Рання лірика Лермонтова - історія російської літератури першої половини 19 століття

Лірика Лермонтова.

М. Ю. Лермонтов (1814-1841)

рання лірика

Юний Лермонтов цитати, але крізь нашарування чужих творів проступає специфічно лермонтовское сприйняття світу. Прямі цитати, ремінісценції з Жуковського, Пушкіна, Козлова, Баратинського і т.д. - форма діалогу з традицією, так як «чуже» сприймається творчо, адже Лермонтов включає фрагмент відомих творів в свій текст. С.І. Кормилов вказує ще на один аспект цитування: «Ставлення Лермонтова до них [прихованим цитат і ремінісценцій. - И.Ю:] було схоже відношенню давньоруського книжника до цитат з писання: відсилання до літературних авторитетів підвищували тему ». Не менш важливо і те, що, цитуючи, Лермонтов відразу ж включав себе в конкретний літературний контекст який визначав і масштаб його особистості і масштаб його талан та. Адже Лермонтов «про П відомляєтья» з «першоджерелом» на рівних, змагається з ним (згадаймо, наприклад, поему «Кавказький бранець», в якій він пушкінську трактування особистості героя робить більш романтичною, виправляє те, за що дорікали Пушкіна сучасники.

Не випадково в ранніх віршах «Ні, я не Байрон ...», «До ***» (не думай, щоб я був гідний жалю ..) поет не тільки порівнює себе з Байроном, але і пояснює себе їм ( «У нас одна душа, одні й ті ж муки ... // Як він ... Як він ... Як він ... »). Через зіставлення Лермонтов проводить думку про винятковість, унікальність своєї особистості. Поет передчуває трагічність своєї долі, короткочасність свого життя. Душа, з його точки зору, порівнянна з океаном. 'Вони спочатку пізнати, завжди залишається щось приховане в її глибинах. Як і стихія, душа непередбачувана. Це порівняння світу людської душі зі стихією для Лермонтова стане свого роду художньої константою.

Ні, я не Байрон, я інший,
Ще невідомий обранець,
Як він, гнаний світом мандрівник,
Але тільки з руською душею.
Я раніше почав, закінчу рані,
Мій розум трохи зробить;
В душі моїй, як в океані,
Надій розбитих вантаж лежить.
Хто може, океан похмурий,
Твої зазнати таємниці? хто
Натовпі мої розповість думи?
Я - або бог - або ніхто!

До ***

Не думай, щоб я був гідний жалю,
Хоча тепер слова мої сумні; - немає;
Ні! всі мої жорстокі мученья-
Одне передчуття набагато більших бід.

Я молодий; але киплять на серце звуки,
І Байрона досягти я б хотів;
У нас одна душа, одні й ті ж муки;
Ой, коли б однаковий був доля! ...

Як він, шукаю забуття і свободи,
Як він, в хлоп'яцтво палав вже я душею,
Любив захід у горах, пінисті води,
І бур земних і бур небесних виття.

Як він, шукаю спокою марно,
Женемо всюди думкою однієї.
Дивлюсь назад - минуле жахливо;
Дивлюся вперед - там немає душі рідний!

Лермонтов майже ніколи не пише віршів - пейзажних замальовок. Образи природи у нього є символічними. Явище, картина, предмет зі світу природи народжують в його свідомості потік асоціацій, пов'язаних долею людини.

Зовнішні враження стають основою для рефлексії, самоаналізу. Саме тому прагнення «прочитати» той чи інший Лермонтовський текст лише як пейзажну замальовку часто призводить до курйозів.

У перших, ще недосконалих віршованих дослідах особиста доля представляється Лермонтову цілком передбачуваною. Юний романтик пророкує собі самотність, страждання і героїчну смерть. Його всюди зустрічає мертвущий хлад, завзяте нерозуміння, і всі спроби налагодити контакт з іншими людьми або фантастичними істотами закінчуються крахом.

