Раннє навчання музиці - шлях в професіонали?

1. Чи кожен дитина може стати професіоналом?
2. Професійне навчання - це праця
3. Професійне навчання - це самозречення
4. Професійне навчання - це можливість помилки
5. Професійне навчання - це можливість травми
6. Нікколо Паганіні (1782-1840 р.р.)
7. Вольфанг Амадей Моцарт (1756-1791)
8. Людвіг ван Бетховен (1770-1826)
9. Микола Рубінштейн (1835-1881 р.р.)
10. Нехай дитинство залишається дитинством
11. Що таке щасливе дитинство музиканта-професіонала?
12. Михайло Фихтенгольц (1920 - 1980)
13. втрачені музиканти
14. Бережіть обдарованих дітей

зміст:

Музикант, мабуть, єдина професія, якої, щоб домогтися успіху і стати професіоналом, треба починати вчитися з раннього дитинства. Це непорушне правило. Майже закон.

Переважна більшість відомих музикантів, особливо скрипалів і піаністів (виключення підтверджують правило), починали займатися грою на інструменті в 5-6 років. Або навіть раніше.

Справа не тільки в тому, що в ранньому віці зв'язки і м'язи найбільш м'які і податливі, а й в особливостях дитячого сприйняття. Ми знаємо, наприклад, як легко маленькі діти вивчають іноземні мови. Вони буквально вбирають їх як губка. Те ж саме, але ще більшою мірою, відноситься і до музики. Тому що завдяки підвищеній емоційності маленьких дітей мова музики, мова емоцій їм близький і зрозумілий. Це їхня мова. При цьому знову-таки під впливом емоцій більш глибоко виявляються і увагу, і мислення, і розуміння цієї мови.

До змісту

Чи кожен дитина може стати професіоналом?

Наша відповідь, можливо, здивує деяких батьків - практично кожен. Кожна нормальна дитина, не має серйозних психічних або фізичних відхилень, може стати професіоналом, зробити музику своєю спеціальністю. До речі, згадайте, що в музичній школі навчання грі на музичному інструменті так і називається - "спеціальність".

А як же слух, талант, здібності? Музичний слух розвивається. А здібності? Питання в тому, про який рівень професійної діяльності йде мова. Так, щоб стати солістом, необхідний, безумовно, особливий високий рівень музичного обдарування. Але викладати в майбутньому в музичній школі, грати в оркестрі або ансамблі, бути музичним керівником в дитячому саду може, повторюємо, практично кожна дитина. І все ж професійне навчання музиці і навчання, так би мовити, "для себе", це "дві великі різниці". У чому ж різниця?

До змісту

Професійне навчання - це праця

Чи не в фігуральному сенсі цього слова, з огляду на, що мова йде про дітей, а в самому прямому. Важкий, часом виснажлива праця. Щоб домогтися успіху, треба займатися, як мінімум, два-три години на день. Треба не просто механічно або думаючи про щось інше грати гами, етюди, п'єси. У цьому мало сенсу. Необхідно грати, концентруючи увагу на помилках, багато разів повторюючи технічні вправи, намагаючись зрозуміти, чому те чи інше місце не виходить. Необхідно працювати усвідомлено, планомірно, щодня. Довгі роки.

До змісту

Професійне навчання - це самозречення

Це відмова від багатьох спокус. У певному сенсі, відмова від легкого, бездумного, безтурботного дитинства. Судіть самі. Друзі звуть грати в футбол у дворі, а ти повинен грати гами. Сестра дивиться цікавий мультик по телевізору, а тобі необхідно нескінченно повторювати важке місце в сонаті. Весь клас після уроків йде в зоопарк, а у тебе завтра концерт або, треба підготуватися. Навіть під час шкільних канікул, коли, здається, сам Бог велів відпочивати, необхідно грати, грати і грати.

