Радянські пісні. Пісні Великої Вітчизняної війни

Наступний етап радянської пісенної культури - невеликий за протяжністю, але надзвичайно напружений і значний. Він визначився часом Великої Вітчизняної війни. У ці роки пісня - найпоширеніший жанр радянської музики. Військова пора у всій повноті і силі проявила її мобільність, безпосередню близькість до повсякденного життя суспільства. Пісня стає духовною зброєю фронту і тилу. Вона кличе в бій, надихає пам'яттю про мирні дні і вселяє в людські серця впевненість у перемозі. Головна тема пісенної творчості цих років - захист Батьківщини.

Один із символів Великої Вітчизняної війни - плакат художника І. Тоидзе «Батьківщина-мати кличе!»

На самому початку війни жанровий вигляд героїко-патріотичних пісень тяжіє переважно до похідний-стройовим маршах і гімнів. такі «До побачення, міста і хати» Блантера - Ісаковського, «Пісня захисників Москви» Мокроусова - Суркова, «Пісня сміливих» Білого - Суркова і багато інших, що оспівав мужність і доблесть радянського солдата.

Крутий поворот пісні назустріч військової дійсності стався вже в червневі дні 1941 року. Відгукнувшись на гасло «Пісня - фронту», композитори і поети мобілізують свої творчі зусилля. Пісні пишуться в лічені дні і навіть години. Нерідко це було так: спочатку в одній або декількох газетах друкувалися нові вірші, а незабаром композиторами складалася музика. Серед створених таким чином пісень - лірико-героїчна, концертного плану «Прощання» Т. Хреннікова - Ф. Кравченко.

Набатним закликом, що піднімає народ на смертний бій з фашистськими загарбниками, зазвучав гімн "Священна війна" . Його автори - композитор А. Александров і поет Лебедєв-Кумач. Від початку до кінця дихає цей твір пристрасною силою схвильованої людської мови. Пісня передає і глибокий драматизм події, і героїчний підйом народу, і його волю до перемоги. Всі ці почуття втілені мовою хорового плаката-відозви, який походить від гимнической традиціям революції і громадянської війни. Спосіб прямого зіставлення тоніки і III ступеня нагадує про «Варшав'янка», «Ви жертвою пали», «Сміливо ми в бій підемо», «По долинах і по узгір'ях» . Розмашисті ораторські фрази викарбувані кварто-квінти рамками твердих, типово «солдатських» кадансов. Разом з тим тут присутні самобутні прикмети російської ліричної пісні - характерний рух мелодії по звуках тризвуків від нижнього квінтового підвалини до верхнього, із захопленням VI мінорній ступені. Найважливіша особливість цього гімну міститься в його тридольному ритмічної основі. Втілившись в маршеобразності вигляді, поступальна енергія тридольному наповнила музику потужної зосередженої силою.

«Священна війна» по праву вважається пісенної емблемою Великої Вітчизняної війни. Вперше виконана Червонопрапорним ансамблем пісні і танцю Радянської Армії, вона була підхоплена численними солдатськими хорами, ансамблями, духовими оркестрами. Безліч раз вона повчала бійців, які йшли на фронт, а потім йшла разом з ними дорогами війни.

Багато з військових пісень призначалися спеціально для різних родів військ. Нерідко вони були написані безпосередньо за завданням військового командування, а також під час проходження композиторами і поетами військової служби в лавах армії і флоту, під час фронтових відряджень. Морський кітель з гордістю носили поет Лебедєв-Кумач, композитори-североморцев Б. Терентьєв і Е. Жарковський , Що служив на чорноморський флот Б. Мокроусов . Одна з відомих військових пісень - «Морська гвардія» Мілютіна - Лебедєва-Кумача - справді художній твір, що вийшло за рамки прикладного жанру похідного маршу. Атмосферу флотської середовища військового часу відтворює пісня «Це в бой идут матроси» Терентьєва - Н. Флерова і безліч інших, присвячених морякам. У дусі морської романтики - суворий вальс - пісня «Прощайте, скелясті гори» (Жарковський - Н. Букін).

Найчастіше пісні йшли по слідах гарячих подій. Їх теми черпалися з повідомлень преси, підказувалися учасниками і очевидцями бойових епізодів. Сюжетною основою для чорноморської балади «Заповітний камінь» (1943) послужила матроський легенда. Композитор Мокроусов і поет Жаров дізналися про неї з документального нарису. У пісні «Заповітний камінь» переломлюються не тільки пісенні традиції, а й традиції російської класичної музики. Її ритм родинний старим морським балад ( «Раскинулось море широко»). А круто здіймаються і повільно опадає широкі мелодичні хвилі змушують згадати про картини морської стихії в музиці Римського-Корсакова, наприклад в «Пісні варязького гостя» з опери «Садко».

