Російська духовна музика початку XX століття: еволюція знаменного розспіву

Початкові форми і наспіви давньоруського церковного співу, запозичені з Візантії, досить скоро оформилися в особливий тип давньоруського співочого мистецтва - знаменнийрозспів. Його назва походить від старослов'янського слова «прапор», тобто «знак». За допомогою таких знаків (прапори, гаки) фіксувалося музичний рух наспівів. Знаменнийрозспів був форму одноголосного співу і виконувався в унісон співаками-чоловіками.

Незважаючи на те, що знімання спів панувало в російській церковній музиці протягом шести століть, з кінця X до XVII століття, воно неодноразово зазнавало впливу різних тенденцій і зазнавало значних змін. Однак «свіжі віяння» XVII століття означали завершення епохи знаменного розспіву. З'явився потужний суперник - багатоголосний хоровий спів, за короткий термін розрослося від двох-і трёхголосних обробок знаменних піснеспівів до пишних хорових концертів для дванадцяти і більше голосів.

Подальша доля знаменного розспіву складалася навколо питання про його гармонізації. Лише на рубежі XIX-XX століть завдяки творчим знахідкам композитора А. Кастальского і ідеям хорового диригента і музикознавця С. Смоленського був знайдений особливий стиль обробок розспівів, що поєднує риси давньоруської церковної музики і російського народно-пісенного багатоголосся.

Б. В. Асаф 'єв про Кастальському:

«У своїх обробках культових мелодій Кастальский, спершу інстинктивно, а потім глубого усвідомивши сутність народного пісенного та культового" роспевного "мистецтва, прагнув до того, щоб поліфонічна тканина утворювалася з мелодійного (горизонтального) поступального і диханням обумовленого руху. Живе звучання, а не механічна підстановка середніх голосів в простір між верхнім і нижнім голосом організовує його музику. Функції мелодійні, а не гармонійні представляють всі голосоведение. Вокальна динаміка управляє звучністю і прийомами формування. <...> на Кастальского схильні були дивитися в колах музикантів, віруючих в непорушні схеми німецького хорального голосоведения, як на дивака і малокультурні композитора. Істина виявилася на його боці, незалежно від усього, завдяки конкретному факту: милозвучність його хорів завжди була краще звучності хорових твори його тих, хто заперечує. Голосоведення ж - вокально більш усвідомлено. Коли ж з мистецтва Кастальского виросли чудові циклічні хорові композиції Рахманінова ( "Літургія" і особливо "Всеношна"), то сумнівів уже не могло бути. Народився напевно-поліфонічний стиль, в якому багаті мелодійне спадщина минулого дало нові пишні сходи »

«Іже херувими», фрагмент з «Літургії св. Іоанна Златоуста », соч. 31. Сергій Рахманінов

https://www.cultureislands.ru/wp-content/uploads/2018/02/08-Иже-херувимы.mp3

«Богородице Діво, радуйся», фрагмент з «Всенощного пильнування», соч. 37. Сергій Рахманінов

Оформилася ціла школа московських композиторів, творчим центром якої стало Московське Синодальне училище церковного співу. Воно виховало не одне покоління майбутніх музикантів, викладачів і композиторів, серед яких Олександр Нікольський і Павло Чесноков, Олександр Гречанінов і Микола Голованов, Віктор Калинников і Костянтин Шведов. Всі вони мали тісний практичний зв'язок з головним концертним колективом училища - Синодальним хором, яким керував Василь Орлов, а після його смерті - Микола Данілін. У виконанні цього хору прозвучали прем'єри багатьох російських духовних творів.

«Воскресіння день», канон. Олександр Нікольський

«Спаси, Боже, люди Твоя». Павло Чесноков

«Єгда зійшов», соч. 37 №9. Микола Голованов

«Отче наш», фрагмент з «Літургії св. Іоанна Златоуста ». Костянтин Шведов

У Петербурзі на рубежі XIX-XX століть концертував змішаний хор, організований композитором і хоровим диригентом Олександром Архангельським. На відміну від Синодального хору, що складається з чоловічих голосів і голосів хлопчиків, хор Архангельського включав також і жіночі голоси. У практиці церковного співу він вперше замінив дитячі голоси хлопчиків на жіночі. Для богослужбового вжитку Архангельський написав дві літургії, всеношну і кілька десятків духовних піснеспівів, що відрізняються дивовижною мелодійністю і ліричною теплотою.

«Хрест хранитель всієї вселенної». Олександр Архангельський

«Хваліть ім'я Господнє», фрагмент з «Всеношної». Олександр Архангельський

З XIX століття в російській духовній музиці поряд з гармонізацією розспівів активно розвивалася область вільної композиції. Однак вона строго регулювалася монополістичної діяльністю найстарішого російського хору - Придворної співацької капели (нині - Державної академічної співочої капели Санкт-Петербурга). Твори на літургійні та інші духовні тексти дозволялося писати лише її співробітникам. Капела мала право видавати і редагувати духовні хорові твори. У різний час при капелі працювали М. Березовський і Д. Бортнянський, А. Львів і М. Балакірєв, М. Римський-Корсаков, М. Глинка та інші.
Новий етап почався з появою на світ духовних творів Петра Чайковського. Його перший твір у жанрі духовної музики - «Літургія Святого Іоанна Златоуста» (1878) - послужило причиною судового процесу П. Юргенсона, друга і видавця музики Чайковського, з начальником капели Н. Бахметеву, який наклав заборону на видання твору. Юргенсон виграв справу, і монополія капели була зломлена. Завдяки отриманій свободу збільшилася кількість авторів церковної музики, в тому числі в середовищі регентів і священнослужителів. Крім того, багато композиторів слідом за Чайковським звернулися до твору цілісних літургійних циклів.

За матеріалами з відкритих джерел