Радянська електронна музика | музика | Світ фантастики і фентезі
- Радянська електронна музика Переглядаючи старі радянські фільми на кшталт «Соляріса» та «Таємниця...
- Спасибі, дорогий прибулець!
- ***
- Зодіак Музика у всесвіті
- Ансамбль В'ячеслава Мещерина Easy USSR
- Едуард Артем'єв Картини-настрої
- Радянська електронна музика
- Радянська електронна музика
- Радянські синтезатори - найбільші в світі!
- Спасибі, дорогий прибулець!
- ***
- Радянська електронна музика
- Радянські синтезатори - найбільші в світі!
- Спасибі, дорогий прибулець!
- ***
- Радянська електронна музика
- Радянські синтезатори - найбільші в світі!
- Спасибі, дорогий прибулець!
- ***
- Радянська електронна музика
- Радянські синтезатори - найбільші в світі!
- Спасибі, дорогий прибулець!
- ***
- Радянська електронна музика
- Радянські синтезатори - найбільші в світі!
- Спасибі, дорогий прибулець!
- ***
- Радянська електронна музика
- Радянські синтезатори - найбільші в світі!
- Спасибі, дорогий прибулець!
- ***
- Радянська електронна музика
- Радянські синтезатори - найбільші в світі!
- Спасибі, дорогий прибулець!
- ***
- Радянська електронна музика
- Радянські синтезатори - найбільші в світі!
- Спасибі, дорогий прибулець!
- ***
- Зодіак Музика у всесвіті
- Ансамбль В'ячеслава Мещерина Easy USSR
- Едуард Артем'єв Картини-настрої
- Радянська електронна музика
- Радянська електронна музика
- Радянські синтезатори - найбільші в світі!
- Спасибі, дорогий прибулець!
- ***
- Зодіак Музика у всесвіті
- Ансамбль В'ячеслава Мещерина Easy USSR
- Едуард Артем'єв Картини-настрої
- Радянська електронна музика
- Радянська електронна музика
- Радянські синтезатори - найбільші в світі!
- Спасибі, дорогий прибулець!
- ***
- Зодіак Музика у всесвіті
- Ансамбль В'ячеслава Мещерина Easy USSR
- Едуард Артем'єв Картини-настрої
- Радянська електронна музика
- Радянська електронна музика
- Радянські синтезатори - найбільші в світі!
- Спасибі, дорогий прибулець!
- ***
- Зодіак Музика у всесвіті
- Ансамбль В'ячеслава Мещерина Easy USSR
- Едуард Артем'єв Картини-настрої
- Радянська електронна музика
- Радянська електронна музика
- Радянські синтезатори - найбільші в світі!
- Спасибі, дорогий прибулець!
- ***
- Зодіак Музика у всесвіті
- Ансамбль В'ячеслава Мещерина Easy USSR
- Едуард Артем'єв Картини-настрої
- Радянська електронна музика
- Радянська електронна музика
- Радянські синтезатори - найбільші в світі!
- Спасибі, дорогий прибулець!
- ***
- Зодіак Музика у всесвіті
- Ансамбль В'ячеслава Мещерина Easy USSR
- Едуард Артем'єв Картини-настрої
- Радянська електронна музика
- Радянська електронна музика
- Радянські синтезатори - найбільші в світі!
- Спасибі, дорогий прибулець!
- ***
- Зодіак Музика у всесвіті
- Ансамбль В'ячеслава Мещерина Easy USSR
- Едуард Артем'єв Картини-настрої
- Радянська електронна музика
- Радянська електронна музика
- Радянські синтезатори - найбільші в світі!
- Спасибі, дорогий прибулець!
- ***
- Зодіак Музика у всесвіті
- Ансамбль В'ячеслава Мещерина Easy USSR
- Едуард Артем'єв Картини-настрої
- Радянська електронна музика
Радянська електронна музика
Переглядаючи старі радянські фільми на кшталт «Соляріса» та «Таємниця третьої планети», вслухайтеся: що за музика грає? Це музика, про яку пишуть, на жаль, дуже мало, - радянська електроніка. Її історія не так цікава, як, скажімо, історія радянських року й джазу, в ній не було драм, гонінь і протестів. Зате саме ця частина радянської музики була тісно пов'язана з фантастикою.
Електроніка - завжди музика майбутнього, а майбутнє радянським людям хотілося бачити прекрасним. Світ, де все в ім'я і на благо людини, де космічні кораблі борознять простори всесвіту, а до неба тягнуться міста-сади, в яких замість людини вколюють роботи. В наші часи, коли ретрофутуризм і ностальгія стали модними як ніколи раніше, ця музика допомагає зрозуміти не майбутнє, але минуле, без якого немає майбутнього.
У 1920-ті, незабаром після революції, серед діячів мистецтва панував бунтівний дух футуризму. Старий світ пішов, а новий обіцяв бути небаченим, неймовірним, революційним. І звучати в ньому неодмінно повинна була авангардна музика майбутнього.
Цю музику створювали вчені, обчислювали математики, проектували інженери. Теорію музики майбутнього складали в Державному інституті музичної науки (ГІМН), інструменти для неї розробляв Науково-дослідний інститут музичної промисловості (НІІМП). Саме в СРСР Лев Термен створив терменвокс, він же етерофон - інструмент, на якому грають, роблячи «магічні» паси в повітрі. І сам звук терменвокса здавався неземним. Недарма в кіно його часто використовують, щоб зображати звуки літаючих тарілок.
Лев Термен грає на терменвоксі. Запис 1954 р
Терпсітон - ще один винахід Термена. На ньому грають не руками, а всім тілом, танцюючи перед антеною.
Предтечею радянської електроніки можна назвати і авангардного композитора Арсенія Авраамового, одного із засновників Пролеткульта, що взяв собі псевдонім Реварсавр. Цей революціонер від мистецтва був одним з піонерів того, що пізніше назвуть конкретної музикою (musique concrete) і нойзом. Він прославився написаної в 1918 році «Симфонією гудків», в якій використовувалися постріли зі зброї, рев моторів, заводські гудки і інший міський шум.
Синтезувати звук і створювати семпли в той час не вміли, а перша спроба виконати цей гуркіт наживо закінчилася невдачею. Гудки заводів, передбачені симфонією, змішалися зі звичайними робочими гудками, а гармат у порту стріляти заборонили в цілях безпеки. Прохання Реварсавра повторити симфонію вночі, у неробочий час, влади, зрозуміло, сприйняли з жахом.
У пошуках виходу з цієї ситуації Авраамів написав безліч наукових робіт про синтезировании звуку і провів ряд експериментів, які пізніше ляжуть в основу радянських заварних інструментів. Композитор був так упевнений в успіху і важливості ще не збудованих синтезаторів, що всерйоз пропонував Сталіну створити з їхньою допомогою новий гімн СРСР. Цей гімн він збирався скласти на основі ультрахроматіческой гармонії, відкинувши стандартне розподіл на дванадцять півтонів. Текст пропонувалося розрахувати математично, а співати його повинен був ... синтезований голос Маяковського!
«Симфонію гудків» виконували всього двічі: на заводах Баку і Москви.
Експерименти в області акустики і радіоелектроніки радянська держава схвалювала, благо багато розробки годилися для оборонної галузі. А ось авангардної музики вже до кінця 1930-х стало несолодко: звинувачення в «формалізмі» позбавило багатьох композиторів можливостей для творчості. Авраамів змушений був кинути свої роботи. А Льва Термена і зовсім заарештували, і замість музики йому в «шарашці» довелося займатися підслуховуючими системами на замовлення НКВС.
Лев Термен. На його терменвоксі грав Ленін, він прослуховував квартиру Сталіна за завданням НКВС, а Сергій Корольов у свій час був у нього на побігеньках.
Радянську владу теж можна зрозуміти. На експерименти авангардистів витрачалися чималі гроші і сили, а результати були цікаві тільки вченим, інженерам, так самим авангардистам. Трудові ж маси воліли музику простіше. Але революційна ера пройшла, а за нею і сувора сталінська. Настала хрущовська «відлига», з її космічними тріумфи і великими надіями. Країні розвиненого соціалізму потрібна була музика втіленого майбутнього - світлого і безтурботного.
І така музика з'явилася. Дякувати за це варто В'ячеслава Валеріановича Мещерина, який створив в 1956 році перший в СРСР Ансамбль заварних інструментів. Те, що він грав, зовсім не було схоже на великоваговий авангард: легкі, веселі, злегка глузливі мелодії були саундтреком до прекрасного майбутнього, риси якого, здавалося, починали проступати в стабільному сьогоденні.
Мещерінская музика створювала природний фон для «міста-саду», для пляжів, магазинів, ліфтів. Вона звучала у фільмах і мультфільмах - безліч композицій ансамблю використано в «Ну, постривай!». Кажуть, її чули навіть в космосі. Побувавши на концерті ансамблю ЕМІ, Юрій Гагарін зізнався, що подібна музика ввижалася йому під час космічного польоту.
В'ячеслав Мещерінов з оптимізмом дивиться в майбутнє.
У наші дні по інтернету гуляє легенда, ніби ансамбль Мещерина за завданням уряду записав електронну версію «Інтернаціоналу» для першого штучного супутника Землі. Помилок тут як мінімум дві. По-перше, «Супутник-1» передавати не музику, а просте «біп-біп». По-друге, запустили його в 1957-му - всього через кілька місяців після появи ансамблю. У Мережі ж наводять зовсім абсурдну дату - 1959 рік. На той час в космос злітали вже три радянських апарату, в тому числі і один з собакою Лайкою.
Одне з двох: або запис Мещерина так і не була використана, або мова насправді йде про космічному апараті «Луна-10», який в 1966 році передав з місячної орбіти мелодію «Інтернаціоналу». Не виключено, що саме його «зіпсований телефон» сайтів, які публікують «цікаві факти», перетворив в «перший супутник».
Ансамбль Мещерина - «Упертий робот»
Всю цю легку і повітряну музику робили з повною серйозністю. Музиканти Ансамблю ЕМІ були новаторами, вони використовували не тільки терменвокси, але і електроарфу, електрооргани, перший в СРСР синтезатор «Екводін». А перший в СРСР ревербератор вони створили самі. Вони ж одними з перших додумалися ставити звукознімачі на звичайні інструменти, аж до балалайок і баянів.
Стиль, в якому грав ансамбль Мещерина, на Заході називали терміном Space Age Pop - «поп-музика космічної ери». У цьому ж жанрі прославилися такі музиканти, як Лекс Бакстер, Жан-Жак Перре і Гершон Кінгслі. Композицію останнього Popcorn ( «Повітряна кукурудза») Мещерінов обробив і зробив хітом в нашій країні. Про такому жанрі музиканти, напевно, і не чули, але цілком виправдали його назву, записавши саундтрек до фантастичного фільму «Небо кличе».
Але в іншому ансамбль Мещерина не дуже підходить під тематику «Миру фантастики». Назви його композицій присвячені самим буденним речам: наприклад, «На колгоспній птахофермі» або «По дорозі в школу». Лише зрідка проскакують казкові або футуристичні назви - наприклад, «Упертий робот» чи «Танцюючі гноми». Нічого дивного, втім. У світі світлого майбутнього навряд чи повинні думати тільки про комп'ютери та зореліт.
«Небо кличе» - єдиний фантастичний фільм з музикою Ансамблю ЕМІ Мещерина. В інтернеті згадується ще якийсь «Малюк з Марса», але інформації про цей фільм немає ніякої.
Радянські синтезатори - найбільші в світі!
Історія електронної музики - це історія інструментів. Жоден інший вид музики не залежить так сильно від технічного прогресу, як цей. Радянські лабораторії і НДІ стали батьківщиною безлічі ЕМІ (заварних інструментів), новаторських для свого часу. Крім уже згаданого терменвокса, в сталінські часи з'явилися катодний гармоніум, компанола, емірітон, кристадин ... Кожен з цих інструментів заслуговує окремої статті, і кожен залишився не більше ніж химерної дивиною.
Перший радянський синтезатор «Екводін» розробив ще в 1936 році Андрій Володін, але в руки музикантів інструмент потрапив тільки в 1950-і. Тоді ж з'явився унікальний «оптичний синтезатор» Євгена Мурзіна АНС, названий на честь Олександра Миколайовича Скрябіна. Саме він звучить у саундтреку до фільму «Солярис». Обидва інструменти були випущені малою серією. Першим же серійним електромузичні інструментом в нашій країні став електроорган «Юність-70», створений, всупереч назві, в 1965 році. До восьмидесятих вітчизняні майстерні розробили цілий ряд синтезаторів, найвідоміші з яких - «Аеліта» та «Полівокс».
Велика спокуса піддатися ура-патріотизму і назвати СРСР світовим лідером в сфері електронної музики. Але це було б несправедливо. На Заході ця індустрія була розвинена ще краще, і музиканти при першій-ліпшій можливості полювали за імпортними інструментами. Велика частина творів Артем'єва, наприклад, записана на Synthi-100, який розробив російський емігрант Петро Зінов'єв для англійської фірми EMS. У 1972 році один такий синтезатор зібрали в московській студії на замовлення фірми «Мелодія». Виносити цей агрегат не дозволялося, так що про живих концертах довелося забути.
Щосили використовувалися в СРСР і знамениті електрооргани Хаммонда. Мещерінов, правда, до них ставився поблажливо: геть, мовляв, яка махина, чи то справа наша компактна «Юність»!
Артем'єв на тлі «буфета з ручками» - знаменитого Synthi-100.
Ансамбль Мещерина заснував в СРСР жанр популярної електронної музики і відкрив його масам. Але експериментатори і авангардисти з їхньою складною музикою нікуди не поділися. Базою для нового покоління електронників стала Московська експериментальна студія електронної музики, створена в 1967 році.
Студії вдалося дістати унікальний радянський синтезатор АНС, і в 1971 році її члени влаштували собі іспит: кожен склав і виконав по композиції, спеціально написаної для цього інструменту. Потім їх роботи вийшли на платівці «Музичне приношення». Імена цих композиторів - Едуард Артем'єв, Альфред Шнітке, Софія Губайдуліна, Едісон Денисов та Олег Булошкін. Часто-майбутні класики. Правда, для Шнітке і більшості інших учасників «Музичного приношення» електронна музика залишилася скороминущим захопленням - прославилися вони «звичайної» симфонічною музикою. Але саме в цій студії розкрився талант самого знаменитого електронщика нашої країни - Едуарда Артем'єва.
Ім'я Артем'єва - синонім тієї музики, про яку ми говоримо. Іноді йому навіть приписують створення всієї електронної музики в СРСР. Це не так, зрозуміло, але багато в чому він і справді був піонером. Задовго до того, як Брайан Іно придумав ярлик «ембієнт», музика в цьому жанрі щосили звучала в радянських фільмах, для яких писав саундтреки Артем'єв. Серед цих картин було багато фантастики - «Сталкер» і «Соляріс» Андрія Тарковського, а також «Місячна веселка», «Повернення з орбіти», «Мрія назустріч», «Людина-невидимка» і дотепний пропагандистський мультсеріал «Баба Яга проти!» .
Але Артем'єв не обмежувався медитативної електронікою а-ля Вангеліс і Іно, він щосили загравав з рок-музикою, і багато його роботи нагадують швидше прогресив-рок, ніж ембієнт. Рідкісна платівка Артем'єва обходилася без участі гітариста Юрія Богданова, з яким вони працювали в ансамблі «Бумеранг».
Едуард Артем'єв, саундтрек до фільму «Сталкер».
Другим після Москви центром електронної музики стала «радянська закордон» - Прибалтика. Тут було легше дістати як пластинки західних груп, так і імпортні інструменти. У кожної республіки був свій «електронний герой». В Естонії - Свен Грюнберг, автор музики до фільмів «Готель« У загиблого альпініста »і« Закляття долини змій ». У Литві - ВІА «Арго» під керуванням Гедрюса Купрявічуса. У Латвії - «Опус» Зигмара Лиепиньш, а також зірки першої величини - група «Зодіак» під керуванням Яніса Лузенса. Цей ансамбль, який орієнтувався на такі західні зразки, як музика Space, Kraftwerk і Жана-Мішеля Жарра, створював електроніку з ухилом то в диско, то в легкий рок.
Науково-фантастична тема у латишів спочатку не так сильно випирала, як у Space, але вже на другому альбомі «Музика у всесвіті» вони прямо заявили про себе як про «космічної» групі. Учасників «Зодіаку» навіть запросили в Зоряне містечко, де вони змогли поспілкуватися з космонавтами і конструкторами ракет. Так-так, музикантам дали з'їздити в закрите місто до засекречених фахівцям, просто щоб вони краще перейнялися романтикою космосу. Можете собі уявити таке зараз?
«Зодіак» за часів «радянської окупації» видавав платівки мільйонними тиражами. Зі здобуттям Латвією незалежності зоряна група ... тут же розпалася.
Зодіак - «Таємнича галактика».
Спасибі, дорогий прибулець!
У саундтреках до радянської кінофантастиці звучить яскрава, атмосферна і «космічна» електроніка. Але її найчастіше писали не професійні електронники, а кінокомпозитором. Для них це був не основний жанр, а просто один із прийомів, що надавали фільму настрій. Наприклад, неповторну психоделическую атмосферу мультфільму «Таємниця третьої планети» створив композитор Олександр Зацепін. Як не дивно, він же написав музику до більшості комедій Леоніда Гайдая.
Олександр Зацепін - музика до м / ф таємниця Третьої Планети.
Не менш відомий Олексій Рибников використовував електроніку в саундтреках до фільмів «Через терни до зірок», «Отроки у всесвіті» і «Велика космічна подорож», але славу йому приніс сентиментальний мюзикл «Юнона і авось». А Семен Сон, який створив музику до мультфільмів Геннадія Тищенко «Вампіри геонім» і «Амба», - піаніст і викладає в музичній академії.
Зловісний «поклик роботів» з «Отроків у всесвіті» склав Олексій Рибников - той же, хто писав музику до «Буратіно», «Врунгеля» і ... «Волкодава».
До початку 1980-х електронна музика перестала бути дивиною. Вона стала буденною. Її використовували в заставках телепередач, відеоуроку аеробіки, не замислюючись про те, яка це складна і цікава робота для музикантів. Через багато років ентузіасти будуть насилу розкопувати, що за ансамбль грав на тлі команд «І-і раз, і-і два, тримаємо темп!».
До речі, на платівці «Ритмічна гімнастика» (1984) і серії альбомів «Пульс» (1985), записаних для занять аеробікою, назви треків щосили поєднували теми наукової фантастики і спорту: «До зірок», «Доганяй, комп'ютер!», «Електронний наїзник ». А записували їх дует Андрія Родіонова та Бориса Тихомирова і вже згадуваний ВІА «Опус».
Родіонов і Тихомиров не тільки складали пісні про комп'ютери, але і самі робили комп'ютерні ігри.
Але писати музику для аеробіки подобалося далеко не всім, адже навіть самий віртуозний електронник залишався непомітним на тлі зірок естради. В цей час з Заходу якраз прийшла свіжа музична мода - «нова хвиля». Все більше музичних колективів уникали інструментальної, «саундтрековой» електроніки до синтіпоп з використанням вокалу, писали традиційні пісні з куплетами і приспівами. Електроніка в особі нових груп - «Центр», «Біоконструктор», «Нічний проспект» - заспівала. Електроніка стара теж цим заразилася: на пластинках Артем'єва, записаних в середині 1980-х, вокалу помітно більше.
Космічна тема на той час уже всім набридла. Освоєння космосу зайшло в глухий кут, інопланетян не знайшли, Марс і Венера мертві, а місячна гонка програна. Більшість груп «нової хвилі» взагалі не цікавилися фантастикою, а співали про любов, долю і інших вчених матерії. Ті ж, хто не забув про ідейні коріння електроніки, бачили в майбутньому не підкорення космічних просторів, а щось зовсім інше. Попереду маячила нова, інформаційна ера із загадковими комп'ютерами, роботами і віртуальною реальністю. Правда, і цей «кіберпанк» подавався музикантами з іронією і глузуванням. «Я робот, я зійшов з розуму!» - гугнявив відомий жартівник Юрій Чернавський.
Здавалося, що з приходом перебудови, свободи творчості і приватного підприємництва електроніка, разом з рештою музикою, повинна була розквітнути. Але вийшло інакше. Від цензури нешкідлива електронна музика ніколи особливо не страждала, зате велику роль тут грали гроші на покупку дорогої апаратури. А свобода прийшла якраз на місце державної підтримки, яку важко було замінити голим ентузіазмом.
Краще за всіх на плаву втрималися ті, хто був найбільш «естради», близький до року і попу, - «Технологія», «Біоконструктор», «Ніж для фрау Мюллер». Вони і склали кістяк тієї електроніки, яка через кілька років почала називатися російської. Але це вже зовсім інша історія.
А.Родіонов і Б.Тіхоміров - «Доганяй, комп'ютер».
***
Радянська електроніка була сміливою, експериментальної, спрямованою в майбутнє і оспівувала його ідеалізований образ. Її творці хотіли, щоб вона звучала над мирною і процвітаючою Землею. Через це може скластися неправильне враження, ніби Радянський Союз і був таким раєм, в який потрібно терміново повернутися.
Це небезпечна помилка. Якби країни і епохи були такими, як їх музика, в нудною і ситого Норвегії щодня проводились би сатанинські меси під блек-метал. Але не менш небезпечно забувати і відкидати мистецтво своїх предків або пам'ятати з нього тільки те, що було забороненим і протестним.
Жителі Радянського Союзу не змогли в повній мірі оцінити, під яку новаторську музику вони жили, дивилися кіно і займалися аеробікою. Визнання до багатьох з радянських електронних музикантів приходить саме зараз, на хвилі ностальгії. Видаються збірники радянської електроніки, молоді музиканти роблять ремікси на композиції Артем'єва та «Зодіаку». Та й сам «Зодіак» вперше за багато років возз'єднався і дав концертний тур по колишньому СРСР.
Ми не котимося в минуле, а згадуємо найкраще з того, що колись вміли. І це змушує вірити в те саме світле майбутнє, про яке хочеться писати музику.
Зодіак
Музика у всесвіті
Ця платівка «Зодіаку» не так змела і експериментальна, як їх пізня робота In Memoriam. Зате саме вона тісно пов'язана з фантастикою, космосом і майбутнім. Назви композицій на кшталт «У світлі Сатурна» і «Таємнича галактика» відразу дають зрозуміти, про що говорить ця музика без слів.
Ансамбль В'ячеслава Мещерина
Easy USSR
Платівка «легкої музики СРСР», випущена в 2001-му, - це практично повна дискографія Ансамблю заварних інструментів В'ячеслава Мещерина під однією обкладинкою. Включає безліч відомих мелодій, які прозвучали в «Ну, постривай!».
Едуард Артем'єв
Картини-настрої
Під похмурого вигляду обкладинкою ховається відмінна добірка ранніх речей Артем'єва, в тому числі «Похід», що став хітом завдяки реміксу від ППК. Альбом записаний на синтезаторі Synthi-100, за участю ансамблю «Бумеранг» і симфонічного оркестру Держкіно.
Радянська електронна музика
Цей різношерстий збірник включає в себе речі майже всіх музикантів і композиторів, згаданих в нашій статті, і навіть тих, хто в неї не вмістився. Підійде для початківця слухача, який хоче спробувати на смак цю загадкову радянську електроніку.
Радянська електронна музика
Переглядаючи старі радянські фільми на кшталт «Соляріса» та «Таємниця третьої планети», вслухайтеся: що за музика грає? Це музика, про яку пишуть, на жаль, дуже мало, - радянська електроніка. Її історія не так цікава, як, скажімо, історія радянських року й джазу, в ній не було драм, гонінь і протестів. Зате саме ця частина радянської музики була тісно пов'язана з фантастикою.
Електроніка - завжди музика майбутнього, а майбутнє радянським людям хотілося бачити прекрасним. Світ, де все в ім'я і на благо людини, де космічні кораблі борознять простори всесвіту, а до неба тягнуться міста-сади, в яких замість людини вколюють роботи. В наші часи, коли ретрофутуризм і ностальгія стали модними як ніколи раніше, ця музика допомагає зрозуміти не майбутнє, але минуле, без якого немає майбутнього.
У 1920-ті, незабаром після революції, серед діячів мистецтва панував бунтівний дух футуризму. Старий світ пішов, а новий обіцяв бути небаченим, неймовірним, революційним. І звучати в ньому неодмінно повинна була авангардна музика майбутнього.
Цю музику створювали вчені, обчислювали математики, проектували інженери. Теорію музики майбутнього складали в Державному інституті музичної науки (ГІМН), інструменти для неї розробляв Науково-дослідний інститут музичної промисловості (НІІМП). Саме в СРСР Лев Термен створив терменвокс, він же етерофон - інструмент, на якому грають, роблячи «магічні» паси в повітрі. І сам звук терменвокса здавався неземним. Недарма в кіно його часто використовують, щоб зображати звуки літаючих тарілок.
Лев Термен грає на терменвоксі. Запис 1954 р
Терпсітон - ще один винахід Термена. На ньому грають не руками, а всім тілом, танцюючи перед антеною.
Предтечею радянської електроніки можна назвати і авангардного композитора Арсенія Авраамового, одного із засновників Пролеткульта, що взяв собі псевдонім Реварсавр. Цей революціонер від мистецтва був одним з піонерів того, що пізніше назвуть конкретної музикою (musique concrete) і нойзом. Він прославився написаної в 1918 році «Симфонією гудків», в якій використовувалися постріли зі зброї, рев моторів, заводські гудки і інший міський шум.
Синтезувати звук і створювати семпли в той час не вміли, а перша спроба виконати цей гуркіт наживо закінчилася невдачею. Гудки заводів, передбачені симфонією, змішалися зі звичайними робочими гудками, а гармат у порту стріляти заборонили в цілях безпеки. Прохання Реварсавра повторити симфонію вночі, у неробочий час, влади, зрозуміло, сприйняли з жахом.
У пошуках виходу з цієї ситуації Авраамів написав безліч наукових робіт про синтезировании звуку і провів ряд експериментів, які пізніше ляжуть в основу радянських заварних інструментів. Композитор був так упевнений в успіху і важливості ще не збудованих синтезаторів, що всерйоз пропонував Сталіну створити з їхньою допомогою новий гімн СРСР. Цей гімн він збирався скласти на основі ультрахроматіческой гармонії, відкинувши стандартне розподіл на дванадцять півтонів. Текст пропонувалося розрахувати математично, а співати його повинен був ... синтезований голос Маяковського!
«Симфонію гудків» виконували всього двічі: на заводах Баку і Москви.
Експерименти в області акустики і радіоелектроніки радянська держава схвалювала, благо багато розробки годилися для оборонної галузі. А ось авангардної музики вже до кінця 1930-х стало несолодко: звинувачення в «формалізмі» позбавило багатьох композиторів можливостей для творчості. Авраамів змушений був кинути свої роботи. А Льва Термена і зовсім заарештували, і замість музики йому в «шарашці» довелося займатися підслуховуючими системами на замовлення НКВС.
Лев Термен. На його терменвоксі грав Ленін, він прослуховував квартиру Сталіна за завданням НКВС, а Сергій Корольов у свій час був у нього на побігеньках.
Радянську владу теж можна зрозуміти. На експерименти авангардистів витрачалися чималі гроші і сили, а результати були цікаві тільки вченим, інженерам, так самим авангардистам. Трудові ж маси воліли музику простіше. Але революційна ера пройшла, а за нею і сувора сталінська. Настала хрущовська «відлига», з її космічними тріумфи і великими надіями. Країні розвиненого соціалізму потрібна була музика втіленого майбутнього - світлого і безтурботного.
І така музика з'явилася. Дякувати за це варто В'ячеслава Валеріановича Мещерина, який створив в 1956 році перший в СРСР Ансамбль заварних інструментів. Те, що він грав, зовсім не було схоже на великоваговий авангард: легкі, веселі, злегка глузливі мелодії були саундтреком до прекрасного майбутнього, риси якого, здавалося, починали проступати в стабільному сьогоденні.
Мещерінская музика створювала природний фон для «міста-саду», для пляжів, магазинів, ліфтів. Вона звучала у фільмах і мультфільмах - безліч композицій ансамблю використано в «Ну, постривай!». Кажуть, її чули навіть в космосі. Побувавши на концерті ансамблю ЕМІ, Юрій Гагарін зізнався, що подібна музика ввижалася йому під час космічного польоту.
В'ячеслав Мещерінов з оптимізмом дивиться в майбутнє.
У наші дні по інтернету гуляє легенда, ніби ансамбль Мещерина за завданням уряду записав електронну версію «Інтернаціоналу» для першого штучного супутника Землі. Помилок тут як мінімум дві. По-перше, «Супутник-1» передавати не музику, а просте «біп-біп». По-друге, запустили його в 1957-му - всього через кілька місяців після появи ансамблю. У Мережі ж наводять зовсім абсурдну дату - 1959 рік. На той час в космос злітали вже три радянських апарату, в тому числі і один з собакою Лайкою.
Одне з двох: або запис Мещерина так і не була використана, або мова насправді йде про космічному апараті «Луна-10», який в 1966 році передав з місячної орбіти мелодію «Інтернаціоналу». Не виключено, що саме його «зіпсований телефон» сайтів, які публікують «цікаві факти», перетворив в «перший супутник».
Ансамбль Мещерина - «Упертий робот»
Всю цю легку і повітряну музику робили з повною серйозністю. Музиканти Ансамблю ЕМІ були новаторами, вони використовували не тільки терменвокси, але і електроарфу, електрооргани, перший в СРСР синтезатор «Екводін». А перший в СРСР ревербератор вони створили самі. Вони ж одними з перших додумалися ставити звукознімачі на звичайні інструменти, аж до балалайок і баянів.
Стиль, в якому грав ансамбль Мещерина, на Заході називали терміном Space Age Pop - «поп-музика космічної ери». У цьому ж жанрі прославилися такі музиканти, як Лекс Бакстер, Жан-Жак Перре і Гершон Кінгслі. Композицію останнього Popcorn ( «Повітряна кукурудза») Мещерінов обробив і зробив хітом в нашій країні. Про такому жанрі музиканти, напевно, і не чули, але цілком виправдали його назву, записавши саундтрек до фантастичного фільму «Небо кличе».
Але в іншому ансамбль Мещерина не дуже підходить під тематику «Миру фантастики». Назви його композицій присвячені самим буденним речам: наприклад, «На колгоспній птахофермі» або «По дорозі в школу». Лише зрідка проскакують казкові або футуристичні назви - наприклад, «Упертий робот» чи «Танцюючі гноми». Нічого дивного, втім. У світі світлого майбутнього навряд чи повинні думати тільки про комп'ютери та зореліт.
«Небо кличе» - єдиний фантастичний фільм з музикою Ансамблю ЕМІ Мещерина. В інтернеті згадується ще якийсь «Малюк з Марса», але інформації про цей фільм немає ніякої.
Радянські синтезатори - найбільші в світі!
Історія електронної музики - це історія інструментів. Жоден інший вид музики не залежить так сильно від технічного прогресу, як цей. Радянські лабораторії і НДІ стали батьківщиною безлічі ЕМІ (заварних інструментів), новаторських для свого часу. Крім уже згаданого терменвокса, в сталінські часи з'явилися катодний гармоніум, компанола, емірітон, кристадин ... Кожен з цих інструментів заслуговує окремої статті, і кожен залишився не більше ніж химерної дивиною.
Перший радянський синтезатор «Екводін» розробив ще в 1936 році Андрій Володін, але в руки музикантів інструмент потрапив тільки в 1950-і. Тоді ж з'явився унікальний «оптичний синтезатор» Євгена Мурзіна АНС, названий на честь Олександра Миколайовича Скрябіна. Саме він звучить у саундтреку до фільму «Солярис». Обидва інструменти були випущені малою серією. Першим же серійним електромузичні інструментом в нашій країні став електроорган «Юність-70», створений, всупереч назві, в 1965 році. До восьмидесятих вітчизняні майстерні розробили цілий ряд синтезаторів, найвідоміші з яких - «Аеліта» та «Полівокс».
Велика спокуса піддатися ура-патріотизму і назвати СРСР світовим лідером в сфері електронної музики. Але це було б несправедливо. На Заході ця індустрія була розвинена ще краще, і музиканти при першій-ліпшій можливості полювали за імпортними інструментами. Велика частина творів Артем'єва, наприклад, записана на Synthi-100, який розробив російський емігрант Петро Зінов'єв для англійської фірми EMS. У 1972 році один такий синтезатор зібрали в московській студії на замовлення фірми «Мелодія». Виносити цей агрегат не дозволялося, так що про живих концертах довелося забути.
Щосили використовувалися в СРСР і знамениті електрооргани Хаммонда. Мещерінов, правда, до них ставився поблажливо: геть, мовляв, яка махина, чи то справа наша компактна «Юність»!
Артем'єв на тлі «буфета з ручками» - знаменитого Synthi-100.
Ансамбль Мещерина заснував в СРСР жанр популярної електронної музики і відкрив його масам. Але експериментатори і авангардисти з їхньою складною музикою нікуди не поділися. Базою для нового покоління електронників стала Московська експериментальна студія електронної музики, створена в 1967 році.
Студії вдалося дістати унікальний радянський синтезатор АНС, і в 1971 році її члени влаштували собі іспит: кожен склав і виконав по композиції, спеціально написаної для цього інструменту. Потім їх роботи вийшли на платівці «Музичне приношення». Імена цих композиторів - Едуард Артем'єв, Альфред Шнітке, Софія Губайдуліна, Едісон Денисов та Олег Булошкін. Часто-майбутні класики. Правда, для Шнітке і більшості інших учасників «Музичного приношення» електронна музика залишилася скороминущим захопленням - прославилися вони «звичайної» симфонічною музикою. Але саме в цій студії розкрився талант самого знаменитого електронщика нашої країни - Едуарда Артем'єва.
Ім'я Артем'єва - синонім тієї музики, про яку ми говоримо. Іноді йому навіть приписують створення всієї електронної музики в СРСР. Це не так, зрозуміло, але багато в чому він і справді був піонером. Задовго до того, як Брайан Іно придумав ярлик «ембієнт», музика в цьому жанрі щосили звучала в радянських фільмах, для яких писав саундтреки Артем'єв. Серед цих картин було багато фантастики - «Сталкер» і «Соляріс» Андрія Тарковського, а також «Місячна веселка», «Повернення з орбіти», «Мрія назустріч», «Людина-невидимка» і дотепний пропагандистський мультсеріал «Баба Яга проти!» .
Але Артем'єв не обмежувався медитативної електронікою а-ля Вангеліс і Іно, він щосили загравав з рок-музикою, і багато його роботи нагадують швидше прогресив-рок, ніж ембієнт. Рідкісна платівка Артем'єва обходилася без участі гітариста Юрія Богданова, з яким вони працювали в ансамблі «Бумеранг».
Едуард Артем'єв, саундтрек до фільму «Сталкер».
Другим після Москви центром електронної музики стала «радянська закордон» - Прибалтика. Тут було легше дістати як пластинки західних груп, так і імпортні інструменти. У кожної республіки був свій «електронний герой». В Естонії - Свен Грюнберг, автор музики до фільмів «Готель« У загиблого альпініста »і« Закляття долини змій ». У Литві - ВІА «Арго» під керуванням Гедрюса Купрявічуса. У Латвії - «Опус» Зигмара Лиепиньш, а також зірки першої величини - група «Зодіак» під керуванням Яніса Лузенса. Цей ансамбль, який орієнтувався на такі західні зразки, як музика Space, Kraftwerk і Жана-Мішеля Жарра, створював електроніку з ухилом то в диско, то в легкий рок.
Науково-фантастична тема у латишів спочатку не так сильно випирала, як у Space, але вже на другому альбомі «Музика у всесвіті» вони прямо заявили про себе як про «космічної» групі. Учасників «Зодіаку» навіть запросили в Зоряне містечко, де вони змогли поспілкуватися з космонавтами і конструкторами ракет. Так-так, музикантам дали з'їздити в закрите місто до засекречених фахівцям, просто щоб вони краще перейнялися романтикою космосу. Можете собі уявити таке зараз?
«Зодіак» за часів «радянської окупації» видавав платівки мільйонними тиражами. Зі здобуттям Латвією незалежності зоряна група ... тут же розпалася.
Зодіак - «Таємнича галактика».
Спасибі, дорогий прибулець!
У саундтреках до радянської кінофантастиці звучить яскрава, атмосферна і «космічна» електроніка. Але її найчастіше писали не професійні електронники, а кінокомпозитором. Для них це був не основний жанр, а просто один із прийомів, що надавали фільму настрій. Наприклад, неповторну психоделическую атмосферу мультфільму «Таємниця третьої планети» створив композитор Олександр Зацепін. Як не дивно, він же написав музику до більшості комедій Леоніда Гайдая.
Олександр Зацепін - музика до м / ф таємниця Третьої Планети.
Не менш відомий Олексій Рибников використовував електроніку в саундтреках до фільмів «Через терни до зірок», «Отроки у всесвіті» і «Велика космічна подорож», але славу йому приніс сентиментальний мюзикл «Юнона і авось». А Семен Сон, який створив музику до мультфільмів Геннадія Тищенко «Вампіри геонім» і «Амба», - піаніст і викладає в музичній академії.
Зловісний «поклик роботів» з «Отроків у всесвіті» склав Олексій Рибников - той же, хто писав музику до «Буратіно», «Врунгеля» і ... «Волкодава».
До початку 1980-х електронна музика перестала бути дивиною. Вона стала буденною. Її використовували в заставках телепередач, відеоуроку аеробіки, не замислюючись про те, яка це складна і цікава робота для музикантів. Через багато років ентузіасти будуть насилу розкопувати, що за ансамбль грав на тлі команд «І-і раз, і-і два, тримаємо темп!».