Ліричний «я» раннього Лермонтова постає в протиріччі між героїчної натурою, яка жадає надлюдських цілей, і реальним станом героя в світі, в суспільстві, які не потребують його подвиги. Мрії юного Лермонтова про цивільному діянні, про «славу» ( «За справу загальне, можливо, я впаду ...», «Я грудьми йшов вперед, я жертвував собою ...», «І Байрона досягти я б хотів ...», «... в собі одному знайшов порятунок цілого народу ... »,« Я народжений, щоб цілий світ був глядач Урочистості иль загибелі моєї ... »), бажання випробувати долю, помірятися з роком, злити слово з доблесним поведінкою ріднять поета з декабристами, з бунтівними і гордими героями Байрона , зі свавільним індивідуалізмом. Але вони виявляються нездійсненними: ніхто не вимагає від поета і його ліричного героя відповідального вчинку, і його жертовна самовіддача виглядає непотрібною і даремною.

Поет, наділений моральним і духовним максималізмом, відчуває, що життя його протікає «без мети», що він «чужий всьому». Це призводить його до відчуття розгубленості, трагічного скептицизму, до переваги емоції образи і холодного презирства. Зберігаючи життєву стійкість і безкомпромісність, що не змиряться перед ударами долі, Лермонтов в пору кризи дворянської ідеології, що настав після поразки повстання декабристів, шукає нові форми критики і протесту.

Росія в той час була, за словами Н. П. Огарьова, «впугана в роздумах». Мужнім радикальним вчинком в тодішніх умовах стало слово, але воно не могло замінити в свідомості Лермонтова-романтика громадянської діяльності. Слово здавалося поетові недостатнім аргументом в сутичці з століттям. Він прагнув життям виправдати написане ним. Історія не надала йому таку можливість: поет самими обставинами був примушений до роздуму, до роздумів. Тверезий, безстрашний самоаналіз, напружене самопізнання, занурення у внутрішній світ стали чи не єдиними проявами громадянської активності і разом з тим прокляттям і мукою приреченою на тяжке бездіяльність героїчної натури.

Спочатку ліричний «я» у Лермонтова ще багато в чому умовно. Його своєрідність створювалося вкрапленням автобіографічних подій, наприклад, романтично осмисленої легенди про своє походження, розлуки з батьком, ретельної фіксації любовних переживань, ліричної передачі душевних вражень, випробуваних протягом одного дня (багато віршів приймають вид датованій щоденникової записи: «1831 го червня 11 дня »,« 1830. Майя. 16 число »,« 1830 рік. Июля 15-го »,« 10 липня (1830) »та ін.).

Автобіографічність доповнюється загальними романтичними прикметами зовнішнього вигляду героя - то заколотника-протестанта, то демона-індивідуаліста ( «холодне, похмуре чоло», «страждання друк»). Почуття героя помітно перебільшені і майже завжди граничні, пристрасті позбавлені півтонів і світлотіні.

Зосередженість на ідеї особистості ( «Я сам собою жив донині ...») зумовила прорив Лермонтова з общеромантіческого кола емоцій до неповторно індивідуальним. Висловлюючи особисту трагедію через процес самопізнання, Лермонтов збагачує його конкретним психологізмом. У философическом спогляданні зануреного в «думу» ліричного «я» виявляється діяльний, гордий і вольовий характер, незадоволений будь-яким міцним станом: в бурях він шукає спокій, спокій - бурю ( «Парус»). Його «вічний закон» - стихійна, неісчезающая внутрішня активність.

Герой і духовно споріднені з ним персонажі (Байрон, Наполеон) постають в безпосередньому співвідношенні з усією Всесвіту і за масштабом своїх грандіозних переживань виступають рівновеликих світобудови. Духовна міць особистості не поступається творчої силі Бога: «... хто Юрбі мої розповість думи? Я - або Бог - або ніхто! »(« Ні, я не Байрон, я інший ... »). З цим світовідчуттям пов'язані космічні, астральні мотиви. Ліричний «я» може відчувати гармонію із всесвітом, спрямовуватися в «небеса» - свою духовну батьківщину ( «Небо і зірки», «Коли б у покорі незнанья ...», «Ангел», «Зірка», «Мій дім», «Бій »), але частіше протистоїть світобудові, відкидаючи його недосконалість і бунтуючи. В останньому випадку в лірику проникають богоборчого мотиви. Похмурий демонізм, відрізняючись всеразрушітельной характером, забарвлюється настроями самотності і безвиході. Але, відчуваючи себе самотнім і чужим світобудови (або природі), герой одночасно порівняємо йому.

