Рухайся Таня, запалювати Таня: LiveInternet - Російський Сервіс Онлайн-Щоденників

За все в світі посмішки і сльози, мені кидають на сцену квіти ...

( Еслюк Р.П. )

За все в світі посмішки і сльози, мені кидають на сцену квіти ...

Так, як автор вирішив озаглавити свою статтю, звучать слова з відомої пісні, у виконанні співачки Тетяни Іванівни Буланової, творчість якої запам'ятовується багатьом своїм особливим ліризмом, душевної відвертістю, щирістю. В Інтернеті її шанувальники створили значну кількість сайтів, присвячених цій співачці. У цьому аспекті, не багато російських естрадних зірок удостоїлося такої любові й уваги своїх шанувальників (як тонкий психолог, сама Тетяна Іванівна, чітко диференціює так званих «фанатів», і шанувальників її творчості).

Дати об'єктивну оцінку творчості того чи іншого художника, письменника, співака або музиканта, часом буває дуже складно. До сих пір йдуть активні баталії серед літературних критиків з приводу відомого письменника Пауло Коельо, автора гучних романів «Алхімік», «Вероніка вирішує померти» і ін. Одні вважають його геніальним продовжувачем традицій Латинської літератури, інші вважають, що його величезний успіх - справа штучне (завдяки технологіям розкрутки) і тимчасове. Однак, як би там не було, будь-який літературний або музичний критик, даючи оцінку тому чи іншому персонажу, прагне використовувати у своїй аргументації об'єктивні критерії, які сформувалися в естетиці та мистецтвознавстві.

Звичайно, при цьому доводиться враховувати, що в цілому естетика і мистецтвознавство, критика, як гуманітарні дисципліни, знаходяться в розвитку, формують критерії науковості, специфічні для гуманітарних дисциплін. І в зв'язку з цим, помітно присутність значної суб'єктивного моменту. Однак, по крайней мере, в західному мистецтвознавстві, давно існували тенденції створення таких моделей оцінки, які б включали системний підхід. Такі проекти, як, наприклад, західного літературознавця Нортропа Фрая, завжди тяжіли до так званого структуралізму, тобто такого перебігу в гуманітарних науках, яке прагне створити науковий (точний) базис в науках про людину. У такому контексті, структуралізму протилежний - екзистенціалізм, тобто напрямок, що затверджує пріоритет людської свободи і унікальності, непознаваемой для наукових методів аналізу. Облік цих обох тенденцій, як взаємодоповнюючих, дозволяє створити базу, для цілісного аналізу та оцінки. Підхід, розроблений швейцарським психотерапевтом Карлом Густавом Юнгом (1875-1961), як раз тяжів і до структуралізму, і до екзистенціалізму.

Як зазначає М.Н.Афасіжев в книзі «Західні концепції художньої творчості» (М .: «Вища школа», 1990, 176 с.): «Одним з найпопулярніших в буржуазній естетиці в даний час є той напрямок фрейдизму, яке пов'язане з ім'ям одного з колишніх учнів і соратників Фрейда - швейцарського психіатра К. Юнга, який створив свій варіант психоаналізу - «глибинну психологію» (стор. 71). Незважаючи на елементи «соціалістичної ідеології», що містяться у автора названої книги, в цілому, його оцінка значущості юнгианской психології для західної естетичної думки, залишається вірною. Під значним впливом ідей Карла Юнга, перебували (або перебувають), такі впливові письменники, як Герман Гессе (Нобелівський лауреат в галузі літератури), Томас Манн (Нобелівський лауреат в галузі літератури), Пауло Коельо, Стівен Кінг; літературний критик Нортроп Фрай та інші. Природно, що тепер не існує поділу на західну і «нашу» естетику і критику, і ми можемо активно використовувати всі досягнення світової естетичної та наукової думки.

Критика ж, тобто систематично обгрунтована оцінка художньої творчості і творів мистецтва, хоча прямо може і не впливати на самого автора і оцінку його творчості шанувальниками, але виконує найважливішу функцію асиміляції творів мистецтва в загальну культуру взагалі. Без критики мистецтво виявляється відірваним від процесу історичного розвитку.

