Публікації. "Око за Оком"

Собор Святого Баво, Гент, Бельгія.

Відкритий вид на полиптих. Ян Ван Ейк, близько 1395-1441 рр.

Маски - безсмертні! А художники, які їх виявили - геніальні! Втім, будь-які найбільші твори так само продовжують жити у віках, після відходу Майстри, який їх коли-небудь створював. Рукописи точно не горять! На представленому тут поліптіхом написана історія його народження: «Художник Хуберт ван Ейк, вище якого нікого не було, почав це, і його брат Ян, другий в мистецтві, закінчив важливу задачу на замовлення Йоса Вейдта 6 березня 1432 року». Такий початок. Через 30 років Фландрію захлиснули анти-іспанські хвилювання, прихильники кальвінізму піднімали иконоборческие бунти, громлячи католицькі собори і знищуючи картини і скульптури. На щастя, не дивлячись на величезні розміри, «Вівтаря» вдалося уникнути руйнування - його вчасно розібрали і сховали в башті собору. У 1581 року влада в місті повернулася до католиків. Фландрія, як відомо, залишилася під католицьким впливом на відміну, від Північних Нідерландів. «Вівтар» повернули на колишнє місце. У 1566 році під час протестантських повстань його приховують у вежі до 1569 року. Потім на ці картини «поклав око» Наполеон і середні частини були вивезені в Лувр. Ось краще б він на Святиню не зазіхав! Бо після повалення Наполеона «Вівтар» знову посаджу на місце свого народження. Настає новий, 1816 год! Кілька панелей викрадені і продані королю Пруссії Фрідріху. У 1822 році залишилися панелі вдалося врятувати від великої пожежі, і хтозна врятували б їх в повному складі? Через деякий проміжок часу вони знову в первозданному вигляді воскресають, там, де народилися на світ. Проходить століття. У 1945 році фашисти ховають награбоване в соляній шахті, і намагаються «Вівтар» підірвати. Кати зупинені в самий останній момент .... Так-так, дуже схоже на американські бойовики, де порятунок від неминучої загибелі трапляється саме за кілька хвилин або секунд. Ні, це не МАСКА в кінематографі, це американський ШТАМП, одноманітний до нудоти.

Дослідники за 600 років існування цих картин нарахували тринадцять злочинів, пов'язаних з «Вівтарем». Різні частини його викрадалися, вивозилися, викуповувалися, експроприювалися, дарувалися, їм загрожував вогонь і вибух, поки, нарешті, все стулки були зібрані воєдино і не повернулися в 1945 році в Бельгії. Створюється враження, що, не дивлячись на всі пригоди, «Вівтаря» судилося стояти в соборі святого Бове (Бавона) на батьківщині в Генті. З тих пір він там і знаходиться. Сам Господь зберігає це найбільше твір від безумства людей. Бракує тільки лівої нижньої стулки - «Процесія суддів». Її поцупили в 1934 році, поліція так і не знайшла оригінал, замість нього зараз встановлено копію. Отже, перед нами «Гентський Вівтар»! Він являє собою полиптих, що складається з 20 панелей. Їм можна милуватися, як в закритому, так і в розкритому вигляді. Вісім панелей розписані з двох сторін. Він величезний! Розмір в розгорнутому вигляді - 3,5 Х 5 метрів, важить більше тонни. Нічого подібного в Європі того часу не існувало. Це воістину грандіозний твір мистецтва - налічує 258 людських фігур!