До змісту

Професійне навчання - це можливість помилки

Помилки серйозною. Часом життєво важливою. Можливо, у вашої дитини зовсім інший дар, інші нахили. Можливо, з нього вийшов б не музикант, яких хоч греблю гати, а прекрасний юрист, висококласний лікар або геніальний інженер. Добре, якщо ви і ваша дитина зрозумієте це під час, коли є ще можливість змінити напрямок. А якщо вже буде пізно? Перед очима приклад. Знайома скрипалька багато років працює в хорошому оркестрі, але постійно твердить, що помилилася у виборі професії. Що її покликання - бути лікарем. Ця незадоволеність не покидає її, заважає жити, часом викликає депресивні стани.

До змісту

Професійне навчання - це можливість травми

Травми, які несумісні з професією музиканта. Учень десятого класу музичної школи при консерваторії, який подає великі надії, впав з турніка у дворі, зламав ліву руку і більше грати не може. Студентка Гнесінської музичної академії, дипломант міжнародного конкурсу "переграла" руку, цілий рік лікувалася, але "відновитися" так і не змогла. Пізніше надійшла в МДУ на історичний факультет, так як працювати педагогом музичної школи не хоче. Таких прикладів чимало.

Сказане не означає, що час, витрачений на заняття, викинуто на вітер. Любов до музики, вміння грати на музичному інструменті, здатність до планомірного, осмисленому праці - все це залишилося. Все це нікуди не пішло і, безсумнівно, прикрасить життя вашої дитини. І все ж раннє професійне навчання грі на інструменті таїть в собі чимало небезпек, про які батьки повинні знати.

Як же бути? Як не допустити помилки? Як не "втратити" дитинство і одночасно «не зарити в землю" талант? Чи це можливо? Думаємо, що найкращою відповіддю на ці питання будуть приклади з життя. Тому хочемо розповісти про те, як навчалися музиці відомі музиканти. Почнемо з особистостей дивовижних, неймовірно музично обдарованих, можна сказати, легендарних.

До змісту

Нікколо Паганіні (1782-1840 р.р.)

Великий скрипаль народився в Генуї (Італія), в бідній родині. Першим учителем був його батько, Антоніо Паганіні, дрібний торговець, який умів грати на мандоліні, скрипці, гітарі. Антоніо був людина здібна, але п'є, запальний і неврівноважений. Якщо вірити Анатолію Виноградову, який написав чудову книгу "Засудження Паганіні", іншим документальними джерелами, сина він не любив. Одного разу, випадково почувши гру на мандоліні 6-річного Нікколо (малюк навчився грати сам), Антоніо зрозумів, що хлопчик музично надзвичайно обдарований і подумав, що це його шанс вирватися з убогості. Він вирішив зробити з сина скрипаля. Бажання Антоніо підігрівав пророчий сон матері Нікколо. Вона розповіла, що їй уві сні з'явився ангел і сказав, що її син буде найкращим скрипалем у світі.

Це було страшне, потворне, жорстоке навчання. Антоніо бив малюка за кожну помилку по кисті руки довгою лінійкою, замикав в комору і не давав їсти, поки той не доб'ється результату в тій або іншій вправі. Іноді, в безпричинному нападі люті, будив хлопчика вночі і змушував грати годинами. Ось як пише про це Виноградов: "Скрипка стала знаряддям тортури для рук, серця і мозку дитини. Лікті і плечі боліли, пальці не тримали смичка, ліва рука випускала гриф, і скрипка падала на рогожу. Але, крім того, тижнями не проходили синці , синці, від умілих щипків рідної батьківської руки. руки, ноги, обличчя, шея- все було в синцях ... "

Дивно, що такий жорстокий "метод" навчання не викликав у Нікколо на все життя ненависть до скрипки і до музики взагалі. Мабуть, юного скрипаля підтримував геніальний дар, посланий йому згори. А, може бути, врятували перші вчителі-скрипалі, Ф. Пьекко і Д.Серветто, яких пізніше запросив батько, розуміючи, що сам більше нічому навчити сина не зможе.

