Рубен Мала: «Каліграфія - як музика, зроблену помилку не повернеш»

Рубен Мала - художник, каліграф, графічний дизайнер

Рубен Мала - художник, фотограф, арт-директор. Закінчив художнє училище ім. Терлемезян Фанос Погосович (живопис) і Державний інститут образотворчих мистецтв (графіка) в Єревані (Вірменія). В даний час Рубен Мала проводить майстер-класи та семінари, а також викладає курси Моушн-дизайну, типографіки та пост-продакшн в Центрі креативних технологій (TUMO) в Єревані.

Більше 10 років в якості арт-директора і редактора візуальних ефектів співпрацював з телебаченням і кіновиробництвом в Вірменії, Ізраїлі, Нідерландах, Канаді, Індії. Більше 15 років займається графічним дизайном в областях каліграфії і типографіки. Рубен Мала є організатором в 2001 році в Амстердамі Міжнародного конкурсу графічного дизайну «Геноцид вірмен в сучасній графіці і мистецтві плаката». Конкурс отримав великий резонанс у світі і визнання авторитетних критиків. Останні кілька років Рубен працює над книгою «Мистецтво вірменської каліграфії», в якій розповідає про еволюцію вірменської каліграфічної традиції, розглядаючи каліграфію як самостійний вид мистецтва.

- Рубен, ми знаємо, що Ви жили і працювали в різних країнах: в Ізраїлі, Канаді, Індії і тд. Розкажіть, будь ласка, нашим читачам, як склалася Ваше життя «мандрівника»? Чи плануєте Ви в майбутньому переїхати жити і працювати на Батьківщині?

- Я з покоління залишили Вірменію в 90-их, багато хто виїхав з різних причин, але наш переїзд був пов'язаний зі здоров'ям батька, я звичайно не хотів їхати, але вибору не було - вирішили або все, або ніхто. В Ізраїлі тата прооперували і, слава Богу, подарували йому ще кілька років. Звичайно, потім вже життя взяла своє, там я встав на ноги як дизайнер, але мої студентські роки пройшли в Вірменії, і завжди чекав дня повернення. У 2010 році зрозумів, що більше не хочу ніде жити і повернувся додому. Тепер я в Вірменії, але багато їжджу по особистим і робочим причин, так що, розумію Вашу заплутаність.

- Що Вас більше тягнуло до батьківщини: сильна зв'язок з будинком або щось інше, цікаві проекти, наприклад? З професійної точки зору, як графічний дизайнер, каліграф, відмовилися чи закордоном від якихось проектів заради переїзду?

- Як художник, я не можу без моєї культури, а вона тільки тут. Робота завжди є для професіонала, але я віддам перевагу їй шанс викладати, так як нам це зараз потрібно як ніколи. Наприклад, я зрозумів, що «там» мистецтво не потрібно, воно навіть заважає, так як задає складні питання, а система це не любить. Це нервує. Мені хочеться бачити покоління художників, дизайнерів які думають самі, і задають тон, а не йдуть за ким то. А відмовлятися не треба, багато чого можна зробити здалеку. Але їздити треба, набиратися досвіду, але завжди повертатися і намагатися змінити щось у нас.

- Говорячи про нинішній стан мистецтва Вірменії, що важливо-смаку молоді, якого Ви думки? Після випуску з училища ім.Терлемезяна, на Ваш погляд, багато що змінилося, які плюси і мінуси присутні в системі освіти?

- Я думаю, що положення насправді непросте. І відповідь, насправді, у другому питанні - освіту. До речі училище Вас здивує, незважаючи на все, їм вдалося змінити в корені ситуацію всередині самої школи. Для мене було абсурдним рішення уряду перенести училище ім. Терлемезян Фанос Погосович з центру міста в нинішній будинок. Здавалося, що не буде шансів прищеплювати правильну естетику у студентів, якщо вони не оточені хоча б архітектурою Таманяна. Але подивіться на Академію Мистецтв. Вона в повному розвалі, хоча і в центрі Єревана. Тобто, в кінці кінців не місце вирішує а люди, а люди в Терлемезяне зараз правильні і результати не забарилися. Залишається їм зуміти отримати адекватний статус з точки зору диплома, який вони дають студентам, тому що якщо судити за результатами, то статус Академії ними набагато більше заслужений, ніж будь-який інший школі в Вірменії. І я гордий тим, що провчився там 4 роки, хоча в мій час (1986-1990) це було іншим досвідом.