До речі, на платівці «Ритмічна гімнастика» (1984) і серії альбомів «Пульс» (1985), записаних для занять аеробікою, назви треків щосили поєднували теми наукової фантастики і спорту: «До зірок», «Доганяй, комп'ютер!», «Електронний наїзник ». А записували їх дует Андрія Родіонова та Бориса Тихомирова і вже згадуваний ВІА «Опус».
Родіонов і Тихомиров не тільки складали пісні про комп'ютери, але і самі робили комп'ютерні ігри.
Але писати музику для аеробіки подобалося далеко не всім, адже навіть самий віртуозний електронник залишався непомітним на тлі зірок естради. В цей час з Заходу якраз прийшла свіжа музична мода - «нова хвиля». Все більше музичних колективів уникали інструментальної, «саундтрековой» електроніки до синтіпоп з використанням вокалу, писали традиційні пісні з куплетами і приспівами. Електроніка в особі нових груп - «Центр», «Біоконструктор», «Нічний проспект» - заспівала. Електроніка стара теж цим заразилася: на пластинках Артем'єва, записаних в середині 1980-х, вокалу помітно більше.
Космічна тема на той час уже всім набридла. Освоєння космосу зайшло в глухий кут, інопланетян не знайшли, Марс і Венера мертві, а місячна гонка програна. Більшість груп «нової хвилі» взагалі не цікавилися фантастикою, а співали про любов, долю і інших вчених матерії. Ті ж, хто не забув про ідейні коріння електроніки, бачили в майбутньому не підкорення космічних просторів, а щось зовсім інше. Попереду маячила нова, інформаційна ера із загадковими комп'ютерами, роботами і віртуальною реальністю. Правда, і цей «кіберпанк» подавався музикантами з іронією і глузуванням. «Я робот, я зійшов з розуму!» - гугнявив відомий жартівник Юрій Чернавський.
Здавалося, що з приходом перебудови, свободи творчості і приватного підприємництва електроніка, разом з рештою музикою, повинна була розквітнути. Але вийшло інакше. Від цензури нешкідлива електронна музика ніколи особливо не страждала, зате велику роль тут грали гроші на покупку дорогої апаратури. А свобода прийшла якраз на місце державної підтримки, яку важко було замінити голим ентузіазмом.
Краще за всіх на плаву втрималися ті, хто був найбільш «естради», близький до року і попу, - «Технологія», «Біоконструктор», «Ніж для фрау Мюллер». Вони і склали кістяк тієї електроніки, яка через кілька років почала називатися російської. Але це вже зовсім інша історія.
А.Родіонов і Б.Тіхоміров - «Доганяй, комп'ютер».
***
Радянська електроніка була сміливою, експериментальної, спрямованою в майбутнє і оспівувала його ідеалізований образ. Її творці хотіли, щоб вона звучала над мирною і процвітаючою Землею. Через це може скластися неправильне враження, ніби Радянський Союз і був таким раєм, в який потрібно терміново повернутися.
Радянська електронна музика
Переглядаючи старі радянські фільми на кшталт «Соляріса» та «Таємниця третьої планети», вслухайтеся: що за музика грає? Це музика, про яку пишуть, на жаль, дуже мало, - радянська електроніка. Її історія не так цікава, як, скажімо, історія радянських року й джазу, в ній не було драм, гонінь і протестів. Зате саме ця частина радянської музики була тісно пов'язана з фантастикою.
Електроніка - завжди музика майбутнього, а майбутнє радянським людям хотілося бачити прекрасним. Світ, де все в ім'я і на благо людини, де космічні кораблі борознять простори всесвіту, а до неба тягнуться міста-сади, в яких замість людини вколюють роботи. В наші часи, коли ретрофутуризм і ностальгія стали модними як ніколи раніше, ця музика допомагає зрозуміти не майбутнє, але минуле, без якого немає майбутнього.
У 1920-ті, незабаром після революції, серед діячів мистецтва панував бунтівний дух футуризму. Старий світ пішов, а новий обіцяв бути небаченим, неймовірним, революційним. І звучати в ньому неодмінно повинна була авангардна музика майбутнього.
Цю музику створювали вчені, обчислювали математики, проектували інженери. Теорію музики майбутнього складали в Державному інституті музичної науки (ГІМН), інструменти для неї розробляв Науково-дослідний інститут музичної промисловості (НІІМП). Саме в СРСР Лев Термен створив терменвокс, він же етерофон - інструмент, на якому грають, роблячи «магічні» паси в повітрі. І сам звук терменвокса здавався неземним. Недарма в кіно його часто використовують, щоб зображати звуки літаючих тарілок.
Лев Термен грає на терменвоксі. Запис 1954 р
Терпсітон - ще один винахід Термена. На ньому грають не руками, а всім тілом, танцюючи перед антеною.
Предтечею радянської електроніки можна назвати і авангардного композитора Арсенія Авраамового, одного із засновників Пролеткульта, що взяв собі псевдонім Реварсавр. Цей революціонер від мистецтва був одним з піонерів того, що пізніше назвуть конкретної музикою (musique concrete) і нойзом. Він прославився написаної в 1918 році «Симфонією гудків», в якій використовувалися постріли зі зброї, рев моторів, заводські гудки і інший міський шум.
Синтезувати звук і створювати семпли в той час не вміли, а перша спроба виконати цей гуркіт наживо закінчилася невдачею. Гудки заводів, передбачені симфонією, змішалися зі звичайними робочими гудками, а гармат у порту стріляти заборонили в цілях безпеки. Прохання Реварсавра повторити симфонію вночі, у неробочий час, влади, зрозуміло, сприйняли з жахом.
У пошуках виходу з цієї ситуації Авраамів написав безліч наукових робіт про синтезировании звуку і провів ряд експериментів, які пізніше ляжуть в основу радянських заварних інструментів. Композитор був так упевнений в успіху і важливості ще не збудованих синтезаторів, що всерйоз пропонував Сталіну створити з їхньою допомогою новий гімн СРСР. Цей гімн він збирався скласти на основі ультрахроматіческой гармонії, відкинувши стандартне розподіл на дванадцять півтонів. Текст пропонувалося розрахувати математично, а співати його повинен був ... синтезований голос Маяковського!
«Симфонію гудків» виконували всього двічі: на заводах Баку і Москви.
Експерименти в області акустики і радіоелектроніки радянська держава схвалювала, благо багато розробки годилися для оборонної галузі. А ось авангардної музики вже до кінця 1930-х стало несолодко: звинувачення в «формалізмі» позбавило багатьох композиторів можливостей для творчості. Авраамів змушений був кинути свої роботи. А Льва Термена і зовсім заарештували, і замість музики йому в «шарашці» довелося займатися підслуховуючими системами на замовлення НКВС.
Лев Термен. На його терменвоксі грав Ленін, він прослуховував квартиру Сталіна за завданням НКВС, а Сергій Корольов у свій час був у нього на побігеньках.
Радянську владу теж можна зрозуміти. На експерименти авангардистів витрачалися чималі гроші і сили, а результати були цікаві тільки вченим, інженерам, так самим авангардистам. Трудові ж маси воліли музику простіше. Але революційна ера пройшла, а за нею і сувора сталінська. Настала хрущовська «відлига», з її космічними тріумфи і великими надіями. Країні розвиненого соціалізму потрібна була музика втіленого майбутнього - світлого і безтурботного.
І така музика з'явилася. Дякувати за це варто В'ячеслава Валеріановича Мещерина, який створив в 1956 році перший в СРСР Ансамбль заварних інструментів. Те, що він грав, зовсім не було схоже на великоваговий авангард: легкі, веселі, злегка глузливі мелодії були саундтреком до прекрасного майбутнього, риси якого, здавалося, починали проступати в стабільному сьогоденні.
Мещерінская музика створювала природний фон для «міста-саду», для пляжів, магазинів, ліфтів. Вона звучала у фільмах і мультфільмах - безліч композицій ансамблю використано в «Ну, постривай!». Кажуть, її чули навіть в космосі. Побувавши на концерті ансамблю ЕМІ, Юрій Гагарін зізнався, що подібна музика ввижалася йому під час космічного польоту.
В'ячеслав Мещерінов з оптимізмом дивиться в майбутнє.
У наші дні по інтернету гуляє легенда, ніби ансамбль Мещерина за завданням уряду записав електронну версію «Інтернаціоналу» для першого штучного супутника Землі. Помилок тут як мінімум дві. По-перше, «Супутник-1» передавати не музику, а просте «біп-біп». По-друге, запустили його в 1957-му - всього через кілька місяців після появи ансамблю. У Мережі ж наводять зовсім абсурдну дату - 1959 рік. На той час в космос злітали вже три радянських апарату, в тому числі і один з собакою Лайкою.
Одне з двох: або запис Мещерина так і не була використана, або мова насправді йде про космічному апараті «Луна-10», який в 1966 році передав з місячної орбіти мелодію «Інтернаціоналу». Не виключено, що саме його «зіпсований телефон» сайтів, які публікують «цікаві факти», перетворив в «перший супутник».
Ансамбль Мещерина - «Упертий робот»
Всю цю легку і повітряну музику робили з повною серйозністю. Музиканти Ансамблю ЕМІ були новаторами, вони використовували не тільки терменвокси, але і електроарфу, електрооргани, перший в СРСР синтезатор «Екводін». А перший в СРСР ревербератор вони створили самі. Вони ж одними з перших додумалися ставити звукознімачі на звичайні інструменти, аж до балалайок і баянів.
Стиль, в якому грав ансамбль Мещерина, на Заході називали терміном Space Age Pop - «поп-музика космічної ери». У цьому ж жанрі прославилися такі музиканти, як Лекс Бакстер, Жан-Жак Перре і Гершон Кінгслі. Композицію останнього Popcorn ( «Повітряна кукурудза») Мещерінов обробив і зробив хітом в нашій країні. Про такому жанрі музиканти, напевно, і не чули, але цілком виправдали його назву, записавши саундтрек до фантастичного фільму «Небо кличе».
Але в іншому ансамбль Мещерина не дуже підходить під тематику «Миру фантастики». Назви його композицій присвячені самим буденним речам: наприклад, «На колгоспній птахофермі» або «По дорозі в школу». Лише зрідка проскакують казкові або футуристичні назви - наприклад, «Упертий робот» чи «Танцюючі гноми». Нічого дивного, втім. У світі світлого майбутнього навряд чи повинні думати тільки про комп'ютери та зореліт.
«Небо кличе» - єдиний фантастичний фільм з музикою Ансамблю ЕМІ Мещерина. В інтернеті згадується ще якийсь «Малюк з Марса», але інформації про цей фільм немає ніякої.
Радянські синтезатори - найбільші в світі!
Історія електронної музики - це історія інструментів. Жоден інший вид музики не залежить так сильно від технічного прогресу, як цей. Радянські лабораторії і НДІ стали батьківщиною безлічі ЕМІ (заварних інструментів), новаторських для свого часу. Крім уже згаданого терменвокса, в сталінські часи з'явилися катодний гармоніум, компанола, емірітон, кристадин ... Кожен з цих інструментів заслуговує окремої статті, і кожен залишився не більше ніж химерної дивиною.
Перший радянський синтезатор «Екводін» розробив ще в 1936 році Андрій Володін, але в руки музикантів інструмент потрапив тільки в 1950-і. Тоді ж з'явився унікальний «оптичний синтезатор» Євгена Мурзіна АНС, названий на честь Олександра Миколайовича Скрябіна. Саме він звучить у саундтреку до фільму «Солярис». Обидва інструменти були випущені малою серією. Першим же серійним електромузичні інструментом в нашій країні став електроорган «Юність-70», створений, всупереч назві, в 1965 році. До восьмидесятих вітчизняні майстерні розробили цілий ряд синтезаторів, найвідоміші з яких - «Аеліта» та «Полівокс».
Велика спокуса піддатися ура-патріотизму і назвати СРСР світовим лідером в сфері електронної музики. Але це було б несправедливо. На Заході ця індустрія була розвинена ще краще, і музиканти при першій-ліпшій можливості полювали за імпортними інструментами. Велика частина творів Артем'єва, наприклад, записана на Synthi-100, який розробив російський емігрант Петро Зінов'єв для англійської фірми EMS. У 1972 році один такий синтезатор зібрали в московській студії на замовлення фірми «Мелодія». Виносити цей агрегат не дозволялося, так що про живих концертах довелося забути.
Щосили використовувалися в СРСР і знамениті електрооргани Хаммонда. Мещерінов, правда, до них ставився поблажливо: геть, мовляв, яка махина, чи то справа наша компактна «Юність»!
Артем'єв на тлі «буфета з ручками» - знаменитого Synthi-100.
Ансамбль Мещерина заснував в СРСР жанр популярної електронної музики і відкрив його масам. Але експериментатори і авангардисти з їхньою складною музикою нікуди не поділися. Базою для нового покоління електронників стала Московська експериментальна студія електронної музики, створена в 1967 році.
Студії вдалося дістати унікальний радянський синтезатор АНС, і в 1971 році її члени влаштували собі іспит: кожен склав і виконав по композиції, спеціально написаної для цього інструменту. Потім їх роботи вийшли на платівці «Музичне приношення». Імена цих композиторів - Едуард Артем'єв, Альфред Шнітке, Софія Губайдуліна, Едісон Денисов та Олег Булошкін. Часто-майбутні класики. Правда, для Шнітке і більшості інших учасників «Музичного приношення» електронна музика залишилася скороминущим захопленням - прославилися вони «звичайної» симфонічною музикою. Але саме в цій студії розкрився талант самого знаменитого електронщика нашої країни - Едуарда Артем'єва.
Ім'я Артем'єва - синонім тієї музики, про яку ми говоримо. Іноді йому навіть приписують створення всієї електронної музики в СРСР. Це не так, зрозуміло, але багато в чому він і справді був піонером. Задовго до того, як Брайан Іно придумав ярлик «ембієнт», музика в цьому жанрі щосили звучала в радянських фільмах, для яких писав саундтреки Артем'єв. Серед цих картин було багато фантастики - «Сталкер» і «Соляріс» Андрія Тарковського, а також «Місячна веселка», «Повернення з орбіти», «Мрія назустріч», «Людина-невидимка» і дотепний пропагандистський мультсеріал «Баба Яга проти!» .
Але Артем'єв не обмежувався медитативної електронікою а-ля Вангеліс і Іно, він щосили загравав з рок-музикою, і багато його роботи нагадують швидше прогресив-рок, ніж ембієнт. Рідкісна платівка Артем'єва обходилася без участі гітариста Юрія Богданова, з яким вони працювали в ансамблі «Бумеранг».
Едуард Артем'єв, саундтрек до фільму «Сталкер».
Другим після Москви центром електронної музики стала «радянська закордон» - Прибалтика. Тут було легше дістати як пластинки західних груп, так і імпортні інструменти. У кожної республіки був свій «електронний герой». В Естонії - Свен Грюнберг, автор музики до фільмів «Готель« У загиблого альпініста »і« Закляття долини змій ». У Литві - ВІА «Арго» під керуванням Гедрюса Купрявічуса. У Латвії - «Опус» Зигмара Лиепиньш, а також зірки першої величини - група «Зодіак» під керуванням Яніса Лузенса. Цей ансамбль, який орієнтувався на такі західні зразки, як музика Space, Kraftwerk і Жана-Мішеля Жарра, створював електроніку з ухилом то в диско, то в легкий рок.
Науково-фантастична тема у латишів спочатку не так сильно випирала, як у Space, але вже на другому альбомі «Музика у всесвіті» вони прямо заявили про себе як про «космічної» групі. Учасників «Зодіаку» навіть запросили в Зоряне містечко, де вони змогли поспілкуватися з космонавтами і конструкторами ракет. Так-так, музикантам дали з'їздити в закрите місто до засекречених фахівцям, просто щоб вони краще перейнялися романтикою космосу. Можете собі уявити таке зараз?
«Зодіак» за часів «радянської окупації» видавав платівки мільйонними тиражами. Зі здобуттям Латвією незалежності зоряна група ... тут же розпалася.
Зодіак - «Таємнича галактика».
Спасибі, дорогий прибулець!
У саундтреках до радянської кінофантастиці звучить яскрава, атмосферна і «космічна» електроніка. Але її найчастіше писали не професійні електронники, а кінокомпозитором. Для них це був не основний жанр, а просто один із прийомів, що надавали фільму настрій. Наприклад, неповторну психоделическую атмосферу мультфільму «Таємниця третьої планети» створив композитор Олександр Зацепін. Як не дивно, він же написав музику до більшості комедій Леоніда Гайдая.
Олександр Зацепін - музика до м / ф таємниця Третьої Планети.
Не менш відомий Олексій Рибников використовував електроніку в саундтреках до фільмів «Через терни до зірок», «Отроки у всесвіті» і «Велика космічна подорож», але славу йому приніс сентиментальний мюзикл «Юнона і авось». А Семен Сон, який створив музику до мультфільмів Геннадія Тищенко «Вампіри геонім» і «Амба», - піаніст і викладає в музичній академії.
Зловісний «поклик роботів» з «Отроків у всесвіті» склав Олексій Рибников - той же, хто писав музику до «Буратіно», «Врунгеля» і ... «Волкодава».
До початку 1980-х електронна музика перестала бути дивиною. Вона стала буденною. Її використовували в заставках телепередач, відеоуроку аеробіки, не замислюючись про те, яка це складна і цікава робота для музикантів. Через багато років ентузіасти будуть насилу розкопувати, що за ансамбль грав на тлі команд «І-і раз, і-і два, тримаємо темп!».
До речі, на платівці «Ритмічна гімнастика» (1984) і серії альбомів «Пульс» (1985), записаних для занять аеробікою, назви треків щосили поєднували теми наукової фантастики і спорту: «До зірок», «Доганяй, комп'ютер!», «Електронний наїзник ». А записували їх дует Андрія Родіонова та Бориса Тихомирова і вже згадуваний ВІА «Опус».
Родіонов і Тихомиров не тільки складали пісні про комп'ютери, але і самі робили комп'ютерні ігри.
Але писати музику для аеробіки подобалося далеко не всім, адже навіть самий віртуозний електронник залишався непомітним на тлі зірок естради. В цей час з Заходу якраз прийшла свіжа музична мода - «нова хвиля». Все більше музичних колективів уникали інструментальної, «саундтрековой» електроніки до синтіпоп з використанням вокалу, писали традиційні пісні з куплетами і приспівами. Електроніка в особі нових груп - «Центр», «Біоконструктор», «Нічний проспект» - заспівала. Електроніка стара теж цим заразилася: на пластинках Артем'єва, записаних в середині 1980-х, вокалу помітно більше.
Космічна тема на той час уже всім набридла. Освоєння космосу зайшло в глухий кут, інопланетян не знайшли, Марс і Венера мертві, а місячна гонка програна. Більшість груп «нової хвилі» взагалі не цікавилися фантастикою, а співали про любов, долю і інших вчених матерії. Ті ж, хто не забув про ідейні коріння електроніки, бачили в майбутньому не підкорення космічних просторів, а щось зовсім інше. Попереду маячила нова, інформаційна ера із загадковими комп'ютерами, роботами і віртуальною реальністю. Правда, і цей «кіберпанк» подавався музикантами з іронією і глузуванням. «Я робот, я зійшов з розуму!» - гугнявив відомий жартівник Юрій Чернавський.
Здавалося, що з приходом перебудови, свободи творчості і приватного підприємництва електроніка, разом з рештою музикою, повинна була розквітнути. Але вийшло інакше. Від цензури нешкідлива електронна музика ніколи особливо не страждала, зате велику роль тут грали гроші на покупку дорогої апаратури. А свобода прийшла якраз на місце державної підтримки, яку важко було замінити голим ентузіазмом.
Краще за всіх на плаву втрималися ті, хто був найбільш «естради», близький до року і попу, - «Технологія», «Біоконструктор», «Ніж для фрау Мюллер». Вони і склали кістяк тієї електроніки, яка через кілька років почала називатися російської. Але це вже зовсім інша історія.
А.Родіонов і Б.Тіхоміров - «Доганяй, комп'ютер».
***
Радянська електроніка була сміливою, експериментальної, спрямованою в майбутнє і оспівувала його ідеалізований образ. Її творці хотіли, щоб вона звучала над мирною і процвітаючою Землею. Через це може скластися неправильне враження, ніби Радянський Союз і був таким раєм, в який потрібно терміново повернутися.
Радянська електронна музика
Переглядаючи старі радянські фільми на кшталт «Соляріса» та «Таємниця третьої планети», вслухайтеся: що за музика грає? Це музика, про яку пишуть, на жаль, дуже мало, - радянська електроніка. Її історія не так цікава, як, скажімо, історія радянських року й джазу, в ній не було драм, гонінь і протестів. Зате саме ця частина радянської музики була тісно пов'язана з фантастикою.
Електроніка - завжди музика майбутнього, а майбутнє радянським людям хотілося бачити прекрасним. Світ, де все в ім'я і на благо людини, де космічні кораблі борознять простори всесвіту, а до неба тягнуться міста-сади, в яких замість людини вколюють роботи. В наші часи, коли ретрофутуризм і ностальгія стали модними як ніколи раніше, ця музика допомагає зрозуміти не майбутнє, але минуле, без якого немає майбутнього.
У 1920-ті, незабаром після революції, серед діячів мистецтва панував бунтівний дух футуризму. Старий світ пішов, а новий обіцяв бути небаченим, неймовірним, революційним. І звучати в ньому неодмінно повинна була авангардна музика майбутнього.
Цю музику створювали вчені, обчислювали математики, проектували інженери. Теорію музики майбутнього складали в Державному інституті музичної науки (ГІМН), інструменти для неї розробляв Науково-дослідний інститут музичної промисловості (НІІМП). Саме в СРСР Лев Термен створив терменвокс, він же етерофон - інструмент, на якому грають, роблячи «магічні» паси в повітрі. І сам звук терменвокса здавався неземним. Недарма в кіно його часто використовують, щоб зображати звуки літаючих тарілок.
Лев Термен грає на терменвоксі. Запис 1954 р
Терпсітон - ще один винахід Термена. На ньому грають не руками, а всім тілом, танцюючи перед антеною.
Предтечею радянської електроніки можна назвати і авангардного композитора Арсенія Авраамового, одного із засновників Пролеткульта, що взяв собі псевдонім Реварсавр. Цей революціонер від мистецтва був одним з піонерів того, що пізніше назвуть конкретної музикою (musique concrete) і нойзом. Він прославився написаної в 1918 році «Симфонією гудків», в якій використовувалися постріли зі зброї, рев моторів, заводські гудки і інший міський шум.
Синтезувати звук і створювати семпли в той час не вміли, а перша спроба виконати цей гуркіт наживо закінчилася невдачею. Гудки заводів, передбачені симфонією, змішалися зі звичайними робочими гудками, а гармат у порту стріляти заборонили в цілях безпеки. Прохання Реварсавра повторити симфонію вночі, у неробочий час, влади, зрозуміло, сприйняли з жахом.
У пошуках виходу з цієї ситуації Авраамів написав безліч наукових робіт про синтезировании звуку і провів ряд експериментів, які пізніше ляжуть в основу радянських заварних інструментів. Композитор був так упевнений в успіху і важливості ще не збудованих синтезаторів, що всерйоз пропонував Сталіну створити з їхньою допомогою новий гімн СРСР. Цей гімн він збирався скласти на основі ультрахроматіческой гармонії, відкинувши стандартне розподіл на дванадцять півтонів. Текст пропонувалося розрахувати математично, а співати його повинен був ... синтезований голос Маяковського!
«Симфонію гудків» виконували всього двічі: на заводах Баку і Москви.
Експерименти в області акустики і радіоелектроніки радянська держава схвалювала, благо багато розробки годилися для оборонної галузі. А ось авангардної музики вже до кінця 1930-х стало несолодко: звинувачення в «формалізмі» позбавило багатьох композиторів можливостей для творчості. Авраамів змушений був кинути свої роботи. А Льва Термена і зовсім заарештували, і замість музики йому в «шарашці» довелося займатися підслуховуючими системами на замовлення НКВС.
Лев Термен. На його терменвоксі грав Ленін, він прослуховував квартиру Сталіна за завданням НКВС, а Сергій Корольов у свій час був у нього на побігеньках.
Радянську владу теж можна зрозуміти. На експерименти авангардистів витрачалися чималі гроші і сили, а результати були цікаві тільки вченим, інженерам, так самим авангардистам. Трудові ж маси воліли музику простіше. Але революційна ера пройшла, а за нею і сувора сталінська. Настала хрущовська «відлига», з її космічними тріумфи і великими надіями. Країні розвиненого соціалізму потрібна була музика втіленого майбутнього - світлого і безтурботного.
І така музика з'явилася. Дякувати за це варто В'ячеслава Валеріановича Мещерина, який створив в 1956 році перший в СРСР Ансамбль заварних інструментів. Те, що він грав, зовсім не було схоже на великоваговий авангард: легкі, веселі, злегка глузливі мелодії були саундтреком до прекрасного майбутнього, риси якого, здавалося, починали проступати в стабільному сьогоденні.
Мещерінская музика створювала природний фон для «міста-саду», для пляжів, магазинів, ліфтів. Вона звучала у фільмах і мультфільмах - безліч композицій ансамблю використано в «Ну, постривай!». Кажуть, її чули навіть в космосі. Побувавши на концерті ансамблю ЕМІ, Юрій Гагарін зізнався, що подібна музика ввижалася йому під час космічного польоту.
В'ячеслав Мещерінов з оптимізмом дивиться в майбутнє.
У наші дні по інтернету гуляє легенда, ніби ансамбль Мещерина за завданням уряду записав електронну версію «Інтернаціоналу» для першого штучного супутника Землі. Помилок тут як мінімум дві. По-перше, «Супутник-1» передавати не музику, а просте «біп-біп». По-друге, запустили його в 1957-му - всього через кілька місяців після появи ансамблю. У Мережі ж наводять зовсім абсурдну дату - 1959 рік. На той час в космос злітали вже три радянських апарату, в тому числі і один з собакою Лайкою.
Одне з двох: або запис Мещерина так і не була використана, або мова насправді йде про космічному апараті «Луна-10», який в 1966 році передав з місячної орбіти мелодію «Інтернаціоналу». Не виключено, що саме його «зіпсований телефон» сайтів, які публікують «цікаві факти», перетворив в «перший супутник».
Ансамбль Мещерина - «Упертий робот»
Всю цю легку і повітряну музику робили з повною серйозністю. Музиканти Ансамблю ЕМІ були новаторами, вони використовували не тільки терменвокси, але і електроарфу, електрооргани, перший в СРСР синтезатор «Екводін». А перший в СРСР ревербератор вони створили самі. Вони ж одними з перших додумалися ставити звукознімачі на звичайні інструменти, аж до балалайок і баянів.
Стиль, в якому грав ансамбль Мещерина, на Заході називали терміном Space Age Pop - «поп-музика космічної ери». У цьому ж жанрі прославилися такі музиканти, як Лекс Бакстер, Жан-Жак Перре і Гершон Кінгслі. Композицію останнього Popcorn ( «Повітряна кукурудза») Мещерінов обробив і зробив хітом в нашій країні. Про такому жанрі музиканти, напевно, і не чули, але цілком виправдали його назву, записавши саундтрек до фантастичного фільму «Небо кличе».
Але в іншому ансамбль Мещерина не дуже підходить під тематику «Миру фантастики». Назви його композицій присвячені самим буденним речам: наприклад, «На колгоспній птахофермі» або «По дорозі в школу». Лише зрідка проскакують казкові або футуристичні назви - наприклад, «Упертий робот» чи «Танцюючі гноми». Нічого дивного, втім. У світі світлого майбутнього навряд чи повинні думати тільки про комп'ютери та зореліт.
«Небо кличе» - єдиний фантастичний фільм з музикою Ансамблю ЕМІ Мещерина. В інтернеті згадується ще якийсь «Малюк з Марса», але інформації про цей фільм немає ніякої.
Радянські синтезатори - найбільші в світі!
Історія електронної музики - це історія інструментів. Жоден інший вид музики не залежить так сильно від технічного прогресу, як цей. Радянські лабораторії і НДІ стали батьківщиною безлічі ЕМІ (заварних інструментів), новаторських для свого часу. Крім уже згаданого терменвокса, в сталінські часи з'явилися катодний гармоніум, компанола, емірітон, кристадин ... Кожен з цих інструментів заслуговує окремої статті, і кожен залишився не більше ніж химерної дивиною.
Перший радянський синтезатор «Екводін» розробив ще в 1936 році Андрій Володін, але в руки музикантів інструмент потрапив тільки в 1950-і. Тоді ж з'явився унікальний «оптичний синтезатор» Євгена Мурзіна АНС, названий на честь Олександра Миколайовича Скрябіна. Саме він звучить у саундтреку до фільму «Солярис». Обидва інструменти були випущені малою серією. Першим же серійним електромузичні інструментом в нашій країні став електроорган «Юність-70», створений, всупереч назві, в 1965 році. До восьмидесятих вітчизняні майстерні розробили цілий ряд синтезаторів, найвідоміші з яких - «Аеліта» та «Полівокс».
Велика спокуса піддатися ура-патріотизму і назвати СРСР світовим лідером в сфері електронної музики. Але це було б несправедливо. На Заході ця індустрія була розвинена ще краще, і музиканти при першій-ліпшій можливості полювали за імпортними інструментами. Велика частина творів Артем'єва, наприклад, записана на Synthi-100, який розробив російський емігрант Петро Зінов'єв для англійської фірми EMS. У 1972 році один такий синтезатор зібрали в московській студії на замовлення фірми «Мелодія». Виносити цей агрегат не дозволялося, так що про живих концертах довелося забути.
Щосили використовувалися в СРСР і знамениті електрооргани Хаммонда. Мещерінов, правда, до них ставився поблажливо: геть, мовляв, яка махина, чи то справа наша компактна «Юність»!
Артем'єв на тлі «буфета з ручками» - знаменитого Synthi-100.
Ансамбль Мещерина заснував в СРСР жанр популярної електронної музики і відкрив його масам. Але експериментатори і авангардисти з їхньою складною музикою нікуди не поділися. Базою для нового покоління електронників стала Московська експериментальна студія електронної музики, створена в 1967 році.
Студії вдалося дістати унікальний радянський синтезатор АНС, і в 1971 році її члени влаштували собі іспит: кожен склав і виконав по композиції, спеціально написаної для цього інструменту. Потім їх роботи вийшли на платівці «Музичне приношення». Імена цих композиторів - Едуард Артем'єв, Альфред Шнітке, Софія Губайдуліна, Едісон Денисов та Олег Булошкін. Часто-майбутні класики. Правда, для Шнітке і більшості інших учасників «Музичного приношення» електронна музика залишилася скороминущим захопленням - прославилися вони «звичайної» симфонічною музикою. Але саме в цій студії розкрився талант самого знаменитого електронщика нашої країни - Едуарда Артем'єва.
Ім'я Артем'єва - синонім тієї музики, про яку ми говоримо. Іноді йому навіть приписують створення всієї електронної музики в СРСР. Це не так, зрозуміло, але багато в чому він і справді був піонером. Задовго до того, як Брайан Іно придумав ярлик «ембієнт», музика в цьому жанрі щосили звучала в радянських фільмах, для яких писав саундтреки Артем'єв. Серед цих картин було багато фантастики - «Сталкер» і «Соляріс» Андрія Тарковського, а також «Місячна веселка», «Повернення з орбіти», «Мрія назустріч», «Людина-невидимка» і дотепний пропагандистський мультсеріал «Баба Яга проти!» .
Але Артем'єв не обмежувався медитативної електронікою а-ля Вангеліс і Іно, він щосили загравав з рок-музикою, і багато його роботи нагадують швидше прогресив-рок, ніж ембієнт. Рідкісна платівка Артем'єва обходилася без участі гітариста Юрія Богданова, з яким вони працювали в ансамблі «Бумеранг».
Едуард Артем'єв, саундтрек до фільму «Сталкер».
Другим після Москви центром електронної музики стала «радянська закордон» - Прибалтика. Тут було легше дістати як пластинки західних груп, так і імпортні інструменти. У кожної республіки був свій «електронний герой». В Естонії - Свен Грюнберг, автор музики до фільмів «Готель« У загиблого альпініста »і« Закляття долини змій ». У Литві - ВІА «Арго» під керуванням Гедрюса Купрявічуса. У Латвії - «Опус» Зигмара Лиепиньш, а також зірки першої величини - група «Зодіак» під керуванням Яніса Лузенса. Цей ансамбль, який орієнтувався на такі західні зразки, як музика Space, Kraftwerk і Жана-Мішеля Жарра, створював електроніку з ухилом то в диско, то в легкий рок.
Науково-фантастична тема у латишів спочатку не так сильно випирала, як у Space, але вже на другому альбомі «Музика у всесвіті» вони прямо заявили про себе як про «космічної» групі. Учасників «Зодіаку» навіть запросили в Зоряне містечко, де вони змогли поспілкуватися з космонавтами і конструкторами ракет. Так-так, музикантам дали з'їздити в закрите місто до засекречених фахівцям, просто щоб вони краще перейнялися романтикою космосу. Можете собі уявити таке зараз?
«Зодіак» за часів «радянської окупації» видавав платівки мільйонними тиражами. Зі здобуттям Латвією незалежності зоряна група ... тут же розпалася.
Зодіак - «Таємнича галактика».
Спасибі, дорогий прибулець!
У саундтреках до радянської кінофантастиці звучить яскрава, атмосферна і «космічна» електроніка. Але її найчастіше писали не професійні електронники, а кінокомпозитором. Для них це був не основний жанр, а просто один із прийомів, що надавали фільму настрій. Наприклад, неповторну психоделическую атмосферу мультфільму «Таємниця третьої планети» створив композитор Олександр Зацепін. Як не дивно, він же написав музику до більшості комедій Леоніда Гайдая.
Олександр Зацепін - музика до м / ф таємниця Третьої Планети.
Не менш відомий Олексій Рибников використовував електроніку в саундтреках до фільмів «Через терни до зірок», «Отроки у всесвіті» і «Велика космічна подорож», але славу йому приніс сентиментальний мюзикл «Юнона і авось». А Семен Сон, який створив музику до мультфільмів Геннадія Тищенко «Вампіри геонім» і «Амба», - піаніст і викладає в музичній академії.
Зловісний «поклик роботів» з «Отроків у всесвіті» склав Олексій Рибников - той же, хто писав музику до «Буратіно», «Врунгеля» і ... «Волкодава».
До початку 1980-х електронна музика перестала бути дивиною. Вона стала буденною. Її використовували в заставках телепередач, відеоуроку аеробіки, не замислюючись про те, яка це складна і цікава робота для музикантів. Через багато років ентузіасти будуть насилу розкопувати, що за ансамбль грав на тлі команд «І-і раз, і-і два, тримаємо темп!».
До речі, на платівці «Ритмічна гімнастика» (1984) і серії альбомів «Пульс» (1985), записаних для занять аеробікою, назви треків щосили поєднували теми наукової фантастики і спорту: «До зірок», «Доганяй, комп'ютер!», «Електронний наїзник ». А записували їх дует Андрія Родіонова та Бориса Тихомирова і вже згадуваний ВІА «Опус».
Родіонов і Тихомиров не тільки складали пісні про комп'ютери, але і самі робили комп'ютерні ігри.
Але писати музику для аеробіки подобалося далеко не всім, адже навіть самий віртуозний електронник залишався непомітним на тлі зірок естради. В цей час з Заходу якраз прийшла свіжа музична мода - «нова хвиля». Все більше музичних колективів уникали інструментальної, «саундтрековой» електроніки до синтіпоп з використанням вокалу, писали традиційні пісні з куплетами і приспівами. Електроніка в особі нових груп - «Центр», «Біоконструктор», «Нічний проспект» - заспівала. Електроніка стара теж цим заразилася: на пластинках Артем'єва, записаних в середині 1980-х, вокалу помітно більше.
Космічна тема на той час уже всім набридла. Освоєння космосу зайшло в глухий кут, інопланетян не знайшли, Марс і Венера мертві, а місячна гонка програна. Більшість груп «нової хвилі» взагалі не цікавилися фантастикою, а співали про любов, долю і інших вчених матерії. Ті ж, хто не забув про ідейні коріння електроніки, бачили в майбутньому не підкорення космічних просторів, а щось зовсім інше. Попереду маячила нова, інформаційна ера із загадковими комп'ютерами, роботами і віртуальною реальністю. Правда, і цей «кіберпанк» подавався музикантами з іронією і глузуванням. «Я робот, я зійшов з розуму!» - гугнявив відомий жартівник Юрій Чернавський.
Здавалося, що з приходом перебудови, свободи творчості і приватного підприємництва електроніка, разом з рештою музикою, повинна була розквітнути. Але вийшло інакше. Від цензури нешкідлива електронна музика ніколи особливо не страждала, зате велику роль тут грали гроші на покупку дорогої апаратури. А свобода прийшла якраз на місце державної підтримки, яку важко було замінити голим ентузіазмом.
Краще за всіх на плаву втрималися ті, хто був найбільш «естради», близький до року і попу, - «Технологія», «Біоконструктор», «Ніж для фрау Мюллер». Вони і склали кістяк тієї електроніки, яка через кілька років почала називатися російської. Але це вже зовсім інша історія.
А.Родіонов і Б.Тіхоміров - «Доганяй, комп'ютер».
***
Радянська електроніка була сміливою, експериментальної, спрямованою в майбутнє і оспівувала його ідеалізований образ. Її творці хотіли, щоб вона звучала над мирною і процвітаючою Землею. Через це може скластися неправильне враження, ніби Радянський Союз і був таким раєм, в який потрібно терміново повернутися.