До змісту

Вольфанг Амадей Моцарт (1756-1791)

Інший великий диво-дитина виросла, на відміну від Нікколо, в любові і матеріальний достаток. Його не били, чи не замикали в сарай і не змушували грати на скрипці і клавесині. Навпаки, малюк з радістю і задоволенням робив це сам. Він був народжений для музики, вона переповнювала його. Музика, без перебільшень, була для маленького Вольфанга повітрям, яким він дихав. І все ж, можна сказати, що і дитини Моцарта, як і у дитини Паганіні, було втрачене дитинство.

Батько Моцарта, Леопольд Моцарт, професійний музикант, добре грав на скрипці і клавесині, дуже любив сина. Він міг в повній мірі оцінити великий музичний дар малюка, але, людина марнославний, вибрав, у всякому разі, з точки зору сучасної педагогіки, невірну лінію розвитку і виховання чудо-дитини. З чотирьох років маленький Моцарт і його музично високоодарённая шестирічна сестра Наннерль протягом довгого часу роз'їжджають з концертами по містах Європи. У 18 столітті не було швидкісних поїздів і літаків, і життя в кибитках, в готелях і заїжджих дворах зовсім не підходила для маленьких гастролерів. Тим більше що концерти тривали в той час по 4-5 годин. Маленького Моцарта часто просили імпровізувати на задану тему. Іноді він грав із закритою хусткою клавіатурою або з зав'язаними очима.

Від такого способу життя, від таких виснажливих концертів діти часто хворіли. Іноді дуже серйозно, балансуючи на межі життя і смерті. Особливо часто хворів Вольфганг, який з народження ріс слабким. На думку деяких біографів, саме таке дитинство, наповнене непосильними навантаженнями, як емоційними, так і фізичними, в кінцевому підсумку призвело до ранньої смерті великого композитора і музиканта.

На закінчення - разючий факт з дитинства Моцарта, який, можливо, стане в нагоді сьогоднішнім батькам музично обдарованих дітей. Одного разу, коли малюкові було 3,5 року, батько, повернувшись з роботи, застав сина за незвичайним заняттям. Чудо дитина (він ще не вмів ні читати, ні писати), сидів за столом, обклавшись листами нотного паперу, весь забруднений чорнилом, і щось писав, розкидаючи по всьому столу плями.

- Що ти робиш? - здивувався тато.
- Я складаю сонату для клавесина.

Леопольд не лаяв хлопчика. Він уважно придивився до каракулям сина і з подивом зрозумів, що за цими плямами сина оригінальний твір, написаний за всіма правилами композиції.

Ми іноді викидаємо каракулі наших дітей, не надаємо їм значення. А, хто знає, може перед нами перші твори майбутнього Моцарта?

До змісту

Людвіг ван Бетховен (1770-1826)

Про те, як навчався музиці маленький вундеркінд Людвіг, лише кілька слів. Його музичне дитинство схоже на дитинство Паганіні. Як і Нікколо, він виріс в бідності. Як і у Нікколо, батько, його перший учитель, пив, характеру був важкого і примушував малюка до занять побоями. І ще. Про те, що об'єднує всіх трьох вундеркіндів. Їх батьки хотіли заробити на дарування геніальних синів і нещадно експлуатували дивовижний, посланий понад дар.

До змісту

Микола Рубінштейн (1835-1881 р.р.)

"Втрачене" дитинство в певному сенсі було і у чудового піаніста, композитора, засновника московської консерваторії. Коля вчився в дитинстві у мами, непоганий піаністки, що має характер строгий і навіть суворий. Вона щодня будила п'ятирічного малюка о 6 годині ранку і змушувала грати по три-чотири години. Якщо малюк грав погано, лінувався, відмовлявся грати, то порола його різками. Іноді маленького піаніста пороли кілька разів в день.