Автор даної статті вже більше десяти років тому використовував методологію юнгианской психології в руслі естетичної критики. Так, в місцевій (харківської) пресі були опубліковані статті про Сергія Єсеніна, Михайла Лермонтова, Віктора Цоя. Особливо, в контексті даної статті, хочеться згадати про естетичну оцінку творчості легенди російського року - Віктора Цоя. Стаття про нього, під назвою «Легенда Віктора Цоя», була опублікована в газеті «Слобода», 1995 г., № 44-46, а також в книзі Р.П.Еслюка «Трепет душі: вірші, проза, статті»: Харків , 1995, 305 с.).

У статті «Легенда Віктора Цоя» я бачив основну причину величезної популярності Цоя, в злитті його особистості, що стала символом часу, з потребою суспільства в перервах, потребою в зламу старої системи цінностей (колективної Персони, висловлюючись в термінах психології Юнга). Манера Цоя протистояти авторитетам, скритність, интровертированному багатство внутрішнього світу, наповненого метафоричними поетичними образами, все це відображало протилежний Персони архетип так званої Тіні, тобто прихованого потенціалу (підсвідомості). Його знамениті рядки «Перемен! Перемен требуют наши сердца! », Стали знаковими для всього творчості Віктора Цоя. В естетичній критиці дуже важливим часто виявляється здатність вловити основну інтенцію (спрямованість) творчості розглядуваної персонажа, знайти осьової, так би мовити, лейтмотив його творчості, що задає необхідну точність художнього аналізу. За часів, коли ламалася стара, віджила система, Віктор Цой, з його особливим складом характеру, музичної та поетичної обдарованістю, виявився найкращим образним виразником прихованих потреб молоді.

У ранньому естетично-критичному творчості на базі юнгіанського підходу, я скоріше інтуїтивно вловлював необхідні «точні» критерії оцінки. Однак, нещодавно, автор даної статті, на основі юнгіанського підходу, розробив нову психотерапевтичну систему - християнська інтегративна психотерапія (цьому присвячений ряд книг, лекції, статті тощо). Дана система піднімає на новий рівень вчення про архетипи, і дозволяє виявити багато, раніше приховані закономірності. У перекладі слово «архетип» означає якийсь прототип. Простіше кажучи, архетип, це якась модель поведінки, задана спочатку. Людина може розвиватися в руслі того, чи іншого архетипових сценарію, або ж поєднувати сценарії, але він не може розвиватися поза архетипових простору.

Останнім часом, в середовищі читачок жіночих, глянцевих журналів, стало дуже популярним і модним цікавитися так званими богами і богинями, взятими з юнгианской психології. Ці боги і богині є сценарії поведінки чоловіків і жінок, архетипічні першообрази, в рамках яких людина розвиває ті, чи інші аспекти бога, або богині, найбільш йому близькі. Прообразом для опису цих ролей послужила грецька міфологія. Природно, слова «бог» і «богиня», є просто метафоричні назви ролей, і зовсім не припускають якихось язичницьких богів, яким слід поклонятися, як ідолам, як реальним сутностей. У слов'янській культурі існують ті ж самі «боги» і «богині», тільки називаються вони по-іншому.

Нова модель юнгианской психології зачіпає, і простір естетичної думки, літературної та музичної критики. З точки зору автора даної статті, на просторі СНД талант співачки Тетяни Буланової, є одним з найбільш сакральних (священних), пов'язаних з втіленням глибинних образів на естраді, вибудовуванням простору духовного зв'язку між світом земним, і світом божественним, потаємним. Чим більше духовно багата і душевно розвинена особистість, тим з більшою повнотою вона здатна втілити найбільш типовий для неї рольової архетипний сценарій. Не можна зрозуміти специфіку творчості Тетяни Буланової, не звертаючись до аналізу архетипових аспектів, присутніх в її творчості.

Є на сучасній російській естраді співачки і співаки більшого масштабу, як, скажімо, Алла Борисівна Пугачова, що стала багато в чому геніальної першовідкривачем в різних областях естрадної музики, Йосип Давидович Кобзон і ін. Проте, Тетяна Буланова відрізняється безсумнівною творчої індивідуальною неповторністю, своєрідністю, своєю особливою манерою виконання, викликає глибокий резонанс, своїм стилем в подачі себе, як артистки (що теж впливає на створення сценічного образу), присутністю специфічної тематики пісень і т.д. У цьому сенсі її можна вважати безсумнівним класиком жанру популярної музики. Я б сказав, що вона займає в сучасній російській естраді особливу нішу, де не має собі рівних. Ця ніша - жіночий ліризм, відвертість тонкого душевного світу. У цьому сенсі, на мій погляд, тільки покійна легендарна співачка Анна Герман могла зрівнятися з нею в плані передачі в піснях тонкощі і глибини жіночого внутрішнього світу (хоча в плані голоси ці співачки абсолютно різні, також, у Буланової, іноді бувають помилки в плані вокалу , часом неточне заповнення півтонів).