В героїко-патріотичних піснях знайшла вираження тема партизанської боротьби. Кращою з них визнана «Ой, тумани мої, растумани» Захарова і Ісаковського, яка втілила поезію народного оповіді.

Образ туманів уособлює тут народні лиха. Мелодія, викладена в подголосочно-хорової фактурі, дихає суворим, зосередженим мужністю. Зміна гармоній підкреслює найбільш важливі наголоси тексту. У багатоголосну тканину протяжної лірико-епічної пісні наполегливо проникає важка хода солдатського кроку. Сувора діатонічна лінія, прокреслюють шлях від побічних мажорних функцій до мінорній кульмінації, завершується квартовим стрибком плагального кадансу, немов «уносящим» мелодію вдалину.

Епічний лад притаманний і іншій пісні, присвяченій партизанам. Це «Шумів суворо брянський ліс» С. Каца - А. Софронова, одна з популярних пісень про війну.

«Пісня про Дніпро» М. Фрадкіна - Е. Долматовского - один з найвеличніших пісенних образів війни, народжений поетичної паралеллю - людина і природа. Могутня сила річки виступає уособленням сили і гніву. У повільному маршеобразності русі мелодії виразно проступають риси протяжних українських дум.

Патріотичні теми розвиваються також в піснях, присвячених захисту важливих військових рубежів, рідних міст. До кращих з них належить лірико-героїчний гімн «Моя Москва» Дунаєвського на слова С. Аграняна і М. Лисянського. Ця пісня, створена в 1942 році, залишилася найяскравішим твором Дунаєвського у воєнний період. Творчість композитора в ці роки переживає помітний криза. Життєрадісні, світлі фарби, що становлять виразну особливість унікального почерку Дунаєвського, зрозуміло, не могли отримати природного виходу в цей суворий і трагічний час.

Військова пора висунула на передній план яскраве ліричний хист композитора В. Соловйова-Сєдого.

До змісту

Радянський композитор Василь Павлович Соловйов-Сєдой (1907-1979)

24 червня 1941 року молодий композитор приніс на радіо солдатський вальс «Грай мій баян» (вірші Л. Давидович). Так почалася популярність Василя Павловича Соловйова-Сєдого (1907-1979), чудового майстра радянської пісні. Одним з перших втілив він в своїх піснях портрет «колективного ліричного героя».

Протягом воєнних років в піснях Соловйова-Сєдого панує тема фронтовий дружби. Перша з них - «Вечір на рейді» (вірші А. Чуркіна) написана в 1941 році.

По суті, вона передбачила розквіт фронтовий лірики, яка почалася пізніше, вже в розпал війни. В один з тоді ще тихих ленінградських вечорів, працюючи на навантаженні в порту, композитор задумав пісню про моряків, які покидають рідне місто. Слова «Прощай, улюблене місто» виникли у нього самі собою. Взявши ці слова за основу, Чуркін написав вірші. Задумлива, виконана шляхетності мелодія носить елегійний характер. Принцип її розвитку заснований на контрасті широких висхідних ходів - всі вони беруть початок від нижнього квінтового підвалини - із загальним низхідним рухом (октава, септима, секста). Тим яскравіше висвітлений інтонація нони, що вінчає кульмінаційний момент заспіву. Пунктирна фігурка, що повторюється на другий частці кожного такту, несе неголосне і одночасно наполегливе нагадування про маршевости. З довгими, частими зупинками розгортається «говорить» мелодія приспіву. Ця особливість пісенного почерку Соловйова-Сєдого яскраво проявилася і в інших ліричних піснях - «Про що ти сумуєш, товариш моряк» (вірші Лебедева- Кумача), «Давно ми вдома не були» (вірші Фатьянова) і особливо в «Солов'ях». Співуча, широкого мелодійного дихання пісня «Солов'ї» (Вірші Фатьянова) народилася вже під кінець війни. Ця неповторна в своєму роді солдатська колискова відобразила один з коротких моментів солдатського відпочинку - мрії про дім, навіяні навесні і передчуття швидкого закінчення війни.