До змісту

Нехай дитинство залишається дитинством

Сьогодні ми маємо всі підстави припустити, що важкі хвороби, що супроводжували порівняно недовге життя Ніколо, Вольфанга і Людвіга і Миколи, - це наслідок важкого, в певному сенсі "втраченого" дитинства. Це застереження батькам музично обдарованих дітей.

Як би неймовірно не був обдарований ваша дитина, нехай дитинство буде дитинством. Не поспішайте. Всьому свій час. Тим більше що в емоційному відношенні дитина залишається дитиною. Дитина, яка любить гру "в хованки" більше, ніж гру на скрипці або фортепіано. Про те, як стати професіоналом високого класу і зберегти щасливе дитинство ми і поговоримо далі. І знову-таки на прикладах з життя. Але спочатку спробуємо визначитися в поняттях.

Що таке щасливе дитинство музиканта-професіонала?

Формули, звичайно, немає. Але деякі приблизні параметри все ж проглядаються. Щасливе дитинство музиканта, як і будь-яку дитину, цілком може обійтися без багатства і розкоші. Навіть без смачної їжі і гарних іграшок. Але воно неможливе без батьківської любові і ласки. Без друзів. В атмосфері злоби, насильства і убогості. Адже, погодьтеся, що щасливе дитинство - це зовсім не обов'язково байдикування і повна свобода робити, що хочеш. Щасливий той дитина, до думки якого прислухаються, а бажання беруться до уваги.

Цікаво тут навести думку Давида Ойстраха з листа синові Ігорю. Лист написано в 1943 році, коли Ігорю було 12 років. Він жив тоді з мамою в Свердловську в евакуації і навчався у П.Столярського, вчителі його батька: "Дорогий Гарінька! Нас дуже засмучує твоя лінь і непослух. Якби ти знав, як важливо для твоєї майбутньої самостійного життя накопичити якомога більше знань саме в дитинстві. коли все, що ти дізнаєшся, вбирається в твою свідомість, як в губку і зберігається назавжди. <...> Ледачі діти, може бути, веселого і безтурботного прожили своє дитинство, але коли вони виростають, життя запитує з них строго ".

Ми згодні з думкою Давида Федоровича. Щасливе дитинство дитини, якій батьки визначили професію музиканта, це кілька особлива категорія. У всякому разі, тут не все так, як у інших дітей. Скажімо прямо: тут неможливо зовсім обійтися без примусу. Всіх без винятку музикантів-професіоналів у тій чи іншій мірі примушували займатися музикою. Тому що ніякому дитині, навіть вундеркінда, не принесе задоволення нескінченно повторювати ту чи іншу вправу, то чи інше важке технічне місце. Інша справа, як це робиться.

На наш погляд, необхідні, як мінімум, три складові, без яких щасливе дитинство музиканта-професіонала неможливо: любов батьків до дитини, їх бажання, щоб син чи донька вибрали музику своєю професією, хороший учитель. При відсутності хоча б однієї складової система не спрацьовує.

Хороший вчитель і люблячі батьки знаходять ту золоту середину, коли примус дитини до занять не переходить червоної межі, не перетворює життя малюка на муку і непосильна праця, як це було у Паганіні, Бетховена і, в якійсь мірі, у Моцарта і Рубінштейна. Що таке хороші, люблячі батьки, більш-менш, ясно.

А що таке хороший учитель? Як його знайти? На жаль, останнє запитання риторичне. Тому що хороші вчителі, як і хороші учні, зустрічаються не так вже й часто. Хороший вчитель музики - це талант. Великий чудо-учитель з Одеси П.А.Столярскій, який виховав цілу плеяду чудових скрипалів, які не був солістом-віртуозом. І, навпаки, далеко не всі солісти-віртуози здатні стати хорошими вчителями. Особливо якщо говорити про вчителів, під керівництвом яких дитина робить перші кроки.