У нещодавно виданій книзі Тетяни Буланової «Територія жінки» (М .: Изд. Оксани Робскі, 2007, 256 с.), Пишеться наступне: «Якось в одному відомому журналі я прочитала інтерв'ю з Борисом Гребєнщиковим. Його запитали: «Що для Вас справжня російська музика?» І він відповів: «Це рання Таня Буланова». Не знаю, може, це брехня, але журнал начебто серйозний. Для мене це було несподівано, і приємно »(стор. 203).

По всій видимості, це і справді, правда, якщо згадати про нагороди, які отримала співачка. Перерахую тільки основні: У 1991-му році - Гран-прі фестивалю «Шлягер-91» (пісня «Не плач»); в 1992-му - Національна музична премія «Овація» - «Дебют року»; в 1994-му - звання «Краща співачка року» в Хіт-параді «Звуковий доріжки» газети «Московський комсомолець»; в 1996-му - звання «Краща співачка року» в Хіт-параді «Звуковий доріжки» газети «Московський комсомолець»; в 1997-му - премія журналу «Алла» за саму несподівану зміну іміджу; в 2002-му - приз «Срібний диск», телеканалу ТВЦ; в 2003-му - Ювілейний Диплом Залу слави «Звуковий доріжки»; пам'ятний Приз телевізійного фестивалю ім. К.І.Шульженко «за внесок в розвиток вітчизняної пісні»; в 2004-му - присвоєння звання «Заслужений артист Російської Федерації».

У той же час, на жаль, деякі люди, пов'язані з естрадними колами, вважають творчість Тетяни Буланової, чимось нецікавим, грубо кажучи, «попсою голимой». Однак навряд чи це правильна оцінка такої самобутньої, серйозної і творчо виразною виконавиці. Як написали в рекламі одного з ранніх альбомів співачки: «Ті, хто хоч раз почують цей голос, вже не забудуть його і не спутають ніколи з іншими. По-дитячому зворушливий, по-жіночому привабливий, ніжний і владний одночасно, загадковий як сам Місто, з яким він нероздільний. Голос солістки групи «Літній сад» Тані Буланової з Санкт-Петербурга ».

Звичайно, творчість будь-якого письменника, художника, співака, неоднозначно. У одного і того ж творчої людини є твори сильні, дуже сильні, геніальні, а є слабкі, відверто слабкі, або навіть бездарні. Лев Нікулін запам'ятав цікаве судження Володимира Маяковського про Блок (якого Маяковський дуже високо цінував). Після публічного прочитання Блоком поеми «Відплата», Нікулін і Маяковський зустрілися на інший день за обідом, в їдальні на Великій Дмитрівці. Після перших фраз з приводу поеми, як зазначав Нікулін, Маяковський взяв олівець і накреслив на паперовій серветці дві колонки цифр, а потім він їх розділив вертикальною лінією. Показуючи на цифри, він сказав: «У мене з десяти віршів - п'ять хороших, три середніх і два поганих. У Блоку з десяти віршів - вісім поганих і два хороших, але таких хороших мені, мабуть, чи не написати »(Нікулін Л. Роки нашого життя. Спогади і портрети. М .: Московський робочий, 1966, стор. 130).

Не всі заспівані Тетяною Буланової пісні заслуговують того, щоб їх назвали шедеврами естрадної творчості. Бувають (не вісім з десяти, звичайно) посередні, як в плані тематики, так і виконання, відверто слабкі, що не торкаються душу. Однак, по справжньому творчі удачі, в яких співачка, можна сказати, знаходить «саму себе» в глибинної причетності ролі, стають хітами, справжніми шедеврами на всі часи і глибоко чіпають слухачів. Як зазначалося в рекламній інформації, голос співачки: ніжний і владний одночасно. Ця «владність» (в сенсі, впливу на душу) йде від щирості виконання пісень, глибокої причетності виконання і самої по собі внутрішньої заглибленості в стихію почуттів.