Радянська електронна музика
Переглядаючи старі радянські фільми на кшталт «Соляріса» та «Таємниця третьої планети», вслухайтеся: що за музика грає? Це музика, про яку пишуть, на жаль, дуже мало, - радянська електроніка. Її історія не так цікава, як, скажімо, історія радянських року й джазу, в ній не було драм, гонінь і протестів. Зате саме ця частина радянської музики була тісно пов'язана з фантастикою.
Електроніка - завжди музика майбутнього, а майбутнє радянським людям хотілося бачити прекрасним. Світ, де все в ім'я і на благо людини, де космічні кораблі борознять простори всесвіту, а до неба тягнуться міста-сади, в яких замість людини вколюють роботи. В наші часи, коли ретрофутуризм і ностальгія стали модними як ніколи раніше, ця музика допомагає зрозуміти не майбутнє, але минуле, без якого немає майбутнього.
У 1920-ті, незабаром після революції, серед діячів мистецтва панував бунтівний дух футуризму. Старий світ пішов, а новий обіцяв бути небаченим, неймовірним, революційним. І звучати в ньому неодмінно повинна була авангардна музика майбутнього.
Цю музику створювали вчені, обчислювали математики, проектували інженери. Теорію музики майбутнього складали в Державному інституті музичної науки (ГІМН), інструменти для неї розробляв Науково-дослідний інститут музичної промисловості (НІІМП). Саме в СРСР Лев Термен створив терменвокс, він же етерофон - інструмент, на якому грають, роблячи «магічні» паси в повітрі. І сам звук терменвокса здавався неземним. Недарма в кіно його часто використовують, щоб зображати звуки літаючих тарілок.
Лев Термен грає на терменвоксі. Запис 1954 р
Терпсітон - ще один винахід Термена. На ньому грають не руками, а всім тілом, танцюючи перед антеною.
Предтечею радянської електроніки можна назвати і авангардного композитора Арсенія Авраамового, одного із засновників Пролеткульта, що взяв собі псевдонім Реварсавр. Цей революціонер від мистецтва був одним з піонерів того, що пізніше назвуть конкретної музикою (musique concrete) і нойзом. Він прославився написаної в 1918 році «Симфонією гудків», в якій використовувалися постріли зі зброї, рев моторів, заводські гудки і інший міський шум.
Синтезувати звук і створювати семпли в той час не вміли, а перша спроба виконати цей гуркіт наживо закінчилася невдачею. Гудки заводів, передбачені симфонією, змішалися зі звичайними робочими гудками, а гармат у порту стріляти заборонили в цілях безпеки. Прохання Реварсавра повторити симфонію вночі, у неробочий час, влади, зрозуміло, сприйняли з жахом.
У пошуках виходу з цієї ситуації Авраамів написав безліч наукових робіт про синтезировании звуку і провів ряд експериментів, які пізніше ляжуть в основу радянських заварних інструментів. Композитор був так упевнений в успіху і важливості ще не збудованих синтезаторів, що всерйоз пропонував Сталіну створити з їхньою допомогою новий гімн СРСР. Цей гімн він збирався скласти на основі ультрахроматіческой гармонії, відкинувши стандартне розподіл на дванадцять півтонів. Текст пропонувалося розрахувати математично, а співати його повинен був ... синтезований голос Маяковського!
«Симфонію гудків» виконували всього двічі: на заводах Баку і Москви.
Експерименти в області акустики і радіоелектроніки радянська держава схвалювала, благо багато розробки годилися для оборонної галузі. А ось авангардної музики вже до кінця 1930-х стало несолодко: звинувачення в «формалізмі» позбавило багатьох композиторів можливостей для творчості. Авраамів змушений був кинути свої роботи. А Льва Термена і зовсім заарештували, і замість музики йому в «шарашці» довелося займатися підслуховуючими системами на замовлення НКВС.
Лев Термен. На його терменвоксі грав Ленін, він прослуховував квартиру Сталіна за завданням НКВС, а Сергій Корольов у свій час був у нього на побігеньках.
Радянську владу теж можна зрозуміти. На експерименти авангардистів витрачалися чималі гроші і сили, а результати були цікаві тільки вченим, інженерам, так самим авангардистам. Трудові ж маси воліли музику простіше. Але революційна ера пройшла, а за нею і сувора сталінська. Настала хрущовська «відлига», з її космічними тріумфи і великими надіями. Країні розвиненого соціалізму потрібна була музика втіленого майбутнього - світлого і безтурботного.
І така музика з'явилася. Дякувати за це варто В'ячеслава Валеріановича Мещерина, який створив в 1956 році перший в СРСР Ансамбль заварних інструментів. Те, що він грав, зовсім не було схоже на великоваговий авангард: легкі, веселі, злегка глузливі мелодії були саундтреком до прекрасного майбутнього, риси якого, здавалося, починали проступати в стабільному сьогоденні.
Мещерінская музика створювала природний фон для «міста-саду», для пляжів, магазинів, ліфтів. Вона звучала у фільмах і мультфільмах - безліч композицій ансамблю використано в «Ну, постривай!». Кажуть, її чули навіть в космосі. Побувавши на концерті ансамблю ЕМІ, Юрій Гагарін зізнався, що подібна музика ввижалася йому під час космічного польоту.
В'ячеслав Мещерінов з оптимізмом дивиться в майбутнє.
У наші дні по інтернету гуляє легенда, ніби ансамбль Мещерина за завданням уряду записав електронну версію «Інтернаціоналу» для першого штучного супутника Землі. Помилок тут як мінімум дві. По-перше, «Супутник-1» передавати не музику, а просте «біп-біп». По-друге, запустили його в 1957-му - всього через кілька місяців після появи ансамблю. У Мережі ж наводять зовсім абсурдну дату - 1959 рік. На той час в космос злітали вже три радянських апарату, в тому числі і один з собакою Лайкою.
Одне з двох: або запис Мещерина так і не була використана, або мова насправді йде про космічному апараті «Луна-10», який в 1966 році передав з місячної орбіти мелодію «Інтернаціоналу». Не виключено, що саме його «зіпсований телефон» сайтів, які публікують «цікаві факти», перетворив в «перший супутник».
Ансамбль Мещерина - «Упертий робот»
Всю цю легку і повітряну музику робили з повною серйозністю. Музиканти Ансамблю ЕМІ були новаторами, вони використовували не тільки терменвокси, але і електроарфу, електрооргани, перший в СРСР синтезатор «Екводін». А перший в СРСР ревербератор вони створили самі. Вони ж одними з перших додумалися ставити звукознімачі на звичайні інструменти, аж до балалайок і баянів.
Стиль, в якому грав ансамбль Мещерина, на Заході називали терміном Space Age Pop - «поп-музика космічної ери». У цьому ж жанрі прославилися такі музиканти, як Лекс Бакстер, Жан-Жак Перре і Гершон Кінгслі. Композицію останнього Popcorn ( «Повітряна кукурудза») Мещерінов обробив і зробив хітом в нашій країні. Про такому жанрі музиканти, напевно, і не чули, але цілком виправдали його назву, записавши саундтрек до фантастичного фільму «Небо кличе».
Але в іншому ансамбль Мещерина не дуже підходить під тематику «Миру фантастики». Назви його композицій присвячені самим буденним речам: наприклад, «На колгоспній птахофермі» або «По дорозі в школу». Лише зрідка проскакують казкові або футуристичні назви - наприклад, «Упертий робот» чи «Танцюючі гноми». Нічого дивного, втім. У світі світлого майбутнього навряд чи повинні думати тільки про комп'ютери та зореліт.
«Небо кличе» - єдиний фантастичний фільм з музикою Ансамблю ЕМІ Мещерина. В інтернеті згадується ще якийсь «Малюк з Марса», але інформації про цей фільм немає ніякої.
Радянські синтезатори - найбільші в світі!
Історія електронної музики - це історія інструментів. Жоден інший вид музики не залежить так сильно від технічного прогресу, як цей. Радянські лабораторії і НДІ стали батьківщиною безлічі ЕМІ (заварних інструментів), новаторських для свого часу. Крім уже згаданого терменвокса, в сталінські часи з'явилися катодний гармоніум, компанола, емірітон, кристадин ... Кожен з цих інструментів заслуговує окремої статті, і кожен залишився не більше ніж химерної дивиною.
Перший радянський синтезатор «Екводін» розробив ще в 1936 році Андрій Володін, але в руки музикантів інструмент потрапив тільки в 1950-і. Тоді ж з'явився унікальний «оптичний синтезатор» Євгена Мурзіна АНС, названий на честь Олександра Миколайовича Скрябіна. Саме він звучить у саундтреку до фільму «Солярис». Обидва інструменти були випущені малою серією. Першим же серійним електромузичні інструментом в нашій країні став електроорган «Юність-70», створений, всупереч назві, в 1965 році. До восьмидесятих вітчизняні майстерні розробили цілий ряд синтезаторів, найвідоміші з яких - «Аеліта» та «Полівокс».
Велика спокуса піддатися ура-патріотизму і назвати СРСР світовим лідером в сфері електронної музики. Але це було б несправедливо. На Заході ця індустрія була розвинена ще краще, і музиканти при першій-ліпшій можливості полювали за імпортними інструментами. Велика частина творів Артем'єва, наприклад, записана на Synthi-100, який розробив російський емігрант Петро Зінов'єв для англійської фірми EMS. У 1972 році один такий синтезатор зібрали в московській студії на замовлення фірми «Мелодія». Виносити цей агрегат не дозволялося, так що про живих концертах довелося забути.
Щосили використовувалися в СРСР і знамениті електрооргани Хаммонда. Мещерінов, правда, до них ставився поблажливо: геть, мовляв, яка махина, чи то справа наша компактна «Юність»!
Артем'єв на тлі «буфета з ручками» - знаменитого Synthi-100.
Ансамбль Мещерина заснував в СРСР жанр популярної електронної музики і відкрив його масам. Але експериментатори і авангардисти з їхньою складною музикою нікуди не поділися. Базою для нового покоління електронників стала Московська експериментальна студія електронної музики, створена в 1967 році.
Студії вдалося дістати унікальний радянський синтезатор АНС, і в 1971 році її члени влаштували собі іспит: кожен склав і виконав по композиції, спеціально написаної для цього інструменту. Потім їх роботи вийшли на платівці «Музичне приношення». Імена цих композиторів - Едуард Артем'єв, Альфред Шнітке, Софія Губайдуліна, Едісон Денисов та Олег Булошкін. Часто-майбутні класики. Правда, для Шнітке і більшості інших учасників «Музичного приношення» електронна музика залишилася скороминущим захопленням - прославилися вони «звичайної» симфонічною музикою. Але саме в цій студії розкрився талант самого знаменитого електронщика нашої країни - Едуарда Артем'єва.
Ім'я Артем'єва - синонім тієї музики, про яку ми говоримо. Іноді йому навіть приписують створення всієї електронної музики в СРСР. Це не так, зрозуміло, але багато в чому він і справді був піонером. Задовго до того, як Брайан Іно придумав ярлик «ембієнт», музика в цьому жанрі щосили звучала в радянських фільмах, для яких писав саундтреки Артем'єв. Серед цих картин було багато фантастики - «Сталкер» і «Соляріс» Андрія Тарковського, а також «Місячна веселка», «Повернення з орбіти», «Мрія назустріч», «Людина-невидимка» і дотепний пропагандистський мультсеріал «Баба Яга проти!» .
Але Артем'єв не обмежувався медитативної електронікою а-ля Вангеліс і Іно, він щосили загравав з рок-музикою, і багато його роботи нагадують швидше прогресив-рок, ніж ембієнт. Рідкісна платівка Артем'єва обходилася без участі гітариста Юрія Богданова, з яким вони працювали в ансамблі «Бумеранг».
Едуард Артем'єв, саундтрек до фільму «Сталкер».
Другим після Москви центром електронної музики стала «радянська закордон» - Прибалтика. Тут було легше дістати як пластинки західних груп, так і імпортні інструменти. У кожної республіки був свій «електронний герой». В Естонії - Свен Грюнберг, автор музики до фільмів «Готель« У загиблого альпініста »і« Закляття долини змій ». У Литві - ВІА «Арго» під керуванням Гедрюса Купрявічуса. У Латвії - «Опус» Зигмара Лиепиньш, а також зірки першої величини - група «Зодіак» під керуванням Яніса Лузенса. Цей ансамбль, який орієнтувався на такі західні зразки, як музика Space, Kraftwerk і Жана-Мішеля Жарра, створював електроніку з ухилом то в диско, то в легкий рок.
Науково-фантастична тема у латишів спочатку не так сильно випирала, як у Space, але вже на другому альбомі «Музика у всесвіті» вони прямо заявили про себе як про «космічної» групі. Учасників «Зодіаку» навіть запросили в Зоряне містечко, де вони змогли поспілкуватися з космонавтами і конструкторами ракет. Так-так, музикантам дали з'їздити в закрите місто до засекречених фахівцям, просто щоб вони краще перейнялися романтикою космосу. Можете собі уявити таке зараз?
«Зодіак» за часів «радянської окупації» видавав платівки мільйонними тиражами. Зі здобуттям Латвією незалежності зоряна група ... тут же розпалася.
Зодіак - «Таємнича галактика».
Спасибі, дорогий прибулець!
У саундтреках до радянської кінофантастиці звучить яскрава, атмосферна і «космічна» електроніка. Але її найчастіше писали не професійні електронники, а кінокомпозитором. Для них це був не основний жанр, а просто один із прийомів, що надавали фільму настрій. Наприклад, неповторну психоделическую атмосферу мультфільму «Таємниця третьої планети» створив композитор Олександр Зацепін. Як не дивно, він же написав музику до більшості комедій Леоніда Гайдая.
Олександр Зацепін - музика до м / ф таємниця Третьої Планети.
Не менш відомий Олексій Рибников використовував електроніку в саундтреках до фільмів «Через терни до зірок», «Отроки у всесвіті» і «Велика космічна подорож», але славу йому приніс сентиментальний мюзикл «Юнона і авось». А Семен Сон, який створив музику до мультфільмів Геннадія Тищенко «Вампіри геонім» і «Амба», - піаніст і викладає в музичній академії.
Зловісний «поклик роботів» з «Отроків у всесвіті» склав Олексій Рибников - той же, хто писав музику до «Буратіно», «Врунгеля» і ... «Волкодава».
До початку 1980-х електронна музика перестала бути дивиною. Вона стала буденною. Її використовували в заставках телепередач, відеоуроку аеробіки, не замислюючись про те, яка це складна і цікава робота для музикантів. Через багато років ентузіасти будуть насилу розкопувати, що за ансамбль грав на тлі команд «І-і раз, і-і два, тримаємо темп!».
До речі, на платівці «Ритмічна гімнастика» (1984) і серії альбомів «Пульс» (1985), записаних для занять аеробікою, назви треків щосили поєднували теми наукової фантастики і спорту: «До зірок», «Доганяй, комп'ютер!», «Електронний наїзник ». А записували їх дует Андрія Родіонова та Бориса Тихомирова і вже згадуваний ВІА «Опус».
Родіонов і Тихомиров не тільки складали пісні про комп'ютери, але і самі робили комп'ютерні ігри.
Але писати музику для аеробіки подобалося далеко не всім, адже навіть самий віртуозний електронник залишався непомітним на тлі зірок естради. В цей час з Заходу якраз прийшла свіжа музична мода - «нова хвиля». Все більше музичних колективів уникали інструментальної, «саундтрековой» електроніки до синтіпоп з використанням вокалу, писали традиційні пісні з куплетами і приспівами. Електроніка в особі нових груп - «Центр», «Біоконструктор», «Нічний проспект» - заспівала. Електроніка стара теж цим заразилася: на пластинках Артем'єва, записаних в середині 1980-х, вокалу помітно більше.
Космічна тема на той час уже всім набридла. Освоєння космосу зайшло в глухий кут, інопланетян не знайшли, Марс і Венера мертві, а місячна гонка програна. Більшість груп «нової хвилі» взагалі не цікавилися фантастикою, а співали про любов, долю і інших вчених матерії. Ті ж, хто не забув про ідейні коріння електроніки, бачили в майбутньому не підкорення космічних просторів, а щось зовсім інше. Попереду маячила нова, інформаційна ера із загадковими комп'ютерами, роботами і віртуальною реальністю. Правда, і цей «кіберпанк» подавався музикантами з іронією і глузуванням. «Я робот, я зійшов з розуму!» - гугнявив відомий жартівник Юрій Чернавський.
Здавалося, що з приходом перебудови, свободи творчості і приватного підприємництва електроніка, разом з рештою музикою, повинна була розквітнути. Але вийшло інакше. Від цензури нешкідлива електронна музика ніколи особливо не страждала, зате велику роль тут грали гроші на покупку дорогої апаратури. А свобода прийшла якраз на місце державної підтримки, яку важко було замінити голим ентузіазмом.
Краще за всіх на плаву втрималися ті, хто був найбільш «естради», близький до року і попу, - «Технологія», «Біоконструктор», «Ніж для фрау Мюллер». Вони і склали кістяк тієї електроніки, яка через кілька років почала називатися російської. Але це вже зовсім інша історія.
А.Родіонов і Б.Тіхоміров - «Доганяй, комп'ютер».
***
Радянська електроніка була сміливою, експериментальної, спрямованою в майбутнє і оспівувала його ідеалізований образ. Її творці хотіли, щоб вона звучала над мирною і процвітаючою Землею. Через це може скластися неправильне враження, ніби Радянський Союз і був таким раєм, в який потрібно терміново повернутися.
Радянська електронна музика
Переглядаючи старі радянські фільми на кшталт «Соляріса» та «Таємниця третьої планети», вслухайтеся: що за музика грає? Це музика, про яку пишуть, на жаль, дуже мало, - радянська електроніка. Її історія не так цікава, як, скажімо, історія радянських року й джазу, в ній не було драм, гонінь і протестів. Зате саме ця частина радянської музики була тісно пов'язана з фантастикою.
Електроніка - завжди музика майбутнього, а майбутнє радянським людям хотілося бачити прекрасним. Світ, де все в ім'я і на благо людини, де космічні кораблі борознять простори всесвіту, а до неба тягнуться міста-сади, в яких замість людини вколюють роботи. В наші часи, коли ретрофутуризм і ностальгія стали модними як ніколи раніше, ця музика допомагає зрозуміти не майбутнє, але минуле, без якого немає майбутнього.
У 1920-е, незабаром після революції, серед діячів мистецтва панував бунтівний дух футуризму. Старий світ пішов, а новий обіцяв бути небаченим, неймовірним, революційним. І звучати в ньому неодмінно повинна була авангардна музика майбутнього.
Цю музику створювали вчені, обчислювали математики, проектували інженери. Теорію музики майбутнього складали в Державному інституті музичної науки (ГІМН), інструменти для неї розробляв Науково-дослідний інститут музичної промисловості (НІІМП). Саме в СРСР Лев Термен створив терменвокс, він же етерофон - інструмент, на якому грають, роблячи «магічні» паси в повітрі. І сам звук терменвокса здавався неземним. Недарма в кіно його часто використовують, щоб зображати звуки літаючих тарілок.
Лев Термен грає на терменвоксі. Запис 1954 р
Терпсітон - ще один винахід Термена. На ньому грають не руками, а всім тілом, танцюючи перед антеною.
Предтечею радянської електроніки можна назвати і авангардного композитора Арсенія Авраамового, одного із засновників Пролеткульта, що взяв собі псевдонім Реварсавр. Цей революціонер від мистецтва був одним з піонерів того, що пізніше назвуть конкретної музикою (musique concrete) і нойзом. Він прославився написаної в 1918 році «Симфонією гудків», в якій використовувалися постріли зі зброї, рев моторів, заводські гудки і інший міський шум.
Синтезувати звук і створювати семпли в той час не вміли, а перша спроба виконати цей гуркіт наживо закінчилася невдачею. Гудки заводів, передбачені симфонією, змішалися зі звичайними робочими гудками, а гармат у порту стріляти заборонили в цілях безпеки. Прохання Реварсавра повторити симфонію вночі, у неробочий час, влади, зрозуміло, сприйняли з жахом.
У пошуках виходу з цієї ситуації Авраамів написав безліч наукових робіт про синтезировании звуку і провів ряд експериментів, які пізніше ляжуть в основу радянських заварних інструментів. Композитор був так упевнений в успіху і важливості ще не збудованих синтезаторів, що всерйоз пропонував Сталіну створити з їхньою допомогою новий гімн СРСР. Цей гімн він збирався скласти на основі ультрахроматіческой гармонії, відкинувши стандартне розподіл на дванадцять півтонів. Текст пропонувалося розрахувати математично, а співати його повинен був ... синтезований голос Маяковського!
«Симфонію гудків» виконували всього двічі: на заводах Баку і Москви.
Експерименти в області акустики і радіоелектроніки радянська держава схвалювала, благо багато розробки годилися для оборонної галузі. А ось авангардної музики вже до кінця 1930-х стало несолодко: звинувачення в «формалізмі» позбавило багатьох композиторів можливостей для творчості. Авраамів змушений був кинути свої роботи. А Льва Термена і зовсім заарештували, і замість музики йому в «шарашці» довелося займатися підслуховуючими системами на замовлення НКВС.
Лев Термен. На його терменвоксі грав Ленін, він прослуховував квартиру Сталіна за завданням НКВС, а Сергій Корольов у свій час був у нього на побігеньках.
Радянську владу теж можна зрозуміти. На експерименти авангардистів витрачалися чималі гроші і сили, а результати були цікаві тільки вченим, інженерам, так самим авангардистам. Трудові ж маси воліли музику простіше. Але революційна ера пройшла, а за нею і сувора сталінська. Настала хрущовська «відлига», з її космічними тріумфи і великими надіями. Країні розвиненого соціалізму потрібна була музика втіленого майбутнього - світлого і безтурботного.
І така музика з'явилася. Дякувати за це варто В'ячеслава Валеріановича Мещерина, який створив в 1956 році перший в СРСР Ансамбль заварних інструментів. Те, що він грав, зовсім не було схоже на великоваговий авангард: легкі, веселі, злегка глузливі мелодії були саундтреком до прекрасного майбутнього, риси якого, здавалося, починали проступати в стабільному сьогоденні.
Мещерінская музика створювала природний фон для «міста-саду», для пляжів, магазинів, ліфтів. Вона звучала у фільмах і мультфільмах - безліч композицій ансамблю використано в «Ну, постривай!». Кажуть, її чули навіть в космосі. Побувавши на концерті ансамблю ЕМІ, Юрій Гагарін зізнався, що подібна музика ввижалася йому під час космічного польоту.
В'ячеслав Мещерінов з оптимізмом дивиться в майбутнє.
У наші дні по інтернету гуляє легенда, ніби ансамбль Мещерина за завданням уряду записав електронну версію «Інтернаціоналу» для першого штучного супутника Землі. Помилок тут як мінімум дві. По-перше, «Супутник-1» передавати не музику, а просте «біп-біп». По-друге, запустили його в 1957-му - всього через кілька місяців після появи ансамблю. У Мережі ж наводять зовсім абсурдну дату - 1959 рік. На той час в космос злітали вже три радянських апарату, в тому числі і один з собакою Лайкою.
Одне з двох: або запис Мещерина так і не була використана, або мова насправді йде про космічному апараті «Луна-10», який в 1966 році передав з місячної орбіти мелодію «Інтернаціоналу». Не виключено, що саме його «зіпсований телефон» сайтів, які публікують «цікаві факти», перетворив в «перший супутник».
Ансамбль Мещерина - «Упертий робот»
Всю цю легку і повітряну музику робили з повною серйозністю. Музиканти Ансамблю ЕМІ були новаторами, вони використовували не тільки терменвокси, але і електроарфу, електрооргани, перший в СРСР синтезатор «Екводін». А перший в СРСР ревербератор вони створили самі. Вони ж одними з перших додумалися ставити звукознімачі на звичайні інструменти, аж до балалайок і баянів.
Стиль, в якому грав ансамбль Мещерина, на Заході називали терміном Space Age Pop - «поп-музика космічної ери». У цьому ж жанрі прославилися такі музиканти, як Лекс Бакстер, Жан-Жак Перре і Гершон Кінгслі. Композицію останнього Popcorn ( «Повітряна кукурудза») Мещерінов обробив і зробив хітом в нашій країні. Про такому жанрі музиканти, напевно, і не чули, але цілком виправдали його назву, записавши саундтрек до фантастичного фільму «Небо кличе».
Але в іншому ансамбль Мещерина не дуже підходить під тематику «Миру фантастики». Назви його композицій присвячені самим буденним речам: наприклад, «На колгоспній птахофермі» або «По дорозі в школу». Лише зрідка проскакують казкові або футуристичні назви - наприклад, «Упертий робот» чи «Танцюючі гноми». Нічого дивного, втім. У світі світлого майбутнього навряд чи повинні думати тільки про комп'ютери та зореліт.
«Небо кличе» - єдиний фантастичний фільм з музикою Ансамблю ЕМІ Мещерина. В інтернеті згадується ще якийсь «Малюк з Марса», але інформації про цей фільм немає ніякої.
Радянські синтезатори - найбільші в світі!
Історія електронної музики - це історія інструментів. Жоден інший вид музики не залежить так сильно від технічного прогресу, як цей. Радянські лабораторії і НДІ стали батьківщиною безлічі ЕМІ (заварних інструментів), новаторських для свого часу. Крім уже згаданого терменвокса, в сталінські часи з'явилися катодний гармоніум, компанола, емірітон, кристадин ... Кожен з цих інструментів заслуговує окремої статті, і кожен залишився не більше ніж химерної дивиною.
Перший радянський синтезатор «Екводін» розробив ще в 1936 році Андрій Володін, але в руки музикантів інструмент потрапив тільки в 1950-і. Тоді ж з'явився унікальний «оптичний синтезатор» Євгена Мурзіна АНС, названий на честь Олександра Миколайовича Скрябіна. Саме він звучить у саундтреку до фільму «Солярис». Обидва інструменти були випущені малою серією. Першим же серійним електромузичні інструментом в нашій країні став електроорган «Юність-70», створений, всупереч назві, в 1965 році. До восьмидесятих вітчизняні майстерні розробили цілий ряд синтезаторів, найвідоміші з яких - «Аеліта» та «Полівокс».
Велика спокуса піддатися ура-патріотизму і назвати СРСР світовим лідером в сфері електронної музики. Але це було б несправедливо. На Заході ця індустрія була розвинена ще краще, і музиканти при першій-ліпшій можливості полювали за імпортними інструментами. Велика частина творів Артем'єва, наприклад, записана на Synthi-100, який розробив російський емігрант Петро Зінов'єв для англійської фірми EMS. У 1972 році один такий синтезатор зібрали в московській студії на замовлення фірми «Мелодія». Виносити цей агрегат не дозволялося, так що про живих концертах довелося забути.
Щосили використовувалися в СРСР і знамениті електрооргани Хаммонда. Мещерінов, правда, до них ставився поблажливо: геть, мовляв, яка махина, чи то справа наша компактна «Юність»!
Артем'єв на тлі «буфета з ручками» - знаменитого Synthi-100.
Ансамбль Мещерина заснував в СРСР жанр популярної електронної музики і відкрив його масам. Але експериментатори і авангардисти з їхньою складною музикою нікуди не поділися. Базою для нового покоління електронників стала Московська експериментальна студія електронної музики, створена в 1967 році.
Студії вдалося дістати унікальний радянський синтезатор АНС, і в 1971 році її члени влаштували собі іспит: кожен склав і виконав по композиції, спеціально написаної для цього інструменту. Потім їх роботи вийшли на платівці «Музичне приношення». Імена цих композиторів - Едуард Артем'єв, Альфред Шнітке, Софія Губайдуліна, Едісон Денисов та Олег Булошкін. Часто-майбутні класики. Правда, для Шнітке і більшості інших учасників «Музичного приношення» електронна музика залишилася скороминущим захопленням - прославилися вони «звичайної» симфонічною музикою. Але саме в цій студії розкрився талант самого знаменитого електронщика нашої країни - Едуарда Артем'єва.
Ім'я Артем'єва - синонім тієї музики, про яку ми говоримо. Іноді йому навіть приписують створення всієї електронної музики в СРСР. Це не так, зрозуміло, але багато в чому він і справді був піонером. Задовго до того, як Брайан Іно придумав ярлик «ембієнт», музика в цьому жанрі щосили звучала в радянських фільмах, для яких писав саундтреки Артем'єв. Серед цих картин було багато фантастики - «Сталкер» і «Соляріс» Андрія Тарковського, а також «Місячна веселка», «Повернення з орбіти», «Мрія назустріч», «Людина-невидимка» і дотепний пропагандистський мультсеріал «Баба Яга проти!» .
Але Артем'єв не обмежувався медитативної електронікою а-ля Вангеліс і Іно, він щосили загравав з рок-музикою, і багато його роботи нагадують швидше прогресив-рок, ніж ембієнт. Рідкісна платівка Артем'єва обходилася без участі гітариста Юрія Богданова, з яким вони працювали в ансамблі «Бумеранг».
Едуард Артем'єв, саундтрек до фільму «Сталкер».
Другим після Москви центром електронної музики стала «радянська закордон» - Прибалтика. Тут було легше дістати як пластинки західних груп, так і імпортні інструменти. У кожної республіки був свій «електронний герой». В Естонії - Свен Грюнберг, автор музики до фільмів «Готель« У загиблого альпініста »і« Закляття долини змій ». У Литві - ВІА «Арго» під керуванням Гедрюса Купрявічуса. У Латвії - «Опус» Зигмара Лиепиньш, а також зірки першої величини - група «Зодіак» під керуванням Яніса Лузенса. Цей ансамбль, який орієнтувався на такі західні зразки, як музика Space, Kraftwerk і Жана-Мішеля Жарра, створював електроніку з ухилом то в диско, то в легкий рок.
Науково-фантастична тема у латишів спочатку не так сильно випирала, як у Space, але вже на другому альбомі «Музика у всесвіті» вони прямо заявили про себе як про «космічної» групі. Учасників «Зодіаку» навіть запросили в Зоряне містечко, де вони змогли поспілкуватися з космонавтами і конструкторами ракет. Так-так, музикантам дали з'їздити в закрите місто до засекречених фахівцям, просто щоб вони краще перейнялися романтикою космосу. Можете собі уявити таке зараз?
«Зодіак» за часів «радянської окупації» видавав платівки мільйонними тиражами. Зі здобуттям Латвією незалежності зоряна група ... тут же розпалася.
Зодіак - «Таємнича галактика».
Спасибі, дорогий прибулець!
У саундтреках до радянської кінофантастиці звучить яскрава, атмосферна і «космічна» електроніка. Але її найчастіше писали не професійні електронники, а кінокомпозитором. Для них це був не основний жанр, а просто один із прийомів, що надавали фільму настрій. Наприклад, неповторну психоделическую атмосферу мультфільму «Таємниця третьої планети» створив композитор Олександр Зацепін. Як не дивно, він же написав музику до більшості комедій Леоніда Гайдая.
Олександр Зацепін - музика до м / ф таємниця Третьої Планети.
Не менш відомий Олексій Рибников використовував електроніку в саундтреках до фільмів «Через терни до зірок», «Отроки у всесвіті» і «Велика космічна подорож», але славу йому приніс сентиментальний мюзикл «Юнона і авось». А Семен Сон, який створив музику до мультфільмів Геннадія Тищенко «Вампіри геонім» і «Амба», - піаніст і викладає в музичній академії.
Зловісний «поклик роботів» з «Отроків у всесвіті» склав Олексій Рибников - той же, хто писав музику до «Буратіно», «Врунгеля» і ... «Волкодава».
До початку 1980-х електронна музика перестала бути дивиною. Вона стала буденною. Її використовували в заставках телепередач, відеоуроку аеробіки, не замислюючись про те, яка це складна і цікава робота для музикантів. Через багато років ентузіасти будуть насилу розкопувати, що за ансамбль грав на тлі команд «І-і раз, і-і два, тримаємо темп!».
До речі, на платівці «Ритмічна гімнастика» (1984) і серії альбомів «Пульс» (1985), записаних для занять аеробікою, назви треків щосили поєднували теми наукової фантастики і спорту: «До зірок», «Доганяй, комп'ютер!», «Електронний наїзник ». А записували їх дует Андрія Родіонова та Бориса Тихомирова і вже згадуваний ВІА «Опус».
Родіонов і Тихомиров не тільки складали пісні про комп'ютери, але і самі робили комп'ютерні ігри.
Але писати музику для аеробіки подобалося далеко не всім, адже навіть самий віртуозний електронник залишався непомітним на тлі зірок естради. В цей час з Заходу якраз прийшла свіжа музична мода - «нова хвиля». Все більше музичних колективів уникали інструментальної, «саундтрековой» електроніки до синтіпоп з використанням вокалу, писали традиційні пісні з куплетами і приспівами. Електроніка в особі нових груп - «Центр», «Біоконструктор», «Нічний проспект» - заспівала. Електроніка стара теж цим заразилася: на пластинках Артем'єва, записаних в середині 1980-х, вокалу помітно більше.
Космічна тема на той час уже всім набридла. Освоєння космосу зайшло в глухий кут, інопланетян не знайшли, Марс і Венера мертві, а місячна гонка програна. Більшість груп «нової хвилі» взагалі не цікавилися фантастикою, а співали про любов, долю і інших вчених матерії. Ті ж, хто не забув про ідейні коріння електроніки, бачили в майбутньому не підкорення космічних просторів, а щось зовсім інше. Попереду маячила нова, інформаційна ера із загадковими комп'ютерами, роботами і віртуальною реальністю. Правда, і цей «кіберпанк» подавався музикантами з іронією і глузуванням. «Я робот, я зійшов з розуму!» - гугнявив відомий жартівник Юрій Чернавський.
Здавалося, що з приходом перебудови, свободи творчості і приватного підприємництва електроніка, разом з рештою музикою, повинна була розквітнути. Але вийшло інакше. Від цензури нешкідлива електронна музика ніколи особливо не страждала, зате велику роль тут грали гроші на покупку дорогої апаратури. А свобода прийшла якраз на місце державної підтримки, яку важко було замінити голим ентузіазмом.
Краще за всіх на плаву втрималися ті, хто був найбільш «естради», близький до року і попу, - «Технологія», «Біоконструктор», «Ніж для фрау Мюллер». Вони і склали кістяк тієї електроніки, яка через кілька років почала називатися російської. Але це вже зовсім інша історія.
А.Родіонов і Б.Тіхоміров - «Доганяй, комп'ютер».
***
Радянська електроніка була сміливою, експериментальної, спрямованою в майбутнє і оспівувала його ідеалізований образ. Її творці хотіли, щоб вона звучала над мирною і процвітаючою Землею. Через це може скластися неправильне враження, ніби Радянський Союз і був таким раєм, в який потрібно терміново повернутися.
Радянська електронна музика
Переглядаючи старі радянські фільми на кшталт «Соляріса» та «Таємниця третьої планети», вслухайтеся: що за музика грає? Це музика, про яку пишуть, на жаль, дуже мало, - радянська електроніка. Її історія не так цікава, як, скажімо, історія радянських року й джазу, в ній не було драм, гонінь і протестів. Зате саме ця частина радянської музики була тісно пов'язана з фантастикою.
Електроніка - завжди музика майбутнього, а майбутнє радянським людям хотілося бачити прекрасним. Світ, де все в ім'я і на благо людини, де космічні кораблі борознять простори всесвіту, а до неба тягнуться міста-сади, в яких замість людини вколюють роботи. В наші часи, коли ретрофутуризм і ностальгія стали модними як ніколи раніше, ця музика допомагає зрозуміти не майбутнє, але минуле, без якого немає майбутнього.
У 1920-ті, незабаром після революції, серед діячів мистецтва панував бунтівний дух футуризму. Старий світ пішов, а новий обіцяв бути небаченим, неймовірним, революційним. І звучати в ньому неодмінно повинна була авангардна музика майбутнього.
Цю музику створювали вчені, обчислювали математики, проектували інженери. Теорію музики майбутнього складали в Державному інституті музичної науки (ГІМН), інструменти для неї розробляв Науково-дослідний інститут музичної промисловості (НІІМП). Саме в СРСР Лев Термен створив терменвокс, він же етерофон - інструмент, на якому грають, роблячи «магічні» паси в повітрі. І сам звук терменвокса здавався неземним. Недарма в кіно його часто використовують, щоб зображати звуки літаючих тарілок.
Лев Термен грає на терменвоксі. Запис 1954 р
Терпсітон - ще один винахід Термена. На ньому грають не руками, а всім тілом, танцюючи перед антеною.
Предтечею радянської електроніки можна назвати і авангардного композитора Арсенія Авраамового, одного із засновників Пролеткульта, що взяв собі псевдонім Реварсавр. Цей революціонер від мистецтва був одним з піонерів того, що пізніше назвуть конкретної музикою (musique concrete) і нойзом. Він прославився написаної в 1918 році «Симфонією гудків», в якій використовувалися постріли зі зброї, рев моторів, заводські гудки і інший міський шум.
Синтезувати звук і створювати семпли в той час не вміли, а перша спроба виконати цей гуркіт наживо закінчилася невдачею. Гудки заводів, передбачені симфонією, змішалися зі звичайними робочими гудками, а гармат у порту стріляти заборонили в цілях безпеки. Прохання Реварсавра повторити симфонію вночі, у неробочий час, влади, зрозуміло, сприйняли з жахом.
У пошуках виходу з цієї ситуації Авраамів написав безліч наукових робіт про синтезировании звуку і провів ряд експериментів, які пізніше ляжуть в основу радянських заварних інструментів. Композитор був так упевнений в успіху і важливості ще не збудованих синтезаторів, що всерйоз пропонував Сталіну створити з їхньою допомогою новий гімн СРСР. Цей гімн він збирався скласти на основі ультрахроматіческой гармонії, відкинувши стандартне розподіл на дванадцять півтонів. Текст пропонувалося розрахувати математично, а співати його повинен був ... синтезований голос Маяковського!