У ранніх віршах всеосяжне заперечення «натовпу», «світла» виражено в формулах (наприклад, «підступний життям незадоволений, обдурять низькою наклепом ...»), які допомагають зрозуміти суть претензій героя до суспільства. Поступово все виразніше проступають і контури «натовпу», «тутешнього світла», де справжні цінності виявляються поваленими: «Повір: велике земне різному з думками людей. Здійсни з успіхом справа зле - Великий; не вдалося - лиходій ». У світлі, де панують «удаване увагу», «наклеп», «обман» і «зло», герой виглядає «дивним», відчуває себе самотнім, приреченим на нерозуміння.

Особливістю ранньої лірики (багато в чому і зрілої) є синхронність переживання і його вираження, т. Е. Процес художнього вираження збігається в часі з процесом переживання (Лермонтов одночасно відчуває і тут же передає свої почуття). Це також надає єдність ліриці, основною формою якої виступає ліричний монолог, вимовний від імені героя і спрямований на аналіз його душевного життя. До ліричного монологу тяжіють всі малі жанрові форми та їх різновиди. У ліричному монолозі будь-яке почуття забарвлене особистістю автора, про що б він не писав, головне - це потік його роздумів, в якому інтимні переживання сплавлені з філософськими, соціальними, громадянськими, моральними, естетичними. Вираз авторських роздумів не пов'язане примусово з будь-якої певної жанрової формою. Наприклад, печаль не є єдиною емоцією елегії, а поєднується в ній з обуренням, сатирою, іронією, почуттям гіркоти. Межі між жанрами стають хиткими і рухливими. Жанри енергійно взаємодіють один з одним: ода з елегія, роздум на історичну тему з думою, а згодом - романс з баладою, послання легко включає батальні картини. Улюбленою формою стає «уривок» - момент душевного життя, вирваний з її потоку, але зберігає цілісність. Інтонації всередині ліричного монологу також мінливі: поет вільно переходить від елегійного роздуми до ліричного розповіді, від декламационной патетики до скорботної монологу, від задушевної м'якості тони до викривального сарказму, від сумної і часом похмурої рефлексії до розмовної мови. Це означає, що Лермонтов остаточно пориває з жанровим мисленням, не втрачаючи зв'язок з жанровими традиціями. Кожен вірш поета і глибоко філософічно, і суспільно значуще, і інтимно.

Оскільки в центрі окремого вірша і всієї лірики стоїть не стільки подія, скільки душевний процес самопізнання, і оскільки поет зосереджений на внутрішньому світі ліричного «я», то для Лермонтова надзвичайно важливо надати своєму ліричному героєві індивідуальну характерність, повідомити йому неповторну оригінальність і змусити читача повірити в справжність його мрій і страждань.

У ранній творчості індивідуальне поєднується з типовим, психологічно конкретне - із загальним, пережите - з «книжковим». І це має свої причини.

Юний Лермонтов був вихований на літературі романтизму, причому романтизму не тільки в його вищих, а й більш скромних зразках. В ту пору, коли Лермонтов написав свій перший вірш, романтизм став надбанням другорядних, третьорядних і навіть дрібних, незначних поетів, які на всі лади повторювали мотиви, теми, образи, стиль Жуковського, Батюшкова, Баратинського, Пушкіна. Сюди ж треба віднести і наслідувачів європейських романтиків. Лермонтов читав як твори по-романтично витлумачених Андре Шеньє, Шекспіра, предромантиков Шиллера і романтичних авторів - Байрона, Жуковського, Батюшкова, Баратинського, Пушкіна, так і твори епігонів і вульгаризаторів романтизму. У поезії таких романтиків-наслідувачів глибокі ідеї не були особисто пережиті, як були вони пережиті великими поетами. Епігони і вульгаризатори просто запозичили чужі думки і чужі почуття, які у справжніх поетів морально забезпечувалися їх життєвим досвідом, їх долею, їх стражданнями. У наслідувачів романтизму переживання позбавлялися життєвої правди і перетворювалися в суто «книжкові» почуття.

Лермонтов довірливо і серйозно прийняв ці романтичні ідеї. Він відчув себе героєм, який хоче переробити весь світ, кидаючи йому виклик і відчуваючи невтомну спрагу перемоги. Тим самим романтичні «книжкові» мотиви він зробив особистими і прагнув втілити в своєму життєвому досвіді. І своє життя - зовнішню і внутрішню - Лермонтов хотів побудувати відповідно до романтичними уявленнями, вичитаними з книг. Іншого досвіду, крім «книжкового», умоглядного, «теоретичного» у нього просто не було.