І тут, дорогі мої, необхідно звертати увагу на деталі. Бо манера письма Ієроніма Босха, з якої ми вже знайомилися, безумовно, випливала з почерку іконопису даного твору. Спочатку я б представив вам щонайдокладніший зображення так званого «Хора Ангелів». Але стулки «Вівтаря» поки закриті, тому з Небес повертаємося на Землю і розмірковуємо. Майстер Ян зображував будь-які людські обличчя на іконах .... Вірніше, не так треба б висловитися. Ні-і-і-і та-а-а-ак! Він зображував Лики Богів і Лики Ангелів у вигляді звичайних людей, яким ніщо людське не чуже, і ми з вами їх теж бачили, і продовжуємо зустрічати в повсякденному житті. Така його геніальна ІДЕЯ, яка виразилася в розвитку цієї теологічної теми, і вже в інших творах, він на нових полотнах взагалі перестав вдавати Богів. Майстер поміщав людей і їх домашню обстановку в художні символи або в ДУХОВНІ МАТРИЦІ, які завжди застосовувалися в іконопису. І скільки б ми не шукали в його маску будь-яку святість, ми нічого не виявляємо, за винятком священної пози самого звичайної людини, який намальований дуже і дуже відверто. А зараз факти, і нічого, крім художніх фактів. Погляньте - «Вівтар» закритий, але ....

На його стулках увічнені два спонсора, або як їх в ті далекі часи називали - донатори, що виділяли кошти на Божий Храм. Ми побачимо одного з багатіїв минулого - Йоса (Йодікуса) Вейдта. Він мав у Храмі навіть сімейну каплицю (капелу), тобто «Вівтар» був не єдиним втіленням його «спонсорської» допомоги. Отже, на стулках «Вівтаря» зображений сам Йос і його дружина, Ізабелла Борлют, що стоять в молитовних позах. Ці МАСКИ добре збереглися, ми бачимо їхні обличчя тут і зараз. І ...? Чому художник увічнив пару літніх людей, абсолютно ординарної зовнішності, в досить скромних, для їхнього статусу шатах? Однак саме ці «одягу» - священні. Погляньте уважно. Тут люди зображені без жодних прикрас, з усіма бородавками та зморшками. І навіть в очах літньої людини видно змінені з віком судини. Навіщо так? Що ж це символізує? По-перше, манера письма Майстри Яна - це фотографічна копія його персонажів, значить це абсолютний реалізм! По-друге, теологічний або філософський зміст усіх його творів полягав саме в тому, що будь-який земна людина може проникнути в ПОДОБИЕ СВЯТИХ ОБРАЗІВ, а не навпаки. І коли відкриються стулки «Вівтаря», то навіть в Ликах Святих ДУХОВНА МАТРИЦА зовсім не видно, за винятком убрань і головних уборів. Ми виявляємо в будь-якому персонажі тільки людські фізіономії, але не більше того! Чому? Так, можна стверджувати, що найбільший художник минулого, з витонченою манерою малювання не міг писати по пам'яті, або створювати будь-який свій шедевр без живої натури. Тут, начебто знайдена розгадка, нібито він не спеціально це робив. Але як же йдуть справи з творами Майстра Ієроніма, який жив і творив практично в ці ж часи і малював те, чого не може бути? Спеціально чи так Майстер Ян малював, навмисно зображуючи звичайних людей, або по-іншому творити не вмів? Дані аргументи та факти не обговорюються! Спеціально і має намір .... Отже, «Вівтар» відкривається, і за задумом художника ми повинні почути органну музику і спів. Тому, дивимося на «Хор ангелів».

Так, тут співають юні, створення, за зовнішнім виглядом нічим не відрізняються від учасників реального хору в будь-якому Храмі того часу, де на обличчях у «співочих райських пташок», з дійсно ангельськими голосами, відображені вираження і пози, які люди приймають за лаштунками. Загальне враження - нудьга неможлива! Ця партитура явно всіх дістала, бо виконували вони її сотні разів, довівши спів до автоматизму, але на прикладі юних створінь художник відобразив інший світ. Їм б не тут стояти, а на вулиці з однолітками та на сонечку попустувати, і скоріше б уже ця нуднятіна закінчилося! Дивно особа головною натурниці. Воно, з зморщеним чолом, саме незадоволене виходить. Ми так само побачимо її в образі інших персонажів «Вівтаря», і не тільки на цих полотнах Майстри Яна. Зараз краще задуматися над тим, чому справжні художники в першу чергу вибирають так звані «типажі»? І з точки зору режисера, в акторській майстерності не настільки головними виявляється талант, або професійна підготовка. Якщо знайдена МАСКА і на артиста одягнена, практично все своє творче життя він з нею проходить. Але що ця маска висловлює, чи завжди зможемо на це відповісти? Захоплюємося, милуємося їй на сцені або в кінематографі, але так і не дійшли єдиної думки. Чому Майстер Ян неодноразово звертався до цієї натурниці, і що приховує її МАСКА, давайте спробуємо розібратися? Попередні спроби знайти відповідь, створили ще більше загадок, бо в першу чергу ми ніяк не можемо допустити, що художник подорожував в часі і заглядав саме в наше радянське або російське майбутнє. Ну, ось подивіться на представлену «аналогію», саме в зв'язку з цим фрагментом «Вівтаря», і що ви скажете?