«Симфонію гудків» виконували всього двічі: на заводах Баку і Москви.
Експерименти в області акустики і радіоелектроніки радянська держава схвалювала, благо багато розробки годилися для оборонної галузі. А ось авангардної музики вже до кінця 1930-х стало несолодко: звинувачення в «формалізмі» позбавило багатьох композиторів можливостей для творчості. Авраамів змушений був кинути свої роботи. А Льва Термена і зовсім заарештували, і замість музики йому в «шарашці» довелося займатися підслуховуючими системами на замовлення НКВС.
Лев Термен. На його терменвоксі грав Ленін, він прослуховував квартиру Сталіна за завданням НКВС, а Сергій Корольов у свій час був у нього на побігеньках.
Радянську владу теж можна зрозуміти. На експерименти авангардистів витрачалися чималі гроші і сили, а результати були цікаві тільки вченим, інженерам, так самим авангардистам. Трудові ж маси воліли музику простіше. Але революційна ера пройшла, а за нею і сувора сталінська. Настала хрущовська «відлига», з її космічними тріумфи і великими надіями. Країні розвиненого соціалізму потрібна була музика втіленого майбутнього - світлого і безтурботного.
І така музика з'явилася. Дякувати за це варто В'ячеслава Валеріановича Мещерина, який створив в 1956 році перший в СРСР Ансамбль заварних інструментів. Те, що він грав, зовсім не було схоже на великоваговий авангард: легкі, веселі, злегка глузливі мелодії були саундтреком до прекрасного майбутнього, риси якого, здавалося, починали проступати в стабільному сьогоденні.
Мещерінская музика створювала природний фон для «міста-саду», для пляжів, магазинів, ліфтів. Вона звучала у фільмах і мультфільмах - безліч композицій ансамблю використано в «Ну, постривай!». Кажуть, її чули навіть в космосі. Побувавши на концерті ансамблю ЕМІ, Юрій Гагарін зізнався, що подібна музика ввижалася йому під час космічного польоту.
В'ячеслав Мещерінов з оптимізмом дивиться в майбутнє.
У наші дні по інтернету гуляє легенда, ніби ансамбль Мещерина за завданням уряду записав електронну версію «Інтернаціоналу» для першого штучного супутника Землі. Помилок тут як мінімум дві. По-перше, «Супутник-1» передавати не музику, а просте «біп-біп». По-друге, запустили його в 1957-му - всього через кілька місяців після появи ансамблю. У Мережі ж наводять зовсім абсурдну дату - 1959 рік. На той час в космос злітали вже три радянських апарату, в тому числі і один з собакою Лайкою.
Одне з двох: або запис Мещерина так і не була використана, або мова насправді йде про космічному апараті «Луна-10», який в 1966 році передав з місячної орбіти мелодію «Інтернаціоналу». Не виключено, що саме його «зіпсований телефон» сайтів, які публікують «цікаві факти», перетворив в «перший супутник».
Ансамбль Мещерина - «Упертий робот»
Всю цю легку і повітряну музику робили з повною серйозністю. Музиканти Ансамблю ЕМІ були новаторами, вони використовували не тільки терменвокси, але і електроарфу, електрооргани, перший в СРСР синтезатор «Екводін». А перший в СРСР ревербератор вони створили самі. Вони ж одними з перших додумалися ставити звукознімачі на звичайні інструменти, аж до балалайок і баянів.
Стиль, в якому грав ансамбль Мещерина, на Заході називали терміном Space Age Pop - «поп-музика космічної ери». У цьому ж жанрі прославилися такі музиканти, як Лекс Бакстер, Жан-Жак Перре і Гершон Кінгслі. Композицію останнього Popcorn ( «Повітряна кукурудза») Мещерінов обробив і зробив хітом в нашій країні. Про такому жанрі музиканти, напевно, і не чули, але цілком виправдали його назву, записавши саундтрек до фантастичного фільму «Небо кличе».
Але в іншому ансамбль Мещерина не дуже підходить під тематику «Миру фантастики». Назви його композицій присвячені самим буденним речам: наприклад, «На колгоспній птахофермі» або «По дорозі в школу». Лише зрідка проскакують казкові або футуристичні назви - наприклад, «Упертий робот» чи «Танцюючі гноми». Нічого дивного, втім. У світі світлого майбутнього навряд чи повинні думати тільки про комп'ютери та зореліт.
«Небо кличе» - єдиний фантастичний фільм з музикою Ансамблю ЕМІ Мещерина. В інтернеті згадується ще якийсь «Малюк з Марса», але інформації про цей фільм немає ніякої.
Радянські синтезатори - найбільші в світі!
Історія електронної музики - це історія інструментів. Жоден інший вид музики не залежить так сильно від технічного прогресу, як цей. Радянські лабораторії і НДІ стали батьківщиною безлічі ЕМІ (заварних інструментів), новаторських для свого часу. Крім уже згаданого терменвокса, в сталінські часи з'явилися катодний гармоніум, компанола, емірітон, кристадин ... Кожен з цих інструментів заслуговує окремої статті, і кожен залишився не більше ніж химерної дивиною.
Перший радянський синтезатор «Екводін» розробив ще в 1936 році Андрій Володін, але в руки музикантів інструмент потрапив тільки в 1950-і. Тоді ж з'явився унікальний «оптичний синтезатор» Євгена Мурзіна АНС, названий на честь Олександра Миколайовича Скрябіна. Саме він звучить у саундтреку до фільму «Солярис». Обидва інструменти були випущені малою серією. Першим же серійним електромузичні інструментом в нашій країні став електроорган «Юність-70», створений, всупереч назві, в 1965 році. До восьмидесятих вітчизняні майстерні розробили цілий ряд синтезаторів, найвідоміші з яких - «Аеліта» та «Полівокс».
Велика спокуса піддатися ура-патріотизму і назвати СРСР світовим лідером в сфері електронної музики. Але це було б несправедливо. На Заході ця індустрія була розвинена ще краще, і музиканти при першій-ліпшій можливості полювали за імпортними інструментами. Велика частина творів Артем'єва, наприклад, записана на Synthi-100, який розробив російський емігрант Петро Зінов'єв для англійської фірми EMS. У 1972 році один такий синтезатор зібрали в московській студії на замовлення фірми «Мелодія». Виносити цей агрегат не дозволялося, так що про живих концертах довелося забути.
Щосили використовувалися в СРСР і знамениті електрооргани Хаммонда. Мещерінов, правда, до них ставився поблажливо: геть, мовляв, яка махина, чи то справа наша компактна «Юність»!
Артем'єв на тлі «буфета з ручками» - знаменитого Synthi-100.
Ансамбль Мещерина заснував в СРСР жанр популярної електронної музики і відкрив його масам. Але експериментатори і авангардисти з їхньою складною музикою нікуди не поділися. Базою для нового покоління електронників стала Московська експериментальна студія електронної музики, створена в 1967 році.
Студії вдалося дістати унікальний радянський синтезатор АНС, і в 1971 році її члени влаштували собі іспит: кожен склав і виконав по композиції, спеціально написаної для цього інструменту. Потім їх роботи вийшли на платівці «Музичне приношення». Імена цих композиторів - Едуард Артем'єв, Альфред Шнітке, Софія Губайдуліна, Едісон Денисов та Олег Булошкін. Часто-майбутні класики. Правда, для Шнітке і більшості інших учасників «Музичного приношення» електронна музика залишилася скороминущим захопленням - прославилися вони «звичайної» симфонічною музикою. Але саме в цій студії розкрився талант самого знаменитого електронщика нашої країни - Едуарда Артем'єва.
Ім'я Артем'єва - синонім тієї музики, про яку ми говоримо. Іноді йому навіть приписують створення всієї електронної музики в СРСР. Це не так, зрозуміло, але багато в чому він і справді був піонером. Задовго до того, як Брайан Іно придумав ярлик «ембієнт», музика в цьому жанрі щосили звучала в радянських фільмах, для яких писав саундтреки Артем'єв. Серед цих картин було багато фантастики - «Сталкер» і «Соляріс» Андрія Тарковського, а також «Місячна веселка», «Повернення з орбіти», «Мрія назустріч», «Людина-невидимка» і дотепний пропагандистський мультсеріал «Баба Яга проти!» .
Але Артем'єв не обмежувався медитативної електронікою а-ля Вангеліс і Іно, він щосили загравав з рок-музикою, і багато його роботи нагадують швидше прогресив-рок, ніж ембієнт. Рідкісна платівка Артем'єва обходилася без участі гітариста Юрія Богданова, з яким вони працювали в ансамблі «Бумеранг».
Едуард Артем'єв, саундтрек до фільму «Сталкер».
Другим після Москви центром електронної музики стала «радянська закордон» - Прибалтика. Тут було легше дістати як пластинки західних груп, так і імпортні інструменти. У кожної республіки був свій «електронний герой». В Естонії - Свен Грюнберг, автор музики до фільмів «Готель« У загиблого альпініста »і« Закляття долини змій ». У Литві - ВІА «Арго» під керуванням Гедрюса Купрявічуса. У Латвії - «Опус» Зигмара Лиепиньш, а також зірки першої величини - група «Зодіак» під керуванням Яніса Лузенса. Цей ансамбль, який орієнтувався на такі західні зразки, як музика Space, Kraftwerk і Жана-Мішеля Жарра, створював електроніку з ухилом то в диско, то в легкий рок.
Науково-фантастична тема у латишів спочатку не так сильно випирала, як у Space, але вже на другому альбомі «Музика у всесвіті» вони прямо заявили про себе як про «космічної» групі. Учасників «Зодіаку» навіть запросили в Зоряне містечко, де вони змогли поспілкуватися з космонавтами і конструкторами ракет. Так-так, музикантам дали з'їздити в закрите місто до засекречених фахівцям, просто щоб вони краще перейнялися романтикою космосу. Можете собі уявити таке зараз?
«Зодіак» за часів «радянської окупації» видавав платівки мільйонними тиражами. Зі здобуттям Латвією незалежності зоряна група ... тут же розпалася.
Зодіак - «Таємнича галактика».
Спасибі, дорогий прибулець!
У саундтреках до радянської кінофантастиці звучить яскрава, атмосферна і «космічна» електроніка. Але її найчастіше писали не професійні електронники, а кінокомпозитором. Для них це був не основний жанр, а просто один із прийомів, що надавали фільму настрій. Наприклад, неповторну психоделическую атмосферу мультфільму «Таємниця третьої планети» створив композитор Олександр Зацепін. Як не дивно, він же написав музику до більшості комедій Леоніда Гайдая.
Олександр Зацепін - музика до м / ф таємниця Третьої Планети.
Не менш відомий Олексій Рибников використовував електроніку в саундтреках до фільмів «Через терни до зірок», «Отроки у всесвіті» і «Велика космічна подорож», але славу йому приніс сентиментальний мюзикл «Юнона і авось». А Семен Сон, який створив музику до мультфільмів Геннадія Тищенко «Вампіри геонім» і «Амба», - піаніст і викладає в музичній академії.
Зловісний «поклик роботів» з «Отроків у всесвіті» склав Олексій Рибников - той же, хто писав музику до «Буратіно», «Врунгеля» і ... «Волкодава».
До початку 1980-х електронна музика перестала бути дивиною. Вона стала буденною. Її використовували в заставках телепередач, відеоуроку аеробіки, не замислюючись про те, яка це складна і цікава робота для музикантів. Через багато років ентузіасти будуть насилу розкопувати, що за ансамбль грав на тлі команд «І-і раз, і-і два, тримаємо темп!».
До речі, на платівці «Ритмічна гімнастика» (1984) і серії альбомів «Пульс» (1985), записаних для занять аеробікою, назви треків щосили поєднували теми наукової фантастики і спорту: «До зірок», «Доганяй, комп'ютер!», «Електронний наїзник ». А записували їх дует Андрія Родіонова та Бориса Тихомирова і вже згадуваний ВІА «Опус».
Родіонов і Тихомиров не тільки складали пісні про комп'ютери, але і самі робили комп'ютерні ігри.
Але писати музику для аеробіки подобалося далеко не всім, адже навіть самий віртуозний електронник залишався непомітним на тлі зірок естради. В цей час з Заходу якраз прийшла свіжа музична мода - «нова хвиля». Все більше музичних колективів уникали інструментальної, «саундтрековой» електроніки до синтіпоп з використанням вокалу, писали традиційні пісні з куплетами і приспівами. Електроніка в особі нових груп - «Центр», «Біоконструктор», «Нічний проспект» - заспівала. Електроніка стара теж цим заразилася: на пластинках Артем'єва, записаних в середині 1980-х, вокалу помітно більше.
Космічна тема на той час уже всім набридла. Освоєння космосу зайшло в глухий кут, інопланетян не знайшли, Марс і Венера мертві, а місячна гонка програна. Більшість груп «нової хвилі» взагалі не цікавилися фантастикою, а співали про любов, долю і інших вчених матерії. Ті ж, хто не забув про ідейні коріння електроніки, бачили в майбутньому не підкорення космічних просторів, а щось зовсім інше. Попереду маячила нова, інформаційна ера із загадковими комп'ютерами, роботами і віртуальною реальністю. Правда, і цей «кіберпанк» подавався музикантами з іронією і глузуванням. «Я робот, я зійшов з розуму!» - гугнявив відомий жартівник Юрій Чернавський.
Здавалося, що з приходом перебудови, свободи творчості і приватного підприємництва електроніка, разом з рештою музикою, повинна була розквітнути. Але вийшло інакше. Від цензури нешкідлива електронна музика ніколи особливо не страждала, зате велику роль тут грали гроші на покупку дорогої апаратури. А свобода прийшла якраз на місце державної підтримки, яку важко було замінити голим ентузіазмом.
Краще за всіх на плаву втрималися ті, хто був найбільш «естради», близький до року і попу, - «Технологія», «Біоконструктор», «Ніж для фрау Мюллер». Вони і склали кістяк тієї електроніки, яка через кілька років почала називатися російської. Але це вже зовсім інша історія.
А.Родіонов і Б.Тіхоміров - «Доганяй, комп'ютер».
***
Радянська електроніка була сміливою, експериментальної, спрямованою в майбутнє і оспівувала його ідеалізований образ. Її творці хотіли, щоб вона звучала над мирною і процвітаючою Землею. Через це може скластися неправильне враження, ніби Радянський Союз і був таким раєм, в який потрібно терміново повернутися.
Радянська електронна музика
Переглядаючи старі радянські фільми на кшталт «Соляріса» та «Таємниця третьої планети», вслухайтеся: що за музика грає? Це музика, про яку пишуть, на жаль, дуже мало, - радянська електроніка. Її історія не так цікава, як, скажімо, історія радянських року й джазу, в ній не було драм, гонінь і протестів. Зате саме ця частина радянської музики була тісно пов'язана з фантастикою.
Електроніка - завжди музика майбутнього, а майбутнє радянським людям хотілося бачити прекрасним. Світ, де все в ім'я і на благо людини, де космічні кораблі борознять простори всесвіту, а до неба тягнуться міста-сади, в яких замість людини вколюють роботи. В наші часи, коли ретрофутуризм і ностальгія стали модними як ніколи раніше, ця музика допомагає зрозуміти не майбутнє, але минуле, без якого немає майбутнього.
У 1920-ті, незабаром після революції, серед діячів мистецтва панував бунтівний дух футуризму. Старий світ пішов, а новий обіцяв бути небаченим, неймовірним, революційним. І звучати в ньому неодмінно повинна була авангардна музика майбутнього.
Цю музику створювали вчені, обчислювали математики, проектували інженери. Теорію музики майбутнього складали в Державному інституті музичної науки (ГІМН), інструменти для неї розробляв Науково-дослідний інститут музичної промисловості (НІІМП). Саме в СРСР Лев Термен створив терменвокс, він же етерофон - інструмент, на якому грають, роблячи «магічні» паси в повітрі. І сам звук терменвокса здавався неземним. Недарма в кіно його часто використовують, щоб зображати звуки літаючих тарілок.
Лев Термен грає на терменвоксі. Запис 1954 р
Терпсітон - ще один винахід Термена. На ньому грають не руками, а всім тілом, танцюючи перед антеною.
Предтечею радянської електроніки можна назвати і авангардного композитора Арсенія Авраамового, одного із засновників Пролеткульта, що взяв собі псевдонім Реварсавр. Цей революціонер від мистецтва був одним з піонерів того, що пізніше назвуть конкретної музикою (musique concrete) і нойзом. Він прославився написаної в 1918 році «Симфонією гудків», в якій використовувалися постріли зі зброї, рев моторів, заводські гудки і інший міський шум.
Синтезувати звук і створювати семпли в той час не вміли, а перша спроба виконати цей гуркіт наживо закінчилася невдачею. Гудки заводів, передбачені симфонією, змішалися зі звичайними робочими гудками, а гармат у порту стріляти заборонили в цілях безпеки. Прохання Реварсавра повторити симфонію вночі, у неробочий час, влади, зрозуміло, сприйняли з жахом.
У пошуках виходу з цієї ситуації Авраамів написав безліч наукових робіт про синтезировании звуку і провів ряд експериментів, які пізніше ляжуть в основу радянських заварних інструментів. Композитор був так упевнений в успіху і важливості ще не збудованих синтезаторів, що всерйоз пропонував Сталіну створити з їхньою допомогою новий гімн СРСР. Цей гімн він збирався скласти на основі ультрахроматіческой гармонії, відкинувши стандартне розподіл на дванадцять півтонів. Текст пропонувалося розрахувати математично, а співати його повинен був ... синтезований голос Маяковського!
«Симфонію гудків» виконували всього двічі: на заводах Баку і Москви.
Експерименти в області акустики і радіоелектроніки радянська держава схвалювала, благо багато розробки годилися для оборонної галузі. А ось авангардної музики вже до кінця 1930-х стало несолодко: звинувачення в «формалізмі» позбавило багатьох композиторів можливостей для творчості. Авраамів змушений був кинути свої роботи. А Льва Термена і зовсім заарештували, і замість музики йому в «шарашці» довелося займатися підслуховуючими системами на замовлення НКВС.
Лев Термен. На його терменвоксі грав Ленін, він прослуховував квартиру Сталіна за завданням НКВС, а Сергій Корольов у свій час був у нього на побігеньках.
Радянську владу теж можна зрозуміти. На експерименти авангардистів витрачалися чималі гроші і сили, а результати були цікаві тільки вченим, інженерам, так самим авангардистам. Трудові ж маси воліли музику простіше. Але революційна ера пройшла, а за нею і сувора сталінська. Настала хрущовська «відлига», з її космічними тріумфи і великими надіями. Країні розвиненого соціалізму потрібна була музика втіленого майбутнього - світлого і безтурботного.
І така музика з'явилася. Дякувати за це варто В'ячеслава Валеріановича Мещерина, який створив в 1956 році перший в СРСР Ансамбль заварних інструментів. Те, що він грав, зовсім не було схоже на великоваговий авангард: легкі, веселі, злегка глузливі мелодії були саундтреком до прекрасного майбутнього, риси якого, здавалося, починали проступати в стабільному сьогоденні.
Мещерінская музика створювала природний фон для «міста-саду», для пляжів, магазинів, ліфтів. Вона звучала у фільмах і мультфільмах - безліч композицій ансамблю використано в «Ну, постривай!». Кажуть, її чули навіть в космосі. Побувавши на концерті ансамблю ЕМІ, Юрій Гагарін зізнався, що подібна музика ввижалася йому під час космічного польоту.
В'ячеслав Мещерінов з оптимізмом дивиться в майбутнє.
У наші дні по інтернету гуляє легенда, ніби ансамбль Мещерина за завданням уряду записав електронну версію «Інтернаціоналу» для першого штучного супутника Землі. Помилок тут як мінімум дві. По-перше, «Супутник-1» передавати не музику, а просте «біп-біп». По-друге, запустили його в 1957-му - всього через кілька місяців після появи ансамблю. У Мережі ж наводять зовсім абсурдну дату - 1959 рік. На той час в космос злітали вже три радянських апарату, в тому числі і один з собакою Лайкою.
Одне з двох: або запис Мещерина так і не була використана, або мова насправді йде про космічному апараті «Луна-10», який в 1966 році передав з місячної орбіти мелодію «Інтернаціоналу». Не виключено, що саме його «зіпсований телефон» сайтів, які публікують «цікаві факти», перетворив в «перший супутник».
Ансамбль Мещерина - «Упертий робот»
Всю цю легку і повітряну музику робили з повною серйозністю. Музиканти Ансамблю ЕМІ були новаторами, вони використовували не тільки терменвокси, але і електроарфу, електрооргани, перший в СРСР синтезатор «Екводін». А перший в СРСР ревербератор вони створили самі. Вони ж одними з перших додумалися ставити звукознімачі на звичайні інструменти, аж до балалайок і баянів.
Стиль, в якому грав ансамбль Мещерина, на Заході називали терміном Space Age Pop - «поп-музика космічної ери». У цьому ж жанрі прославилися такі музиканти, як Лекс Бакстер, Жан-Жак Перре і Гершон Кінгслі. Композицію останнього Popcorn ( «Повітряна кукурудза») Мещерінов обробив і зробив хітом в нашій країні. Про такому жанрі музиканти, напевно, і не чули, але цілком виправдали його назву, записавши саундтрек до фантастичного фільму «Небо кличе».
Але в іншому ансамбль Мещерина не дуже підходить під тематику «Миру фантастики». Назви його композицій присвячені самим буденним речам: наприклад, «На колгоспній птахофермі» або «По дорозі в школу». Лише зрідка проскакують казкові або футуристичні назви - наприклад, «Упертий робот» чи «Танцюючі гноми». Нічого дивного, втім. У світі світлого майбутнього навряд чи повинні думати тільки про комп'ютери та зореліт.
«Небо кличе» - єдиний фантастичний фільм з музикою Ансамблю ЕМІ Мещерина. В інтернеті згадується ще якийсь «Малюк з Марса», але інформації про цей фільм немає ніякої.
Радянські синтезатори - найбільші в світі!
Історія електронної музики - це історія інструментів. Жоден інший вид музики не залежить так сильно від технічного прогресу, як цей. Радянські лабораторії і НДІ стали батьківщиною безлічі ЕМІ (заварних інструментів), новаторських для свого часу. Крім уже згаданого терменвокса, в сталінські часи з'явилися катодний гармоніум, компанола, емірітон, кристадин ... Кожен з цих інструментів заслуговує окремої статті, і кожен залишився не більше ніж химерної дивиною.
Перший радянський синтезатор «Екводін» розробив ще в 1936 році Андрій Володін, але в руки музикантів інструмент потрапив тільки в 1950-і. Тоді ж з'явився унікальний «оптичний синтезатор» Євгена Мурзіна АНС, названий на честь Олександра Миколайовича Скрябіна. Саме він звучить у саундтреку до фільму «Солярис». Обидва інструменти були випущені малою серією. Першим же серійним електромузичні інструментом в нашій країні став електроорган «Юність-70», створений, всупереч назві, в 1965 році. До восьмидесятих вітчизняні майстерні розробили цілий ряд синтезаторів, найвідоміші з яких - «Аеліта» та «Полівокс».
Велика спокуса піддатися ура-патріотизму і назвати СРСР світовим лідером в сфері електронної музики. Але це було б несправедливо. На Заході ця індустрія була розвинена ще краще, і музиканти при першій-ліпшій можливості полювали за імпортними інструментами. Велика частина творів Артем'єва, наприклад, записана на Synthi-100, який розробив російський емігрант Петро Зінов'єв для англійської фірми EMS. У 1972 році один такий синтезатор зібрали в московській студії на замовлення фірми «Мелодія». Виносити цей агрегат не дозволялося, так що про живих концертах довелося забути.
Щосили використовувалися в СРСР і знамениті електрооргани Хаммонда. Мещерінов, правда, до них ставився поблажливо: геть, мовляв, яка махина, чи то справа наша компактна «Юність»!
Артем'єв на тлі «буфета з ручками» - знаменитого Synthi-100.
Ансамбль Мещерина заснував в СРСР жанр популярної електронної музики і відкрив його масам. Але експериментатори і авангардисти з їхньою складною музикою нікуди не поділися. Базою для нового покоління електронників стала Московська експериментальна студія електронної музики, створена в 1967 році.
Студії вдалося дістати унікальний радянський синтезатор АНС, і в 1971 році її члени влаштували собі іспит: кожен склав і виконав по композиції, спеціально написаної для цього інструменту. Потім їх роботи вийшли на платівці «Музичне приношення». Імена цих композиторів - Едуард Артем'єв, Альфред Шнітке, Софія Губайдуліна, Едісон Денисов та Олег Булошкін. Часто-майбутні класики. Правда, для Шнітке і більшості інших учасників «Музичного приношення» електронна музика залишилася скороминущим захопленням - прославилися вони «звичайної» симфонічною музикою. Але саме в цій студії розкрився талант самого знаменитого електронщика нашої країни - Едуарда Артем'єва.
Ім'я Артем'єва - синонім тієї музики, про яку ми говоримо. Іноді йому навіть приписують створення всієї електронної музики в СРСР. Це не так, зрозуміло, але багато в чому він і справді був піонером. Задовго до того, як Брайан Іно придумав ярлик «ембієнт», музика в цьому жанрі щосили звучала в радянських фільмах, для яких писав саундтреки Артем'єв. Серед цих картин було багато фантастики - «Сталкер» і «Соляріс» Андрія Тарковського, а також «Місячна веселка», «Повернення з орбіти», «Мрія назустріч», «Людина-невидимка» і дотепний пропагандистський мультсеріал «Баба Яга проти!» .
Але Артем'єв не обмежувався медитативної електронікою а-ля Вангеліс і Іно, він щосили загравав з рок-музикою, і багато його роботи нагадують швидше прогресив-рок, ніж ембієнт. Рідкісна платівка Артем'єва обходилася без участі гітариста Юрія Богданова, з яким вони працювали в ансамблі «Бумеранг».
Едуард Артем'єв, саундтрек до фільму «Сталкер».
Другим після Москви центром електронної музики стала «радянська закордон» - Прибалтика. Тут було легше дістати як пластинки західних груп, так і імпортні інструменти. У кожної республіки був свій «електронний герой». В Естонії - Свен Грюнберг, автор музики до фільмів «Готель« У загиблого альпініста »і« Закляття долини змій ». У Литві - ВІА «Арго» під керуванням Гедрюса Купрявічуса. У Латвії - «Опус» Зигмара Лиепиньш, а також зірки першої величини - група «Зодіак» під керуванням Яніса Лузенса. Цей ансамбль, який орієнтувався на такі західні зразки, як музика Space, Kraftwerk і Жана-Мішеля Жарра, створював електроніку з ухилом то в диско, то в легкий рок.
Науково-фантастична тема у латишів спочатку не так сильно випирала, як у Space, але вже на другому альбомі «Музика у всесвіті» вони прямо заявили про себе як про «космічної» групі. Учасників «Зодіаку» навіть запросили в Зоряне містечко, де вони змогли поспілкуватися з космонавтами і конструкторами ракет. Так-так, музикантам дали з'їздити в закрите місто до засекречених фахівцям, просто щоб вони краще перейнялися романтикою космосу. Можете собі уявити таке зараз?
«Зодіак» за часів «радянської окупації» видавав платівки мільйонними тиражами. Зі здобуттям Латвією незалежності зоряна група ... тут же розпалася.
Зодіак - «Таємнича галактика».
Спасибі, дорогий прибулець!
У саундтреках до радянської кінофантастиці звучить яскрава, атмосферна і «космічна» електроніка. Але її найчастіше писали не професійні електронники, а кінокомпозитором. Для них це був не основний жанр, а просто один із прийомів, що надавали фільму настрій. Наприклад, неповторну психоделическую атмосферу мультфільму «Таємниця третьої планети» створив композитор Олександр Зацепін. Як не дивно, він же написав музику до більшості комедій Леоніда Гайдая.
Олександр Зацепін - музика до м / ф таємниця Третьої Планети.
Не менш відомий Олексій Рибников використовував електроніку в саундтреках до фільмів «Через терни до зірок», «Отроки у всесвіті» і «Велика космічна подорож», але славу йому приніс сентиментальний мюзикл «Юнона і авось». А Семен Сон, який створив музику до мультфільмів Геннадія Тищенко «Вампіри геонім» і «Амба», - піаніст і викладає в музичній академії.
Зловісний «поклик роботів» з «Отроків у всесвіті» склав Олексій Рибников - той же, хто писав музику до «Буратіно», «Врунгеля» і ... «Волкодава».
До початку 1980-х електронна музика перестала бути дивиною. Вона стала буденною. Її використовували в заставках телепередач, відеоуроку аеробіки, не замислюючись про те, яка це складна і цікава робота для музикантів. Через багато років ентузіасти будуть насилу розкопувати, що за ансамбль грав на тлі команд «І-і раз, і-і два, тримаємо темп!».
До речі, на платівці «Ритмічна гімнастика» (1984) і серії альбомів «Пульс» (1985), записаних для занять аеробікою, назви треків щосили поєднували теми наукової фантастики і спорту: «До зірок», «Доганяй, комп'ютер!», «Електронний наїзник ». А записували їх дует Андрія Родіонова та Бориса Тихомирова і вже згадуваний ВІА «Опус».
Родіонов і Тихомиров не тільки складали пісні про комп'ютери, але і самі робили комп'ютерні ігри.
Але писати музику для аеробіки подобалося далеко не всім, адже навіть самий віртуозний електронник залишався непомітним на тлі зірок естради. В цей час з Заходу якраз прийшла свіжа музична мода - «нова хвиля». Все більше музичних колективів уникали інструментальної, «саундтрековой» електроніки до синтіпоп з використанням вокалу, писали традиційні пісні з куплетами і приспівами. Електроніка в особі нових груп - «Центр», «Біоконструктор», «Нічний проспект» - заспівала. Електроніка стара теж цим заразилася: на пластинках Артем'єва, записаних в середині 1980-х, вокалу помітно більше.
Космічна тема на той час уже всім набридла. Освоєння космосу зайшло в глухий кут, інопланетян не знайшли, Марс і Венера мертві, а місячна гонка програна. Більшість груп «нової хвилі» взагалі не цікавилися фантастикою, а співали про любов, долю і інших вчених матерії. Ті ж, хто не забув про ідейні коріння електроніки, бачили в майбутньому не підкорення космічних просторів, а щось зовсім інше. Попереду маячила нова, інформаційна ера із загадковими комп'ютерами, роботами і віртуальною реальністю. Правда, і цей «кіберпанк» подавався музикантами з іронією і глузуванням. «Я робот, я зійшов з розуму!» - гугнявив відомий жартівник Юрій Чернавський.
Здавалося, що з приходом перебудови, свободи творчості і приватного підприємництва електроніка, разом з рештою музикою, повинна була розквітнути. Але вийшло інакше. Від цензури нешкідлива електронна музика ніколи особливо не страждала, зате велику роль тут грали гроші на покупку дорогої апаратури. А свобода прийшла якраз на місце державної підтримки, яку важко було замінити голим ентузіазмом.
Краще за всіх на плаву втрималися ті, хто був найбільш «естради», близький до року і попу, - «Технологія», «Біоконструктор», «Ніж для фрау Мюллер». Вони і склали кістяк тієї електроніки, яка через кілька років почала називатися російської. Але це вже зовсім інша історія.
А.Родіонов і Б.Тіхоміров - «Доганяй, комп'ютер».
***
Радянська електроніка була сміливою, експериментальної, спрямованою в майбутнє і оспівувала його ідеалізований образ. Її творці хотіли, щоб вона звучала над мирною і процвітаючою Землею. Через це може скластися неправильне враження, ніби Радянський Союз і був таким раєм, в який потрібно терміново повернутися.
Радянська електронна музика
Переглядаючи старі радянські фільми на кшталт «Соляріса» та «Таємниця третьої планети», вслухайтеся: що за музика грає? Це музика, яку пишуть, на жаль, дуже мало, - радянська електроніка. Її історія не так цікава, як скажімо, історія радянських року й джазу, в ній не було драм, гонінь і протестів. Зате саме ця частина радянської музики була тісно пов'язана з фантастикою.
Електроніка - завжди музика майбутнього, а майбутнє радянським людям хотілося бачити прекрасним. Світ, де усе в ім'я і на благо людини, де космічні кораблі борознять терени всесвіту, а до неба тягнуться міста-сади, в яких замість людини вколюють роботи. В наші часи, коли ретрофутуризм і ностальгія стали модними як ніколи раніше, ця музика допомагає зрозуміти не майбутнє, але минуле, без якого немає майбутнього.
У 1920-ті, незабаром після революції, серед діячів мистецтва панував бунтівний дух футуризму. Старий світ пішов, а новий обіцяв бути небаченим, неймовірним, революційним. І звучати в ньому неодмінно повинна була авангардна музика майбутнього.
Цю музику створювали вчені, обчислювали математики, проектували інженери. Теорію музики майбутнього складали в Державному інституті музичної науки (ГІМН), інструменти для неї розробляв Науково-дослідний інститут музичної промисловості (НІІМП). Саме в СРСР Лев Термен створив терменвокс, він же етерофон - інструмент, на якому грають, робить «магічні» паси в повітрі. І сам звук терменвокса здавався неземним. Недарма в кіно його часто використовують, щоб зображати звуки літаючих тарілок.
Лев Термен грає на терменвоксі. Запис 1954 р
Терпсітон - ще один винахід Термена. На ньому грають не руками, а всім тілом, танцюючи перед антеною.
Предтечею радянської електроніки можна назвати і авангардного композитора Арсенія Авраамового, одного із засновників Пролеткульта, що взяв собі псевдонім Реварсавр. Цей революціонер від мистецтва був одним з піонерів того, що пізніше назвуть конкретної музикою (musique concrete) і нойзом. Він прославився написаної в 1918 році «Симфонією гудків», в якій використовувалися постріли зі зброї, рев моторів, заводські гудки і інший міський шум.
Синтезувати звук і створювати семпли в той час не вміли, а перша спроба виконати цей гуркіт наживо закінчилася невдачею. Гудки заводів, передбачені симфонією, змішалися зі звичайними робочими гудками, а гармат у порту стріляти заборонили в цілях безпеки. Прохання Реварсавра повторити симфонію вночі, у неробочий час, влади, зрозуміло, сприйняли з жахом.
У пошуках виходу з цієї ситуації Авраамів написав безліч наукових робіт про синтезировании звуку і провів ряд експериментів, які пізніше ляжуть в основу радянських заварних інструментів. Композитор був так упевнений в успіху і важливості ще не збудованих синтезаторів, що всерйоз пропонував Сталіну створити з їхньою допомогою новий гімн СРСР. Цей гімн він збирався скласти на основі ультрахроматіческой гармонії, відкинувши стандартне розподіл на дванадцять півтонів. Текст пропонувалося розрахувати математично, а співати його повинен був ... синтезований голос Маяковського!
"Симфонію гудків» виконували всього двічі: на заводах Баку і Москви.
Експерименти в області акустики і радіоелектроніки радянська держава схвалювала, благо багато розробки годилися для оборонної галузі. А ось авангардної музики вже до кінця 1930-х стало несолодко: звинувачення в «формалізмі» позбавило багатьох композиторів можливостей для творчості. Авраамів змушений був кинути свої роботи. А Льва Термена і зовсім заарештували, і замість музики йому в «шарашці» довелося займатися підслуховуючими системами на замовлення НКВС.
Лев Термен. На його терменвоксі грав Ленін, він прослуховував квартиру Сталіна за завданням НКВС, а Сергій Корольов у свій час був у нього на побігеньках.
Радянську владу тоже можна зрозуміти. На експерименти авангардистів витрачалися чималі гроші і сили, а результати були цікаві тільки вченим, інженерам, так самим авангардистам. Трудові ж маси воліли музику простіше. Але революційна ера пройшла, а за нею і сувора сталінська. Настала хрущовська «відлига», з її космічними тріумфи і великими надіями. Країні розвиненого соціалізму потрібна була музика втіленого майбутнього - світлого і безтурботного.
І така музика з'явилася. Дякувати за це варто В'ячеслава Валеріановича Мещерина, який створив 1956 року перший в СРСР Ансамбль заварних інструментів. Те, що він грав, зовсім не було схоже на великоваговий авангард: легкі, веселі, злегка глузливі мелодії були саундтреком до прекрасного майбутнього, риси якого, здавалося, починали проступати в стабільному сьогоденні.
Мещерінская музика створювала природній фон для «міста-саду", для пляжів, магазинів, ліфтів. Вона звучала у фільмах і мультфільмах - безліч композицій ансамблю використано в «Ну, постривай!». Кажуть, її чули навіть у космосі. Побувавши на концерті ансамблю ЕМІ, Юрій Гагарін зізнався, що подібна музика ввижалася йому під час космічного польоту.
В'ячеслав Мещерінов з оптимізмом дивиться в майбутнє.
У наші дні по інтернету гуляє легенда, ніби ансамбль Мещерина з завданню уряду записав електронну версію «Інтернаціоналу» для першого штучного супутника землі. Помилок тут як мінімум дві. По-перше, «Супутник-1» передавати не музику, а просте «біп-біп». По-друге, запустили його в 1957-му - лише через кілька місяців після появи ансамблю. У Мережі ж наводять зовсім абсурдну дату - 1959 рік. На той час в космос злітали вже три радянських апарату, в тому числі і один з собакою Лайкою.
Одне з двох: або запис Мещерина так і не була використана, або мова насправді йде про космічному апараті «Луна-10», який в 1966 році передав з місячної орбіти мелодію «Інтернаціоналу». Не виключено, саме його «зіпсований телефон» сайтів, які публікують «цікаві факти», перетворив в «перший супутник».