Біля витоків мелодійного стилю Соловйова-Сєдого варто пісенна культура демократичної інтелігенції та студентства XIX століття. Не менш близький йому інтонаційний коло пісень фабричної міської околиці. Зближуючи між собою ці ознаки, композитор повідомляє своїм мелодіям свободу імпровізаційного течії. Пісні Соловйова-Сєдого важко зарахувати до тій чи іншій жанрового різновиду. Композитор майже не вдається до використання конкретних ритмоформулу, пов'язаних з моторикою маршового або танцювального руху. Його мелодії швидше нагадують вільно ллється людську мову, в якій проте завжди присутній пісенна періодичність, що досягається чіткою симетрією мотивних побудов.

Композитор Соловйов-Сєдой і поет Фатьянов пов'язані тісними узами спільної творчості. Лише в роки війни (з 1942 року) ними написані десятки пісень про фронтовому товаристві, про те, що дорого для сердець, об'єднаних суворими воєнними буднями. Тісне коло бойових друзів, перевіряли один одному свої заповітні думи, - це і є «колективний ліричний герой», багатогранно розкрився в піснях Соловйова-Сєдого на слова Фатьянова і ряду інших поетів, в числі яких були Исаковский, Чуркін, Гусєв і А. Прокоф'єв . Про те, що невід'ємною якістю такого героя є щедрий гумор, свідчить цілий ряд жартівливо-ліричних пісень Соловйова-Сєдого, таких, як «На сонячної галявинці», «Як за Камою за річкою», «Нічого не говорила» та інші. Веселий жарт, якої бійці часто підбадьорювали одне одного, допомагала їм пережити тяготи військових випробувань і гіркоту розлуки з близькими. Як тут не згадати безжурного Василя Тьоркіна, героя знаменитої поеми О. Твардовського! Не випадково жартівливі пісні завжди звучать як веселі побутові сценки з бадьорими, «підбивати» інтонаціями-репліками. У мелодіях Соловйова-Сєдого подібні інтонації стають свідченням невичерпною ритмічної винахідливості. Найяскравішим її прикладом служить пісня «На сонячної галявинці» (вірші Фатьянова), де в заспіві імітуються заливистим перебори тальянки, а в приспіві немов чується живий людський гомін. Творчість Соловйова-Сєдого усіма своїми гранями вписалося в атмосферу фронтового побуту. У пісенному доробку Великої Вітчизняної війни питома вага лірики величезний. Потреба в ній зростала тим більше, чим далі вели солдата довгі дороги війни, надовго розлучили його з рідною домівкою.

До змісту

Радянський композитор Анатолій Григорович Новиков (1896-1984

Перш за все необхідно нагадати, що коло пісень фронтового побуту не вичерпується творами військового періоду. Велике значення в пісенному побуті війни мали популярні пісні довоєнного часу, такі, як «Каховка», «Орлятко», «Дан наказ йому на захід» , «За військової дорозі», «Тачанка» і ін. З новою силою зазвучали воскрешающие бойове минуле «По долинах і по узгір'ях» , «Там, далеко за річкою» , А також старовинні народні «Є на Волзі стрімчак», «Пісня про Єрмака», «Раскинулось море широко», «Варяг». У масовому народній творчості широко побутував принцип об'єднання популярних наспівів минулих років з новими текстами, присвяченими до військової повсякденності. У потужний фольклорний потік влилися численні варіанти «Синьої хусточки» Петерсбургского. Існує кілька сотень текстових фольклорних варіантів усіма улюбленої «Катюші» 12 . Величезною популярністю користувалася пісня «Вогник» . Її історія почалася з вірша поета Ісаковського, опублікованого в газеті «Правда» навесні 1943 року. Багато композитори - професійні і самодіяльні - пропонували свої варіанти наспіву. Однак в житті закріпився лише один. Хто був його автором - про це велося багато суперечок - встановити так і не вдалося.

Різноманітні за змістом і жанровим прикметами численні пісні фронтового побуту. Серцеві та задумливі, одні відгукнулася болем втрат, інші - пофарбовані гумором, вони оповідають про армійського життя, про міцну солдатської дружби, мрії і надії. До найбільш раннім з них відносяться широко відомі «Давай запалимо» М. Табачнікова і І. Френкеля, «Два Максима» С. Каца - В. Диховичного.