Дивовижна схожість, в разі якби Леночка ще свій лобик невдоволено зморщила, отримали б копію один в один! Добре…. Тобто, видно, що цього янголятка не дуже добре. Однак, ми не можемо припускати, що Майстер Ян був знавцем радянського або зарубіжного кінематографу, а потім по пам'яті відтворював публічні портрети відомих нам жінок і чоловіків. Швидше за все, і кінорежисер, і художник знайшли кожен свого часу однакові особи, типові МАСКИ, для втілення творчих задумів. Це хоча і просте, але талановите збіг. Так, сперечатися не стану, спостережливість художників дивовижна, а пошук осіб в людському суспільстві, напевно, досить складний процес. Режисери про ткаіх історіях багато казали.

І ось - героїня знайдена! Успіх картини буде забезпечений! Але за рахунок чого? Відповімо так, що саме цей образ стане, затребуваний глядачем сьогодні, бо він знаходиться в душі не тільки художника, а й у всіх шанувальників його таланту. Саме так! Художник, режисер розкриває наш внутрішній світ тими силами і засобами, які самим глядачам недоступні, бо вони завжди зайняті іншими справами. Ясна, що не всі можуть співати або малювати, зате ми все .... Гаразд, прочитаємо про те у поета Дементьєва. Краше не скажеш! Хто його в обличчя не знає, повідомляю, що Андрій Дмитрович - радянський і російський поет, народився в 1928 році, помер в 1985. Він Лауреат Державної премії СРСР.

***

«Ніколи-ніколи ні про що не шкодуйте:

ні втрачених днів, ні згорілої любові -

нехай інший геніально грає на флейті,

але ще геніальніша слухали ви! »

***

Думаю, що ці вірші художнику Яну вельми і вельми сподобалися б, хоча він російську мову не знав. Але аби, так-ка-б .... І чи можна припустити, що подорожуючи в часі, в подяку за дивовижне рядочки, художник зобразив поета на своєму полотні? Носив колись радянський громадянин гвоздику в петлиці, невідомо, але те, що Дементьєв був комуністом

- однозначно. Дивіться - одна особа, і навіть зморшки з «мішками під очима» ідентичні:

А якщо ви думаєте по-іншому, що не було ніякого проникнення в майбутнє, тоді задумайтеся над тим, звідки серед людей подібні МАСКИ народжуються, людьми стають, а у них однакові мислеформи беруться? Адже на це питання набагато складніше відповісти, ніж припустити одне віртуальні, фантастичні подорожі в просторі і часі. Всі ми люди, всі ми «люди» .... Той же «типаж» Оленки Соловей, які асоціації або емоційні стани в душі у глядачів в свої роки викликав? Я це добре пам'ятаю! І ви думаєте, що сама актриса про те відала, на кого вона схожа? Гаразд би збіглася фізіономія незадоволеного, але добре співає «Ангела». Адже у цій актриси неодноразово в її образах на кіноекрані подібні емоційні перепади виникали, які приховати неможливо. Її обличчя - дзеркало душі! Як у пісні у Валерія Ободзінского, очі в неї жили окремо, а губи окремо. І миттєво, на безхмарному тлі з'являлися сльози, радість перетворювалася в скорботну гримасу, але знову вона могла посміхнутися, засміятися, хоча знак печалі в її очах не зникав. І, навпаки, на масці печалі у неї радістю світилися очі. Ми, сидячи в залі для глядачів, тільки за цієї прихованої ГРОЮ ІСТИНИ спостерігали, роблячи висновок про те, що ніякому чоловікові її героїню щасливою так і не вдалося зробити. І що потім, коли роки візьмуть своє? Зате МАСКИ - безсмертні!