Якщо Жуковський стверджував, що життя і поезія - одне, якщо Батюшков хотів жити так, як писав, то Лермонтов прагнув жити так, як велять йому «книжкові» мрії.

Якщо підходити до творчості Лермонтова з такої точки зору, то легко помітити, що він не переспівував інших романтиків і не налаштовував свою ліру на лади їх лір, але хотів, як це властиво саме йому, передати специфічність особистого досвіду втілення «книжкових» романтичних настроїв. Він бажав бути рівним Байрону ( «І Байрона досягти я б хотів ...»), але не Байроном ( «Ні, я не Байрон, я інший ...»). Точно так же герої Лермонтова - НЕ відколки з героїв Байрона або будь-якого іншого поета, а персонажі, які мали власну долю. Тому Лермонтов не наслідував романтичним зразкам. Він відбивав у творчості, особливо ліричному, особистісний духовний досвід втілення романтичних бажань в реальну дійсність. Головним героєм лірики був сам поет, романтик наяву, зажадав перенести навіяні йому романтичні уявлення на реальний грунт.

Однак ні Жуковському, ні Батюшкову, ні Пушкіну, ні їх героям не вдалося прожити по визначеним поетичним мріям. Цього не сталося і з Лермонтовим. У його творчості збунтувався трагічний досвід героїчної особистості, яка внаслідок історичних обставин і умов не змогла здійснити своє людське призначення. Ось чому романтизм Лермонтова - не поза, не наслідування, що не явище вторинного порядку, а як там не є потаємна і первинна його сутність. Творчість Лермонтова записало марні і катастрофічні спроби людини здійснити його життєву програму.

Нарешті, в той час, коли Лермонтов звернувся до поетичної творчості, романтизм в Росії переживав другу стадію свого розвитку. Якщо перша стадія (Жуковський, декабристи, Пушкін) проходила під знаком волелюбних поривів і світлих надій на майбутнє, то в другій переважної, домінуючою емоцією стало «безочарованіе» (як висловився про пафос лермонтовской поезії Шевирьов). У зв'язку з цим перемістилися акценти і в сприйнятті Байрона: він зрозумілий не як поет-свободолюбец, а в якості похмурого скептичного і трагічного поета-індивідуаліста. Такому розумінню Байрона багато в чому сприяв потім і Лермонтов.

Після всього сказаного можна зробити наступний висновок: юнак-герой, який сповідує романтизм, наділений у Лермонтова умовно-книжковими, типовими, загальними прикметами: він - обранець долі, син року, у нього вже є трагічні спогади, на його чолі лежить «друк пристрастей» , він - вічний мандрівник, «свободи друг», «природи син», але також - холодний, розчарований демон. Ці типові прикмети Лермонтов перетворив в образ власної особистості. Досвід втілення типових прийме в особисті, досвід злиття типового, общеромантіческого, книжкового з неповторною, оригінальною особистістю став змістовним (філософським, цивільним, моральним, естетичним) забезпеченням і безсумнівним новаторством юного Лермонтова.

Відповідно до цих найважливішими сторонами сприйняття життя складаються корінні риси «лермонтовського людини», майже незмінні від юності до загибелі. Лермонтов заново починає з того, з чого почав російський романтизм, - з осмислення відносин між людиною і світом, включаючи найближчу середу і безмежний Всесвіт.

Ці та інші загальні особливості лірики Лермонтова кожен раз своєрідно втілюються в його ліричних віршах і збагачуються новими гранями.

Вже юному Лермонтову тісні рамки земного світу, він прагне подолати їх. Він бачить світ, землю як би з боку, ззовні, з космічних далей. Його душа покидає тіло і спрямовується в надмірний межі. Саме там - справжня обитель душі. На землю вона принесена ангелом, і цей шлях супроводжувався дивним співом. Звуки пісні залишилися в душі, але втілитися в земному житті їм не дано, душа втрачає той, небесний, мова ( «Ангел *).