Архетип Персефони, рольової сценарій Персефони, характерний для Тетяни Буланової, передбачає особливу щирість і відкритість по відношенню до світу. Персефона відповідає архетипу Внутрішнього Дитину, а якщо сказати більш широко, то цей рольової сценарій передбачає кілька етапів, в яких відбивається перехід від дитинства до дорослості. І природно, що Дитина відкритий до всього нового, але, одночасно, він вразливий, чутливий, навіть беззахисний. Звичайно, приналежність до сценарію Персефони зовсім не означає «дитячості» в прямому сенсі цього слова. Це архетип жіночої ініціації, тобто дорослішання, становлення, посвяти у доросле життя.

І ніякий інший архетипний сценарій не може передати такий тонкощі етичних, душевних нюансів, як архетип Персефони. Ті, хто були в студії, коли записувала пісні інша відома Персефона - Анна Герман, розповідали, що коли вона починала співати, присутні часом не могли записувати, вони були так глибоко зворушені її голосом, щирістю і глибиною, що не могли впоратися зі своїми почуттями . Бути щирим, бути душевно чутливим, часто означає зіткнення з грубим і агресивним, страшним зовнішнім світом, де багато болю, зла, жорстокості, зради. І тому Персефона-Дитина (але також і богиня Підземного Світу Душі) висловлює біль своєї тонкої душі в сльозах, які, прояснюють, очищають душу від усього злого, темного. На одному з сайтів шанувальників Тетяни Іванівни Буланової (який називається «Тетяна Буланова в Україні»), як епіграф навіть виставлені такі слова: «Так, мій герой - це Таня Буланова, / З нею оживаю, народжуються я заново. / І нічого тут не бачу я дивного, / В тому, що я плачу, як Таня Буланова ... ».

Тут відкривається то вертикальний вимір Вищого сенсу, яке веде до Бога. Ось що написала в листі до мене одна знайома (за професією психолог), про ті моменти, коли їй буває важко: «У такі моменти, я як маленька дитина (саме так в ці моменти я себе відчуваю), згорнувшись клубочком, сиджу в затишному містечку своєї кімнати і насолоджуюся тишею, незримим відчуттям Його присутності. Ці хвилини часто супроводжуються внутрішнім надривом, плачем, криком душі. Але це не той біль, яка позбавляє надії, ламає мости, це той біль, яка якимось дивним чином робить тебе ближче з Отцем, відкриває всі таємні куточки твоєї душі, вона «лікує» від байдужості ... знімає маски ... ».

Одна з найбільш ліричних і «по-персефонскі» загадкових, хоча і маловідомих пісень Тетяни називається «Сніг» (слова пісні в скороченні):

«Зимовий вечір тихий, за вікнами темно.

Люди бачать сни, чого в них тільки немає. Тільки ми з тобою всю ніч дивимося у вікно Там вкотре знову все той же: Сніг, з неба темного білий сніг. На питання мої відповідь. Кожен слід засипає сніг. Ми з тобою погасили світло, А уснём, нехай присниться нам - сніг ».

Музика: І.Духовний,

Слова: С.Патрушев.

У цій пісні дуже вдало підібрана і музика, слова. Від легкого ліризму спочатку, що вводить в сумно-спокійний настрій, що збігається з першими рядками пісні, емоційне напруження музики наростає, і підкреслюється ударними. Загадкова «сцена» для розгортання внутрішнього образу душі: зимовий вечір, вікно, а там ... сніг ... Сніг, як багатовимірний символ чистоти, ідеалу, надії, і всього того, що кожна людина може вкласти в нього ... Багаторазове підкреслення слова «сніг» створює особливий ефект якоїсь містичної таємниці. Багатовимірність життя, багатовимірність історії. Трагізм і радість, просвітлення. Що стоїть за цими містичними рядками? ..

Звичайно, зрозуміло, що справа, при цьому, не тільки в самому по собі тексті пісні, або в музиці. Дуже багато привносить саме виконавець, привносить особливу манеру виконання, вкладає в пісню, що називається, свою душу. Тільки тоді народжується справжнє мистецтво. А як я вже писав вище, всю силу архетипових сценарію може розкрити тільки духовно і душевно багата людина. Тільки така людина здатна проникнути в таємницю священного простору справжнього мистецтва (священне, тут розуміється як релігійна глибина, освітленість Світлом Бога).