Ансамбль Мещерина - «Упертий робот»
Всю цю легку і повітряну музику робили з повною серйозністю. Музиканти Ансамблю ЕМІ були новаторами, вони використовували не тільки терменвокси, але і електроарфу, електрооргани перший в СРСР синтезатор «Екводін». А перший в СРСР ревербератор вони створили самі. Вони ж одними з перших додумалися ставити звукознімачі на звичайні інструменти, аж до балалайок і баянів.
Стиль, в якому грав ансамбль Мещерина, на Заході називали терміном Space Age Pop - «поп-музика космічної ери». В цьому ж жанрі прославилися такі музиканти, як Лекс Бакстер, Жан-Жак Перре і Гершон Кінгслі. Композицію останнього Popcorn ( «Повітряна кукурудза») Мещерінов обробив і зробив хітом в нашій країні. Про такому жанрі музиканти, напевно, і не чули, але цілком виправдали його назву, записавши саундтрек до фантастичного фільму «Небо кличе».
Але в іншому ансамбль Мещерина не дуже підходить під тематику «Миру фантастики». Назви його композицій присвячені самим буденним речам: наприклад, «На колгоспній птахофермі» або «По дорозі в школу». Лише зрідка проскакують казкові або футуристичні назви - наприклад, «Упертий робот» чи «Танцюючі гноми». Нічого дивного, втім. У світі світлого майбутнього навряд чи повинні думати тільки про комп'ютери та зореліт.
«Небо кличе» - єдиний фантастичний фільм з музикою Ансамблю ЕМІ Мещерина. В інтернеті згадується ще якийсь «Малюк з Марса», але інформації про цей фільм немає ніякої.
Радянські синтезатори - найбільші в світі!
Історія електронної музики - це історія інструментів. Жоден інший вид музики не залежить так сильно від технічного прогресу, як цей. Радянські лабораторії і НДІ стали батьківщиною безлічі ЕМІ (заварних інструментів), новаторських для свого часу. Крім уже згаданого терменвокса, в сталінські часи з'явилися катодний гармоніум, компанола, емірітон, кристадин ... Кожен з цих інструментів заслуговує окремої статті, і кожен залишився не більше ніж химерної дивиною.
Перший радянський синтезатор «Екводін» розробив ще в 1936 році Андрій Володін, але в руки музикантів інструмент потрапив тільки в 1950-і. Тоді ж з'явився унікальний «оптичний синтезатор» Євгена Мурзіна АНС, названий на честь Олександра Миколайовича Скрябіна. Саме він звучить у саундтреку до фільму «Солярис». Обидва інструменти були випущені малою серією. Першим же серійним електромузичні інструментом в нашій країні став електроорган «Юність-70», створений, всупереч назві, в 1965 році. До восьмидесятих вітчизняні майстерні розробили цілий ряд синтезаторів, найвідоміші з яких - «Аеліта» та «Полівокс».
Велика спокуса піддатися ура-патріотизму і назвати СРСР світовим лідером в сфері електронної музики. Але це було б несправедливо. На Заході ця індустрія була розвинена ще краще, і музиканти при першій-ліпшій можливості полювали за імпортними інструментами. Велика частина творів Артем'єва, наприклад, записана на Synthi-100, який розробив російський емігрант Петро Зінов'єв для англійської фірми EMS. У 1972 році один такий синтезатор зібрали в московській студії на замовлення фірми «Мелодія». Виносити цей агрегат не дозволялося, так що про живих концертах припало забути.
Щосили використовувалися в СРСР і знамениті електрооргани Хаммонда. Мещерінов, правда, до них ставився поблажливо: геть, мовляв, яка махина, чи то справа наша компактна «Юність»!
Артем'єв на тлі «буфета з ручками» - знаменитого Synthi-100.
Ансамбль Мещерина заснував в СРСР жанр популярної електронної музики і відкрив його масам. Але експериментатори і авангардисти з їхньою складною музикою нікуди не поділися. Базою для нового покоління електронників стала Московська експериментальна студія електронної музики, створена в 1967 році.
Студії вдалося дістати унікальний радянський синтезатор АНС, і в 1971 році її члени влаштували собі іспит: кожен склав і виконав по композиції, спеціально написаної для цього інструменту. Потім їх роботи вийшли на платівці «Музичне приношення». Імена цих композиторів - Едуард Артем'єв, Альфред Шнітке, Софія Губайдуліна Едісон Денисов та Олег Булошкін. Часто-майбутні класики. Правда, для Шнітке і більшості інших учасників «Музичного приношення» електронна музика залишилася скороминущим захопленням - прославилися вони «звичайної» симфонічною музикою. Але саме в цій студії розкрився талант самого знаменитого електронщика нашої країни - Едуарда Артем'єва.
Ім'я Артем'єва - синонім тієї музики, про яку ми говоримо. Іноді йому навіть приписують створення всієї електронної музики в СРСР. Це не тому, зрозуміло, але багато в чому він і справді був піонером. Задовго до того, як Брайан Іно придумав ярлик «ембієнт», музика в цьому жанрі щосили звучала в радянських фільмах, для яких писав саундтреки Артем'єв. Серед цих картин було багато фантастики - «Сталкер» і «Соляріс» Андрія Тарковського, а також «Місячна веселка», «Повернення з орбіти», «Мрія назустріч», «Людина-невидимка» і дотепний пропагандистський мультсеріал «Баба Яга проти!» .
Але Артем'єв не обмежувався медитативної електронікою а-ля Вангеліс і Іно, він щосили загравав з рок-музикою, і багато його роботи нагадують швидше прогресив-рок, ніж ембієнт. Рідкісна платівка Артем'єва обходилася без участі гітариста Юрія Богданова, з яким вони працювали в ансамблі «Бумеранг».
Едуард Артем'єв, саундтрек до фільму «Сталкер».
Другим після Москви центром електронної музики стала «радянська закордон» - Прибалтика. Тут було легше дістати як пластинки західних груп, так і імпортні інструменти. У кожної республіки був свій «електронний герой». В Естонії - Свен Грюнберг, автор музики до фільмів "Готель« У загиблого альпініста »і« Закляття долини змій ». У Литві - ВІА «Арго» під керуванням Гедрюса Купрявічуса. У Латвії - «Опус» Зигмара Лиепиньш, а також зірки першої величини - група «Зодіак» під керуванням Яніса Лузенса. Цей ансамбль, який орієнтувався на такі західні зразки, як музика Space, Kraftwerk і Жана-Мішеля Жарра створював електроніку з ухилом то в диско, то в легкий рок.
Науково-фантастична тема у латишів спочатку не так сильно випирала, як у Space, але вже на другому альбомі «Музика у всесвіті» вони прямо заявили про себе як про «космічної» групі. Учасників «Зодіаку» навіть запросили в Зоряне містечко, де вони змогли поспілкуватися з космонавтами і конструкторами ракет. Так-так, музикантам дали з'їздити в закрите місто до засекречених фахівцям, просто щоб вони краще перейнялися романтикою космосу. Можете собі уявити таке зараз?
«Зодіак» за часів «радянської окупації» видавав платівки мільйонними тиражами. Зі здобуттям Латвією незалежності зоряна група ... тут же розпалася.
Зодіак - «Таємнича галактика».
Спасибі, дорогий прибулець!
У саундтреках до радянської кінофантастиці звучить яскрава, атмосферна і «космічна» електроніка. Але її найчастіше писали не професійні електронники, а кінокомпозитором. Для них це був не основний жанр, а просто один із прийомів, що надавали фільму настрій. Наприклад, неповторну психоделическую атмосферу мультфільму «Таємниця третьої планети» створив композитор Олександр Зацепін. Як не дивно, він же написав музику до більшості комедій Леоніда Гайдая.
Олександр Зацепін - музика до м / ф таємниця Третьої Планети.
Не менш відомий Олексій Рибников використовував електроніку в саундтреках до фільмів «Через терни до зірок», «Отроки у всесвіті» і «Велика космічна подорож», але славу йому приніс сентиментальний мюзикл «Юнона і авось». А Семен Сон, який створив музику до мультфільмів Геннадія Тищенко «Вампіри геонім» і «Амба», - піаніст і викладає в музичній академії.
Зловісний «поклик роботів» з «Отроків у всесвіті» склав Олексій Рибников - той же, хто писав музику до «Буратіно», «Врунгеля» і ... «Волкодава».
До початку 1980-х електронна музика перестала бути дивиною. Вона стала буденною. Її використовували в заставках телепередач, відеоуроку аеробіки, не замислюючись про тому, якась це складна і цікава робота для музикантів. Через багато років ентузіасти будуть насилу розкопувати, що за ансамбль грав на тлі команд «І-і раз, і-і два, тримаємо темп!».
До речі, на платівці «Ритмічна гімнастика» (1984) і серії альбомів «Пульс» (1985), записаних для занять аеробікою, назви треків щосили поєднували теми наукової фантастики і спорту: «До зірок», «Доганяй, комп'ютер!», «Електронний наїзник ». А записували їх дует Андрія Родіонова та Бориса Тихомирова і вже згадуваний ВІА «Опус».
Родіонов і Тихомиров не тільки складали пісні про комп'ютери, але і самі робили комп'ютерні ігри.
Але писати музику для аеробіки подобалося далеко не всім, адже навіть самий віртуозний електронник залишався непомітним і натомість зірок естради. В цей час з Заходу якраз прийшла свіжа музична мода - «нова хвиля». Все більше музичних колективів уникали інструментальної, «саундтрековой» електроніки до синтіпоп з використанням вокалу, писали традиційні пісні з куплетами і приспівами. Електроніка в особі нових груп - «Центр», «Біоконструктор», «Нічний проспект» - заспівала. Електроніка стара теж цим заразилася: на пластинках Артем'єва, записаних в середині 1980-х, вокалу помітно більше.
Космічна тема на той час уже всім набридла. Освоєння космосу зайшло в глухий кут, інопланетян не знайшли, Марс і Венера мертві, а місячна гонка програна. Більшість груп «нової хвилі» узагалі не цікавилися фантастикою, а співали про любов, долю і інших вчених матерії. Ті ж, хто не забув про ідейні коріння електроніки, бачили в майбутньому не підкорення космічних просторів, а щось зовсім інше. Попереду маячила нова, інформаційна ера із загадковими комп'ютерами, роботами і віртуальною реальністю. Правда, і цей «кіберпанк» подавався музикантами з іронією і глузуванням. «Я робот, я зійшов з розуму!» - гугнявив відомий жартівник Юрій Чернавський.
Здавалося, що з приходом перебудови, свободи творчості і приватного підприємництва електроніка, разом з рештою музикою, повинна була розквітнути. Але вийшло інакше. Від цензури нешкідлива електронний музика ніколи особливо не страждала, зате велику роль тут грали гроші на покупку дорогої апаратури. А свобода прийшла якраз на місце державної підтримки, яку важко було замінити голим ентузіазмом.
Краще за всіх на плаву втрималися ті, хто був найбільш «естради», близький до року і попу, - «Технологія», «Біоконструктор», «Ніж для фрау Мюллер». Вони і склали кістяк тієї електроніки, яка через кілька років почала називатися російської. Але це вже зовсім інша історія.
А.Родіонов та Б.Тіхоміров - «Доганяй, комп'ютера».
***
Радянська електроніка була сміливою, експериментальної, спрямованою в майбутнє і оспівувала його ідеалізований образ. Її творці хотіли, щоби вона звучала над мирним і процвітаючою Землею. Через це може скластися неправильне враження, ніби Радянський Союз і був таким раєм, в який потрібно терміново повернутися.
Це небезпечна помилка. Якби країни і епохи були такими, як їх музика, в нудною і ситого Норвегії щодня проводились би сатанинські меси під блек-метал. Але не менш небезпечно забувати і відкидати мистецтво своїх предків або пам'ятати з нього тільки те, що було забороненим і протестним.
Жителі Радянського Союзу не змогли в повній мірі оцінити, під яку новаторську музику вони жили, дивилися кіно і займалися аеробікою. Визнання до багатьох з радянських електронних музикантів приходить саме зараз, на хвилі ностальгії. Видаються збірники радянської електроніки, молоді музиканти роблять ремікси на композиції Артем'єва та «Зодіаку». Та й сам «Зодіак» вперше за багато років возз'єднався і дав концертний тур по колишньому СРСР.
Ми не котимося в минуле, а згадуємо найкраще з того, що колись вміли. І це змушує вірити в те саме світле майбутнє, про яке хочеться писати музику.
Зодіак
Музика у всесвіті
Ця платівка «Зодіаку» не так змела і експериментальна, як їх пізня робота In Memoriam. Зате саме вона тісно пов'язана з фантастикою, космосом і майбутнім. Назви композицій на кшталт «У світлі Сатурна» і «Таємнича галактика» відразу дають зрозуміти, про що говорить ця музика без слів.
Ансамбль В'ячеслава Мещерина
Easy USSR
Платівка «легкої музики СРСР», випущена в 2001-му, - це практично повна дискографія Ансамблю заварних інструментів В'ячеслава Мещерина під однією обкладинкою. Включає безліч відомих мелодій, які прозвучали в «Ну, постривай!».
Едуард Артем'єв
Картини-настрої
Під похмурого вигляду обкладинкою ховається відмінна добірка ранніх речей Артем'єва, в тому числі «Похід», що став хітом завдяки реміксу від ППК. Альбом записаний на синтезаторі Synthi-100, за участю ансамблю «Бумеранг» і симфонічного оркестру Держкіно.
Радянська електронна музика
Цей різношерстий збірник включає в себе речі майже всіх музикантів і композиторів, згаданих в нашій статті, і навіть тих, хто в неї не вмістився. Підійде для початківця слухача, який хоче спробувати на смак цю загадкову радянську електроніку.
Радянська електронна музика
Переглядаючи старі радянські фільми на кшталт «Соляріса» та «Таємниця третьої планети», вслухайтеся: що за музика грає? Це музика, про яку пишуть, на жаль, дуже мало, - радянська електроніка. Її історія не так цікава, як, скажімо, історія радянських року й джазу, в ній не було драм, гонінь і протестів. Зате саме ця частина радянської музики була тісно пов'язана з фантастикою.
Електроніка - завжди музика майбутнього, а майбутнє радянським людям хотілося бачити прекрасним. Світ, де все в ім'я і на благо людини, де космічні кораблі борознять простори всесвіту, а до неба тягнуться міста-сади, в яких замість людини вколюють роботи. В наші часи, коли ретрофутуризм і ностальгія стали модними як ніколи раніше, ця музика допомагає зрозуміти не майбутнє, але минуле, без якого немає майбутнього.
У 1920-ті, незабаром після революції, серед діячів мистецтва панував бунтівний дух футуризму. Старий світ пішов, а новий обіцяв бути небаченим, неймовірним, революційним. І звучати в ньому неодмінно повинна була авангардна музика майбутнього.
Цю музику створювали вчені, обчислювали математики, проектували інженери. Теорію музики майбутнього складали в Державному інституті музичної науки (ГІМН), інструменти для неї розробляв Науково-дослідний інститут музичної промисловості (НІІМП). Саме в СРСР Лев Термен створив терменвокс, він же етерофон - інструмент, на якому грають, роблячи «магічні» паси в повітрі. І сам звук терменвокса здавався неземним. Недарма в кіно його часто використовують, щоб зображати звуки літаючих тарілок.
Лев Термен грає на терменвоксі. Запис 1954 р
Терпсітон - ще один винахід Термена. На ньому грають не руками, а всім тілом, танцюючи перед антеною.
Предтечею радянської електроніки можна назвати і авангардного композитора Арсенія Авраамового, одного із засновників Пролеткульта, що взяв собі псевдонім Реварсавр. Цей революціонер від мистецтва був одним з піонерів того, що пізніше назвуть конкретної музикою (musique concrete) і нойзом. Він прославився написаної в 1918 році «Симфонією гудків», в якій використовувалися постріли зі зброї, рев моторів, заводські гудки і інший міський шум.
Синтезувати звук і створювати семпли в той час не вміли, а перша спроба виконати цей гуркіт наживо закінчилася невдачею. Гудки заводів, передбачені симфонією, змішалися зі звичайними робочими гудками, а гармат у порту стріляти заборонили в цілях безпеки. Прохання Реварсавра повторити симфонію вночі, у неробочий час, влади, зрозуміло, сприйняли з жахом.
У пошуках виходу з цієї ситуації Авраамів написав безліч наукових робіт про синтезировании звуку і провів ряд експериментів, які пізніше ляжуть в основу радянських заварних інструментів. Композитор був так упевнений в успіху і важливості ще не збудованих синтезаторів, що всерйоз пропонував Сталіну створити з їхньою допомогою новий гімн СРСР. Цей гімн він збирався скласти на основі ультрахроматіческой гармонії, відкинувши стандартне розподіл на дванадцять півтонів. Текст пропонувалося розрахувати математично, а співати його повинен був ... синтезований голос Маяковського!
«Симфонію гудків» виконували всього двічі: на заводах Баку і Москви.
Експерименти в області акустики і радіоелектроніки радянська держава схвалювала, благо багато розробки годилися для оборонної галузі. А ось авангардної музики вже до кінця 1930-х стало несолодко: звинувачення в «формалізмі» позбавило багатьох композиторів можливостей для творчості. Авраамів змушений був кинути свої роботи. А Льва Термена і зовсім заарештували, і замість музики йому в «шарашці» довелося займатися підслуховуючими системами на замовлення НКВС.
Лев Термен. На його терменвоксі грав Ленін, він прослуховував квартиру Сталіна за завданням НКВС, а Сергій Корольов у свій час був у нього на побігеньках.
Радянську владу теж можна зрозуміти. На експерименти авангардистів витрачалися чималі гроші і сили, а результати були цікаві тільки вченим, інженерам, так самим авангардистам. Трудові ж маси воліли музику простіше. Але революційна ера пройшла, а за нею і сувора сталінська. Настала хрущовська «відлига», з її космічними тріумфи і великими надіями. Країні розвиненого соціалізму потрібна була музика втіленого майбутнього - світлого і безтурботного.
І така музика з'явилася. Дякувати за це варто В'ячеслава Валеріановича Мещерина, який створив в 1956 році перший в СРСР Ансамбль заварних інструментів. Те, що він грав, зовсім не було схоже на великоваговий авангард: легкі, веселі, злегка глузливі мелодії були саундтреком до прекрасного майбутнього, риси якого, здавалося, починали проступати в стабільному сьогоденні.
Мещерінская музика створювала природний фон для «міста-саду», для пляжів, магазинів, ліфтів. Вона звучала у фільмах і мультфільмах - безліч композицій ансамблю використано в «Ну, постривай!». Кажуть, її чули навіть в космосі. Побувавши на концерті ансамблю ЕМІ, Юрій Гагарін зізнався, що подібна музика ввижалася йому під час космічного польоту.
В'ячеслав Мещерінов з оптимізмом дивиться в майбутнє.
У наші дні по інтернету гуляє легенда, ніби ансамбль Мещерина за завданням уряду записав електронну версію «Інтернаціоналу» для першого штучного супутника Землі. Помилок тут як мінімум дві. По-перше, «Супутник-1» передавати не музику, а просте «біп-біп». По-друге, запустили його в 1957-му - всього через кілька місяців після появи ансамблю. У Мережі ж наводять зовсім абсурдну дату - 1959 рік. На той час в космос злітали вже три радянських апарату, в тому числі і один з собакою Лайкою.
Одне з двох: або запис Мещерина так і не була використана, або мова насправді йде про космічному апараті «Луна-10», який в 1966 році передав з місячної орбіти мелодію «Інтернаціоналу». Не виключено, що саме його «зіпсований телефон» сайтів, які публікують «цікаві факти», перетворив в «перший супутник».
Ансамбль Мещерина - «Упертий робот»
Всю цю легку і повітряну музику робили з повною серйозністю. Музиканти Ансамблю ЕМІ були новаторами, вони використовували не тільки терменвокси, але і електроарфу, електрооргани, перший в СРСР синтезатор «Екводін». А перший в СРСР ревербератор вони створили самі. Вони ж одними з перших додумалися ставити звукознімачі на звичайні інструменти, аж до балалайок і баянів.
Стиль, в якому грав ансамбль Мещерина, на Заході називали терміном Space Age Pop - «поп-музика космічної ери». У цьому ж жанрі прославилися такі музиканти, як Лекс Бакстер, Жан-Жак Перре і Гершон Кінгслі. Композицію останнього Popcorn ( «Повітряна кукурудза») Мещерінов обробив і зробив хітом в нашій країні. Про такому жанрі музиканти, напевно, і не чули, але цілком виправдали його назву, записавши саундтрек до фантастичного фільму «Небо кличе».
Але в іншому ансамбль Мещерина не дуже підходить під тематику «Миру фантастики». Назви його композицій присвячені самим буденним речам: наприклад, «На колгоспній птахофермі» або «По дорозі в школу». Лише зрідка проскакують казкові або футуристичні назви - наприклад, «Упертий робот» чи «Танцюючі гноми». Нічого дивного, втім. У світі світлого майбутнього навряд чи повинні думати тільки про комп'ютери та зореліт.
«Небо кличе» - єдиний фантастичний фільм з музикою Ансамблю ЕМІ Мещерина. В інтернеті згадується ще якийсь «Малюк з Марса», але інформації про цей фільм немає ніякої.
Радянські синтезатори - найбільші в світі!
Історія електронної музики - це історія інструментів. Жоден інший вид музики не залежить так сильно від технічного прогресу, як цей. Радянські лабораторії і НДІ стали батьківщиною безлічі ЕМІ (заварних інструментів), новаторських для свого часу. Крім уже згаданого терменвокса, в сталінські часи з'явилися катодний гармоніум, компанола, емірітон, кристадин ... Кожен з цих інструментів заслуговує окремої статті, і кожен залишився не більше ніж химерної дивиною.
Перший радянський синтезатор «Екводін» розробив ще в 1936 році Андрій Володін, але в руки музикантів інструмент потрапив тільки в 1950-і. Тоді ж з'явився унікальний «оптичний синтезатор» Євгена Мурзіна АНС, названий на честь Олександра Миколайовича Скрябіна. Саме він звучить у саундтреку до фільму «Солярис». Обидва інструменти були випущені малою серією. Першим же серійним електромузичні інструментом в нашій країні став електроорган «Юність-70», створений, всупереч назві, в 1965 році. До восьмидесятих вітчизняні майстерні розробили цілий ряд синтезаторів, найвідоміші з яких - «Аеліта» та «Полівокс».
Велика спокуса піддатися ура-патріотизму і назвати СРСР світовим лідером в сфері електронної музики. Але це було б несправедливо. На Заході ця індустрія була розвинена ще краще, і музиканти при першій-ліпшій можливості полювали за імпортними інструментами. Велика частина творів Артем'єва, наприклад, записана на Synthi-100, який розробив російський емігрант Петро Зінов'єв для англійської фірми EMS. У 1972 році один такий синтезатор зібрали в московській студії на замовлення фірми «Мелодія». Виносити цей агрегат не дозволялося, так що про живих концертах довелося забути.
Щосили використовувалися в СРСР і знамениті електрооргани Хаммонда. Мещерінов, правда, до них ставився поблажливо: геть, мовляв, яка махина, чи то справа наша компактна «Юність»!
Артем'єв на тлі «буфета з ручками» - знаменитого Synthi-100.
Ансамбль Мещерина заснував в СРСР жанр популярної електронної музики і відкрив його масам. Але експериментатори і авангардисти з їхньою складною музикою нікуди не поділися. Базою для нового покоління електронників стала Московська експериментальна студія електронної музики, створена в 1967 році.
Студії вдалося дістати унікальний радянський синтезатор АНС, і в 1971 році її члени влаштували собі іспит: кожен склав і виконав по композиції, спеціально написаної для цього інструменту. Потім їх роботи вийшли на платівці «Музичне приношення». Імена цих композиторів - Едуард Артем'єв, Альфред Шнітке, Софія Губайдуліна, Едісон Денисов та Олег Булошкін. Часто-майбутні класики. Правда, для Шнітке і більшості інших учасників «Музичного приношення» електронна музика залишилася скороминущим захопленням - прославилися вони «звичайної» симфонічною музикою. Але саме в цій студії розкрився талант самого знаменитого електронщика нашої країни - Едуарда Артем'єва.
Ім'я Артем'єва - синонім тієї музики, про яку ми говоримо. Іноді йому навіть приписують створення всієї електронної музики в СРСР. Це не так, зрозуміло, але багато в чому він і справді був піонером. Задовго до того, як Брайан Іно придумав ярлик «ембієнт», музика в цьому жанрі щосили звучала в радянських фільмах, для яких писав саундтреки Артем'єв. Серед цих картин було багато фантастики - «Сталкер» і «Соляріс» Андрія Тарковського, а також «Місячна веселка», «Повернення з орбіти», «Мрія назустріч», «Людина-невидимка» і дотепний пропагандистський мультсеріал «Баба Яга проти!» .
Але Артем'єв не обмежувався медитативної електронікою а-ля Вангеліс і Іно, він щосили загравав з рок-музикою, і багато його роботи нагадують швидше прогресив-рок, ніж ембієнт. Рідкісна платівка Артем'єва обходилася без участі гітариста Юрія Богданова, з яким вони працювали в ансамблі «Бумеранг».
Едуард Артем'єв, саундтрек до фільму «Сталкер».
Другим після Москви центром електронної музики стала «радянська закордон» - Прибалтика. Тут було легше дістати як пластинки західних груп, так і імпортні інструменти. У кожної республіки був свій «електронний герой». В Естонії - Свен Грюнберг, автор музики до фільмів «Готель« У загиблого альпініста »і« Закляття долини змій ». У Литві - ВІА «Арго» під керуванням Гедрюса Купрявічуса. У Латвії - «Опус» Зигмара Лиепиньш, а також зірки першої величини - група «Зодіак» під керуванням Яніса Лузенса. Цей ансамбль, який орієнтувався на такі західні зразки, як музика Space, Kraftwerk і Жана-Мішеля Жарра, створював електроніку з ухилом то в диско, то в легкий рок.
Науково-фантастична тема у латишів спочатку не так сильно випирала, як у Space, але вже на другому альбомі «Музика у всесвіті» вони прямо заявили про себе як про «космічної» групі. Учасників «Зодіаку» навіть запросили в Зоряне містечко, де вони змогли поспілкуватися з космонавтами і конструкторами ракет. Так-так, музикантам дали з'їздити в закрите місто до засекречених фахівцям, просто щоб вони краще перейнялися романтикою космосу. Можете собі уявити таке зараз?
«Зодіак» за часів «радянської окупації» видавав платівки мільйонними тиражами. Зі здобуттям Латвією незалежності зоряна група ... тут же розпалася.
Зодіак - «Таємнича галактика».
Спасибі, дорогий прибулець!
У саундтреках до радянської кінофантастиці звучить яскрава, атмосферна і «космічна» електроніка. Але її найчастіше писали не професійні електронники, а кінокомпозитором. Для них це був не основний жанр, а просто один із прийомів, що надавали фільму настрій. Наприклад, неповторну психоделическую атмосферу мультфільму «Таємниця третьої планети» створив композитор Олександр Зацепін. Як не дивно, він же написав музику до більшості комедій Леоніда Гайдая.
Олександр Зацепін - музика до м / ф таємниця Третьої Планети.
Не менш відомий Олексій Рибников використовував електроніку в саундтреках до фільмів «Через терни до зірок», «Отроки у всесвіті» і «Велика космічна подорож», але славу йому приніс сентиментальний мюзикл «Юнона і авось». А Семен Сон, який створив музику до мультфільмів Геннадія Тищенко «Вампіри геонім» і «Амба», - піаніст і викладає в музичній академії.
Зловісний «поклик роботів» з «Отроків у всесвіті» склав Олексій Рибников - той же, хто писав музику до «Буратіно», «Врунгеля» і ... «Волкодава».
До початку 1980-х електронна музика перестала бути дивиною. Вона стала буденною. Її використовували в заставках телепередач, відеоуроку аеробіки, не замислюючись про те, яка це складна і цікава робота для музикантів. Через багато років ентузіасти будуть насилу розкопувати, що за ансамбль грав на тлі команд «І-і раз, і-і два, тримаємо темп!».
До речі, на платівці «Ритмічна гімнастика» (1984) і серії альбомів «Пульс» (1985), записаних для занять аеробікою, назви треків щосили поєднували теми наукової фантастики і спорту: «До зірок», «Доганяй, комп'ютер!», «Електронний наїзник ». А записували їх дует Андрія Родіонова та Бориса Тихомирова і вже згадуваний ВІА «Опус».
Родіонов і Тихомиров не тільки складали пісні про комп'ютери, але і самі робили комп'ютерні ігри.
Але писати музику для аеробіки подобалося далеко не всім, адже навіть самий віртуозний електронник залишався непомітним на тлі зірок естради. В цей час з Заходу якраз прийшла свіжа музична мода - «нова хвиля». Все більше музичних колективів уникали інструментальної, «саундтрековой» електроніки до синтіпоп з використанням вокалу, писали традиційні пісні з куплетами і приспівами. Електроніка в особі нових груп - «Центр», «Біоконструктор», «Нічний проспект» - заспівала. Електроніка стара теж цим заразилася: на пластинках Артем'єва, записаних в середині 1980-х, вокалу помітно більше.
Космічна тема на той час уже всім набридла. Освоєння космосу зайшло в глухий кут, інопланетян не знайшли, Марс і Венера мертві, а місячна гонка програна. Більшість груп «нової хвилі» взагалі не цікавилися фантастикою, а співали про любов, долю і інших вчених матерії. Ті ж, хто не забув про ідейні коріння електроніки, бачили в майбутньому не підкорення космічних просторів, а щось зовсім інше. Попереду маячила нова, інформаційна ера із загадковими комп'ютерами, роботами і віртуальною реальністю. Правда, і цей «кіберпанк» подавався музикантами з іронією і глузуванням. «Я робот, я зійшов з розуму!» - гугнявив відомий жартівник Юрій Чернавський.
Здавалося, що з приходом перебудови, свободи творчості і приватного підприємництва електроніка, разом з рештою музикою, повинна була розквітнути. Але вийшло інакше. Від цензури нешкідлива електронна музика ніколи особливо не страждала, зате велику роль тут грали гроші на покупку дорогої апаратури. А свобода прийшла якраз на місце державної підтримки, яку важко було замінити голим ентузіазмом.
Краще за всіх на плаву втрималися ті, хто був найбільш «естради», близький до року і попу, - «Технологія», «Біоконструктор», «Ніж для фрау Мюллер». Вони і склали кістяк тієї електроніки, яка через кілька років почала називатися російської. Але це вже зовсім інша історія.
А.Родіонов і Б.Тіхоміров - «Доганяй, комп'ютер».
***
Радянська електроніка була сміливою, експериментальної, спрямованою в майбутнє і оспівувала його ідеалізований образ. Її творці хотіли, щоб вона звучала над мирною і процвітаючою Землею. Через це може скластися неправильне враження, ніби Радянський Союз і був таким раєм, в який потрібно терміново повернутися.
Це небезпечна помилка. Якби країни і епохи були такими, як їх музика, в нудною і ситого Норвегії щодня проводились би сатанинські меси під блек-метал. Але не менш небезпечно забувати і відкидати мистецтво своїх предків або пам'ятати з нього тільки те, що було забороненим і протестним.
Жителі Радянського Союзу не змогли в повній мірі оцінити, під яку новаторську музику вони жили, дивилися кіно і займалися аеробікою. Визнання до багатьох з радянських електронних музикантів приходить саме зараз, на хвилі ностальгії. Видаються збірники радянської електроніки, молоді музиканти роблять ремікси на композиції Артем'єва та «Зодіаку». Та й сам «Зодіак» вперше за багато років возз'єднався і дав концертний тур по колишньому СРСР.
Ми не котимося в минуле, а згадуємо найкраще з того, що колись вміли. І це змушує вірити в те саме світле майбутнє, про яке хочеться писати музику.
Зодіак
Музика у всесвіті
Ця платівка «Зодіаку» не так змела і експериментальна, як їх пізня робота In Memoriam. Зате саме вона тісно пов'язана з фантастикою, космосом і майбутнім. Назви композицій на кшталт «У світлі Сатурна» і «Таємнича галактика» відразу дають зрозуміти, про що говорить ця музика без слів.
Ансамбль В'ячеслава Мещерина
Easy USSR
Платівка «легкої музики СРСР», випущена в 2001-му, - це практично повна дискографія Ансамблю заварних інструментів В'ячеслава Мещерина під однією обкладинкою. Включає безліч відомих мелодій, які прозвучали в «Ну, постривай!».
Едуард Артем'єв
Картини-настрої
Під похмурого вигляду обкладинкою ховається відмінна добірка ранніх речей Артем'єва, в тому числі «Похід», що став хітом завдяки реміксу від ППК. Альбом записаний на синтезаторі Synthi-100, за участю ансамблю «Бумеранг» і симфонічного оркестру Держкіно.
Радянська електронна музика
Цей різношерстий збірник включає в себе речі майже всіх музикантів і композиторів, згаданих в нашій статті, і навіть тих, хто в неї не вмістився. Підійде для початківця слухача, який хоче спробувати на смак цю загадкову радянську електроніку.
Радянська електронна музика
Переглядаючи старі радянські фільми на кшталт «Соляріса» та «Таємниця третьої планети», вслухайтеся: що за музика грає? Це музика, про яку пишуть, на жаль, дуже мало, - радянська електроніка. Її історія не так цікава, як, скажімо, історія радянських року й джазу, в ній не було драм, гонінь і протестів. Зате саме ця частина радянської музики була тісно пов'язана з фантастикою.
Електроніка - завжди музика майбутнього, а майбутнє радянським людям хотілося бачити прекрасним. Світ, де все в ім'я і на благо людини, де космічні кораблі борознять простори всесвіту, а до неба тягнуться міста-сади, в яких замість людини вколюють роботи. В наші часи, коли ретрофутуризм і ностальгія стали модними як ніколи раніше, ця музика допомагає зрозуміти не майбутнє, але минуле, без якого немає майбутнього.
У 1920-ті, незабаром після революції, серед діячів мистецтва панував бунтівний дух футуризму. Старий світ пішов, а новий обіцяв бути небаченим, неймовірним, революційним. І звучати в ньому неодмінно повинна була авангардна музика майбутнього.
Цю музику створювали вчені, обчислювали математики, проектували інженери. Теорію музики майбутнього складали в Державному інституті музичної науки (ГІМН), інструменти для неї розробляв Науково-дослідний інститут музичної промисловості (НІІМП). Саме в СРСР Лев Термен створив терменвокс, він же етерофон - інструмент, на якому грають, роблячи «магічні» паси в повітрі. І сам звук терменвокса здавався неземним. Недарма в кіно його часто використовують, щоб зображати звуки літаючих тарілок.
Лев Термен грає на терменвоксі. Запис 1954 р
Терпсітон - ще один винахід Термена. На ньому грають не руками, а всім тілом, танцюючи перед антеною.
Предтечею радянської електроніки можна назвати і авангардного композитора Арсенія Авраамового, одного із засновників Пролеткульта, що взяв собі псевдонім Реварсавр. Цей революціонер від мистецтва був одним з піонерів того, що пізніше назвуть конкретної музикою (musique concrete) і нойзом. Він прославився написаної в 1918 році «Симфонією гудків», в якій використовувалися постріли зі зброї, рев моторів, заводські гудки і інший міський шум.
Синтезувати звук і створювати семпли в той час не вміли, а перша спроба виконати цей гуркіт наживо закінчилася невдачею. Гудки заводів, передбачені симфонією, змішалися зі звичайними робочими гудками, а гармат у порту стріляти заборонили в цілях безпеки. Прохання Реварсавра повторити симфонію вночі, у неробочий час, влади, зрозуміло, сприйняли з жахом.
У пошуках виходу з цієї ситуації Авраамів написав безліч наукових робіт про синтезировании звуку і провів ряд експериментів, які пізніше ляжуть в основу радянських заварних інструментів. Композитор був так упевнений в успіху і важливості ще не збудованих синтезаторів, що всерйоз пропонував Сталіну створити з їхньою допомогою новий гімн СРСР. Цей гімн він збирався скласти на основі ультрахроматіческой гармонії, відкинувши стандартне розподіл на дванадцять півтонів. Текст пропонувалося розрахувати математично, а співати його повинен був ... синтезований голос Маяковського!
«Симфонію гудків» виконували всього двічі: на заводах Баку і Москви.
Експерименти в області акустики і радіоелектроніки радянська держава схвалювала, благо багато розробки годилися для оборонної галузі. А ось авангардної музики вже до кінця 1930-х стало несолодко: звинувачення в «формалізмі» позбавило багатьох композиторів можливостей для творчості. Авраамів змушений був кинути свої роботи. А Льва Термена і зовсім заарештували, і замість музики йому в «шарашці» довелося займатися підслуховуючими системами на замовлення НКВС.
Лев Термен. На його терменвоксі грав Ленін, він прослуховував квартиру Сталіна за завданням НКВС, а Сергій Корольов у свій час був у нього на побігеньках.
Радянську владу теж можна зрозуміти. На експерименти авангардистів витрачалися чималі гроші і сили, а результати були цікаві тільки вченим, інженерам, так самим авангардистам. Трудові ж маси воліли музику простіше. Але революційна ера пройшла, а за нею і сувора сталінська. Настала хрущовська «відлига», з її космічними тріумфи і великими надіями. Країні розвиненого соціалізму потрібна була музика втіленого майбутнього - світлого і безтурботного.
І така музика з'явилася. Дякувати за це варто В'ячеслава Валеріановича Мещерина, який створив в 1956 році перший в СРСР Ансамбль заварних інструментів. Те, що він грав, зовсім не було схоже на великоваговий авангард: легкі, веселі, злегка глузливі мелодії були саундтреком до прекрасного майбутнього, риси якого, здавалося, починали проступати в стабільному сьогоденні.
