Russian Paintings Gallery - Російське образотворче мистецтво - Російські художники - Ге Микола (1831-1894) - коротка біографія - історія російського образотворчого мистецтва, російські художники, виставки російського образотворчого мистецтва

Російський живописець Микола Миколайович Ге народився 15 лютого 1831 року в Воронежі в дворянській сім'ї. Сім'я Ге (Gay) родом з Франції. В кінці XVIII ст. прадід художника емігрував до Росії і поселився в Москві. Батько Ге був поміщиком і дитинство Миколи Миколайовича пройшло в селі. Потім він виховувався в київській гімназії, по закінченні якої вступив до Київського університету, а звідки перейшов в Петербурзький. Відучившись два роки, він залишив університет і в 1850 році вступив до Академії мистецтв, в якій навчався 7 років. В Академії молодий художник займався під керівництвом П.Басіна.

Час навчання Ге довелося на останні похмурі роки правління Миколи I - епоха "лихоліття", коли пригнічення людської гідності стало нормою в усіх сферах життя Росії. Навчання в Академії в той час велося за активної участі царя і його дочки, яка була президентом Академії. Молоді художники виховувалися в традиціях класицизму, але керівництво провідних професорів-викладачів не було дуже вимогливим, сам навчальний процес був якимось невизначеним, учні в основному були надані самі собі, отримуючи основні знання і навички від спілкування один з одним. Причиною цієї так званої напівсвободи, в якій виховувалися художники, було те, що класицизм тут уживався з естетикою романтизму, якій були віддані професора-викладачі.

Своїм справжнім учителем Ге вважав К. Брюллова, творчість якого дуже любив, а його знамениту "Помпею" вважав ідеалом. Він ніколи не зустрічався з майстром, але вивчав його картини, завжди користувався його порадами, які чув від натурщиків, які працювали з майстром. Сюжет його першої картини "Хаджі-Абрек", написаної під впливом однойменної поеми Лермонтова, близький з сюжетами картин Брюллова. Свою любов до Брюллова Ге зберіг до своєї смерті, хоча і абсолютно відійшов від його манери.

В академії Ге пробув сім років і отримав за програму "Ахіллес оплакує Патрокла" в 1855 р малу золоту медаль. За картину "Чарівниця андорская викликає тінь Самуїла для царя Саула", в написанні якої Ге використовував багато хто з прийомів Брюллова, він був удостоєний великої золотої медалі і посланий за кордон, де залишався з 1857-1863 рр.

Художник разом зі своєю молодою дружиною вирушив за кордон не дочекавшись видачі медалі і належних йому грошей. Він відвідав Швейцарію, Мюнхен і Париж, побував Салоні 1857 року і на посмертній виставці П.Делароша, який зробив величезний вплив на зміст його картин і на їх технічне виконання. За порадою Делароша Ге писав свої картини з воскових фігурок. Виставка справила на Миколу Миколайовича колосальне враження.

Потім художник прибув до Італії, де йому прийшло розуміння принципів творчості Брюллова, прагнення майстра до правди в зображенні природи і людини. У творах кінця 1850-х років художник відобразив свої враження про цю красивою країні. В цей час Ге працює над ескізами своїх майбутніх історичних картин, які він, будучи пенсіонером Академії мистецтв, зобов'язаний був їй надати. Ге вивчає колорит старих майстрів і в той же час цікавиться пленером, який був найактуальнішою проблемою в мистецтві в той час. В Італії художник зрозумів необхідність пошуків нового напрямку свого мистецтва: "У мені воскресла життя стародавніх в її теперішньому, живому розмірі та сенсі, і ось, може бути, початок того, що називається почуттям" реального в мистецтві! ""

У Римі він познайомився з А.Івановим і побачив його картину "Явище Христа народу", яка не справила на нього особливо сильного враження, але завдяки якій художник згодом звернувся до теми останніх днів життя і смерті Христа. Тоді ж він був захоплений творами Мікеланджело, писав портрети і ескізи: "Смерть Віргінії" (1857), "Любов Весталки" (1858) і "Руйнування Єрусалимського храму" (1858).

Велике значення в творчості Ге мав пейзаж, яким він захопився в Італії. Природа Італії справила величезний вплив на творчість художника, і свої почуття до неї він відбив у етюдах "Гори. Віко", "Затока Віко поблизу Неаполя", "Виноградник в Віко", створених в 1858 році під час перебування з родиною поблизу Неаполя.