Етічні якості Тетяни Буланової характеризують ее як ​​людину високих духовних стандартів. Ось, наприклад, цитата з книги «Територія жінки»: «Якщо знаю, що у нас скоро поїзд, і ми можемо запізнитися, я просто не виходжу в зал, адже у мене не вистачить часу роздати автографи всім бажаючим. Я прекрасно розумію: якщо я вийду і дам автографи десяти глядачам, а ще двісті залишаться ні з чому - це буде виглядати, щонайменше, некрасиво »(стор. 154). Також, якщо говорити про книгу Тетяни Іванівни, то вона дуже цікава, яка розкриває співачку Буланову з ще одного боку, як тонкого психолога. Для неї дуже важливі гармонійні відносини з оточуючими, вона прагне уникати будь-яких конфліктів. І в цьому їй допомагає її дуже тонка інтуїція, здатність помічати найменші етичні аспекти в людях.

Кілька глав книги описують відносини з колишнім чоловіком - Миколою Тагріним. Ходили різні чутки, з негативного боку характеризують причини розлучення. Однак книга руйнує будь-який негативний образ. Етично тонко Тетяна Іванівна описує нюанси відносин з чоловіком, образні, поетичні фрази передають глибину почуттів: «Під час київських гастролей я зрозуміла, як боляче перебувати в розлуці, як здавлює горло туга, як стискає в свинцеві лещата самотність ...» (стор. 28) . Тонко описує поступове згасання почуття: «У роботі ми продовжували залишатися одним цілим, а в звичайному житті поступово ставали чужими людьми» (стор. 30). При розлученні вони обійшлися без сварок, і залишилися друзями. І це теж характеризує Буланову, як людини. Про відносини з новим чоловіком - Владиславом Радімовим, вона пише: «... мене абсолютно не дратує те, що дратувало під Владе його першу дружину. Напевно, це і є сумісність »(стор. 59).

Що ж стосується тематики пісень Тетяни Буланової, то її образно можна назвати «юнгианцем». Вона часто звертається до світу сновидінь ( «Ти наснився», «Мій сон» і ін.), До міфології ( «Багато - багато», «Іванов день», «Зграя» і ін.), До тематики загадкового ( «Сніг »,« Загадка-осінь »,« та, що біжить по хвилях »,« Ангел »і ін.). Тобто звертається до всього того, що характерно для психології Юнга: колективне несвідоме, міфи, сни, символи, синхронні явища.

В альбомі «Зграя» (1999 р) Тетяна Буланова спробувала себе в новому іміджі, експериментувала з роком. Як вона потім розповідала в інтерв'ю, після цього альбому у неї була тривала депресія. Однак, альбом «Зграя», на мій погляд, є одним з найбільш цікавих в її творчості (хоча є у неї альбоми в цілому з великим душевним ліризмом). В основній пісні - «Зграя», виконавиця перевтілюється в тікає від мисливців вовка (у всякому разі, такі найбільш явні міфологічні асоціації). Дуже ритмічна музика, з активним використанням ударних, проникливі інтонації співачки, активно вжившись в роль, не залишають байдужими слухачів. Пісня, справді «холодить кров» архаїчними образами боротьби, полювання, втечі.

Власне, образ вовка в традиції російської, слов'янської культури, наділений в певному сенсі сакральним (містичним) значенням, архетипической глибиною. У слов'янській культурі вовк - одне з найбільш міфологізованих тварин. Основне в символіці народних уявлень - приналежність до «чужому» світу. У цьому сенсі, він чужий, ворожий, страшний, небезпечний. З іншого ж боку, вовк є символ світу природи, з якого вийшов чоловік. І тому вовки в колективній міфології часто служили містками до символічної трансформації. Образ вовка часто використовувався на весільних церемоніях східних слов'ян.

Персефона, як архетип, часто виступала в ролі богині трансформації в колективних ритуалах і міфах, і в цьому плані вона була поєднана зі богом екстазу, пристрасті і трансформації Дионисом. Майже весь альбом «Зграя» якраз наповнений екстатично-пристрасними, екзистенційно-діонісійської мотивами, де питання життя і смерті, долі, ставляться у всій гостроті. У пісні «Іванов день» звучить активна, динамічна музика, дуже схожа на бій шаманських барабанів, про які навіть кажуть, що вони звучать, як стукіт «серця землі». Ця пісня вводить в образи язичницьких слов'янських містерій.