- Спілкуючись з багатьма моїми ровесниками училища ім. Терлемезян Фанос Погосович можу відзначити, що неймовірно талановиті хлопці не знаходять роботу, в слідстві чого працюють не за фахом. Які методи на Вашу думку повинна застосовувати академія для просування студентів, які нововведення?

- Все взаємопов'язано. Більшість йде в дизайн і це десь закономірно. Проблема в тому, що дизайн безпосередньо пов'язаний з економікою, а Ви самі знаєте, яка в Вірменії складна ситуація. Але це пройде, головне реформувати систему освіти, змінювати педагогів, дати місце новим кадрам, хоча їх дуже мало насправді. Багато хто не тут, поїхали, як більшість моїх талановитих друзів. Але я повернувся, повернувся, тому що я потрібен, я можу щось змінити, і роблю це, вірячи в те, що вийде. Потрібно вкладати гроші в освіту, тільки це нас витягне. Вчити новому, грунтуючись на старому (традиція). Це складно, але можливо. Якраз моєму поколінню, яка застала ще то добрий старий, але встав на ноги вже в digital age. Mи знаємо як побудувати правильні мости, і це наш обов'язок сьогодні перед студентами.

- Що стало для Вас мотивацією для дослідження вірменської каліграфії? Чи є інтерес у інших народів до вірменської каліграфії?

- Мені завжди була цікава каліграфія. Якийсь незрозумілий медіум, багато містики, принаймні для мене. Вона як музика, зроблену помилку не повернеш. Здається, що це так просто, може справа техніки, але немає, це набагато глибше. Цю чистоту не так просто отримати. Свій стиль виробляється роками. А стиль це те, що тобі ближче всього. Рідніше. Свій почерк, в буквальному сенсі.
У нас ніхто цим не займався, я знав що хтось повинен почати, адже це так цікаво. Я зробив Вірменський відділ для Енциклопедії Світовий Каліграфії виданої в Нью Йорку (Sterling Publishing, 2010), з цього все почалося. Тоді я зрозумів, як мало сам знаю. Почав шукати матеріали і все встало на свої місця. А інтерес величезний, більше у інших, ніж у нас самих. Вірменський алфавіт - просто фантастика, але він дуже, дуже складний. Його потрібно добре розуміти допомогою аналізу, і глибоко відчувати, щоб виходило красиво.

- Що Вас надихає у творчості? Прийнято вважати, що у художників завжди є муза.

- Муз багато. У нас взагалі куди НЕ глянеш - естетика найвищого рівня. Я не про сучасний, воно ні на що ще не схоже. Мистецтво - дзеркало суспільства. Подивися на суспільство і зрозумієш яке мистецтво і навпаки. Ми в транзиті, це складний період, не тільки для мистецтва. Для мене наші церкви як мої «діти», я себе зловив на цій думці якраз на днях. Дивись і вчись, дивись і надихайся. Слава Богу, ми такі багаті історією, традицією. Треба знаходити нові форми, нові рішення, головне - бути чесним із самим собою і постійно працювати, незважаючи на обставини.

Якщо не буде творять людей, ті, хто знищують (а їх багато) не залишать каменя на камені. А у нас планка стоїть дуже високо. Набагато вище, ніж у багатьох. Як зуміти не впасти обличчям коли у тебе є Суренянц, Нарекаці? Тільки у них же навчаючись.

© Розмовляла Мане Брутенц - Арт-клуб «Я тут»