Мещерінская музика створювала природний фон для «міста-саду», для пляжів, магазинів, ліфтів. Вона звучала у фільмах і мультфільмах - безліч композицій ансамблю використано в «Ну, постривай!». Кажуть, її чули навіть в космосі. Побувавши на концерті ансамблю ЕМІ, Юрій Гагарін зізнався, що подібна музика ввижалася йому під час космічного польоту.
В'ячеслав Мещерінов з оптимізмом дивиться в майбутнє.
У наші дні по інтернету гуляє легенда, ніби ансамбль Мещерина за завданням уряду записав електронну версію «Інтернаціоналу» для першого штучного супутника Землі. Помилок тут як мінімум дві. По-перше, «Супутник-1» передавати не музику, а просте «біп-біп». По-друге, запустили його в 1957-му - всього через кілька місяців після появи ансамблю. У Мережі ж наводять зовсім абсурдну дату - 1959 рік. На той час в космос злітали вже три радянських апарату, в тому числі і один з собакою Лайкою.
Одне з двох: або запис Мещерина так і не була використана, або мова насправді йде про космічному апараті «Луна-10», який в 1966 році передав з місячної орбіти мелодію «Інтернаціоналу». Не виключено, що саме його «зіпсований телефон» сайтів, які публікують «цікаві факти», перетворив в «перший супутник».
Ансамбль Мещерина - «Упертий робот»
Всю цю легку і повітряну музику робили з повною серйозністю. Музиканти Ансамблю ЕМІ були новаторами, вони використовували не тільки терменвокси, але і електроарфу, електрооргани, перший в СРСР синтезатор «Екводін». А перший в СРСР ревербератор вони створили самі. Вони ж одними з перших додумалися ставити звукознімачі на звичайні інструменти, аж до балалайок і баянів.
Стиль, в якому грав ансамбль Мещерина, на Заході називали терміном Space Age Pop - «поп-музика космічної ери». У цьому ж жанрі прославилися такі музиканти, як Лекс Бакстер, Жан-Жак Перре і Гершон Кінгслі. Композицію останнього Popcorn ( «Повітряна кукурудза») Мещерінов обробив і зробив хітом в нашій країні. Про такому жанрі музиканти, напевно, і не чули, але цілком виправдали його назву, записавши саундтрек до фантастичного фільму «Небо кличе».
Але в іншому ансамбль Мещерина не дуже підходить під тематику «Миру фантастики». Назви його композицій присвячені самим буденним речам: наприклад, «На колгоспній птахофермі» або «По дорозі в школу». Лише зрідка проскакують казкові або футуристичні назви - наприклад, «Упертий робот» чи «Танцюючі гноми». Нічого дивного, втім. У світі світлого майбутнього навряд чи повинні думати тільки про комп'ютери та зореліт.
«Небо кличе» - єдиний фантастичний фільм з музикою Ансамблю ЕМІ Мещерина. В інтернеті згадується ще якийсь «Малюк з Марса», але інформації про цей фільм немає ніякої.
Радянські синтезатори - найбільші в світі!
Історія електронної музики - це історія інструментів. Жоден інший вид музики не залежить так сильно від технічного прогресу, як цей. Радянські лабораторії і НДІ стали батьківщиною безлічі ЕМІ (заварних інструментів), новаторських для свого часу. Крім уже згаданого терменвокса, в сталінські часи з'явилися катодний гармоніум, компанола, емірітон, кристадин ... Кожен з цих інструментів заслуговує окремої статті, і кожен залишився не більше ніж химерної дивиною.
Перший радянський синтезатор «Екводін» розробив ще в 1936 році Андрій Володін, але в руки музикантів інструмент потрапив тільки в 1950-і. Тоді ж з'явився унікальний «оптичний синтезатор» Євгена Мурзіна АНС, названий на честь Олександра Миколайовича Скрябіна. Саме він звучить у саундтреку до фільму «Солярис». Обидва інструменти були випущені малою серією. Першим же серійним електромузичні інструментом в нашій країні став електроорган «Юність-70», створений, всупереч назві, в 1965 році. До восьмидесятих вітчизняні майстерні розробили цілий ряд синтезаторів, найвідоміші з яких - «Аеліта» та «Полівокс».
Велика спокуса піддатися ура-патріотизму і назвати СРСР світовим лідером в сфері електронної музики. Але це було б несправедливо. На Заході ця індустрія була розвинена ще краще, і музиканти при першій-ліпшій можливості полювали за імпортними інструментами. Велика частина творів Артем'єва, наприклад, записана на Synthi-100, який розробив російський емігрант Петро Зінов'єв для англійської фірми EMS. У 1972 році один такий синтезатор зібрали в московській студії на замовлення фірми «Мелодія». Виносити цей агрегат не дозволялося, так що про живих концертах довелося забути.
Щосили використовувалися в СРСР і знамениті електрооргани Хаммонда. Мещерінов, правда, до них ставився поблажливо: геть, мовляв, яка махина, чи то справа наша компактна «Юність»!
Артем'єв на тлі «буфета з ручками» - знаменитого Synthi-100.
Ансамбль Мещерина заснував в СРСР жанр популярної електронної музики і відкрив його масам. Але експериментатори і авангардисти з їхньою складною музикою нікуди не поділися. Базою для нового покоління електронників стала Московська експериментальна студія електронної музики, створена в 1967 році.
Студії вдалося дістати унікальний радянський синтезатор АНС, і в 1971 році її члени влаштували собі іспит: кожен склав і виконав по композиції, спеціально написаної для цього інструменту. Потім їх роботи вийшли на платівці «Музичне приношення». Імена цих композиторів - Едуард Артем'єв, Альфред Шнітке, Софія Губайдуліна, Едісон Денисов та Олег Булошкін. Часто-майбутні класики. Правда, для Шнітке і більшості інших учасників «Музичного приношення» електронна музика залишилася скороминущим захопленням - прославилися вони «звичайної» симфонічною музикою. Але саме в цій студії розкрився талант самого знаменитого електронщика нашої країни - Едуарда Артем'єва.
Ім'я Артем'єва - синонім тієї музики, про яку ми говоримо. Іноді йому навіть приписують створення всієї електронної музики в СРСР. Це не так, зрозуміло, але багато в чому він і справді був піонером. Задовго до того, як Брайан Іно придумав ярлик «ембієнт», музика в цьому жанрі щосили звучала в радянських фільмах, для яких писав саундтреки Артем'єв. Серед цих картин було багато фантастики - «Сталкер» і «Соляріс» Андрія Тарковського, а також «Місячна веселка», «Повернення з орбіти», «Мрія назустріч», «Людина-невидимка» і дотепний пропагандистський мультсеріал «Баба Яга проти!» .
Але Артем'єв не обмежувався медитативної електронікою а-ля Вангеліс і Іно, він щосили загравав з рок-музикою, і багато його роботи нагадують швидше прогресив-рок, ніж ембієнт. Рідкісна платівка Артем'єва обходилася без участі гітариста Юрія Богданова, з яким вони працювали в ансамблі «Бумеранг».
Едуард Артем'єв, саундтрек до фільму «Сталкер».
Другим після Москви центром електронної музики стала «радянська закордон» - Прибалтика. Тут було легше дістати як пластинки західних груп, так і імпортні інструменти. У кожної республіки був свій «електронний герой». В Естонії - Свен Грюнберг, автор музики до фільмів «Готель« У загиблого альпініста »і« Закляття долини змій ». У Литві - ВІА «Арго» під керуванням Гедрюса Купрявічуса. У Латвії - «Опус» Зигмара Лиепиньш, а також зірки першої величини - група «Зодіак» під керуванням Яніса Лузенса. Цей ансамбль, який орієнтувався на такі західні зразки, як музика Space, Kraftwerk і Жана-Мішеля Жарра, створював електроніку з ухилом то в диско, то в легкий рок.
Науково-фантастична тема у латишів спочатку не так сильно випирала, як у Space, але вже на другому альбомі «Музика у всесвіті» вони прямо заявили про себе як про «космічної» групі. Учасників «Зодіаку» навіть запросили в Зоряне містечко, де вони змогли поспілкуватися з космонавтами і конструкторами ракет. Так-так, музикантам дали з'їздити в закрите місто до засекречених фахівцям, просто щоб вони краще перейнялися романтикою космосу. Можете собі уявити таке зараз?
«Зодіак» за часів «радянської окупації» видавав платівки мільйонними тиражами. Зі здобуттям Латвією незалежності зоряна група ... тут же розпалася.
Зодіак - «Таємнича галактика».
Спасибі, дорогий прибулець!
У саундтреках до радянської кінофантастиці звучить яскрава, атмосферна і «космічна» електроніка. Але її найчастіше писали не професійні електронники, а кінокомпозитором. Для них це був не основний жанр, а просто один із прийомів, що надавали фільму настрій. Наприклад, неповторну психоделическую атмосферу мультфільму «Таємниця третьої планети» створив композитор Олександр Зацепін. Як не дивно, він же написав музику до більшості комедій Леоніда Гайдая.
Олександр Зацепін - музика до м / ф таємниця Третьої Планети.
Не менш відомий Олексій Рибников використовував електроніку в саундтреках до фільмів «Через терни до зірок», «Отроки у всесвіті» і «Велика космічна подорож», але славу йому приніс сентиментальний мюзикл «Юнона і авось». А Семен Сон, який створив музику до мультфільмів Геннадія Тищенко «Вампіри геонім» і «Амба», - піаніст і викладає в музичній академії.
Зловісний «поклик роботів» з «Отроків у всесвіті» склав Олексій Рибников - той же, хто писав музику до «Буратіно», «Врунгеля» і ... «Волкодава».
До початку 1980-х електронна музика перестала бути дивиною. Вона стала буденною. Її використовували в заставках телепередач, відеоуроку аеробіки, не замислюючись про те, яка це складна і цікава робота для музикантів. Через багато років ентузіасти будуть насилу розкопувати, що за ансамбль грав на тлі команд «І-і раз, і-і два, тримаємо темп!».
До речі, на платівці «Ритмічна гімнастика» (1984) і серії альбомів «Пульс» (1985), записаних для занять аеробікою, назви треків щосили поєднували теми наукової фантастики і спорту: «До зірок», «Доганяй, комп'ютер!», «Електронний наїзник ». А записували їх дует Андрія Родіонова та Бориса Тихомирова і вже згадуваний ВІА «Опус».
Родіонов і Тихомиров не тільки складали пісні про комп'ютери, але і самі робили комп'ютерні ігри.
Але писати музику для аеробіки подобалося далеко не всім, адже навіть самий віртуозний електронник залишався непомітним на тлі зірок естради. В цей час з Заходу якраз прийшла свіжа музична мода - «нова хвиля». Все більше музичних колективів уникали інструментальної, «саундтрековой» електроніки до синтіпоп з використанням вокалу, писали традиційні пісні з куплетами і приспівами. Електроніка в особі нових груп - «Центр», «Біоконструктор», «Нічний проспект» - заспівала. Електроніка стара теж цим заразилася: на пластинках Артем'єва, записаних в середині 1980-х, вокалу помітно більше.
Космічна тема на той час уже всім набридла. Освоєння космосу зайшло в глухий кут, інопланетян не знайшли, Марс і Венера мертві, а місячна гонка програна. Більшість груп «нової хвилі» взагалі не цікавилися фантастикою, а співали про любов, долю і інших вчених матерії. Ті ж, хто не забув про ідейні коріння електроніки, бачили в майбутньому не підкорення космічних просторів, а щось зовсім інше. Попереду маячила нова, інформаційна ера із загадковими комп'ютерами, роботами і віртуальною реальністю. Правда, і цей «кіберпанк» подавався музикантами з іронією і глузуванням. «Я робот, я зійшов з розуму!» - гугнявив відомий жартівник Юрій Чернавський.
Здавалося, що з приходом перебудови, свободи творчості і приватного підприємництва електроніка, разом з рештою музикою, повинна була розквітнути. Але вийшло інакше. Від цензури нешкідлива електронна музика ніколи особливо не страждала, зате велику роль тут грали гроші на покупку дорогої апаратури. А свобода прийшла якраз на місце державної підтримки, яку важко було замінити голим ентузіазмом.
Краще за всіх на плаву втрималися ті, хто був найбільш «естради», близький до року і попу, - «Технологія», «Біоконструктор», «Ніж для фрау Мюллер». Вони і склали кістяк тієї електроніки, яка через кілька років почала називатися російської. Але це вже зовсім інша історія.
А.Родіонов і Б.Тіхоміров - «Доганяй, комп'ютер».
***
Радянська електроніка була сміливою, експериментальної, спрямованою в майбутнє і оспівувала його ідеалізований образ. Її творці хотіли, щоб вона звучала над мирною і процвітаючою Землею. Через це може скластися неправильне враження, ніби Радянський Союз і був таким раєм, в який потрібно терміново повернутися.
Це небезпечна помилка. Якби країни і епохи були такими, як їх музика, в нудною і ситого Норвегії щодня проводились би сатанинські меси під блек-метал. Але не менш небезпечно забувати і відкидати мистецтво своїх предків або пам'ятати з нього тільки те, що було забороненим і протестним.
Жителі Радянського Союзу не змогли в повній мірі оцінити, під яку новаторську музику вони жили, дивилися кіно і займалися аеробікою. Визнання до багатьох з радянських електронних музикантів приходить саме зараз, на хвилі ностальгії. Видаються збірники радянської електроніки, молоді музиканти роблять ремікси на композиції Артем'єва та «Зодіаку». Та й сам «Зодіак» вперше за багато років возз'єднався і дав концертний тур по колишньому СРСР.
Ми не котимося в минуле, а згадуємо найкраще з того, що колись вміли. І це змушує вірити в те саме світле майбутнє, про яке хочеться писати музику.
Зодіак
Музика у всесвіті
Ця платівка «Зодіаку» не так змела і експериментальна, як їх пізня робота In Memoriam. Зате саме вона тісно пов'язана з фантастикою, космосом і майбутнім. Назви композицій на кшталт «У світлі Сатурна» і «Таємнича галактика» відразу дають зрозуміти, про що говорить ця музика без слів.
Ансамбль В'ячеслава Мещерина
Easy USSR
Платівка «легкої музики СРСР», випущена в 2001-му, - це практично повна дискографія Ансамблю заварних інструментів В'ячеслава Мещерина під однією обкладинкою. Включає безліч відомих мелодій, які прозвучали в «Ну, постривай!».
Едуард Артем'єв
Картини-настрої
Під похмурого вигляду обкладинкою ховається відмінна добірка ранніх речей Артем'єва, в тому числі «Похід», що став хітом завдяки реміксу від ППК. Альбом записаний на синтезаторі Synthi-100, за участю ансамблю «Бумеранг» і симфонічного оркестру Держкіно.
Радянська електронна музика
Цей різношерстий збірник включає в себе речі майже всіх музикантів і композиторів, згаданих в нашій статті, і навіть тих, хто в неї не вмістився. Підійде для початківця слухача, який хоче спробувати на смак цю загадкову радянську електроніку.
Радянська електронна музика
Переглядаючи старі радянські фільми на кшталт «Соляріса» та «Таємниця третьої планети», вслухайтеся: що за музика грає? Це музика, про яку пишуть, на жаль, дуже мало, - радянська електроніка. Її історія не так цікава, як, скажімо, історія радянських року й джазу, в ній не було драм, гонінь і протестів. Зате саме ця частина радянської музики була тісно пов'язана з фантастикою.
Електроніка - завжди музика майбутнього, а майбутнє радянським людям хотілося бачити прекрасним. Світ, де все в ім'я і на благо людини, де космічні кораблі борознять простори всесвіту, а до неба тягнуться міста-сади, в яких замість людини вколюють роботи. В наші часи, коли ретрофутуризм і ностальгія стали модними як ніколи раніше, ця музика допомагає зрозуміти не майбутнє, але минуле, без якого немає майбутнього.
У 1920-ті, незабаром після революції, серед діячів мистецтва панував бунтівний дух футуризму. Старий світ пішов, а новий обіцяв бути небаченим, неймовірним, революційним. І звучати в ньому неодмінно повинна була авангардна музика майбутнього.
Цю музику створювали вчені, обчислювали математики, проектували інженери. Теорію музики майбутнього складали в Державному інституті музичної науки (ГІМН), інструменти для неї розробляв Науково-дослідний інститут музичної промисловості (НІІМП). Саме в СРСР Лев Термен створив терменвокс, він же етерофон - інструмент, на якому грають, роблячи «магічні» паси в повітрі. І сам звук терменвокса здавався неземним. Недарма в кіно його часто використовують, щоб зображати звуки літаючих тарілок.
Лев Термен грає на терменвоксі. Запис 1954 р
Терпсітон - ще один винахід Термена. На ньому грають не руками, а всім тілом, танцюючи перед антеною.
Предтечею радянської електроніки можна назвати і авангардного композитора Арсенія Авраамового, одного із засновників Пролеткульта, що взяв собі псевдонім Реварсавр. Цей революціонер від мистецтва був одним з піонерів того, що пізніше назвуть конкретної музикою (musique concrete) і нойзом. Він прославився написаної в 1918 році «Симфонією гудків», в якій використовувалися постріли зі зброї, рев моторів, заводські гудки і інший міський шум.
Синтезувати звук і створювати семпли в той час не вміли, а перша спроба виконати цей гуркіт наживо закінчилася невдачею. Гудки заводів, передбачені симфонією, змішалися зі звичайними робочими гудками, а гармат у порту стріляти заборонили в цілях безпеки. Прохання Реварсавра повторити симфонію вночі, у неробочий час, влади, зрозуміло, сприйняли з жахом.
У пошуках виходу з цієї ситуації Авраамів написав безліч наукових робіт про синтезировании звуку і провів ряд експериментів, які пізніше ляжуть в основу радянських заварних інструментів. Композитор був так упевнений в успіху і важливості ще не збудованих синтезаторів, що всерйоз пропонував Сталіну створити з їхньою допомогою новий гімн СРСР. Цей гімн він збирався скласти на основі ультрахроматіческой гармонії, відкинувши стандартне розподіл на дванадцять півтонів. Текст пропонувалося розрахувати математично, а співати його повинен був ... синтезований голос Маяковського!
«Симфонію гудків» виконували всього двічі: на заводах Баку і Москви.
Експерименти в області акустики і радіоелектроніки радянська держава схвалювала, благо багато розробки годилися для оборонної галузі. А ось авангардної музики вже до кінця 1930-х стало несолодко: звинувачення в «формалізмі» позбавило багатьох композиторів можливостей для творчості. Авраамів змушений був кинути свої роботи. А Льва Термена і зовсім заарештували, і замість музики йому в «шарашці» довелося займатися підслуховуючими системами на замовлення НКВС.
Лев Термен. На його терменвоксі грав Ленін, він прослуховував квартиру Сталіна за завданням НКВС, а Сергій Корольов у свій час був у нього на побігеньках.
Радянську владу теж можна зрозуміти. На експерименти авангардистів витрачалися чималі гроші і сили, а результати були цікаві тільки вченим, інженерам, так самим авангардистам. Трудові ж маси воліли музику простіше. Але революційна ера пройшла, а за нею і сувора сталінська. Настала хрущовська «відлига», з її космічними тріумфи і великими надіями. Країні розвиненого соціалізму потрібна була музика втіленого майбутнього - світлого і безтурботного.
І така музика з'явилася. Дякувати за це варто В'ячеслава Валеріановича Мещерина, який створив в 1956 році перший в СРСР Ансамбль заварних інструментів. Те, що він грав, зовсім не було схоже на великоваговий авангард: легкі, веселі, злегка глузливі мелодії були саундтреком до прекрасного майбутнього, риси якого, здавалося, починали проступати в стабільному сьогоденні.
Мещерінская музика створювала природний фон для «міста-саду», для пляжів, магазинів, ліфтів. Вона звучала у фільмах і мультфільмах - безліч композицій ансамблю використано в «Ну, постривай!». Кажуть, її чули навіть в космосі. Побувавши на концерті ансамблю ЕМІ, Юрій Гагарін зізнався, що подібна музика ввижалася йому під час космічного польоту.
В'ячеслав Мещерінов з оптимізмом дивиться в майбутнє.
У наші дні по інтернету гуляє легенда, ніби ансамбль Мещерина за завданням уряду записав електронну версію «Інтернаціоналу» для першого штучного супутника Землі. Помилок тут як мінімум дві. По-перше, «Супутник-1» передавати не музику, а просте «біп-біп». По-друге, запустили його в 1957-му - всього через кілька місяців після появи ансамблю. У Мережі ж наводять зовсім абсурдну дату - 1959 рік. На той час в космос злітали вже три радянських апарату, в тому числі і один з собакою Лайкою.
Одне з двох: або запис Мещерина так і не була використана, або мова насправді йде про космічному апараті «Луна-10», який в 1966 році передав з місячної орбіти мелодію «Інтернаціоналу». Не виключено, що саме його «зіпсований телефон» сайтів, які публікують «цікаві факти», перетворив в «перший супутник».
Ансамбль Мещерина - «Упертий робот»
Всю цю легку і повітряну музику робили з повною серйозністю. Музиканти Ансамблю ЕМІ були новаторами, вони використовували не тільки терменвокси, але і електроарфу, електрооргани, перший в СРСР синтезатор «Екводін». А перший в СРСР ревербератор вони створили самі. Вони ж одними з перших додумалися ставити звукознімачі на звичайні інструменти, аж до балалайок і баянів.
Стиль, в якому грав ансамбль Мещерина, на Заході називали терміном Space Age Pop - «поп-музика космічної ери». У цьому ж жанрі прославилися такі музиканти, як Лекс Бакстер, Жан-Жак Перре і Гершон Кінгслі. Композицію останнього Popcorn ( «Повітряна кукурудза») Мещерінов обробив і зробив хітом в нашій країні. Про такому жанрі музиканти, напевно, і не чули, але цілком виправдали його назву, записавши саундтрек до фантастичного фільму «Небо кличе».
Але в іншому ансамбль Мещерина не дуже підходить під тематику «Миру фантастики». Назви його композицій присвячені самим буденним речам: наприклад, «На колгоспній птахофермі» або «По дорозі в школу». Лише зрідка проскакують казкові або футуристичні назви - наприклад, «Упертий робот» чи «Танцюючі гноми». Нічого дивного, втім. У світі світлого майбутнього навряд чи повинні думати тільки про комп'ютери та зореліт.
«Небо кличе» - єдиний фантастичний фільм з музикою Ансамблю ЕМІ Мещерина. В інтернеті згадується ще якийсь «Малюк з Марса», але інформації про цей фільм немає ніякої.
Радянські синтезатори - найбільші в світі!
Історія електронної музики - це історія інструментів. Жоден інший вид музики не залежить так сильно від технічного прогресу, як цей. Радянські лабораторії і НДІ стали батьківщиною безлічі ЕМІ (заварних інструментів), новаторських для свого часу. Крім уже згаданого терменвокса, в сталінські часи з'явилися катодний гармоніум, компанола, емірітон, кристадин ... Кожен з цих інструментів заслуговує окремої статті, і кожен залишився не більше ніж химерної дивиною.
Перший радянський синтезатор «Екводін» розробив ще в 1936 році Андрій Володін, але в руки музикантів інструмент потрапив тільки в 1950-і. Тоді ж з'явився унікальний «оптичний синтезатор» Євгена Мурзіна АНС, названий на честь Олександра Миколайовича Скрябіна. Саме він звучить у саундтреку до фільму «Солярис». Обидва інструменти були випущені малою серією. Першим же серійним електромузичні інструментом в нашій країні став електроорган «Юність-70», створений, всупереч назві, в 1965 році. До восьмидесятих вітчизняні майстерні розробили цілий ряд синтезаторів, найвідоміші з яких - «Аеліта» та «Полівокс».
Велика спокуса піддатися ура-патріотизму і назвати СРСР світовим лідером в сфері електронної музики. Але це було б несправедливо. На Заході ця індустрія була розвинена ще краще, і музиканти при першій-ліпшій можливості полювали за імпортними інструментами. Велика частина творів Артем'єва, наприклад, записана на Synthi-100, який розробив російський емігрант Петро Зінов'єв для англійської фірми EMS. У 1972 році один такий синтезатор зібрали в московській студії на замовлення фірми «Мелодія». Виносити цей агрегат не дозволялося, так що про живих концертах довелося забути.
Щосили використовувалися в СРСР і знамениті електрооргани Хаммонда. Мещерінов, правда, до них ставився поблажливо: геть, мовляв, яка махина, чи то справа наша компактна «Юність»!
Артем'єв на тлі «буфета з ручками» - знаменитого Synthi-100.
Ансамбль Мещерина заснував в СРСР жанр популярної електронної музики і відкрив його масам. Але експериментатори і авангардисти з їхньою складною музикою нікуди не поділися. Базою для нового покоління електронників стала Московська експериментальна студія електронної музики, створена в 1967 році.
Студії вдалося дістати унікальний радянський синтезатор АНС, і в 1971 році її члени влаштували собі іспит: кожен склав і виконав по композиції, спеціально написаної для цього інструменту. Потім їх роботи вийшли на платівці «Музичне приношення». Імена цих композиторів - Едуард Артем'єв, Альфред Шнітке, Софія Губайдуліна, Едісон Денисов та Олег Булошкін. Часто-майбутні класики. Правда, для Шнітке і більшості інших учасників «Музичного приношення» електронна музика залишилася скороминущим захопленням - прославилися вони «звичайної» симфонічною музикою. Але саме в цій студії розкрився талант самого знаменитого електронщика нашої країни - Едуарда Артем'єва.
Ім'я Артем'єва - синонім тієї музики, про яку ми говоримо. Іноді йому навіть приписують створення всієї електронної музики в СРСР. Це не так, зрозуміло, але багато в чому він і справді був піонером. Задовго до того, як Брайан Іно придумав ярлик «ембієнт», музика в цьому жанрі щосили звучала в радянських фільмах, для яких писав саундтреки Артем'єв. Серед цих картин було багато фантастики - «Сталкер» і «Соляріс» Андрія Тарковського, а також «Місячна веселка», «Повернення з орбіти», «Мрія назустріч», «Людина-невидимка» і дотепний пропагандистський мультсеріал «Баба Яга проти!» .
Але Артем'єв не обмежувався медитативної електронікою а-ля Вангеліс і Іно, він щосили загравав з рок-музикою, і багато його роботи нагадують швидше прогресив-рок, ніж ембієнт. Рідкісна платівка Артем'єва обходилася без участі гітариста Юрія Богданова, з яким вони працювали в ансамблі «Бумеранг».
Едуард Артем'єв, саундтрек до фільму «Сталкер».
Другим після Москви центром електронної музики стала «радянська закордон» - Прибалтика. Тут було легше дістати як пластинки західних груп, так і імпортні інструменти. У кожної республіки був свій «електронний герой». В Естонії - Свен Грюнберг, автор музики до фільмів «Готель« У загиблого альпініста »і« Закляття долини змій ». У Литві - ВІА «Арго» під керуванням Гедрюса Купрявічуса. У Латвії - «Опус» Зигмара Лиепиньш, а також зірки першої величини - група «Зодіак» під керуванням Яніса Лузенса. Цей ансамбль, який орієнтувався на такі західні зразки, як музика Space, Kraftwerk і Жана-Мішеля Жарра, створював електроніку з ухилом то в диско, то в легкий рок.
Науково-фантастична тема у латишів спочатку не так сильно випирала, як у Space, але вже на другому альбомі «Музика у всесвіті» вони прямо заявили про себе як про «космічної» групі. Учасників «Зодіаку» навіть запросили в Зоряне містечко, де вони змогли поспілкуватися з космонавтами і конструкторами ракет. Так-так, музикантам дали з'їздити в закрите місто до засекречених фахівцям, просто щоб вони краще перейнялися романтикою космосу. Можете собі уявити таке зараз?
«Зодіак» за часів «радянської окупації» видавав платівки мільйонними тиражами. Зі здобуттям Латвією незалежності зоряна група ... тут же розпалася.
Зодіак - «Таємнича галактика».
Спасибі, дорогий прибулець!
У саундтреках до радянської кінофантастиці звучить яскрава, атмосферна і «космічна» електроніка. Але її найчастіше писали не професійні електронники, а кінокомпозитором. Для них це був не основний жанр, а просто один із прийомів, що надавали фільму настрій. Наприклад, неповторну психоделическую атмосферу мультфільму «Таємниця третьої планети» створив композитор Олександр Зацепін. Як не дивно, він же написав музику до більшості комедій Леоніда Гайдая.
Олександр Зацепін - музика до м / ф таємниця Третьої Планети.
Не менш відомий Олексій Рибников використовував електроніку в саундтреках до фільмів «Через терни до зірок», «Отроки у всесвіті» і «Велика космічна подорож», але славу йому приніс сентиментальний мюзикл «Юнона і авось». А Семен Сон, який створив музику до мультфільмів Геннадія Тищенко «Вампіри геонім» і «Амба», - піаніст і викладає в музичній академії.
Зловісний «поклик роботів» з «Отроків у всесвіті» склав Олексій Рибников - той же, хто писав музику до «Буратіно», «Врунгеля» і ... «Волкодава».
До початку 1980-х електронна музика перестала бути дивиною. Вона стала буденною. Її використовували в заставках телепередач, відеоуроку аеробіки, не замислюючись про те, яка це складна і цікава робота для музикантів. Через багато років ентузіасти будуть насилу розкопувати, що за ансамбль грав на тлі команд «І-і раз, і-і два, тримаємо темп!».
До речі, на платівці «Ритмічна гімнастика» (1984) і серії альбомів «Пульс» (1985), записаних для занять аеробікою, назви треків щосили поєднували теми наукової фантастики і спорту: «До зірок», «Доганяй, комп'ютер!», «Електронний наїзник ». А записували їх дует Андрія Родіонова та Бориса Тихомирова і вже згадуваний ВІА «Опус».
Родіонов і Тихомиров не тільки складали пісні про комп'ютери, але і самі робили комп'ютерні ігри.
Але писати музику для аеробіки подобалося далеко не всім, адже навіть самий віртуозний електронник залишався непомітним на тлі зірок естради. В цей час з Заходу якраз прийшла свіжа музична мода - «нова хвиля». Все більше музичних колективів уникали інструментальної, «саундтрековой» електроніки до синтіпоп з використанням вокалу, писали традиційні пісні з куплетами і приспівами. Електроніка в особі нових груп - «Центр», «Біоконструктор», «Нічний проспект» - заспівала. Електроніка стара теж цим заразилася: на пластинках Артем'єва, записаних в середині 1980-х, вокалу помітно більше.
Космічна тема на той час уже всім набридла. Освоєння космосу зайшло в глухий кут, інопланетян не знайшли, Марс і Венера мертві, а місячна гонка програна. Більшість груп «нової хвилі» взагалі не цікавилися фантастикою, а співали про любов, долю і інших вчених матерії. Ті ж, хто не забув про ідейні коріння електроніки, бачили в майбутньому не підкорення космічних просторів, а щось зовсім інше. Попереду маячила нова, інформаційна ера із загадковими комп'ютерами, роботами і віртуальною реальністю. Правда, і цей «кіберпанк» подавався музикантами з іронією і глузуванням. «Я робот, я зійшов з розуму!» - гугнявив відомий жартівник Юрій Чернавський.
Здавалося, що з приходом перебудови, свободи творчості і приватного підприємництва електроніка, разом з рештою музикою, повинна була розквітнути. Але вийшло інакше. Від цензури нешкідлива електронна музика ніколи особливо не страждала, зате велику роль тут грали гроші на покупку дорогої апаратури. А свобода прийшла якраз на місце державної підтримки, яку важко було замінити голим ентузіазмом.
Краще за всіх на плаву втрималися ті, хто був найбільш «естради», близький до року і попу, - «Технологія», «Біоконструктор», «Ніж для фрау Мюллер». Вони і склали кістяк тієї електроніки, яка через кілька років почала називатися російської. Але це вже зовсім інша історія.
А.Родіонов і Б.Тіхоміров - «Доганяй, комп'ютер».
***
Радянська електроніка була сміливою, експериментальної, спрямованою в майбутнє і оспівувала його ідеалізований образ. Її творці хотіли, щоб вона звучала над мирною і процвітаючою Землею. Через це може скластися неправильне враження, ніби Радянський Союз і був таким раєм, в який потрібно терміново повернутися.
Це небезпечна помилка. Якби країни і епохи були такими, як їх музика, в нудною і ситого Норвегії щодня проводились би сатанинські меси під блек-метал. Але не менш небезпечно забувати і відкидати мистецтво своїх предків або пам'ятати з нього тільки те, що було забороненим і протестним.
Жителі Радянського Союзу не змогли в повній мірі оцінити, під яку новаторську музику вони жили, дивилися кіно і займалися аеробікою. Визнання до багатьох з радянських електронних музикантів приходить саме зараз, на хвилі ностальгії. Видаються збірники радянської електроніки, молоді музиканти роблять ремікси на композиції Артем'єва та «Зодіаку». Та й сам «Зодіак» вперше за багато років возз'єднався і дав концертний тур по колишньому СРСР.
Ми не котимося в минуле, а згадуємо найкраще з того, що колись вміли. І це змушує вірити в те саме світле майбутнє, про яке хочеться писати музику.
Зодіак
Музика у всесвіті
Ця платівка «Зодіаку» не так змела і експериментальна, як їх пізня робота In Memoriam. Зате саме вона тісно пов'язана з фантастикою, космосом і майбутнім. Назви композицій на кшталт «У світлі Сатурна» і «Таємнича галактика» відразу дають зрозуміти, про що говорить ця музика без слів.
Ансамбль В'ячеслава Мещерина
Easy USSR
Платівка «легкої музики СРСР», випущена в 2001-му, - це практично повна дискографія Ансамблю заварних інструментів В'ячеслава Мещерина під однією обкладинкою. Включає безліч відомих мелодій, які прозвучали в «Ну, постривай!».
Едуард Артем'єв
Картини-настрої
Під похмурого вигляду обкладинкою ховається відмінна добірка ранніх речей Артем'єва, в тому числі «Похід», що став хітом завдяки реміксу від ППК. Альбом записаний на синтезаторі Synthi-100, за участю ансамблю «Бумеранг» і симфонічного оркестру Держкіно.
Радянська електронна музика
Цей різношерстий збірник включає в себе речі майже всіх музикантів і композиторів, згаданих в нашій статті, і навіть тих, хто в неї не вмістився. Підійде для початківця слухача, який хоче спробувати на смак цю загадкову радянську електроніку.
Радянська електронна музика
Переглядаючи старі радянські фільми на кшталт «Соляріса» та «Таємниця третьої планети», вслухайтеся: що за музика грає? Це музика, про яку пишуть, на жаль, дуже мало, - радянська електроніка. Її історія не так цікава, як, скажімо, історія радянських року й джазу, в ній не було драм, гонінь і протестів. Зате саме ця частина радянської музики була тісно пов'язана з фантастикою.
Електроніка - завжди музика майбутнього, а майбутнє радянським людям хотілося бачити прекрасним. Світ, де все в ім'я і на благо людини, де космічні кораблі борознять простори всесвіту, а до неба тягнуться міста-сади, в яких замість людини вколюють роботи. В наші часи, коли ретрофутуризм і ностальгія стали модними як ніколи раніше, ця музика допомагає зрозуміти не майбутнє, але минуле, без якого немає майбутнього.
У 1920-ті, незабаром після революції, серед діячів мистецтва панував бунтівний дух футуризму. Старий світ пішов, а новий обіцяв бути небаченим, неймовірним, революційним. І звучати в ньому неодмінно повинна була авангардна музика майбутнього.
Цю музику створювали вчені, обчислювали математики, проектували інженери. Теорію музики майбутнього складали в Державному інституті музичної науки (ГІМН), інструменти для неї розробляв Науково-дослідний інститут музичної промисловості (НІІМП). Саме в СРСР Лев Термен створив терменвокс, він же етерофон - інструмент, на якому грають, роблячи «магічні» паси в повітрі. І сам звук терменвокса здавався неземним. Недарма в кіно його часто використовують, щоб зображати звуки літаючих тарілок.
Лев Термен грає на терменвоксі. Запис 1954 р
Терпсітон - ще один винахід Термена. На ньому грають не руками, а всім тілом, танцюючи перед антеною.
Предтечею радянської електроніки можна назвати і авангардного композитора Арсенія Авраамового, одного із засновників Пролеткульта, що взяв собі псевдонім Реварсавр. Цей революціонер від мистецтва був одним з піонерів того, що пізніше назвуть конкретної музикою (musique concrete) і нойзом. Він прославився написаної в 1918 році «Симфонією гудків», в якій використовувалися постріли зі зброї, рев моторів, заводські гудки і інший міський шум.
Синтезувати звук і створювати семпли в той час не вміли, а перша спроба виконати цей гуркіт наживо закінчилася невдачею. Гудки заводів, передбачені симфонією, змішалися зі звичайними робочими гудками, а гармат у порту стріляти заборонили в цілях безпеки. Прохання Реварсавра повторити симфонію вночі, у неробочий час, влади, зрозуміло, сприйняли з жахом.
У пошуках виходу з цієї ситуації Авраамів написав безліч наукових робіт про синтезировании звуку і провів ряд експериментів, які пізніше ляжуть в основу радянських заварних інструментів. Композитор був так упевнений в успіху і важливості ще не збудованих синтезаторів, що всерйоз пропонував Сталіну створити з їхньою допомогою новий гімн СРСР. Цей гімн він збирався скласти на основі ультрахроматіческой гармонії, відкинувши стандартне розподіл на дванадцять півтонів. Текст пропонувалося розрахувати математично, а співати його повинен був ... синтезований голос Маяковського!