Вірш «Ангел» - Одне з небагатьох, в якіх заперечення, сумнів и скепсис значний пом'якшені. Ліричний «сюжет» вірші простий и пов'язаний НЕ только з біографічнімі подіямі (спогади про пісню матері), но и з Християнсько міфологією, согласно З якою людина - істота двоїсте: в ньом зліті Безсмертний (душа) и смертної (Тіло); если Тіло Належить землі, праху, то житло безсмертної душі - небо; при народженні душа вселяється в тіло, і місцем її перебування стає земля, а після смерті, коли тіло перетворюється на тлін, душа знову повертається на небо, на свою споконвічну батьківщину.

У вірші Лермонтова відображена перша частина міфу: ангел несе «младую душу» з блаженних небес в земну юдоль. Перенесена на землю, душа розчарована: вона чує «нудні пісні землі», тоді як в її пам'яті збереглися небесні звуки. Але якщо зміст «пісень землі» ясно, то, що означають звуки, - невідомо. Сенс їх давно втрачений. У ранньому автографі після третього чотиривірші була ще одна строфа, згодом виключена:

Душа оселилася в творіння земне,

Але чужий був їй світ. про один

Вона все мріяла, про звуки святих,

Не тямлячи значення їх.

Залишаючи небо, душа приречена забути слова, їх потаємні значення. Її пам'ять зберігає тільки звуки, але ніяк не сенс. Значення, зміст втратилися, і на них здатні натякнути лише звуки. Але це означає, що розпалася гармонія між звуком і словом, між звуком і значенням, між небом і землею. Думка про звуках, що становлять невідомі слова і втратили значення, висловилася в цілому ряді ранніх і зрілих віршів Лермонтова ( «Звуки», «Є звуки - значенье мізерно ...», «Чую голос твій ...», «Вона співає - і звуки тануть ... »,« Як небеса, твій погляд блищить ... »,« Є мови - значенье ... »та ін.).

Типова для романтиків тема невимовності почуттів і думок, зустрічається у Жуковського, Тютчева, Фета, знаходить в Лермонтову оригінального перекладача. Пушкіна ця тема не займала, тому що він не сумнівався в поетичних можливостях слова висловити всі відтінки почуттів і думок. Він не сумнівався також в своїй здатності настільки опанувати мову, щоб зробити його слухняним і податливим знаряддям для вираження почуттів і думок. Однак російські та європейські романтики думали інакше. Вони вважали, що внутрішній світ людини, життя душі не можна передати словом і промовою. Думка і почуття, таїмо в душі і невисловлені, абсолютно несхожі на думку і почуття, виражені словом. «Думка висловлена ​​є брехня» - твердо впевнений Тютчев. Ті відтінки і та вібрація почуттів, та атмосфера, яку вони створюють і в якій тільки і виражається потаємна правда душі, не можуть бути відображені «мовою» і словесної промовою, - стверджує Жуковський у вірші «Невимовне».

У Лермонтова ця романтична проблематика повернута інший гранню. Поет вважає, що словом можна висловити ні справжню думку, ні справжнє почуття. Переживання душі не піддається вираженню, але причини цього укладені не в обмежених можливостях людини, який не може стати володарем слова й мови і не в можливостях слова або мови, укладених в них, а в більш глибоких причини, від яких залежать і людина, і його мова .

Внутрішній людина не може виразити себе у зовнішній промови внаслідок розпаду зв'язків між людиною і Всесвіту, яка носить абсолютний і непереборний характер. Слова, породжені земним світом або виникли на його грунті, зазвичай брехливі і не вільні, як фальшива і не вільна поетична розмірене мова ( «Віршем розміреним і словом крижаним Чи не передаси ти їх значенья»). Слова стають живими тільки в тому випадку, якщо складаються з живих звуків ( «Созвучье слів живих»). Звуки ж народжуються не на землі, а на небі, і в них укладено небесний вогонь і небесне світло. Звуки, як і слова, - неземного походження. Вони висловлюють ідеальні в своїй чистоті, вільні від будь-яких сторонніх (соціальних, ідеологічних та інших) домішок, оголені, голі, прямі пристрасті, почуття, думки і переживання. Там, на небесну батьківщину, кожен звук правдивий і кожен звук сповнений сенсу, значення. Між звуком і значенням, як і між звуком і словом, що несе значення, немає розбрату. «З полум'я і світла народжене слово» - це слово небесне. З таких слів складено Святе Письмо, такими словами написаний Апокаліпсис. Однак на землі згоду між звуком і словом зникає: звуки - хранителі пам'яті про своє небесне походження - позбавляються значення і сенсу, залишаючись живими і відторгнуті від слів ( «І звук його пісні в душі молодий Залишився - без слів, але живий»). Душа слухає звуку, відгукується на нього, але, що перебуває на землі, вже не пам'ятає значення «звуків святих», які для неї стають темними, неясними і таємничими. Значення слів, втративши свою небесну звукову форму, легко спотворюються, приймаючи земну: порок може бути названий благом, гріх - чеснотою, бруд - чистотою. Тільки в небесному слові, «народжений з полум'я і світла», тільки в небесній мови звуки і значення, звуки і смисли в злагоді. Але таке слово на землі рідко ( «Вона співає - і звуки тануть, Як поцілунки на устах, Дивиться - і небеса грають У її божественних очах ...»). Найчастіше несе друк божества слово «Не зустріне відповіді Серед шуму мирського». Однак, якщо навіть «значенье Темно иль мізерно», - небесні почуття впізнаються по звуках ( «У них сльози розлуки, В них трепет побачення»). Для того щоб без оглядки віддатися високим настроям і переживань, потрібно бути налаштованим на неземну хвилю