Популярними були пісні, по-новому переломлюються традиції російської танці, частівки, жартівливій. В цьому напрямку незадовго до війни почав працювати Анатолій Новиков. Його майстерно написані жанрові сценки з солдатського життя нерідко містять жвавий діалог. Тут і відверту розмову двох бійців про справи сердечні ( «Вася-Волошка») з відважним «резюме» хору, і плакатна сатирична жарт «Самовари-самопали» - написані в 1940 році (обидві на вірші Алимова), вони стали окрасою фронтового репертуару професійних і самодіяльних хорових колективів. Це і завзята лірична «Смуглянка» на вірші Шведова. Однією з привабливих особливостей в піснях Новикова служить, висловлюючись мовою театральної термінології, невимушена «гра» темпоритму. Йдеться про характерні ритмічних відтягненнях, пов'язаних з емоційно-смисловим початком поетичного тексту. Це уповільнене скандування слів, навмисно пріторможенного рух на тій чи іншій ділянці куплетної форми. Подібний момент виникає на межі пісенних строф ( «Вася-Волошка», «Смуглянка») з тим, щоб яскравіше відтінити йде слідом жваву танкову скоромовку. Такий штрих прекрасно виявляє темперамент і завзятість пісенних героїв Новикова.

Заповітні сторінки в пісенної епопеї війни належать побутової ліриці. Високу етичну навантаження взяли на себе вічні теми любовної ліричної пісні, співвіднесені з життєвими ситуаціями грозовий воєнної доби. Прощання і розлуки, очікування зустрічей з улюбленими воєдино переплели приватне і загальне, інтимне і гражданственное. такі «Землянка» Листова - Суркова (ритм скромного побутового вальсу, тривожно спрямоване сходження інтонацій, які відкривають кожну нову фразу), "Темна ніч" Богословського - В. Агатова (тангообразний наспів з схвильованої мовної пульсацією). У мрійливому кружлянні «Випадкового вальсу» (Фрадкін - Долматовський) розгортається історія однієї з тих коротких зустрічей, якій судилося залишити світлий слід в душі фронтовика. Поруч з піснями окопних буднів в музично-поетичної літописі війни встали і ті, що оспівали справи трудового тилу. До кращих з них належить чарівна, що випромінює світле мажорне сяйво «Пісня про ліхтарику» Шостаковича - Свєтлова. Її, без сумніву, можна назвати символом оптимізму і душевної стійкості цивільного населення нашої столиці. А в кожному північному місті прийнято було вважати, що це про нього складена лірико-частівкових пісня «Є на Півночі хороший містечко» (Хренніков - Гусєв). Популярність отримала також лірична пісня Н. Будашкин на вірші Г. Акулова «За дальнею околицею».

Радянський композитор Матвій Ісаакович Блантер (1903-1990)

Серед авторів найпопулярніших пісень воєнної доби почесне місце належить композитору Матвію Ісаакович Блантер (1903 -1990). У перші дні війни він написав похідний солдатський марш «До побачення, міста і хати» . Понад три роки потому вісником переможної ходи радянського воїна по містах Європи стала лірико-танцювальна «Під зорями балканськими» (вірші Ісаковського). В середині війни широко звучить «Моя кохана» на вірші Долматовського. До високих зразків пісенної класики військових років належить блантеровскій вальс «У лісі прифронтовому» на вірші Ісаковського (для соліста з хором). Відлуння двох інших - старовинних вальсів ( «Осінній сон» і «Спогад» А. Джойса) виступають тут нагадуванням про мирне життя і про далеку коханої. Рішучістю і твердістю віє від широких висхідних інтонацій мажорного приспіву, немов підтверджують думку про те, що «дорога до неї веде через війну».

Чітко передають переможні настрою і мрію про швидкої зустрічі з рідними краями пісні періоду повсюдних наступів радянських військ, завершення Великої Вітчизняної війни: «Давно ми вдома не були» Соловйова-Сєдого - Фатьянова, «Козаки в Берліні» Дм. і Дан. ПОКРАСС - Ц. солодар.

У новорічну ночі 1 січня 1944 року по радіо Вперше зазвучав Державний Гімн Радянського Союзу . Его авторизованого - композитор А. В. Александров и поети С. Михалков и Г. Ель-Регістан. Музичні коріння цієї урочистої, монументального твору, немов проходячи крізь шари часів, ведуть до європейських революційним гімнів (перш за все «Інтернаціоналу» ) І далі до старовинних російським кантам і величальні пісням.

Джерело: Іванова Л. І. Радянська пісня //
Вітчизняна музична література 1917-1985. М., 1996.