«Симфонію гудків» виконували всього двічі: на заводах Баку і Москви.
Експерименти в області акустики і радіоелектроніки радянська держава схвалювала, благо багато розробки годилися для оборонної галузі. А ось авангардної музики вже до кінця 1930-х стало несолодко: звинувачення в «формалізмі» позбавило багатьох композиторів можливостей для творчості. Авраамів змушений був кинути свої роботи. А Льва Термена і зовсім заарештували, і замість музики йому в «шарашці» довелося займатися підслуховуючими системами на замовлення НКВС.
Лев Термен. На його терменвоксі грав Ленін, він прослуховував квартиру Сталіна за завданням НКВС, а Сергій Корольов у свій час був у нього на побігеньках.
Радянську владу теж можна зрозуміти. На експерименти авангардистів витрачалися чималі гроші і сили, а результати були цікаві тільки вченим, інженерам, так самим авангардистам. Трудові ж маси воліли музику простіше. Але революційна ера пройшла, а за нею і сувора сталінська. Настала хрущовська «відлига», з її космічними тріумфи і великими надіями. Країні розвиненого соціалізму потрібна була музика втіленого майбутнього - світлого і безтурботного.
І така музика з'явилася. Дякувати за це варто В'ячеслава Валеріановича Мещерина, який створив в 1956 році перший в СРСР Ансамбль заварних інструментів. Те, що він грав, зовсім не було схоже на великоваговий авангард: легкі, веселі, злегка глузливі мелодії були саундтреком до прекрасного майбутнього, риси якого, здавалося, починали проступати в стабільному сьогоденні.
Мещерінская музика створювала природний фон для «міста-саду», для пляжів, магазинів, ліфтів. Вона звучала у фільмах і мультфільмах - безліч композицій ансамблю використано в «Ну, постривай!». Кажуть, її чули навіть в космосі. Побувавши на концерті ансамблю ЕМІ, Юрій Гагарін зізнався, що подібна музика ввижалася йому під час космічного польоту.
В'ячеслав Мещерінов з оптимізмом дивиться в майбутнє.
У наші дні по інтернету гуляє легенда, ніби ансамбль Мещерина за завданням уряду записав електронну версію «Інтернаціоналу» для першого штучного супутника Землі. Помилок тут як мінімум дві. По-перше, «Супутник-1» передавати не музику, а просте «біп-біп». По-друге, запустили його в 1957-му - всього через кілька місяців після появи ансамблю. У Мережі ж наводять зовсім абсурдну дату - 1959 рік. На той час в космос злітали вже три радянських апарату, в тому числі і один з собакою Лайкою.
Одне з двох: або запис Мещерина так і не була використана, або мова насправді йде про космічному апараті «Луна-10», який в 1966 році передав з місячної орбіти мелодію «Інтернаціоналу». Не виключено, що саме його «зіпсований телефон» сайтів, які публікують «цікаві факти», перетворив в «перший супутник».
Ансамбль Мещерина - «Упертий робот»
Всю цю легку і повітряну музику робили з повною серйозністю. Музиканти Ансамблю ЕМІ були новаторами, вони використовували не тільки терменвокси, але і електроарфу, електрооргани, перший в СРСР синтезатор «Екводін». А перший в СРСР ревербератор вони створили самі. Вони ж одними з перших додумалися ставити звукознімачі на звичайні інструменти, аж до балалайок і баянів.
Стиль, в якому грав ансамбль Мещерина, на Заході називали терміном Space Age Pop - «поп-музика космічної ери». У цьому ж жанрі прославилися такі музиканти, як Лекс Бакстер, Жан-Жак Перре і Гершон Кінгслі. Композицію останнього Popcorn ( «Повітряна кукурудза») Мещерінов обробив і зробив хітом в нашій країні. Про такому жанрі музиканти, напевно, і не чули, але цілком виправдали його назву, записавши саундтрек до фантастичного фільму «Небо кличе».
Але в іншому ансамбль Мещерина не дуже підходить під тематику «Миру фантастики». Назви його композицій присвячені самим буденним речам: наприклад, «На колгоспній птахофермі» або «По дорозі в школу». Лише зрідка проскакують казкові або футуристичні назви - наприклад, «Упертий робот» чи «Танцюючі гноми». Нічого дивного, втім. У світі світлого майбутнього навряд чи повинні думати тільки про комп'ютери та зореліт.
«Небо кличе» - єдиний фантастичний фільм з музикою Ансамблю ЕМІ Мещерина. В інтернеті згадується ще якийсь «Малюк з Марса», але інформації про цей фільм немає ніякої.
Радянські синтезатори - найбільші в світі!
Історія електронної музики - це історія інструментів. Жоден інший вид музики не залежить так сильно від технічного прогресу, як цей. Радянські лабораторії і НДІ стали батьківщиною безлічі ЕМІ (заварних інструментів), новаторських для свого часу. Крім уже згаданого терменвокса, в сталінські часи з'явилися катодний гармоніум, компанола, емірітон, кристадин ... Кожен з цих інструментів заслуговує окремої статті, і кожен залишився не більше ніж химерної дивиною.
Перший радянський синтезатор «Екводін» розробив ще в 1936 році Андрій Володін, але в руки музикантів інструмент потрапив тільки в 1950-і. Тоді ж з'явився унікальний «оптичний синтезатор» Євгена Мурзіна АНС, названий на честь Олександра Миколайовича Скрябіна. Саме він звучить у саундтреку до фільму «Солярис». Обидва інструменти були випущені малою серією. Першим же серійним електромузичні інструментом в нашій країні став електроорган «Юність-70», створений, всупереч назві, в 1965 році. До восьмидесятих вітчизняні майстерні розробили цілий ряд синтезаторів, найвідоміші з яких - «Аеліта» та «Полівокс».
Велика спокуса піддатися ура-патріотизму і назвати СРСР світовим лідером в сфері електронної музики. Але це було б несправедливо. На Заході ця індустрія була розвинена ще краще, і музиканти при першій-ліпшій можливості полювали за імпортними інструментами. Велика частина творів Артем'єва, наприклад, записана на Synthi-100, який розробив російський емігрант Петро Зінов'єв для англійської фірми EMS. У 1972 році один такий синтезатор зібрали в московській студії на замовлення фірми «Мелодія». Виносити цей агрегат не дозволялося, так що про живих концертах довелося забути.
Щосили використовувалися в СРСР і знамениті електрооргани Хаммонда. Мещерінов, правда, до них ставився поблажливо: геть, мовляв, яка махина, чи то справа наша компактна «Юність»!
Артем'єв на тлі «буфета з ручками» - знаменитого Synthi-100.
Ансамбль Мещерина заснував в СРСР жанр популярної електронної музики і відкрив його масам. Але експериментатори і авангардисти з їхньою складною музикою нікуди не поділися. Базою для нового покоління електронників стала Московська експериментальна студія електронної музики, створена в 1967 році.
Студії вдалося дістати унікальний радянський синтезатор АНС, і в 1971 році її члени влаштували собі іспит: кожен склав і виконав по композиції, спеціально написаної для цього інструменту. Потім їх роботи вийшли на платівці «Музичне приношення». Імена цих композиторів - Едуард Артем'єв, Альфред Шнітке, Софія Губайдуліна, Едісон Денисов та Олег Булошкін. Часто-майбутні класики. Правда, для Шнітке і більшості інших учасників «Музичного приношення» електронна музика залишилася скороминущим захопленням - прославилися вони «звичайної» симфонічною музикою. Але саме в цій студії розкрився талант самого знаменитого електронщика нашої країни - Едуарда Артем'єва.
Ім'я Артем'єва - синонім тієї музики, про яку ми говоримо. Іноді йому навіть приписують створення всієї електронної музики в СРСР. Це не так, зрозуміло, але багато в чому він і справді був піонером. Задовго до того, як Брайан Іно придумав ярлик «ембієнт», музика в цьому жанрі щосили звучала в радянських фільмах, для яких писав саундтреки Артем'єв. Серед цих картин було багато фантастики - «Сталкер» і «Соляріс» Андрія Тарковського, а також «Місячна веселка», «Повернення з орбіти», «Мрія назустріч», «Людина-невидимка» і дотепний пропагандистський мультсеріал «Баба Яга проти!» .
Але Артем'єв не обмежувався медитативної електронікою а-ля Вангеліс і Іно, він щосили загравав з рок-музикою, і багато його роботи нагадують швидше прогресив-рок, ніж ембієнт. Рідкісна платівка Артем'єва обходилася без участі гітариста Юрія Богданова, з яким вони працювали в ансамблі «Бумеранг».
Едуард Артем'єв, саундтрек до фільму «Сталкер».
Другим після Москви центром електронної музики стала «радянська закордон» - Прибалтика. Тут було легше дістати як пластинки західних груп, так і імпортні інструменти. У кожної республіки був свій «електронний герой». В Естонії - Свен Грюнберг, автор музики до фільмів «Готель« У загиблого альпініста »і« Закляття долини змій ». У Литві - ВІА «Арго» під керуванням Гедрюса Купрявічуса. У Латвії - «Опус» Зигмара Лиепиньш, а також зірки першої величини - група «Зодіак» під керуванням Яніса Лузенса. Цей ансамбль, який орієнтувався на такі західні зразки, як музика Space, Kraftwerk і Жана-Мішеля Жарра, створював електроніку з ухилом то в диско, то в легкий рок.
Науково-фантастична тема у латишів спочатку не так сильно випирала, як у Space, але вже на другому альбомі «Музика у всесвіті» вони прямо заявили про себе як про «космічної» групі. Учасників «Зодіаку» навіть запросили в Зоряне містечко, де вони змогли поспілкуватися з космонавтами і конструкторами ракет. Так-так, музикантам дали з'їздити в закрите місто до засекречених фахівцям, просто щоб вони краще перейнялися романтикою космосу. Можете собі уявити таке зараз?
«Зодіак» за часів «радянської окупації» видавав платівки мільйонними тиражами. Зі здобуттям Латвією незалежності зоряна група ... тут же розпалася.
Зодіак - «Таємнича галактика».
Спасибі, дорогий прибулець!
У саундтреках до радянської кінофантастиці звучить яскрава, атмосферна і «космічна» електроніка. Але її найчастіше писали не професійні електронники, а кінокомпозитором. Для них це був не основний жанр, а просто один із прийомів, що надавали фільму настрій. Наприклад, неповторну психоделическую атмосферу мультфільму «Таємниця третьої планети» створив композитор Олександр Зацепін. Як не дивно, він же написав музику до більшості комедій Леоніда Гайдая.
Олександр Зацепін - музика до м / ф таємниця Третьої Планети.
Не менш відомий Олексій Рибников використовував електроніку в саундтреках до фільмів «Через терни до зірок», «Отроки у всесвіті» і «Велика космічна подорож», але славу йому приніс сентиментальний мюзикл «Юнона і авось». А Семен Сон, який створив музику до мультфільмів Геннадія Тищенко «Вампіри геонім» і «Амба», - піаніст і викладає в музичній академії.
Зловісний «поклик роботів» з «Отроків у всесвіті» склав Олексій Рибников - той же, хто писав музику до «Буратіно», «Врунгеля» і ... «Волкодава».
До початку 1980-х електронна музика перестала бути дивиною. Вона стала буденною. Її використовували в заставках телепередач, відеоуроку аеробіки, не замислюючись про те, яка це складна і цікава робота для музикантів. Через багато років ентузіасти будуть насилу розкопувати, що за ансамбль грав на тлі команд «І-і раз, і-і два, тримаємо темп!».
До речі, на платівці «Ритмічна гімнастика» (1984) і серії альбомів «Пульс» (1985), записаних для занять аеробікою, назви треків щосили поєднували теми наукової фантастики і спорту: «До зірок», «Доганяй, комп'ютер!», «Електронний наїзник ». А записували їх дует Андрія Родіонова та Бориса Тихомирова і вже згадуваний ВІА «Опус».
Родіонов і Тихомиров не тільки складали пісні про комп'ютери, але і самі робили комп'ютерні ігри.
Але писати музику для аеробіки подобалося далеко не всім, адже навіть самий віртуозний електронник залишався непомітним на тлі зірок естради. В цей час з Заходу якраз прийшла свіжа музична мода - «нова хвиля». Все більше музичних колективів уникали інструментальної, «саундтрековой» електроніки до синтіпоп з використанням вокалу, писали традиційні пісні з куплетами і приспівами. Електроніка в особі нових груп - «Центр», «Біоконструктор», «Нічний проспект» - заспівала. Електроніка стара теж цим заразилася: на пластинках Артем'єва, записаних в середині 1980-х, вокалу помітно більше.
Космічна тема на той час уже всім набридла. Освоєння космосу зайшло в глухий кут, інопланетян не знайшли, Марс і Венера мертві, а місячна гонка програна. Більшість груп «нової хвилі» взагалі не цікавилися фантастикою, а співали про любов, долю і інших вчених матерії. Ті ж, хто не забув про ідейні коріння електроніки, бачили в майбутньому не підкорення космічних просторів, а щось зовсім інше. Попереду маячила нова, інформаційна ера із загадковими комп'ютерами, роботами і віртуальною реальністю. Правда, і цей «кіберпанк» подавався музикантами з іронією і глузуванням. «Я робот, я зійшов з розуму!» - гугнявив відомий жартівник Юрій Чернавський.
Здавалося, що з приходом перебудови, свободи творчості і приватного підприємництва електроніка, разом з рештою музикою, повинна була розквітнути. Але вийшло інакше. Від цензури нешкідлива електронна музика ніколи особливо не страждала, зате велику роль тут грали гроші на покупку дорогої апаратури. А свобода прийшла якраз на місце державної підтримки, яку важко було замінити голим ентузіазмом.
Краще за всіх на плаву втрималися ті, хто був найбільш «естради», близький до року і попу, - «Технологія», «Біоконструктор», «Ніж для фрау Мюллер». Вони і склали кістяк тієї електроніки, яка через кілька років почала називатися російської. Але це вже зовсім інша історія.
А.Родіонов і Б.Тіхоміров - «Доганяй, комп'ютер».
***
Радянська електроніка була сміливою, експериментальної, спрямованою в майбутнє і оспівувала його ідеалізований образ. Її творці хотіли, щоб вона звучала над мирною і процвітаючою Землею. Через це може скластися неправильне враження, ніби Радянський Союз і був таким раєм, в який потрібно терміново повернутися.
Це небезпечна помилка. Якби країни і епохи були такими, як їх музика, в нудною і ситого Норвегії щодня проводились би сатанинські меси під блек-метал. Але не менш небезпечно забувати і відкидати мистецтво своїх предків або пам'ятати з нього тільки те, що було забороненим і протестним.
Жителі Радянського Союзу не змогли в повній мірі оцінити, під яку новаторську музику вони жили, дивилися кіно і займалися аеробікою. Визнання до багатьох з радянських електронних музикантів приходить саме зараз, на хвилі ностальгії. Видаються збірники радянської електроніки, молоді музиканти роблять ремікси на композиції Артем'єва та «Зодіаку». Та й сам «Зодіак» вперше за багато років возз'єднався і дав концертний тур по колишньому СРСР.
Ми не котимося в минуле, а згадуємо найкраще з того, що колись вміли. І це змушує вірити в те саме світле майбутнє, про яке хочеться писати музику.
Зодіак
Музика у всесвіті
Ця платівка «Зодіаку» не так змела і експериментальна, як їх пізня робота In Memoriam. Зате саме вона тісно пов'язана з фантастикою, космосом і майбутнім. Назви композицій на кшталт «У світлі Сатурна» і «Таємнича галактика» відразу дають зрозуміти, про що говорить ця музика без слів.
Ансамбль В'ячеслава Мещерина
Easy USSR
Платівка «легкої музики СРСР», випущена в 2001-му, - це практично повна дискографія Ансамблю заварних інструментів В'ячеслава Мещерина під однією обкладинкою. Включає безліч відомих мелодій, які прозвучали в «Ну, постривай!».
Едуард Артем'єв
Картини-настрої
Під похмурого вигляду обкладинкою ховається відмінна добірка ранніх речей Артем'єва, в тому числі «Похід», що став хітом завдяки реміксу від ППК. Альбом записаний на синтезаторі Synthi-100, за участю ансамблю «Бумеранг» і симфонічного оркестру Держкіно.
Радянська електронна музика
Цей різношерстий збірник включає в себе речі майже всіх музикантів і композиторів, згаданих в нашій статті, і навіть тих, хто в неї не вмістився. Підійде для початківця слухача, який хоче спробувати на смак цю загадкову радянську електроніку.
Радянська електронна музика
Переглядаючи старі радянські фільми на кшталт «Соляріса» та «Таємниця третьої планети», вслухайтеся: що за музика грає? Це музика, про яку пишуть, на жаль, дуже мало, - радянська електроніка. Її історія не так цікава, як, скажімо, історія радянських року й джазу, в ній не було драм, гонінь і протестів. Зате саме ця частина радянської музики була тісно пов'язана з фантастикою.
Електроніка - завжди музика майбутнього, а майбутнє радянським людям хотілося бачити прекрасним. Світ, де все в ім'я і на благо людини, де космічні кораблі борознять простори всесвіту, а до неба тягнуться міста-сади, в яких замість людини вколюють роботи. В наші часи, коли ретрофутуризм і ностальгія стали модними як ніколи раніше, ця музика допомагає зрозуміти не майбутнє, але минуле, без якого немає майбутнього.
У 1920-ті, незабаром після революції, серед діячів мистецтва панував бунтівний дух футуризму. Старий світ пішов, а новий обіцяв бути небаченим, неймовірним, революційним. І звучати в ньому неодмінно повинна була авангардна музика майбутнього.
Цю музику створювали вчені, обчислювали математики, проектували інженери. Теорію музики майбутнього складали в Державному інституті музичної науки (ГІМН), інструменти для неї розробляв Науково-дослідний інститут музичної промисловості (НІІМП). Саме в СРСР Лев Термен створив терменвокс, він же етерофон - інструмент, на якому грають, роблячи «магічні» паси в повітрі. І сам звук терменвокса здавався неземним. Недарма в кіно його часто використовують, щоб зображати звуки літаючих тарілок.
Лев Термен грає на терменвоксі. Запис 1954 р
Терпсітон - ще один винахід Термена. На ньому грають не руками, а всім тілом, танцюючи перед антеною.
Предтечею радянської електроніки можна назвати і авангардного композитора Арсенія Авраамового, одного із засновників Пролеткульта, що взяв собі псевдонім Реварсавр. Цей революціонер від мистецтва був одним з піонерів того, що пізніше назвуть конкретної музикою (musique concrete) і нойзом. Він прославився написаної в 1918 році «Симфонією гудків», в якій використовувалися постріли зі зброї, рев моторів, заводські гудки і інший міський шум.
Синтезувати звук і створювати семпли в той час не вміли, а перша спроба виконати цей гуркіт наживо закінчилася невдачею. Гудки заводів, передбачені симфонією, змішалися зі звичайними робочими гудками, а гармат у порту стріляти заборонили в цілях безпеки. Прохання Реварсавра повторити симфонію вночі, у неробочий час, влади, зрозуміло, сприйняли з жахом.
У пошуках виходу з цієї ситуації Авраамів написав безліч наукових робіт про синтезировании звуку і провів ряд експериментів, які пізніше ляжуть в основу радянських заварних інструментів. Композитор був так упевнений в успіху і важливості ще не збудованих синтезаторів, що всерйоз пропонував Сталіну створити з їхньою допомогою новий гімн СРСР. Цей гімн він збирався скласти на основі ультрахроматіческой гармонії, відкинувши стандартне розподіл на дванадцять півтонів. Текст пропонувалося розрахувати математично, а співати його повинен був ... синтезований голос Маяковського!
«Симфонію гудків» виконували всього двічі: на заводах Баку і Москви.
Експерименти в області акустики і радіоелектроніки радянська держава схвалювала, благо багато розробки годилися для оборонної галузі. А ось авангардної музики вже до кінця 1930-х стало несолодко: звинувачення в «формалізмі» позбавило багатьох композиторів можливостей для творчості. Авраамів змушений був кинути свої роботи. А Льва Термена і зовсім заарештували, і замість музики йому в «шарашці» довелося займатися підслуховуючими системами на замовлення НКВС.
Лев Термен. На його терменвоксі грав Ленін, він прослуховував квартиру Сталіна за завданням НКВС, а Сергій Корольов у свій час був у нього на побігеньках.
Радянську владу теж можна зрозуміти. На експерименти авангардистів витрачалися чималі гроші і сили, а результати були цікаві тільки вченим, інженерам, так самим авангардистам. Трудові ж маси воліли музику простіше. Але революційна ера пройшла, а за нею і сувора сталінська. Настала хрущовська «відлига», з її космічними тріумфи і великими надіями. Країні розвиненого соціалізму потрібна була музика втіленого майбутнього - світлого і безтурботного.
І така музика з'явилася. Дякувати за це варто В'ячеслава Валеріановича Мещерина, який створив в 1956 році перший в СРСР Ансамбль заварних інструментів. Те, що він грав, зовсім не було схоже на великоваговий авангард: легкі, веселі, злегка глузливі мелодії були саундтреком до прекрасного майбутнього, риси якого, здавалося, починали проступати в стабільному сьогоденні.
Мещерінская музика створювала природний фон для «міста-саду», для пляжів, магазинів, ліфтів. Вона звучала у фільмах і мультфільмах - безліч композицій ансамблю використано в «Ну, постривай!». Кажуть, її чули навіть в космосі. Побувавши на концерті ансамблю ЕМІ, Юрій Гагарін зізнався, що подібна музика ввижалася йому під час космічного польоту.
В'ячеслав Мещерінов з оптимізмом дивиться в майбутнє.
У наші дні по інтернету гуляє легенда, ніби ансамбль Мещерина за завданням уряду записав електронну версію «Інтернаціоналу» для першого штучного супутника Землі. Помилок тут як мінімум дві. По-перше, «Супутник-1» передавати не музику, а просте «біп-біп». По-друге, запустили його в 1957-му - всього через кілька місяців після появи ансамблю. У Мережі ж наводять зовсім абсурдну дату - 1959 рік. На той час в космос злітали вже три радянських апарату, в тому числі і один з собакою Лайкою.
Одне з двох: або запис Мещерина так і не була використана, або мова насправді йде про космічному апараті «Луна-10», який в 1966 році передав з місячної орбіти мелодію «Інтернаціоналу». Не виключено, що саме його «зіпсований телефон» сайтів, які публікують «цікаві факти», перетворив в «перший супутник».
Ансамбль Мещерина - «Упертий робот»
Всю цю легку і повітряну музику робили з повною серйозністю. Музиканти Ансамблю ЕМІ були новаторами, вони використовували не тільки терменвокси, але і електроарфу, електрооргани, перший в СРСР синтезатор «Екводін». А перший в СРСР ревербератор вони створили самі. Вони ж одними з перших додумалися ставити звукознімачі на звичайні інструменти, аж до балалайок і баянів.
Стиль, в якому грав ансамбль Мещерина, на Заході називали терміном Space Age Pop - «поп-музика космічної ери». У цьому ж жанрі прославилися такі музиканти, як Лекс Бакстер, Жан-Жак Перре і Гершон Кінгслі. Композицію останнього Popcorn ( «Повітряна кукурудза») Мещерінов обробив і зробив хітом в нашій країні. Про такому жанрі музиканти, напевно, і не чули, але цілком виправдали його назву, записавши саундтрек до фантастичного фільму «Небо кличе».
Але в іншому ансамбль Мещерина не дуже підходить під тематику «Миру фантастики». Назви його композицій присвячені самим буденним речам: наприклад, «На колгоспній птахофермі» або «По дорозі в школу». Лише зрідка проскакують казкові або футуристичні назви - наприклад, «Упертий робот» чи «Танцюючі гноми». Нічого дивного, втім. У світі світлого майбутнього навряд чи повинні думати тільки про комп'ютери та зореліт.
«Небо кличе» - єдиний фантастичний фільм з музикою Ансамблю ЕМІ Мещерина. В інтернеті згадується ще якийсь «Малюк з Марса», але інформації про цей фільм немає ніякої.
Радянські синтезатори - найбільші в світі!
Історія електронної музики - це історія інструментів. Жоден інший вид музики не залежить так сильно від технічного прогресу, як цей. Радянські лабораторії і НДІ стали батьківщиною безлічі ЕМІ (заварних інструментів), новаторських для свого часу. Крім уже згаданого терменвокса, в сталінські часи з'явилися катодний гармоніум, компанола, емірітон, кристадин ... Кожен з цих інструментів заслуговує окремої статті, і кожен залишився не більше ніж химерної дивиною.
Перший радянський синтезатор «Екводін» розробив ще в 1936 році Андрій Володін, але в руки музикантів інструмент потрапив тільки в 1950-і. Тоді ж з'явився унікальний «оптичний синтезатор» Євгена Мурзіна АНС, названий на честь Олександра Миколайовича Скрябіна. Саме він звучить у саундтреку до фільму «Солярис». Обидва інструменти були випущені малою серією. Першим же серійним електромузичні інструментом в нашій країні став електроорган «Юність-70», створений, всупереч назві, в 1965 році. До восьмидесятих вітчизняні майстерні розробили цілий ряд синтезаторів, найвідоміші з яких - «Аеліта» та «Полівокс».
Велика спокуса піддатися ура-патріотизму і назвати СРСР світовим лідером в сфері електронної музики. Але це було б несправедливо. На Заході ця індустрія була розвинена ще краще, і музиканти при першій-ліпшій можливості полювали за імпортними інструментами. Велика частина творів Артем'єва, наприклад, записана на Synthi-100, який розробив російський емігрант Петро Зінов'єв для англійської фірми EMS. У 1972 році один такий синтезатор зібрали в московській студії на замовлення фірми «Мелодія». Виносити цей агрегат не дозволялося, так що про живих концертах довелося забути.
Щосили використовувалися в СРСР і знамениті електрооргани Хаммонда. Мещерінов, правда, до них ставився поблажливо: геть, мовляв, яка махина, чи то справа наша компактна «Юність»!
Артем'єв на тлі «буфета з ручками» - знаменитого Synthi-100.
Ансамбль Мещерина заснував в СРСР жанр популярної електронної музики і відкрив його масам. Але експериментатори і авангардисти з їхньою складною музикою нікуди не поділися. Базою для нового покоління електронників стала Московська експериментальна студія електронної музики, створена в 1967 році.
Студії вдалося дістати унікальний радянський синтезатор АНС, і в 1971 році її члени влаштували собі іспит: кожен склав і виконав по композиції, спеціально написаної для цього інструменту. Потім їх роботи вийшли на платівці «Музичне приношення». Імена цих композиторів - Едуард Артем'єв, Альфред Шнітке, Софія Губайдуліна, Едісон Денисов та Олег Булошкін. Часто-майбутні класики. Правда, для Шнітке і більшості інших учасників «Музичного приношення» електронна музика залишилася скороминущим захопленням - прославилися вони «звичайної» симфонічною музикою. Але саме в цій студії розкрився талант самого знаменитого електронщика нашої країни - Едуарда Артем'єва.
Ім'я Артем'єва - синонім тієї музики, про яку ми говоримо. Іноді йому навіть приписують створення всієї електронної музики в СРСР. Це не так, зрозуміло, але багато в чому він і справді був піонером. Задовго до того, як Брайан Іно придумав ярлик «ембієнт», музика в цьому жанрі щосили звучала в радянських фільмах, для яких писав саундтреки Артем'єв. Серед цих картин було багато фантастики - «Сталкер» і «Соляріс» Андрія Тарковського, а також «Місячна веселка», «Повернення з орбіти», «Мрія назустріч», «Людина-невидимка» і дотепний пропагандистський мультсеріал «Баба Яга проти!» .
Але Артем'єв не обмежувався медитативної електронікою а-ля Вангеліс і Іно, він щосили загравав з рок-музикою, і багато його роботи нагадують швидше прогресив-рок, ніж ембієнт. Рідкісна платівка Артем'єва обходилася без участі гітариста Юрія Богданова, з яким вони працювали в ансамблі «Бумеранг».
Едуард Артем'єв, саундтрек до фільму «Сталкер».
Другим після Москви центром електронної музики стала «радянська закордон» - Прибалтика. Тут було легше дістати як пластинки західних груп, так і імпортні інструменти. У кожної республіки був свій «електронний герой». В Естонії - Свен Грюнберг, автор музики до фільмів «Готель« У загиблого альпініста »і« Закляття долини змій ». У Литві - ВІА «Арго» під керуванням Гедрюса Купрявічуса. У Латвії - «Опус» Зигмара Лиепиньш, а також зірки першої величини - група «Зодіак» під керуванням Яніса Лузенса. Цей ансамбль, який орієнтувався на такі західні зразки, як музика Space, Kraftwerk і Жана-Мішеля Жарра, створював електроніку з ухилом то в диско, то в легкий рок.
Науково-фантастична тема у латишів спочатку не так сильно випирала, як у Space, але вже на другому альбомі «Музика у всесвіті» вони прямо заявили про себе як про «космічної» групі. Учасників «Зодіаку» навіть запросили в Зоряне містечко, де вони змогли поспілкуватися з космонавтами і конструкторами ракет. Так-так, музикантам дали з'їздити в закрите місто до засекречених фахівцям, просто щоб вони краще перейнялися романтикою космосу. Можете собі уявити таке зараз?
«Зодіак» за часів «радянської окупації» видавав платівки мільйонними тиражами. Зі здобуттям Латвією незалежності зоряна група ... тут же розпалася.
Зодіак - «Таємнича галактика».
Спасибі, дорогий прибулець!
У саундтреках до радянської кінофантастиці звучить яскрава, атмосферна і «космічна» електроніка. Але її найчастіше писали не професійні електронники, а кінокомпозитором. Для них це був не основний жанр, а просто один із прийомів, що надавали фільму настрій. Наприклад, неповторну психоделическую атмосферу мультфільму «Таємниця третьої планети» створив композитор Олександр Зацепін. Як не дивно, він же написав музику до більшості комедій Леоніда Гайдая.
Олександр Зацепін - музика до м / ф таємниця Третьої Планети.
Не менш відомий Олексій Рибников використовував електроніку в саундтреках до фільмів «Через терни до зірок», «Отроки у всесвіті» і «Велика космічна подорож», але славу йому приніс сентиментальний мюзикл «Юнона і авось». А Семен Сон, який створив музику до мультфільмів Геннадія Тищенко «Вампіри геонім» і «Амба», - піаніст і викладає в музичній академії.
Зловісний «поклик роботів» з «Отроків у всесвіті» склав Олексій Рибников - той же, хто писав музику до «Буратіно», «Врунгеля» і ... «Волкодава».
До початку 1980-х електронна музика перестала бути дивиною. Вона стала буденною. Її використовували в заставках телепередач, відеоуроку аеробіки, не замислюючись про те, яка це складна і цікава робота для музикантів. Через багато років ентузіасти будуть насилу розкопувати, що за ансамбль грав на тлі команд «І-і раз, і-і два, тримаємо темп!».
До речі, на платівці «Ритмічна гімнастика» (1984) і серії альбомів «Пульс» (1985), записаних для занять аеробікою, назви треків щосили поєднували теми наукової фантастики і спорту: «До зірок», «Доганяй, комп'ютер!», «Електронний наїзник ». А записували їх дует Андрія Родіонова та Бориса Тихомирова і вже згадуваний ВІА «Опус».
Родіонов і Тихомиров не тільки складали пісні про комп'ютери, але і самі робили комп'ютерні ігри.
Але писати музику для аеробіки подобалося далеко не всім, адже навіть самий віртуозний електронник залишався непомітним на тлі зірок естради. В цей час з Заходу якраз прийшла свіжа музична мода - «нова хвиля». Все більше музичних колективів уникали інструментальної, «саундтрековой» електроніки до синтіпоп з використанням вокалу, писали традиційні пісні з куплетами і приспівами. Електроніка в особі нових груп - «Центр», «Біоконструктор», «Нічний проспект» - заспівала. Електроніка стара теж цим заразилася: на пластинках Артем'єва, записаних в середині 1980-х, вокалу помітно більше.
Космічна тема на той час уже всім набридла. Освоєння космосу зайшло в глухий кут, інопланетян не знайшли, Марс і Венера мертві, а місячна гонка програна. Більшість груп «нової хвилі» взагалі не цікавилися фантастикою, а співали про любов, долю і інших вчених матерії. Ті ж, хто не забув про ідейні коріння електроніки, бачили в майбутньому не підкорення космічних просторів, а щось зовсім інше. Попереду маячила нова, інформаційна ера із загадковими комп'ютерами, роботами і віртуальною реальністю. Правда, і цей «кіберпанк» подавався музикантами з іронією і глузуванням. «Я робот, я зійшов з розуму!» - гугнявив відомий жартівник Юрій Чернавський.
Здавалося, що з приходом перебудови, свободи творчості і приватного підприємництва електроніка, разом з рештою музикою, повинна була розквітнути. Але вийшло інакше. Від цензури нешкідлива електронна музика ніколи особливо не страждала, зате велику роль тут грали гроші на покупку дорогої апаратури. А свобода прийшла якраз на місце державної підтримки, яку важко було замінити голим ентузіазмом.
Краще за всіх на плаву втрималися ті, хто був найбільш «естради», близький до року і попу, - «Технологія», «Біоконструктор», «Ніж для фрау Мюллер». Вони і склали кістяк тієї електроніки, яка через кілька років почала називатися російської. Але це вже зовсім інша історія.
А.Родіонов і Б.Тіхоміров - «Доганяй, комп'ютер».
***
Радянська електроніка була сміливою, експериментальної, спрямованою в майбутнє і оспівувала його ідеалізований образ. Її творці хотіли, щоб вона звучала над мирною і процвітаючою Землею. Через це може скластися неправильне враження, ніби Радянський Союз і був таким раєм, в який потрібно терміново повернутися.
Це небезпечна помилка. Якби країни і епохи були такими, як їх музика, в нудною і ситого Норвегії щодня проводились би сатанинські меси під блек-метал. Але не менш небезпечно забувати і відкидати мистецтво своїх предків або пам'ятати з нього тільки те, що було забороненим і протестним.
Жителі Радянського Союзу не змогли в повній мірі оцінити, під яку новаторську музику вони жили, дивилися кіно і займалися аеробікою. Визнання до багатьох з радянських електронних музикантів приходить саме зараз, на хвилі ностальгії. Видаються збірники радянської електроніки, молоді музиканти роблять ремікси на композиції Артем'єва та «Зодіаку». Та й сам «Зодіак» вперше за багато років возз'єднався і дав концертний тур по колишньому СРСР.
Ми не котимося в минуле, а згадуємо найкраще з того, що колись вміли. І це змушує вірити в те саме світле майбутнє, про яке хочеться писати музику.
Зодіак
Музика у всесвіті
Ця платівка «Зодіаку» не так змела і експериментальна, як їх пізня робота In Memoriam. Зате саме вона тісно пов'язана з фантастикою, космосом і майбутнім. Назви композицій на кшталт «У світлі Сатурна» і «Таємнича галактика» відразу дають зрозуміти, про що говорить ця музика без слів.
Ансамбль В'ячеслава Мещерина
Easy USSR
Платівка «легкої музики СРСР», випущена в 2001-му, - це практично повна дискографія Ансамблю заварних інструментів В'ячеслава Мещерина під однією обкладинкою. Включає безліч відомих мелодій, які прозвучали в «Ну, постривай!».
Едуард Артем'єв
Картини-настрої
Під похмурого вигляду обкладинкою ховається відмінна добірка ранніх речей Артем'єва, в тому числі «Похід», що став хітом завдяки реміксу від ППК. Альбом записаний на синтезаторі Synthi-100, за участю ансамблю «Бумеранг» і симфонічного оркестру Держкіно.
Радянська електронна музика
Цей різношерстий збірник включає в себе речі майже всіх музикантів і композиторів, згаданих в нашій статті, і навіть тих, хто в неї не вмістився. Підійде для початківця слухача, який хоче спробувати на смак цю загадкову радянську електроніку.
Радянська електронна музика
Переглядаючи старі радянські фільми на кшталт «Соляріса» та «Таємниця третьої планети», вслухайтеся: що за музика грає? Це музика, про яку пишуть, на жаль, дуже мало, - радянська електроніка. Її історія не так цікава, як, скажімо, історія радянських року й джазу, в ній не було драм, гонінь і протестів. Зате саме ця частина радянської музики була тісно пов'язана з фантастикою.
Електроніка - завжди музика майбутнього, а майбутнє радянським людям хотілося бачити прекрасним. Світ, де все в ім'я і на благо людини, де космічні кораблі борознять простори всесвіту, а до неба тягнуться міста-сади, в яких замість людини вколюють роботи. В наші часи, коли ретрофутуризм і ностальгія стали модними як ніколи раніше, ця музика допомагає зрозуміти не майбутнє, але минуле, без якого немає майбутнього.
У 1920-ті, незабаром після революції, серед діячів мистецтва панував бунтівний дух футуризму. Старий світ пішов, а новий обіцяв бути небаченим, неймовірним, революційним. І звучати в ньому неодмінно повинна була авангардна музика майбутнього.
Цю музику створювали вчені, обчислювали математики, проектували інженери. Теорію музики майбутнього складали в Державному інституті музичної науки (ГІМН), інструменти для неї розробляв Науково-дослідний інститут музичної промисловості (НІІМП). Саме в СРСР Лев Термен створив терменвокс, він же етерофон - інструмент, на якому грають, роблячи «магічні» паси в повітрі. І сам звук терменвокса здавався неземним. Недарма в кіно його часто використовують, щоб зображати звуки літаючих тарілок.
Лев Термен грає на терменвоксі. Запис 1954 р
Терпсітон - ще один винахід Термена. На ньому грають не руками, а всім тілом, танцюючи перед антеною.