Деталь: ліва стулка, зовнішня сторона, центральна сцена: благовіститься ангел.

В середині: деталь картини Альбрехта Дюрера молодий «Христос серед вчителів».

В середині: автопортрет Ян-ван-Ейка в молоді роки.

Справа: фотографії Олени Соловей.

Подобалися чи Майстру вірші В.В. Маяковського, важко зараз сказати або про те подумати?

Так само, як і творчість режисера і актора Г. Куценко, але ось схожість МАСОК - незмінно.

Портрет ювеліра.

Юрій Георгійович Куценко - російський актор, співак,

Режисер, сценарист, продюсер. Заслужений артист Росії.

Можна криміналіста запросити, провести ідентифікацію навіть по вушній раковині, а про злегка не поголену фізіономію і взагалі говорити нічого! Дивно, що подібна недбалість, виявляється, була популярна серед чоловіків в чотирнадцятому столітті. А що скажемо про бороди? Вони на центральних фігурах зображені, але спочатку згадаємо нарис про дарвінізм, то місце, де сказано про первинну стерильності нових видів, і з якими труднощами передаються більш досконалі форми в БІОЛОГІЧНОМУ МАТРИЦІ. Згадаймо інший «вівтар», і «личиночную молитву» мерзосвітна істот, які нашому розвитку і духовним вкладенням перешкоджали. Так, я цю вигадану «молитву», придумав, склав, і ви пам'ятаєте, що зверталася гидоту до Вельзевула-батюшці, а закінчувала сподіванням на найстабільніший біохімічний цеглинка, на якому паразитичні структури відроджуються. Тобто ставка робиться на запрограмовану амінокислоту, воскрешающую їх єдине і невразлива будова. Так, МАСКИ - безсмертні .... Але в їх формуванні та воскресіння тільки люди використовуються, а не амінокислоти. Після наших трудів праведних, через зірки, через расстоянья вони зберігаються, як типові ДУХОВНІ МАТРИЦІ, які не всім так кожному в майбутньому дістануться. Ось така реінкарнація цілком очевидна. З чим сперечатися? І якщо ювелір трудився над дорогоцінними прикрасами, чому в наступному втіленні цієї ж МАТРИЦІ символіка не проявиться в образі знаменитого кінорежисера Ю.Г. Куценко?

Так, тут формується зворотний зв'язок! Звичайна людина зі своїми бородавками та зморшками приміряє на себе будь-які священні шати. Заради Бога - всім туди дорога відкрита. Але особи, і спосіб життя інших людей сформувався за сотні років до моменту їх народження в реально існуючої і безсмертної мартицей. Ви ж знаєте, що якщо родове древо їх не нищить, а навпаки інформація передається в поколіннях, і якщо в родині збереглися хоча б старі фотографії, або портрети прямих родичів, то навіть через кілька століть, з чималим подивом ми виявляємо повну схожість пра-бабусь або таких же пра-дідусів у молодих людей. Однак про реінкарнацію МАТРИЦІ не думаємо, а пов'язуємо це з спадковим генетичним матеріалом. Інша справа, коли в родині народжуються особистості, не в тата, не в маму, але зате вони дуже добре відомі в людському суспільстві і по їхніх плодах ви ми дізнаємося про те, що «Ба-а-а-а! Знайомі все обличчя ... »живі, і знову соціально значимі! Варіанти і призначення, звичайно ж, можуть бути іншими, ніж в колишніх століттях, але це ж не найголовніше. Чи не Ослізло, амінокіслотинй плазмодій, а людська МАТРИЦА Безсмертний! Ось і поміркуйте в зв'язку з цим, а чи могла МАТРИЦА МЕСІЇ втілитися в Майстри Яна і відкрити у нього унікальні здібності? Якщо так, тоді порахуйте, яке це за рахунком буде і прихід? Я навіть думаю, що успіх в суспільстві і статус лідера, для майбутньої дитини неможливий без втілення МАТРИЦІ ДУХОВНОГО МИНУЛОГО. Про це батькам треба хоча б помріяти заздалегідь. А ким наш синок чи донечка стане? Репетитори в освоєнні шкільної програми, може бути, і допоможуть у формуванні кар'єри .... А як же все інше, що вже було? Тимчасової парадокс: «Що було - то буде!», «Яким ти був, таким ти і залишився ...»? Нёттеровие колечка? Значить, продовжуємо розглядати деталі, хоча ще про одне пришестя я повинен повідомити:

Менлі Палмер Хол (англ. Manly Palmer Hall, 18 березня 1901, Онтаріо, Канада - 29 серпня 1990, Лос-Анджелес, США) - письменник, лектор, філософ-містик, творець «Філософського дослідного товариства». Менлі Холл, не маючи вищої освіти, написав серію окультних книг, що стали відомими завдяки ерудиції їх автора. Найбільш відома його книга: The Secret Teachings of All Ages: An Encyclopedic Outline of Masonic, Hermetic, Qabbalistic and Rosicrucian Symbolical Philosophy; більш повний переклад назви - «Таємні вчення всіх часів: енциклопедичне виклад герметичній, каббалистической і розенкрейцерской символічної філософії».

Центральні Фігурі на «Вівтарі» теж віконані в подібній манері. Оскількі Перше враження виробляти до Деяк здівування або даже до Розчарування. Це - Творець?! Яке пішність в священних шатах! Який трон! Яка незрівнянна корона на Голові або Інша корона, что лежить в его ногах, а лица .... Тут явно сидить «Якийсь монгол», «Китаєць» або інше «лица азіатській національності» но Ніяк Це не європейської лик Бога, до которого ми всі прівчені. До авраамічніх містерій ВІН теж прічетній. І знову вражає фотографічне знання художником фізіономій представителей Даних національностей, оскількі борода у них в будь-якому віці всегда булу «ріденької». А ось у персонажа справа, така шевелюра - як грива у царя звірів. Однозначно тут ніякої біологічної спадковості, як з жіночою фігурою, так и з чоловічою НЕ візначається. Хто з азіатів Йому позував, невідомо, но двічі ми его бачим на різніх полотнах. Тут Цілком очевидна теологічна зв'язок з божествами, про Які я детально вам розповідав, з часів «ДО-Старозавітніх». Але, слава Богу, це знову зроблено спеціально, має намір, бо таких ДУХОВНИХ матриць в нових втіленнях ми вже не зустрічаємо. Вийшов ексклюзив на картині і в подальшій реальному житті.

Однак типові зображення Христа на двох полотнах, якщо це він, праворуч, а Діва Марія - зліва. Відмінність, мабуть, в мові рухів тіла «монголоїдного Творця», в його погляді, відсутність корони світобудови, і в тому, що ми виявляємо під Священної мантії абсолютно голе, худеньке його тіло, як у буддійських ченців, нехай і зі слідами тортур і вбивчого поранення від списа долі, але це явно не Христос. Однак теологічні тлумачення тут неоднозначні, якщо подивитися на обличчя того, хто Майстру Яну позував, в образі Отця всіх часів і народів на головному «Вівтарі». Але чому цей «алтайський портрет» названий Ісусом, поняття не маю? Тоді персонаж праворуч на «Вівтарі» незрозуміло хто, і чому він займає таке священне становище, практично нарівні з Дівою Марією, теж абсолютно не ясно? Якщо це законний чоловік Марії, а Христос син цього теслі, то Йосип, як божество ні на одній Іконі більше не згадується. Однаково, Центральна Фігура, якщо це «монголовідний» Христос, виходить ні в маму, ні в тата. Крім того, на представленої картині нижче ми бачимо обличчя звичайної людини, який позував художникові, без всяких знаків священства, за винятком назви полотна.