У пейзажах 1860-х років, які були написані художником у Флоренції, - "Захід на морі в Ліворно", "Вид з Сан Теренціо на Лерічі вночі", "Ліворно. Морські далі (Дорога до моря в Антініано поблизу Ліворно)", - відчувається захоплення художника елементами освітлення. Ге пише ескіз "Смерть Ламбертаціі" (1860), але його осягає розчарування. Художник перебував в такому стані, що вирішує навіть кинути мистецтво. Ге з дитинства був релігійною людиною, і цей важкий для нього момент він звернувся до релігії, до Євангелія, в якому знайшов відповіді на мучать його питання. У художника знову прокинулася жага творчості.

У другій половині XIX століття в мистецтві утворилися два напрямки: історичне і релігійне. М.Ге був представником історичного спрямування, його картинам притаманне точне зображення природи, побуту, архітектури та інтер'єрів того часу. Першою в ряду картин на євангельські сюжети була картина "Таємна Вечеря" (1863), яку Ге, після повернення в Росію виставив на виставці в Петербурзі восени 1863 року. Творчість художника відрізняється новизною трактування євангельських тим, драматичної схвильованістю, сміливою постановкою моральних проблем. Картина написана згідно його настрою і розуміння євангельської історії. Художник не ідеалізував образ Ісуса Христа, а показав його як реальну людину, яка вчинила подвиг в ім'я людства. Головною в цій картині стала для художника тема розколу в колі однодумців. Основний принцип картини - це принцип психологізму, якому відповідає дійсності та композиційне і колористичне вирішення. "Таємна Вечеря" отримала визнання в офіційних колах, художнику було присвоєно звання професора Академії мистецтв, минаючи звання академіка. Картина була придбана царем.

Радісний і задоволений, Ге в початку 1864 р повертається до Флоренції, пише багато ескізів на євангельські сюжети: "Христос і Марія, сестра Лазаря", "Брати Спасителя" та інші. Незважаючи на те, що художник прагнув оволодіти методом критичного реалізму, він все ще звертався до романтизму. Наступною його роботою була картина "Вісник Воскресіння", написана саме в цьому стилі.

Картини 1864 роки вже з'єднують пейзаж і побутові мотиви, фігури людей стають більш значимими. Від них як би віє спокоєм, гармонією і умиротворенням. У цей період були написані: пейзаж "Флоренція", ескіз "Марія, сестра Лазаря, зустрічає Ісуса, що йде до них в дім".

Художник писав пейзажі до кінця свого перебування в Італії, деякі з них послужили етюдами для подальших картин, наприклад "Дубовий гай в Сан-Теренціо" і "Оливковий гай в Сан-Теренціо".

Крім пейзажів М.Ге виконав багато портретів. Це були в основному портрети близьких знайомих, портрети його дружини і дітей.

У 1867 році у Флоренції Ге знайомиться з А.П. Герценом і пише його портрет, який був задуманий для того, щоб увічнити ім'я великого письменника і громадського діяча. Портрет А.П. Герцена вважається найкращим з усіх написаних ним портретів і одним з кращих в живопису XIX століття. В цьому ж році Ге написав портрет доктора-фізіолога Моріца Шиффа. У 1868 році - портрет вихователя дітей Герцена Йосипа Доманже.

У картинах і ескізах того часу можна простежити тенденцію зміни образу головного героя. Художник по-новому осмислює образ Христа, звертає пильний інтерес до його внутрішнього життя. Якщо в "Таємній Вечері" Христос постає перед нами приреченим і бездіяльним, то в картині "Христос в Гефсиманському саду" ми бачимо гордого, сильного духом людини.

У 1867 р Ге закінчує свою картину "Вісники Воскресіння" і посилає її на виставку Академії мистецтв, але йому відмовляють в її прийомі. Друзі художника виставляють її в мистецькому клубі, але і тут картина не має ніякого успіху. Та ж доля спіткала і картину "Христос в Гефсиманському саду" як в Петербурзі, так і на міжнародній художній виставці в Мюнхені в 1869 р, куди Ге послав її разом з "Вісника Воскресіння".

У 1870 р Ге повертається до Петербурга. Після десяти років, проведених в Італії, оновлена ​​Росія вразила художника. Він писав: "Я відчував у всьому і всюди вплив і слід петровської реформи. Почуття це було так сильно, що я мимоволі захопився Петром і під впливом цього захоплення задумав свою картину" Петро I і царевич Олексій "." На першій виставці передвижників в 1871 м він виставив цю картину, і вона справила сильне враження на публіку і викликала сильні суперечки в газетах. Салтиков писав про картину: "Всякий, хто бачив ці дві прості фігури, повинен буде визнати, що він був свідком однієї з тих приголомшливих драм, які ніколи не стирає з пам'яті". Государ замовив художнику повторення цієї картини для себе.