Предтечею радянської електроніки можна назвати і авангардного композитора Арсенія Авраамового, одного із засновників Пролеткульта, що взяв собі псевдонім Реварсавр. Цей революціонер від мистецтва був одним з піонерів того, що пізніше назвуть конкретної музикою (musique concrete) і нойзом. Він прославився написаної в 1918 році «Симфонією гудків», в якій використовувалися постріли зі зброї, рев моторів, заводські гудки і інший міський шум.
Синтезувати звук і створювати семпли в той час не вміли, а перша спроба виконати цей гуркіт наживо закінчилася невдачею. Гудки заводів, передбачені симфонією, змішалися зі звичайними робочими гудками, а гармат у порту стріляти заборонили в цілях безпеки. Прохання Реварсавра повторити симфонію вночі, у неробочий час, влади, зрозуміло, сприйняли з жахом.
У пошуках виходу з цієї ситуації Авраамів написав безліч наукових робіт про синтезировании звуку і провів ряд експериментів, які пізніше ляжуть в основу радянських заварних інструментів. Композитор був так упевнений в успіху і важливості ще не збудованих синтезаторів, що всерйоз пропонував Сталіну створити з їхньою допомогою новий гімн СРСР. Цей гімн він збирався скласти на основі ультрахроматіческой гармонії, відкинувши стандартне розподіл на дванадцять півтонів. Текст пропонувалося розрахувати математично, а співати його повинен був ... синтезований голос Маяковського!
«Симфонію гудків» виконували всього двічі: на заводах Баку і Москви.
Експерименти в області акустики і радіоелектроніки радянська держава схвалювала, благо багато розробки годилися для оборонної галузі. А ось авангардної музики вже до кінця 1930-х стало несолодко: звинувачення в «формалізмі» позбавило багатьох композиторів можливостей для творчості. Авраамів змушений був кинути свої роботи. А Льва Термена і зовсім заарештували, і замість музики йому в «шарашці» довелося займатися підслуховуючими системами на замовлення НКВС.
Лев Термен. На його терменвоксі грав Ленін, він прослуховував квартиру Сталіна за завданням НКВС, а Сергій Корольов у свій час був у нього на побігеньках.
Радянську владу теж можна зрозуміти. На експерименти авангардистів витрачалися чималі гроші і сили, а результати були цікаві тільки вченим, інженерам, так самим авангардистам. Трудові ж маси воліли музику простіше. Але революційна ера пройшла, а за нею і сувора сталінська. Настала хрущовська «відлига», з її космічними тріумфи і великими надіями. Країні розвиненого соціалізму потрібна була музика втіленого майбутнього - світлого і безтурботного.
І така музика з'явилася. Дякувати за це варто В'ячеслава Валеріановича Мещерина, який створив в 1956 році перший в СРСР Ансамбль заварних інструментів. Те, що він грав, зовсім не було схоже на великоваговий авангард: легкі, веселі, злегка глузливі мелодії були саундтреком до прекрасного майбутнього, риси якого, здавалося, починали проступати в стабільному сьогоденні.
Мещерінская музика створювала природний фон для «міста-саду», для пляжів, магазинів, ліфтів. Вона звучала у фільмах і мультфільмах - безліч композицій ансамблю використано в «Ну, постривай!». Кажуть, її чули навіть в космосі. Побувавши на концерті ансамблю ЕМІ, Юрій Гагарін зізнався, що подібна музика ввижалася йому під час космічного польоту.
В'ячеслав Мещерінов з оптимізмом дивиться в майбутнє.
У наші дні по інтернету гуляє легенда, ніби ансамбль Мещерина за завданням уряду записав електронну версію «Інтернаціоналу» для першого штучного супутника Землі. Помилок тут як мінімум дві. По-перше, «Супутник-1» передавати не музику, а просте «біп-біп». По-друге, запустили його в 1957-му - всього через кілька місяців після появи ансамблю. У Мережі ж наводять зовсім абсурдну дату - 1959 рік. На той час в космос злітали вже три радянських апарату, в тому числі і один з собакою Лайкою.
Одне з двох: або запис Мещерина так і не була використана, або мова насправді йде про космічному апараті «Луна-10», який в 1966 році передав з місячної орбіти мелодію «Інтернаціоналу». Не виключено, що саме його «зіпсований телефон» сайтів, які публікують «цікаві факти», перетворив в «перший супутник».
Ансамбль Мещерина - «Упертий робот»
Всю цю легку і повітряну музику робили з повною серйозністю. Музиканти Ансамблю ЕМІ були новаторами, вони використовували не тільки терменвокси, але і електроарфу, електрооргани, перший в СРСР синтезатор «Екводін». А перший в СРСР ревербератор вони створили самі. Вони ж одними з перших додумалися ставити звукознімачі на звичайні інструменти, аж до балалайок і баянів.
Стиль, в якому грав ансамбль Мещерина, на Заході називали терміном Space Age Pop - «поп-музика космічної ери». У цьому ж жанрі прославилися такі музиканти, як Лекс Бакстер, Жан-Жак Перре і Гершон Кінгслі. Композицію останнього Popcorn ( «Повітряна кукурудза») Мещерінов обробив і зробив хітом в нашій країні. Про такому жанрі музиканти, напевно, і не чули, але цілком виправдали його назву, записавши саундтрек до фантастичного фільму «Небо кличе».
Але в іншому ансамбль Мещерина не дуже підходить під тематику «Миру фантастики». Назви його композицій присвячені самим буденним речам: наприклад, «На колгоспній птахофермі» або «По дорозі в школу». Лише зрідка проскакують казкові або футуристичні назви - наприклад, «Упертий робот» чи «Танцюючі гноми». Нічого дивного, втім. У світі світлого майбутнього навряд чи повинні думати тільки про комп'ютери та зореліт.
«Небо кличе» - єдиний фантастичний фільм з музикою Ансамблю ЕМІ Мещерина. В інтернеті згадується ще якийсь «Малюк з Марса», але інформації про цей фільм немає ніякої.
Радянські синтезатори - найбільші в світі!
Історія електронної музики - це історія інструментів. Жоден інший вид музики не залежить так сильно від технічного прогресу, як цей. Радянські лабораторії і НДІ стали батьківщиною безлічі ЕМІ (заварних інструментів), новаторських для свого часу. Крім уже згаданого терменвокса, в сталінські часи з'явилися катодний гармоніум, компанола, емірітон, кристадин ... Кожен з цих інструментів заслуговує окремої статті, і кожен залишився не більше ніж химерної дивиною.
Перший радянський синтезатор «Екводін» розробив ще в 1936 році Андрій Володін, але в руки музикантів інструмент потрапив тільки в 1950-і. Тоді ж з'явився унікальний «оптичний синтезатор» Євгена Мурзіна АНС, названий на честь Олександра Миколайовича Скрябіна. Саме він звучить у саундтреку до фільму «Солярис». Обидва інструменти були випущені малою серією. Першим же серійним електромузичні інструментом в нашій країні став електроорган «Юність-70», створений, всупереч назві, в 1965 році. До восьмидесятих вітчизняні майстерні розробили цілий ряд синтезаторів, найвідоміші з яких - «Аеліта» та «Полівокс».
Велика спокуса піддатися ура-патріотизму і назвати СРСР світовим лідером в сфері електронної музики. Але це було б несправедливо. На Заході ця індустрія була розвинена ще краще, і музиканти при першій-ліпшій можливості полювали за імпортними інструментами. Велика частина творів Артем'єва, наприклад, записана на Synthi-100, який розробив російський емігрант Петро Зінов'єв для англійської фірми EMS. У 1972 році один такий синтезатор зібрали в московській студії на замовлення фірми «Мелодія». Виносити цей агрегат не дозволялося, так що про живих концертах довелося забути.
Щосили використовувалися в СРСР і знамениті електрооргани Хаммонда. Мещерінов, правда, до них ставився поблажливо: геть, мовляв, яка махина, чи то справа наша компактна «Юність»!
Артем'єв на тлі «буфета з ручками» - знаменитого Synthi-100.
Ансамбль Мещерина заснував в СРСР жанр популярної електронної музики і відкрив його масам. Але експериментатори і авангардисти з їхньою складною музикою нікуди не поділися. Базою для нового покоління електронників стала Московська експериментальна студія електронної музики, створена в 1967 році.
Студії вдалося дістати унікальний радянський синтезатор АНС, і в 1971 році її члени влаштували собі іспит: кожен склав і виконав по композиції, спеціально написаної для цього інструменту. Потім їх роботи вийшли на платівці «Музичне приношення». Імена цих композиторів - Едуард Артем'єв, Альфред Шнітке, Софія Губайдуліна, Едісон Денисов та Олег Булошкін. Часто-майбутні класики. Правда, для Шнітке і більшості інших учасників «Музичного приношення» електронна музика залишилася скороминущим захопленням - прославилися вони «звичайної» симфонічною музикою. Але саме в цій студії розкрився талант самого знаменитого електронщика нашої країни - Едуарда Артем'єва.
Ім'я Артем'єва - синонім тієї музики, про яку ми говоримо. Іноді йому навіть приписують створення всієї електронної музики в СРСР. Це не так, зрозуміло, але багато в чому він і справді був піонером. Задовго до того, як Брайан Іно придумав ярлик «ембієнт», музика в цьому жанрі щосили звучала в радянських фільмах, для яких писав саундтреки Артем'єв. Серед цих картин було багато фантастики - «Сталкер» і «Соляріс» Андрія Тарковського, а також «Місячна веселка», «Повернення з орбіти», «Мрія назустріч», «Людина-невидимка» і дотепний пропагандистський мультсеріал «Баба Яга проти!» .
Але Артем'єв не обмежувався медитативної електронікою а-ля Вангеліс і Іно, він щосили загравав з рок-музикою, і багато його роботи нагадують швидше прогресив-рок, ніж ембієнт. Рідкісна платівка Артем'єва обходилася без участі гітариста Юрія Богданова, з яким вони працювали в ансамблі «Бумеранг».
Едуард Артем'єв, саундтрек до фільму «Сталкер».
Другим після Москви центром електронної музики стала «радянська закордон» - Прибалтика. Тут було легше дістати як пластинки західних груп, так і імпортні інструменти. У кожної республіки був свій «електронний герой». В Естонії - Свен Грюнберг, автор музики до фільмів «Готель« У загиблого альпініста »і« Закляття долини змій ». У Литві - ВІА «Арго» під керуванням Гедрюса Купрявічуса. У Латвії - «Опус» Зигмара Лиепиньш, а також зірки першої величини - група «Зодіак» під керуванням Яніса Лузенса. Цей ансамбль, який орієнтувався на такі західні зразки, як музика Space, Kraftwerk і Жана-Мішеля Жарра, створював електроніку з ухилом то в диско, то в легкий рок.
Науково-фантастична тема у латишів спочатку не так сильно випирала, як у Space, але вже на другому альбомі «Музика у всесвіті» вони прямо заявили про себе як про «космічної» групі. Учасників «Зодіаку» навіть запросили в Зоряне містечко, де вони змогли поспілкуватися з космонавтами і конструкторами ракет. Так-так, музикантам дали з'їздити в закрите місто до засекречених фахівцям, просто щоб вони краще перейнялися романтикою космосу. Можете собі уявити таке зараз?
«Зодіак» за часів «радянської окупації» видавав платівки мільйонними тиражами. Зі здобуттям Латвією незалежності зоряна група ... тут же розпалася.
Зодіак - «Таємнича галактика».
Спасибі, дорогий прибулець!
У саундтреках до радянської кінофантастиці звучить яскрава, атмосферна і «космічна» електроніка. Але її найчастіше писали не професійні електронники, а кінокомпозитором. Для них це був не основний жанр, а просто один із прийомів, що надавали фільму настрій. Наприклад, неповторну психоделическую атмосферу мультфільму «Таємниця третьої планети» створив композитор Олександр Зацепін. Як не дивно, він же написав музику до більшості комедій Леоніда Гайдая.
Олександр Зацепін - музика до м / ф таємниця Третьої Планети.
Не менш відомий Олексій Рибников використовував електроніку в саундтреках до фільмів «Через терни до зірок», «Отроки у всесвіті» і «Велика космічна подорож», але славу йому приніс сентиментальний мюзикл «Юнона і авось». А Семен Сон, який створив музику до мультфільмів Геннадія Тищенко «Вампіри геонім» і «Амба», - піаніст і викладає в музичній академії.
Зловісний «поклик роботів» з «Отроків у всесвіті» склав Олексій Рибников - той же, хто писав музику до «Буратіно», «Врунгеля» і ... «Волкодава».
До початку 1980-х електронна музика перестала бути дивиною. Вона стала буденною. Її використовували в заставках телепередач, відеоуроку аеробіки, не замислюючись про те, яка це складна і цікава робота для музикантів. Через багато років ентузіасти будуть насилу розкопувати, що за ансамбль грав на тлі команд «І-і раз, і-і два, тримаємо темп!».
До речі, на платівці «Ритмічна гімнастика» (1984) і серії альбомів «Пульс» (1985), записаних для занять аеробікою, назви треків щосили поєднували теми наукової фантастики і спорту: «До зірок», «Доганяй, комп'ютер!», «Електронний наїзник ». А записували їх дует Андрія Родіонова та Бориса Тихомирова і вже згадуваний ВІА «Опус».
Родіонов і Тихомиров не тільки складали пісні про комп'ютери, але і самі робили комп'ютерні ігри.
Але писати музику для аеробіки подобалося далеко не всім, адже навіть самий віртуозний електронник залишався непомітним на тлі зірок естради. В цей час з Заходу якраз прийшла свіжа музична мода - «нова хвиля». Все більше музичних колективів уникали інструментальної, «саундтрековой» електроніки до синтіпоп з використанням вокалу, писали традиційні пісні з куплетами і приспівами. Електроніка в особі нових груп - «Центр», «Біоконструктор», «Нічний проспект» - заспівала. Електроніка стара теж цим заразилася: на пластинках Артем'єва, записаних в середині 1980-х, вокалу помітно більше.
Космічна тема на той час уже всім набридла. Освоєння космосу зайшло в глухий кут, інопланетян не знайшли, Марс і Венера мертві, а місячна гонка програна. Більшість груп «нової хвилі» взагалі не цікавилися фантастикою, а співали про любов, долю і інших вчених матерії. Ті ж, хто не забув про ідейні коріння електроніки, бачили в майбутньому не підкорення космічних просторів, а щось зовсім інше. Попереду маячила нова, інформаційна ера із загадковими комп'ютерами, роботами і віртуальною реальністю. Правда, і цей «кіберпанк» подавався музикантами з іронією і глузуванням. «Я робот, я зійшов з розуму!» - гугнявив відомий жартівник Юрій Чернавський.
Здавалося, що з приходом перебудови, свободи творчості і приватного підприємництва електроніка, разом з рештою музикою, повинна була розквітнути. Але вийшло інакше. Від цензури нешкідлива електронна музика ніколи особливо не страждала, зате велику роль тут грали гроші на покупку дорогої апаратури. А свобода прийшла якраз на місце державної підтримки, яку важко було замінити голим ентузіазмом.
Краще за всіх на плаву втрималися ті, хто був найбільш «естради», близький до року і попу, - «Технологія», «Біоконструктор», «Ніж для фрау Мюллер». Вони і склали кістяк тієї електроніки, яка через кілька років почала називатися російської. Але це вже зовсім інша історія.
А.Родіонов і Б.Тіхоміров - «Доганяй, комп'ютер».
***
Радянська електроніка була сміливою, експериментальної, спрямованою в майбутнє і оспівувала його ідеалізований образ. Її творці хотіли, щоб вона звучала над мирною і процвітаючою Землею. Через це може скластися неправильне враження, ніби Радянський Союз і був таким раєм, в який потрібно терміново повернутися.
Це небезпечна помилка. Якби країни і епохи були такими, як їх музика, в нудною і ситого Норвегії щодня проводились би сатанинські меси під блек-метал. Але не менш небезпечно забувати і відкидати мистецтво своїх предків або пам'ятати з нього тільки те, що було забороненим і протестним.
Жителі Радянського Союзу не змогли в повній мірі оцінити, під яку новаторську музику вони жили, дивилися кіно і займалися аеробікою. Визнання до багатьох з радянських електронних музикантів приходить саме зараз, на хвилі ностальгії. Видаються збірники радянської електроніки, молоді музиканти роблять ремікси на композиції Артем'єва та «Зодіаку». Та й сам «Зодіак» вперше за багато років возз'єднався і дав концертний тур по колишньому СРСР.
Ми не котимося в минуле, а згадуємо найкраще з того, що колись вміли. І це змушує вірити в те саме світле майбутнє, про яке хочеться писати музику.
Зодіак
Музика у всесвіті
Ця платівка «Зодіаку» не так змела і експериментальна, як їх пізня робота In Memoriam. Зате саме вона тісно пов'язана з фантастикою, космосом і майбутнім. Назви композицій на кшталт «У світлі Сатурна» і «Таємнича галактика» відразу дають зрозуміти, про що говорить ця музика без слів.
Ансамбль В'ячеслава Мещерина
Easy USSR
Платівка «легкої музики СРСР», випущена в 2001-му, - це практично повна дискографія Ансамблю заварних інструментів В'ячеслава Мещерина під однією обкладинкою. Включає безліч відомих мелодій, які прозвучали в «Ну, постривай!».
Едуард Артем'єв
Картини-настрої
Під похмурого вигляду обкладинкою ховається відмінна добірка ранніх речей Артем'єва, в тому числі «Похід», що став хітом завдяки реміксу від ППК. Альбом записаний на синтезаторі Synthi-100, за участю ансамблю «Бумеранг» і симфонічного оркестру Держкіно.
Радянська електронна музика
Цей різношерстий збірник включає в себе речі майже всіх музикантів і композиторів, згаданих в нашій статті, і навіть тих, хто в неї не вмістився. Підійде для початківця слухача, який хоче спробувати на смак цю загадкову радянську електроніку.
Радянська електронна музика
Переглядаючи старі радянські фільми на кшталт «Соляріса» та «Таємниця третьої планети», вслухайтеся: що за музика грає? Це музика, про яку пишуть, на жаль, дуже мало, - радянська електроніка. Її історія не так цікава, як, скажімо, історія радянських року й джазу, в ній не було драм, гонінь і протестів. Зате саме ця частина радянської музики була тісно пов'язана з фантастикою.
Електроніка - завжди музика майбутнього, а майбутнє радянським людям хотілося бачити прекрасним. Світ, де все в ім'я і на благо людини, де космічні кораблі борознять простори всесвіту, а до неба тягнуться міста-сади, в яких замість людини вколюють роботи. В наші часи, коли ретрофутуризм і ностальгія стали модними як ніколи раніше, ця музика допомагає зрозуміти не майбутнє, але минуле, без якого немає майбутнього.
У 1920-ті, незабаром після революції, серед діячів мистецтва панував бунтівний дух футуризму. Старий світ пішов, а новий обіцяв бути небаченим, неймовірним, революційним. І звучати в ньому неодмінно повинна була авангардна музика майбутнього.
Цю музику створювали вчені, обчислювали математики, проектували інженери. Теорію музики майбутнього складали в Державному інституті музичної науки (ГІМН), інструменти для неї розробляв Науково-дослідний інститут музичної промисловості (НІІМП). Саме в СРСР Лев Термен створив терменвокс, він же етерофон - інструмент, на якому грають, роблячи «магічні» паси в повітрі. І сам звук терменвокса здавався неземним. Недарма в кіно його часто використовують, щоб зображати звуки літаючих тарілок.
Лев Термен грає на терменвоксі. Запис 1954 р
Терпсітон - ще один винахід Термена. На ньому грають не руками, а всім тілом, танцюючи перед антеною.
Предтечею радянської електроніки можна назвати і авангардного композитора Арсенія Авраамового, одного із засновників Пролеткульта, що взяв собі псевдонім Реварсавр. Цей революціонер від мистецтва був одним з піонерів того, що пізніше назвуть конкретної музикою (musique concrete) і нойзом. Він прославився написаної в 1918 році «Симфонією гудків», в якій використовувалися постріли зі зброї, рев моторів, заводські гудки і інший міський шум.
Синтезувати звук і створювати семпли в той час не вміли, а перша спроба виконати цей гуркіт наживо закінчилася невдачею. Гудки заводів, передбачені симфонією, змішалися зі звичайними робочими гудками, а гармат у порту стріляти заборонили в цілях безпеки. Прохання Реварсавра повторити симфонію вночі, у неробочий час, влади, зрозуміло, сприйняли з жахом.
У пошуках виходу з цієї ситуації Авраамів написав безліч наукових робіт про синтезировании звуку і провів ряд експериментів, які пізніше ляжуть в основу радянських заварних інструментів. Композитор був так упевнений в успіху і важливості ще не збудованих синтезаторів, що всерйоз пропонував Сталіну створити з їхньою допомогою новий гімн СРСР. Цей гімн він збирався скласти на основі ультрахроматіческой гармонії, відкинувши стандартне розподіл на дванадцять півтонів. Текст пропонувалося розрахувати математично, а співати його повинен був ... синтезований голос Маяковського!
«Симфонію гудків» виконували всього двічі: на заводах Баку і Москви.
Експерименти в області акустики і радіоелектроніки радянська держава схвалювала, благо багато розробки годилися для оборонної галузі. А ось авангардної музики вже до кінця 1930-х стало несолодко: звинувачення в «формалізмі» позбавило багатьох композиторів можливостей для творчості. Авраамів змушений був кинути свої роботи. А Льва Термена і зовсім заарештували, і замість музики йому в «шарашці» довелося займатися підслуховуючими системами на замовлення НКВС.
Лев Термен. На його терменвоксі грав Ленін, він прослуховував квартиру Сталіна за завданням НКВС, а Сергій Корольов у свій час був у нього на побігеньках.
Радянську владу теж можна зрозуміти. На експерименти авангардистів витрачалися чималі гроші і сили, а результати були цікаві тільки вченим, інженерам, так самим авангардистам. Трудові ж маси воліли музику простіше. Але революційна ера пройшла, а за нею і сувора сталінська. Настала хрущовська «відлига», з її космічними тріумфи і великими надіями. Країні розвиненого соціалізму потрібна була музика втіленого майбутнього - світлого і безтурботного.
І така музика з'явилася. Дякувати за це варто В'ячеслава Валеріановича Мещерина, який створив в 1956 році перший в СРСР Ансамбль заварних інструментів. Те, що він грав, зовсім не було схоже на великоваговий авангард: легкі, веселі, злегка глузливі мелодії були саундтреком до прекрасного майбутнього, риси якого, здавалося, починали проступати в стабільному сьогоденні.
Мещерінская музика створювала природний фон для «міста-саду», для пляжів, магазинів, ліфтів. Вона звучала у фільмах і мультфільмах - безліч композицій ансамблю використано в «Ну, постривай!». Кажуть, її чули навіть в космосі. Побувавши на концерті ансамблю ЕМІ, Юрій Гагарін зізнався, що подібна музика ввижалася йому під час космічного польоту.
В'ячеслав Мещерінов з оптимізмом дивиться в майбутнє.
У наші дні по інтернету гуляє легенда, ніби ансамбль Мещерина за завданням уряду записав електронну версію «Інтернаціоналу» для першого штучного супутника Землі. Помилок тут як мінімум дві. По-перше, «Супутник-1» передавати не музику, а просте «біп-біп». По-друге, запустили його в 1957-му - всього через кілька місяців після появи ансамблю. У Мережі ж наводять зовсім абсурдну дату - 1959 рік. На той час в космос злітали вже три радянських апарату, в тому числі і один з собакою Лайкою.
Одне з двох: або запис Мещерина так і не була використана, або мова насправді йде про космічному апараті «Луна-10», який в 1966 році передав з місячної орбіти мелодію «Інтернаціоналу». Не виключено, що саме його «зіпсований телефон» сайтів, які публікують «цікаві факти», перетворив в «перший супутник».
Ансамбль Мещерина - «Упертий робот»
Всю цю легку і повітряну музику робили з повною серйозністю. Музиканти Ансамблю ЕМІ були новаторами, вони використовували не тільки терменвокси, але і електроарфу, електрооргани, перший в СРСР синтезатор «Екводін». А перший в СРСР ревербератор вони створили самі. Вони ж одними з перших додумалися ставити звукознімачі на звичайні інструменти, аж до балалайок і баянів.
Стиль, в якому грав ансамбль Мещерина, на Заході називали терміном Space Age Pop - «поп-музика космічної ери». У цьому ж жанрі прославилися такі музиканти, як Лекс Бакстер, Жан-Жак Перре і Гершон Кінгслі. Композицію останнього Popcorn ( «Повітряна кукурудза») Мещерінов обробив і зробив хітом в нашій країні. Про такому жанрі музиканти, напевно, і не чули, але цілком виправдали його назву, записавши саундтрек до фантастичного фільму «Небо кличе».
Але в іншому ансамбль Мещерина не дуже підходить під тематику «Миру фантастики». Назви його композицій присвячені самим буденним речам: наприклад, «На колгоспній птахофермі» або «По дорозі в школу». Лише зрідка проскакують казкові або футуристичні назви - наприклад, «Упертий робот» чи «Танцюючі гноми». Нічого дивного, втім. У світі світлого майбутнього навряд чи повинні думати тільки про комп'ютери та зореліт.
«Небо кличе» - єдиний фантастичний фільм з музикою Ансамблю ЕМІ Мещерина. В інтернеті згадується ще якийсь «Малюк з Марса», але інформації про цей фільм немає ніякої.
Радянські синтезатори - найбільші в світі!
Історія електронної музики - це історія інструментів. Жоден інший вид музики не залежить так сильно від технічного прогресу, як цей. Радянські лабораторії і НДІ стали батьківщиною безлічі ЕМІ (заварних інструментів), новаторських для свого часу. Крім уже згаданого терменвокса, в сталінські часи з'явилися катодний гармоніум, компанола, емірітон, кристадин ... Кожен з цих інструментів заслуговує окремої статті, і кожен залишився не більше ніж химерної дивиною.
Перший радянський синтезатор «Екводін» розробив ще в 1936 році Андрій Володін, але в руки музикантів інструмент потрапив тільки в 1950-і. Тоді ж з'явився унікальний «оптичний синтезатор» Євгена Мурзіна АНС, названий на честь Олександра Миколайовича Скрябіна. Саме він звучить у саундтреку до фільму «Солярис». Обидва інструменти були випущені малою серією. Першим же серійним електромузичні інструментом в нашій країні став електроорган «Юність-70», створений, всупереч назві, в 1965 році. До восьмидесятих вітчизняні майстерні розробили цілий ряд синтезаторів, найвідоміші з яких - «Аеліта» та «Полівокс».
Велика спокуса піддатися ура-патріотизму і назвати СРСР світовим лідером в сфері електронної музики. Але це було б несправедливо. На Заході ця індустрія була розвинена ще краще, і музиканти при першій-ліпшій можливості полювали за імпортними інструментами. Велика частина творів Артем'єва, наприклад, записана на Synthi-100, який розробив російський емігрант Петро Зінов'єв для англійської фірми EMS. У 1972 році один такий синтезатор зібрали в московській студії на замовлення фірми «Мелодія». Виносити цей агрегат не дозволялося, так що про живих концертах довелося забути.
Щосили використовувалися в СРСР і знамениті електрооргани Хаммонда. Мещерінов, правда, до них ставився поблажливо: геть, мовляв, яка махина, чи то справа наша компактна «Юність»!
Артем'єв на тлі «буфета з ручками» - знаменитого Synthi-100.
Ансамбль Мещерина заснував в СРСР жанр популярної електронної музики і відкрив його масам. Але експериментатори і авангардисти з їхньою складною музикою нікуди не поділися. Базою для нового покоління електронників стала Московська експериментальна студія електронної музики, створена в 1967 році.
Студії вдалося дістати унікальний радянський синтезатор АНС, і в 1971 році її члени влаштували собі іспит: кожен склав і виконав по композиції, спеціально написаної для цього інструменту. Потім їх роботи вийшли на платівці «Музичне приношення». Імена цих композиторів - Едуард Артем'єв, Альфред Шнітке, Софія Губайдуліна, Едісон Денисов та Олег Булошкін. Часто-майбутні класики. Правда, для Шнітке і більшості інших учасників «Музичного приношення» електронна музика залишилася скороминущим захопленням - прославилися вони «звичайної» симфонічною музикою. Але саме в цій студії розкрився талант самого знаменитого електронщика нашої країни - Едуарда Артем'єва.
Ім'я Артем'єва - синонім тієї музики, про яку ми говоримо. Іноді йому навіть приписують створення всієї електронної музики в СРСР. Це не так, зрозуміло, але багато в чому він і справді був піонером. Задовго до того, як Брайан Іно придумав ярлик «ембієнт», музика в цьому жанрі щосили звучала в радянських фільмах, для яких писав саундтреки Артем'єв. Серед цих картин було багато фантастики - «Сталкер» і «Соляріс» Андрія Тарковського, а також «Місячна веселка», «Повернення з орбіти», «Мрія назустріч», «Людина-невидимка» і дотепний пропагандистський мультсеріал «Баба Яга проти!» .
Але Артем'єв не обмежувався медитативної електронікою а-ля Вангеліс і Іно, він щосили загравав з рок-музикою, і багато його роботи нагадують швидше прогресив-рок, ніж ембієнт. Рідкісна платівка Артем'єва обходилася без участі гітариста Юрія Богданова, з яким вони працювали в ансамблі «Бумеранг».
Едуард Артем'єв, саундтрек до фільму «Сталкер».
Другим після Москви центром електронної музики стала «радянська закордон» - Прибалтика. Тут було легше дістати як пластинки західних груп, так і імпортні інструменти. У кожної республіки був свій «електронний герой». В Естонії - Свен Грюнберг, автор музики до фільмів «Готель« У загиблого альпініста »і« Закляття долини змій ». У Литві - ВІА «Арго» під керуванням Гедрюса Купрявічуса. У Латвії - «Опус» Зигмара Лиепиньш, а також зірки першої величини - група «Зодіак» під керуванням Яніса Лузенса. Цей ансамбль, який орієнтувався на такі західні зразки, як музика Space, Kraftwerk і Жана-Мішеля Жарра, створював електроніку з ухилом то в диско, то в легкий рок.
Науково-фантастична тема у латишів спочатку не так сильно випирала, як у Space, але вже на другому альбомі «Музика у всесвіті» вони прямо заявили про себе як про «космічної» групі. Учасників «Зодіаку» навіть запросили в Зоряне містечко, де вони змогли поспілкуватися з космонавтами і конструкторами ракет. Так-так, музикантам дали з'їздити в закрите місто до засекречених фахівцям, просто щоб вони краще перейнялися романтикою космосу. Можете собі уявити таке зараз?
«Зодіак» за часів «радянської окупації» видавав платівки мільйонними тиражами. Зі здобуттям Латвією незалежності зоряна група ... тут же розпалася.
Зодіак - «Таємнича галактика».
Спасибі, дорогий прибулець!
У саундтреках до радянської кінофантастиці звучить яскрава, атмосферна і «космічна» електроніка. Але її найчастіше писали не професійні електронники, а кінокомпозитором. Для них це був не основний жанр, а просто один із прийомів, що надавали фільму настрій. Наприклад, неповторну психоделическую атмосферу мультфільму «Таємниця третьої планети» створив композитор Олександр Зацепін. Як не дивно, він же написав музику до більшості комедій Леоніда Гайдая.
Олександр Зацепін - музика до м / ф таємниця Третьої Планети.
Не менш відомий Олексій Рибников використовував електроніку в саундтреках до фільмів «Через терни до зірок», «Отроки у всесвіті» і «Велика космічна подорож», але славу йому приніс сентиментальний мюзикл «Юнона і авось». А Семен Сон, який створив музику до мультфільмів Геннадія Тищенко «Вампіри геонім» і «Амба», - піаніст і викладає в музичній академії.
Зловісний «поклик роботів» з «Отроків у всесвіті» склав Олексій Рибников - той же, хто писав музику до «Буратіно», «Врунгеля» і ... «Волкодава».
До початку 1980-х електронна музика перестала бути дивиною. Вона стала буденною. Її використовували в заставках телепередач, відеоуроку аеробіки, не замислюючись про те, яка це складна і цікава робота для музикантів. Через багато років ентузіасти будуть насилу розкопувати, що за ансамбль грав на тлі команд «І-і раз, і-і два, тримаємо темп!».
До речі, на платівці «Ритмічна гімнастика» (1984) і серії альбомів «Пульс» (1985), записаних для занять аеробікою, назви треків щосили поєднували теми наукової фантастики і спорту: «До зірок», «Доганяй, комп'ютер!», «Електронний наїзник ». А записували їх дует Андрія Родіонова та Бориса Тихомирова і вже згадуваний ВІА «Опус».
Родіонов і Тихомиров не тільки складали пісні про комп'ютери, але і самі робили комп'ютерні ігри.
Але писати музику для аеробіки подобалося далеко не всім, адже навіть самий віртуозний електронник залишався непомітним на тлі зірок естради. В цей час з Заходу якраз прийшла свіжа музична мода - «нова хвиля». Все більше музичних колективів уникали інструментальної, «саундтрековой» електроніки до синтіпоп з використанням вокалу, писали традиційні пісні з куплетами і приспівами. Електроніка в особі нових груп - «Центр», «Біоконструктор», «Нічний проспект» - заспівала. Електроніка стара теж цим заразилася: на пластинках Артем'єва, записаних в середині 1980-х, вокалу помітно більше.
Космічна тема на той час уже всім набридла. Освоєння космосу зайшло в глухий кут, інопланетян не знайшли, Марс і Венера мертві, а місячна гонка програна. Більшість груп «нової хвилі» взагалі не цікавилися фантастикою, а співали про любов, долю і інших вчених матерії. Ті ж, хто не забув про ідейні коріння електроніки, бачили в майбутньому не підкорення космічних просторів, а щось зовсім інше. Попереду маячила нова, інформаційна ера із загадковими комп'ютерами, роботами і віртуальною реальністю. Правда, і цей «кіберпанк» подавався музикантами з іронією і глузуванням. «Я робот, я зійшов з розуму!» - гугнявив відомий жартівник Юрій Чернавський.
Здавалося, що з приходом перебудови, свободи творчості і приватного підприємництва електроніка, разом з рештою музикою, повинна була розквітнути. Але вийшло інакше. Від цензури нешкідлива електронна музика ніколи особливо не страждала, зате велику роль тут грали гроші на покупку дорогої апаратури. А свобода прийшла якраз на місце державної підтримки, яку важко було замінити голим ентузіазмом.
Краще за всіх на плаву втрималися ті, хто був найбільш «естради», близький до року і попу, - «Технологія», «Біоконструктор», «Ніж для фрау Мюллер». Вони і склали кістяк тієї електроніки, яка через кілька років почала називатися російської. Але це вже зовсім інша історія.
А.Родіонов і Б.Тіхоміров - «Доганяй, комп'ютер».
***
Радянська електроніка була сміливою, експериментальної, спрямованою в майбутнє і оспівувала його ідеалізований образ. Її творці хотіли, щоб вона звучала над мирною і процвітаючою Землею. Через це може скластися неправильне враження, ніби Радянський Союз і був таким раєм, в який потрібно терміново повернутися.
Це небезпечна помилка. Якби країни і епохи були такими, як їх музика, в нудною і ситого Норвегії щодня проводились би сатанинські меси під блек-метал. Але не менш небезпечно забувати і відкидати мистецтво своїх предків або пам'ятати з нього тільки те, що було забороненим і протестним.
Жителі Радянського Союзу не змогли в повній мірі оцінити, під яку новаторську музику вони жили, дивилися кіно і займалися аеробікою. Визнання до багатьох з радянських електронних музикантів приходить саме зараз, на хвилі ностальгії. Видаються збірники радянської електроніки, молоді музиканти роблять ремікси на композиції Артем'єва та «Зодіаку». Та й сам «Зодіак» вперше за багато років возз'єднався і дав концертний тур по колишньому СРСР.
Ми не котимося в минуле, а згадуємо найкраще з того, що колись вміли. І це змушує вірити в те саме світле майбутнє, про яке хочеться писати музику.
Зодіак
Музика у всесвіті
Ця платівка «Зодіаку» не так змела і експериментальна, як їх пізня робота In Memoriam. Зате саме вона тісно пов'язана з фантастикою, космосом і майбутнім. Назви композицій на кшталт «У світлі Сатурна» і «Таємнича галактика» відразу дають зрозуміти, про що говорить ця музика без слів.
Ансамбль В'ячеслава Мещерина
Easy USSR
Платівка «легкої музики СРСР», випущена в 2001-му, - це практично повна дискографія Ансамблю заварних інструментів В'ячеслава Мещерина під однією обкладинкою. Включає безліч відомих мелодій, які прозвучали в «Ну, постривай!».
Едуард Артем'єв
Картини-настрої
Під похмурого вигляду обкладинкою ховається відмінна добірка ранніх речей Артем'єва, в тому числі «Похід», що став хітом завдяки реміксу від ППК. Альбом записаний на синтезаторі Synthi-100, за участю ансамблю «Бумеранг» і симфонічного оркестру Держкіно.
Радянська електронна музика
Цей різношерстий збірник включає в себе речі майже всіх музикантів і композиторів, згаданих в нашій статті, і навіть тих, хто в неї не вмістився. Підійде для початківця слухача, який хоче спробувати на смак цю загадкову радянську електроніку.
Можете собі уявити таке зараз?
Можете собі уявити таке зараз?
Можете собі уявити таке зараз?
Можете собі уявити таке зараз?
Можете собі уявити таке зараз?
Можете собі уявити таке зараз?
Можете собі уявити таке зараз?
Можете собі уявити таке зараз?
Можете собі уявити таке зараз?