Зліва. Картина Ян ван Ейка. «Portrait Of Christ» або «Портрет Христа».

Справа. Hans Memling 1478-1479 Христос benissant, Panneau де Chene,

Благословення Христове, Група з дуба (1478-1479 рр.)

Чи були наслідувачі у Майстри Яна? Так звісно. По крайней мере, я так вважаю. Трохи пізніше один з них теж в портреті Христа безглуздо зобразив типову «монгольську фізіономію». Це Ганс Мемлинг - фламандський живописець німецького походження, один з найбільш значних художників у Фландрії другої половини XV століття. Продовжуючи піздньоготичну мальовничу традицію, Мемлинг писав картини переважно на духовні сюжети і безліч портретів Христа з ранами, що кровоточать їм намальовано. Гидота однозначна! Більш ніхто з художників не спромігся використовувати азіатські матриці в написанні вигляду Спасителя. Крім того, якщо справа знову ж знаходиться вигляд законного чоловіка Діви Марії, то чому у нього в руках книга? Ніколи Йосип, ні за життя Христа, ні після його смерті не був проповідником його Навчання. І знову ж таки «центральна азіатська фігура», як на окремому портреті, так і в інших зображеннях за зовнішнім виглядом, набагато старше фігури праворуч. І останній аргумент .... На «Вівтарі» зображено 258 осіб, навіть місце для спонсорів знайшлося, а ось жодної згадки про Найголовніше Бога, який і Христа породив - немає. Не міг Майстер Ян допустити такої «промах», якщо навіть в слов'янському алфавіті про це Бога йшлося в першу чергу: 26. (Х) Дух, 27. (Wо-від) Батько, 28. (Ц) Син 29. (YЧ ) черева, 30.31. (Ш Щ) який, 32. (ред) прихований, незримий, 33. (И) крилатий, 34. (b) таємний 35. (Я) Святий, 36. (Ю) Великий. Будь-яке триєдність в будь-якій релігійній конфесії має на увазі БАТЬКА, СИНА і вони сповнились Духом Святим, а якщо перевести на мову квантової фізики, то це триєдність виглядає, як фотонні (інформаційні) взаємодія між двома частинками.

Дуже важливим в центральній фігурі БАТЬКА на «Вівтарі», є його погляд. Подивіться, він відведений вправо. Безумовно, найбільший художник не міг не знати цей феномен, який видно тільки в дзеркало. При русі очей в сторону, особа, яка на нас дивиться, очі ніколи не відводить. В цьому і полягає таїнство перекладу будь-якого стану людини в квантове випромінювання. Тут в силу виникає інтерференції хвиль, формується так званий «ефект дзеркального коридору», про що ми раніше говорили в публікаціях по проекту ІТК, в тих випадках, коли відеокамера знімала зображення з екрану і назад на екран його транслювала. І останнє доказ зв'язку вигляду фігури праворуч із зовнішністю Христа, ось яке. Саме у нього книга в руках і наступний жест.

Одна справа, коли син спонсора, запитує у батька, скільки грошей він може взяти на сьогодні? А батько йому каже, що б він узяв не так багато, як в минулий раз, приблизно «ось стільки», показуючи сантиметра півтора або два між пальцями. Інша справа, коли Христос постійно цитує Святе Письмо, вибудовуючи своє Вчення з якого ми вже беремо необхідне розповідь або цитати. Цей жест не грошовий, що не молитовний, а навчальний. Для мене, безсумнівно, він таким і є. Тому, щоб отримати квантові програми, я вдаюся саме до ЄДИНОГО ДЖЕРЕЛА, написаним не лише на картині Майстри Яна. Свою фотографію треба об'єднувати з іншими фотодоменамі. Наприклад, з Казанської іконою Божої Матері і отримувати від неї цілющу інформацію. Цікаві збіги тут по інший МАТРИЦІ виходять. Самі подивіться, як виглядає дуже важлива частина технології «А-ФО-ДО» в нашій «Т-студії».