«Парус» (1832)

Біліє вітрило самотньою
У тумані моря блакитному. -
Що шукає він в країні далекій?
Що кинув він в краю родном?

Грають хвилі, вітер свище,
І щогла гнеться і Скрипник;
На жаль! - він щастя не шукає
І не від щастя біжить! -

Під ним струмінь світліше блакиті,
Над ним промінь сонця золотий: -
А він, бунтівний, просить бурі,
Неначе в бурях є спокій!

Дослідник творчості Лермонтова Б. М. Ейхенбаум зауважив, що початок вірша дає підставу думати, ніби перед читачем розгорнута одна картина, один пейзаж, в якому послідовно змінюються стану природи: спочатку тиша, спокій, потім раптово піднявся вітер, і налетіла буря, а потім вона так само несподівано пройшла, і засяяло сонце, весело заграло море. Насправді читач знайомиться з трьома різними моментами в житті морської стихії. Вони хронологічно не пов'язані між собою і за часом відокремлені один від одного. Такий же принцип ліг згодом і в основу вірша «Коли хвилюється жовтіюча нива ...». Поет вибирає ці стани тому, що вони найбільш характерні: море або закутане блакитним туманом і майже безлюдно, або штормить під натиском ворога-вітру, або грає, коли його відвідує один-сонце. Єдиний предмет, який присутній при всіх станах стихії, - самотній вітрило. Зрозуміло, що вітрило одушевлений і поєднана з душею поета. До нього і одночасно до себе автор звертає питання, на які тут же сам відповідає. Легко помітити, що картини і пейзажі різні, а відповіді однакові.

На тлі природних образів проступає философический сенс. Самі по собі природні образи не цікавлять Лермонтова: вони гранично узагальнені і подані в їх контрастному прояві. Поет вільно зіштовхує різні за часом стану природи - бурю і спокій. Замість реальної картини перед читачем постає уявний «комбінований» пейзаж. Він мислиться не як видима картина, наповнена подіями в житті природи, а як предмет роздумів.

Образ моря - просторової безмежжя - контрастний самотньому вітрила, загубленому в ньому. На цьому новому контрасті (спокій і буря, море і вітрило, морська широчінь і біліють в ній точка, потужність стихії і вразлива слабкість вітрила) виникають тривожні питання, не тільки поглиблюють контраст, але змушують усвідомити іншу думку: попри всю слабкість, самоті, розгубленості парус рівновеликий морю. У ньому укладено такий душевний могутність і така духовна безмежжя, які співмірні з станами стихії, про що свідчать питання:

Що шукає він в країні далекій?

Що кинув він в краю родном? ..

Тут внутрішньо контрастні обидві частини: «шукає він» протистоїть «кинув він», а «країні далекій» - «рідний край». На цьому тлі чітко проступає самотність вітрила, який поміщений між «країною далекої» і «краєм рідним», але не належить ні того, ні іншого. Далі просторовий контраст поширюється не вшир, а вглиб.

Рядках «Грають хвилі - вітер свище, І щогла гнеться і скрипить ...» відповідають рядки, в яких висловлено іншого і за часом, і по суті стан стихії:

Під ним струмінь світліше блакиті,

Над ним промінь сонця золотий ...