Один з учнів Столярського, чудовий скрипаль Михайло Фихтенгольц розповідав про основних аспектах свого вчителя: "Він любив дітей. Він умів заразити учнів любов'ю до музики. Він умів навчити добре грати і, головне, вмів викликати в учнів бажання добре грати". На наш погляд, наявність цих трьох якостей і відрізняє хорошого вчителя від посереднього. Ми б додали від себе ще один важливий момент. Хороший вчитель розуміє, що без відомого примусу обійтися неможливо, але, разом з тим, має мистецтвом відчути ту саму "золоту середину", про яку ми говорили вище. Коли примус не переходить допустимі межі і не викликає на все життя відраза до музики.

Про один з учнів Столярського ми хочемо розповісти докладніше.

Михайло Фихтенгольц (1920 - 1980)

У Столярського було багато учнів, які стали всесвітньо відомими скрипалями: Давид Ойстрах, Єлизавета Гілельс, Михайло Фихтенгольц, Борис Гольдштейн, Альберт Марков. Список можна продовжувати і продовжувати. Ми вибрали Фіхтенгольца, тому що знаємо про його дитячі роки не тільки з книг або статей, але і з особистого спілкування. Папа Міші, кларнетист Одеського оперного театру, привів сина до Столярського в 5 років.

- У чому секрет успіхів Столярського? - якось запитав у Фіхтенгольца один з авторів, його учень.

- Уроки Петра Абрамовича, - розповідав Михайло Ізраїлевич, - тривали кілька годин. Один грав, інші слухали, дивилися. Розмовляти не дозволялося, але хто хотів, міг вийти і пройтися по коридору. У таких спільних занять відразу кілька позитивних моментів. По-перше, ми бачили, як грають "просунуті" учні. Іншими словами, бачили мету, до якої треба прагнути. По-друге, багато разів чули ті самі зауваження, які вчитель говорив нам. І, нарешті, по-третє, в повітрі панувала атмосфера змагання, атмосфера якогось спортивного азарту: я теж хочу так грати і навіть ще краще. Я теж хочу виступати зі сцени, щоб мене хвалили, щоб мені плескали. Іншими словами, у дитини, навіть самого маленького, з'являвся інтерес до занять. Якщо згадати, що Столярський був прекрасний педагог, умів знайти спільну мову з малюками, умів передати їм свою гарячу любов до музики, то таємниця його дивовижних результатів його роботи стає більш зрозумілою. До цього треба додати рідкісне чуття великого вчителя на музично обдарованих дітей. Як він їх вибирав, не знаю, але дуже рідко помилявся.

- Скільки годин Ви займалися щодня? Вас змушували займатися батьки?

- Від двох до чотирьох годин щодня. Але змушувати практично не було необхідності, тому що Петро Абрамович до семи років, поки я не пішов в загальноосвітню школу , Займався зі мною майже кожен день. Іноді в день по два-три рази. Мама не працювала, і ми проводили в музичній школі впродовж дня.

- Чи вині набрідало? Невже не хотілося просто пограти з однолітками, зайнятися чимось іншим?

- Іноді, звичайно, хотілося. Але, в цілому мої дитячі роки, хоча і не схожі на дитячі роки інших моїх однолітків, були світлі і радісні. Я ходив до музичної школи із задоволенням. Власне, школи в нашому розумінні не було. Була велика, п'яти або шестикімнатна квартира. У всіх кімнатах юрмилися діти, лежали іграшки, сиділи мами і бабусі, так що нудно не було. Крім того, Петро Абрамович вважав, що ми повинні якомога більше публічно виступати і тому час від часу кращі учні їздили на концерти в різні міста. Я ці поїздки дуже любив і завжди прагнув стати учасником, якщо так можна висловитися, концертної бригади.

- Вам допомагали займатися батьки?

- Так, допомагали. Допомога батьків малюкам входила в систему занять Столярського. Це його вислів: "Мені потрібні не талановиті діти, а талановиті батьки". Тому батьки були присутні на уроках, намагалися вникнути в тонкощі скрипкової постановки.