Крім усього, в проведеному теологічному дослідженні виявлені СИМВОЛИ, які безпосередньо пов'язані з фотонним випромінюванням і з методикою отримання такої інформації, тобто з очей фотодоменов. Дані «артефакти» по-іншому тлумачити просто неможливо! Дьяус - (російське День) - Одне з найдавніших божеств водійського пантеону, верховний бог ранніх гімнів, бог неба і небесного світла. Рудра (санскрит Rudra, російське Рід) - індійське божество, з різним характером і значенням не відрізняється визначеністю і займає другорядне становище; згадується близько 75 разів. Він блищить як сонце або як золото, покритий золотими прикрасами, сидить на колісниці. Пізніші ведийские тексти додають до цих рис кілька нових 1000 очей! Ваю - (російське віяти) «вітер», «повітря» - бог вітру. Зовнішні характеристики досить невизначені, найбільш поширена характеристика - тисячі очей! Сурья - бог Сонця в індуїзмі. Його шанували як носія світла, цілителя, а також як всевидюче око богів і небесного сторожа. Його атрибут - колісниця, запряжена сім'ю кіньми, що втілюють сонячні промені або фотони! Сурья - в давньоіндійській міфології сонячне божество, всевидюче око богів, особливо Мітри та Варуни, іноді Агни. Основна дія - осяяння світу світлом, знищення темряви, ворогів і хвороб.

Савитар або Савитр - ім'я сонячного бога в найдавнішої ведійської міфології індусів. Очі, руки, язик у САВІТАР золоті, волосся жовті (як у Агні або Індри). Золота колісниця його забезпечена золотим дишлом, які приймають, як і сам Савитар, різні форми, йому приписується сильне золоте сяйво, яке він розливає навколо, висвітлюючи повітря, небо, землю і весь світ. Він піднімає вгору свої могутні золоті руки, якими благословляє і пробуджує все істоти, і які простягаються аж до краю землі. Везуть її два променистих коня, тобто два довгих фотона! Ім'я кельтського бога Беленос зустрічається в обширній області (головним чином в Акіл), походить від «belos» ( «яскравий») і означає «сяючий». Дослідження кельтських свят, функції світла і родючості бога Сонця природно поєднуються з функціями зцілення. У шаманської історія створення світу царює Бог Тенгрі - Бог Вічності, який створив весь Всесвіт. У центрі долонь Бога відкрите око - око мудрості! Його погляду не одурманений шаблонами і ілюзіями. Це невидимий спостерігач за всім, що відбувається навколо. Він спокійно споглядає первозданну порожнечу. Над ним розкинуть золотий намет з мільярдами очей, що дивляться і спостерігають за всім, що відбувається. І останнє…. Одного разу Брахма створив меч, щоб захищати людей, і передав його Рудре, той передав Вішну, а він - Марич. Що це за меч такий, і хто такий Марич? Це - «мерехтливий вогник» або «промінь світла»!

Марич (санскр. मरीचि, Marīci IAST, буквально «мерехтливий вогник», «промінь світла»)

Нехай він і буде в ваших руках!

(Далі буде)

У 1822 році залишилися панелі вдалося врятувати від великої пожежі, і хтозна врятували б їх в повному складі?
Чому художник увічнив пару літніх людей, абсолютно ординарної зовнішності, в досить скромних, для їхнього статусу шатах?
Навіщо так?
Що ж це символізує?
Чому?
Але як же йдуть справи з творами Майстра Ієроніма, який жив і творив практично в ці ж часи і малював те, чого не може бути?
Спеціально чи так Майстер Ян малював, навмисно зображуючи звичайних людей, або по-іншому творити не вмів?
Зараз краще задуматися над тим, чому справжні художники в першу чергу вибирають так звані «типажі»?
Але що ця маска висловлює, чи завжди зможемо на це відповісти?
Чому Майстер Ян неодноразово звертався до цієї натурниці, і що приховує її МАСКА, давайте спробуємо розібратися?