Тепер вітрило поміщений між небом і морем, і цей контраст також проведено послідовно і закріплений в антитеза ( «Під ним» - «Над ним»). Настільки ж явно контрастують між собою п'ята і шоста рядки:

На жаль! Він щастя не шукає,

І не від щастя біжить!

Вони безпосередньо пов'язують другому чотиривірші (катрен) з першим. Менш очевидний контраст міститься всередині другого і третього чотиривіршів. За лермонтовскому поданням, щастя досягається тільки в результаті дії, але «парус» «щастя не шукає, І не від щастя біжить!» Так само умиротворений стан природи спонукає його «просити» бурі. І тут виявляється внутрішній конфлікт між стихією і людською свідомістю. Природа живе за власними законами, по своїй волі, але ця воля не збігається з особистою волею людини. Протиріччя між «морем» і «вітрилом» символізує протиріччя між життям взагалі і людською особистістю, кинутої в її океан. Фактично парус цілком залежить від гри морської стихії. Він підпорядковується її капризам: коли розігрується буря, «щогла гнеться і Скрипник ...», а коли море спокійне, то і вітрило перебуває в стані спокою. Але кожен раз стан стихії і «бажання» вітрила рішуче не збігаються: коли «грають хвилі» і «вітер свище», він чекає спокою, коли на морі штиль, він «просить» бурі. Так виникає характерне для романтизму протиставлення природних і предметних образів, що символізують стан людської душі.

Почуття романтика виявляється вічно роздвоєним і вічно незадоволеним. Воно не може бути внутрішньо дозволено, тому що романтик завжди розчарований. Його задовольнило б стан бурі-спокою, тому що він не знає щастя в чомусь постійному і стійкому: він шукає в бурі - спокій, а в спокої - бурю. Однак людині не дано відчути і пережити стан бурі-спокою, де буря була б одночасно спокоєм, а спокій - бурею. Вічна незадоволеність перешкоджає щастя людини, і він, протиставляючи себе стихії, одночасно тужить за природним і внутрішньо несуперечливим її проявів (спокій або буря) або по неможливою неподільності суперечливих станів, що утворюють уявне утопічне єдність (буря-спокій). Надалі саме такі переживання, з'єднані з мотивом смерті, сприйматимуться як гармонія, як щастя, як нова свобода, якої жадає ліричний герой ( «Виходжу один я на дорогу ...»).

Вірш «Парус» по своїй поетиці характерно для раннього Лермонтова і для лермонтовського романтизму. По-перше, вірш аналітичне. У ньому розгорнуто самоаналіз душевного стану, даний в символічній картині. Це надає ранній ліриці філософічність. По-друге, Лермонтов мислить поетичними контрастами, антитезами. По-третє, поет прагне цільних, природних почуттів. Протиріччя між почуттями природними і цивілізованими позначилося не тільки в ліриці, але також в поемах, прозі і драмах.

У 1830 р »з'явився вірш« Жебрак », написане в Троїце-Сергієвій лаврі після зустрічі на паперті зі сліпим і молебню. Обидва ці події - випадок з убогим і звернення до Бога - знайшли в ньому відображення.

У першій частині вірша (1-я строфа) відтворюється епізод з жебраком, у другій (2-я строфа) - ми чуємо відгомін того діалогу з Богом, який відбувся під час служби. Розмови, в якому були благання про любов і жаль, адресовані тому, кому поет в деякі моменти свого життя «боїться молитися», «боїться проникнути». Спроба спілкування обертається для нього ще більшим сум'яттям, так як герой не отримує внутрішнього полегшення. Те сум'яття, з яким він увійшов в храм, не зникло, а так і залишилося в його душі.

Ситуація, зображена у вірші, - лермонтовская. Такий внутрішній конфлікт неодноразово буде відтворюватися в подальшій творчості поета: і в ліриці, і в драмах, і в романтичних поемах Лермонтов ще не раз відтворить цю ситуацію прямого звернення до Бога, прямого діалогу з ним, але діалогу не примиряє, а загострює потребу зрозуміти ті закони, на яких грунтується загальний порядок. Для всіх звернень такого роду буде характерна особлива інтимність, яка в одну мить може обернутися бунтом, викликом небесам.