На наш погляд, дитинство Михайла Фіхтенгольца, як і деяких інших прекрасних музикантів, учнів Столярського, не можна назвати "втраченим". Так, майбутні музиканти-професіонали, будучи дітьми, можливо, менше, ніж інші діти, грають в футбол, "козаки розбійники" або, скажімо, в хованки. Знаємо це з власного досвіду. Але зате до них в дитинстві приходить, якщо музичне навчання поставлено правильно, якщо дотримується та сама "золота середина", радість спілкування з музикою, радість виступу перед публікою, радість творчості.

втрачені музиканти

Втім, не будемо ідеалістами. Таке відбувається рідко. Дуже рідко. Велика небезпека, що примус до занять, коли дитина виросте, викличе у нього на все життя відраза до музики. Таких прикладів знаємо безліч і далеко не завжди вони закінчуються необразливо. Іноді це не тільки втрачене дитинство, а й зламана доля, підірване здоров'я.

Ми досить багато знаємо про "втрачене" дитинстві великих музикантів, але практично нічого не знаємо про втрачені музикантів. Про втрачені (вже без лапок!) Моцарта, Бетховена, Паганіні. Мова не тільки про тих обдарованих до музики дітей, яких батьки з тих чи інших причин не привели під час в музичну школу, а й про тих, хто ходив в музичну школу і займався грою на інструменті. Загальновідомо, що після закінчення музичної школи з дітей, які не стали далі вчитися музиці, тобто не стали музикантами-професіоналами, а це близько 10%, не підходять до інструменту більше половини. Іншими словами, більше половини дітей, провчившись грі на інструменті сім і більше років, так і не полюбили музику. Музика так і не увійшла в їхнє життя.

Є і більш неприємні приклади. Знаємо музично обдаровану дівчинку, постійно перебувала під жорстким пресом батьків, які мріяли зробити з дочки хорошу скрипачку і всіляко припиняли все, що на їх погляд цьому заважала. Наприклад, її захоплення спочатку шахами, а пізніше танцями. Настає момент, коли діти виростають, і починається "бунт на кораблі". Дівчинка не тільки пішла з дому, але і, що називається, "пустилася в загул". Пізніше додому повернулася, але до інструменту не підходить. Каже навіть, що ненавидить класичну і особливо скрипковий музику.

Інший 14-річний хлопчик, один з кращих учнів музичної школи, вирвавшись з-під постійного контролю і тиску батьків, зв'язався зі шпаною і потрапив в колонію.

Буває, навпаки, до дитини приходить бажання займатися. Так сталося, наприклад, у американського скрипаля Ісака Стерна. "У якийсь момент, (мені було років десять), - пише він, - я зрозумів, що дещо вмію. Захотілося грати ще краще. Краще за всіх. З цього часу мене більше не треба було змушувати займатися. Я це робив охоче сам ".

Бережіть обдарованих дітей

На закінчення хочемо зауважити, що зараз, схоже, пішла мода на вундеркіндів. Свого роду вундеркіндоманія. Чи не кожен другий дитина, на думку його батьків, дивно розвинений, володіє незвичайною пам'яттю, слухом, схоплює все на льоту і т.п. Діти, дійсно, народ обдарований. Якщо з раннього дитинства їх посилено розвивати в якомусь певному напрямку, можна, дійсно, досягти багато чого. Але будьте обережними. Пам'ятайте про "золотої середини". Не варто перевантажувати дитину непосильними навантаженнями. Особливо якщо він цьому чинить опір. Не варто позбавляти його спілкування з однолітками.

Так, є приклади, коли діти, яких інтенсивно починали розвивати з раннього дитинства, досягли видатних результатів. Про деякі з них ми розповіли. Але значно більше прикладів, коли надто інтенсивні навантаження ламали малюка. Тому закінчуємо словами чудового вчителя Петра Столярського: "Не поспішайте. Музиканта треба ростити довго і терпляче".

Анатолій Зак,
Лев Мадорский

Автор

Коментувати можут "Раннє навчання музиці - шлях в професіонали?"