У 1874 р Ге виставив нову картину "Катерина II у труни Єлисавети", яка успіху не мала. У 1875 р їм була написана картина "Пушкін в селі Михайлівському", яка теж не справила ніякого враження (придбана Некрасовим).

Ге в цей час обертався в середовищі письменників і вчених і написав портрети Антокольського, Н.І. Костомарова, І.С. Тургенєва, ME Салтикова, Н.А. Некрасова, Пипіна, В.А. Сєрова, Т.П. Костомарової, А.А. Потєхіна і могіх інших. Тоді ж він виліпив бюст Бєлінського.

У 1875 р Ге назавжди покинув Петербург і оселився в Чернігівській губернії, де він купив невеликий хутір. Він зовсім відмовився від мистецтва і зайнявся питаннями релігії і моралі, займав різні посади по виборам. У своїх записках він пише, що не можна торгувати мистецтвом, треба жити сільським працею. Але зовсім відмовитися від мистецтва художник не в силах. У себе в селі він пише портрети сусідів і рідних, а через чотири роки починає нову картину "Милосердя або не Христос це?" зобразивши Христа в образі жебрака. Картина була виставлена ​​в 1880 р в Петербурзі, але успіху не мала. Ге знищив цю картину. Ця обставина знову відірвало художника від мистецтва.

З 1862 р Ге зблизився з графом Л. Н. Толстим і цілком підпав під його вплив. Вони часто листувалися, ділилися своїми планами. Ге постійно радився з Толстим щодо своїх робіт і цілком діяв за порадою останнього: "Картинами висловіть просте, зрозуміле і потрібне людям християнство". У 1884 р Ге написав чудовий портрет Л.Н. Толстого.

Художник звертається до сучасного йому суспільства з утопічною проповіддю духовного протесту проти зла, проголошує велич жертви в ім'я ідеї, в зв'язку з цим зробив 10 малюнків до розповіді "Чим люди живі?" Тоді ж він виконав ряд картин на релігійні сюжети "Вихід з Тайної вечері" (1889), "Що є істина?" (1890), "Іуда" (Совість) (1891), "Синедріон" (1892) і, нарешті, "Розп'яття" в декількох варіантах. У цих картинах, зазначених глибоким драматизмом, художник в широкій експресивній манері зображує духовні і фізичні страждання людини. Значна роль тут відведена різких контрастів світла і тіні. У той же час Ге пише портрети Лихачової, Костичева, автопортрет, портрет Н.І. Петрункевича. Тоді ж художник займався і скульптурою, ліпив погруддя В.Г. Бєлінського і Л.Н. Толстого.

Останні твори Ге викликали різноманітні суперечки, у всіх газетах розгорілася полеміка з їх приводу. Картини "Що є істина?", "Синедріон" і "Розп'яття" були заборонені і зняті з виставки. Перша була вивезена до Європи і до Америки одним з прихильників художника, але вона не справила там враження, та ж доля спіткала і другу. "Розп'яття", зняте з виставки передвижників, було виставлено на приватній квартирі, а потім відвезено в Лондон. Ця картина вразила бачили її людей безжальної правдою лютої кари. "Сама історія життя, смерті раптом отримує своє справжнє обличающее людей значення" - писав Толстой. Ге був задоволений тим враженням, яке справили його картини, в них він знайшов себе.

В останній період своєї художньої діяльності Ге шукав досягнення свого ідеалу. Він вважав, що головне в картині - думка, надавав великого значення сюжету, релігійно-етичної проблеми, яку він хотів вирішити. Форма стала для нього другорядною. Під впливом Толстого він навіть на час кинув фарби і ілюстрував олівцем "Отче наш".

М.М. Ге - яскрава художня особистість, проповідник духовної краси. Він зробив величезний внесок у розвиток реалістичного живопису, портретного і пейзажного жанрів. Його твори дихають гарячою щирістю і благородної переконаністю. Портрети, що належать пензлю Ге, відрізняються простотою, правдивістю, строгістю колірних і композиційних рішень, прагненням передати багатство і складність духовного життя людини, на них "лежить відображення благородної душі їх автора" (Олександр Бенуа). Він встиг зробити все, що задумав, встиг закінчити головну працю останніх років "Розп'яття", завершити задуманий ним цикл, присвячений стражданням і подвигу Ісуса Христа.

Микола Миколайович Ге помер на своєму хуторі 1 червня 1894 г. Після нього залишилися записки і величезна кількість листів, в яких він пояснює своє ставлення до мистецтва. Частина цих записок була надрукована у вигляді окремих статей.