Деякі пісні альбому звучать дещо незвично, занадто «експериментально» (що відзначала сама співачка), а ось перша пісня - «Багато - багато» звучить дуже «по-булановскі», лірично, душевно, з великою щирістю і душевної відкритістю, з безліччю етичних інтонацій і акцентів, так що вражають в архетипі Персефони.

Мелодійна музика добре поєднується з м'яким голосом співачки, передає безліччю тонких смислових нюансів. Перші рядки пісні задають образи широкого простору (символу «простору душі»), простору душевного переживання. В одному місці пісні співачка зізнається, що виступає в ролі такого собі символічного, творчого генератора всіх в світі посмішок і сліз (образ Аніме-Мунді - Душі Світу): «За все в світі посмішки і сльози, / Мені кидають на сцену квіти». І це типово по-слов'янськи - переживати про всі, близько до серця приймати все, що відбувається в світі, оспівувати доброту, щирість, любов, вірність, віру.

У своїх багатотомних «Лекціях з естетики» німецький філософ Гегель вперше активно заговорив про те, що абсолютна естетична ідея виражається в конкретних національних формах, виражається лише через національну культуру. Згадаймо, наприклад, великого німецького письменника Томаса Манна. Його перший великий роман «Будденброки», який підняв німецьку літературу на новий рівень, був до межі, якщо можна так сказати, національним, однак, незабаром його починають переводити на безліч мов і він стає надбанням усього людства.

Тематика пісень Буланової має значні паралелі з образами класичної російської поезії - Олександр Блок, Сергій Єсенін, Анна Ахматова ( «Муза Плачу», за висловом Цвєтаєвої), Федір Тютчев, Афанасій Фет. Відносно Блоку, перш за все паралель можна провести з його класичним віршем «Русь», початок якого звучить так: «Ти і уві сні надзвичайна, / Твоєї одягу не торкнуся, / Дрімаю, і за дрімотою таємниця, / І в таємниці ти, почиешь , Русь ». Практично «по-есенински» звучить її пісня «Золота пора», що дозволяє згадати знамениті рядки великого російського поета: «в'янення золотом охоплений, я не буду більше молодим». Цитати з пісні: «Ні, її не купиш за золото, золото, золото ... Немає нічого желанней, ніж молодість, молодість, молодість ...».

Творець цікавого методу психотерапії - терапії творчим самовираженням, чудовий сучасний російський психотерапевт Марк Євгенович Бурхливо, зазначає, що більшість пацієнтів приймають його метод, як щось своє, рідне, національне. Чи не метод, або методика, а справжня моральна школа життя, - така основна ідея методу, якщо сказати однією фразою. Тут абсолютна дитяча нестандартність (Гефест, чоловічий аналог архетипу Дитину, дуже значимого для Росії), відкритість назустріч мудрості, глибина внутрішнього пошуку, і творча незбагненність, загадковість. У методі ТТС людина творчо осягає самого себе через все багатство культури і долучається до морального досвіду людства.

Авторитетні автори вважають, що три етносу - російський, український, білоруський, складають особливу духовну єдність, основу слов'янського суперетносу, який буде в 21-м столітті основним носієм духовності в світі. А як вважав отець Олександр Мень, віра в Вищий сенс Всесвіту, є стрижнем, який надає єдність будь-якій культурі, будь-якому суспільству. Таким людям, як Тетяна Іванівна Буланова, належить особлива роль у відродженні духовної культури. Містицизм багатьох її пісень відкриває для сприйняття простір іншого світу, священне, релігійний вимір буття. Безперечна внутрішня чистота і етична духовна сила співачки, сприяють тому звучанню її пісень, яке йде в містичну глибину божественного. Архетип Внутрішнього Дитину дозволяє кожному з нас згадати, що всі ми - Діти Єдиного, Який прийшов на Зустріч з Нами дві тисячі років тому! ..

29.02.2008. Руслан Еслюк, р уководітель приватного «Науково-просвітницького Центру" Християнська інтеграційна психотерапія імені батька О.Меня ",

офіційний сайт за адресою: http://www.christiannewage.ru/ .