Самарський театр драми
Самарський театр драми
Самарський академічний театр драми імені М. Горького - це його сучасна назва. У різні роки він також іменувався Самарським міським театром, Самарським театр драми, драматичним театром Середньо-Волзького краю і Куйбишевським академічним театром драми ім. М. Горького (рис. 1).
Театр в Самарі веде відлік своєї історії з 1851 року, коли нашому місту було присвоєно статус губернського центру. Тоді тут з'явилася перша професійна трупа - антреприза Е. Стрєлкова. Новонароджений театр відзначився тим, що в своєму першому ж сезоні він показав самарської публіці скандальну комедію М. Гоголя «Ревізор» (рис. 2).
Трупа виступала в спеціально пристосованому будинку купця Лебедєва, однак в 1854 році цей особняк згорів.
У 1855 році у театру з'явилося дерев'яна будівля в районі Хлібної площі (рис. 3),
а в 1888 році за проектом архітектора М. Н. Чичагова було побудовано новий кам'яний будинок театру в псевдо-руському стилі, яке городяни відразу ж стали називати «теремком» або «пряниковим будиночком».
Як будувалося театральну будівлю
До початку 80-х років дерев'яний театр в Самарі прийшов в повну непридатність. Всі його конструкції, виконані з дерева, остаточно занепали і постійно вимагали ремонту, який змушена була оплачувати міська скарбниця. У зв'язку з цим міська Дума постановила: подальші уявлення в старому театрі заборонити, дерев'яна будівля зламати, а замість нього побудувати в Самарі новий кам'яний театр.
Для організації будівництва нової будівлі була створена спеціальна театральна комісія з представників самарської громадськості. Їй було доручено підшукати архітектора, зібрати гроші для будівництва, контролювати хід і терміни робіт. Місце для театру вибрали на площі між Струківська садом і Іверським жіночим монастирем, де будівля стоїть і понині.
Проект замовили відомому московському архітекторові Михайлу Миколайовичу Чичагову (на жаль, його фото не збереглося). Його батько Микола Іванович Чичагов довгий час займав пост придворного архітектора і успішно працював в Москві. Син пішов по стопах батька, і в 60-ті - 80-ті роки XIX століття він проектував житлові будинки, церкви, лікарні, брав участь в реставрації Московського Кремля. У Самару Чичагова запросили після того, як за його проектами в Москві були побудовані чотири театральних будівлі, кращим з яких вважався театр Корша (за радянських часів - будівля філії МХАТу).
Переговори представників Самарської міської Думи з Чичагово щодо умов роботи велися з початку 1886 року, і були завершені в жовтні. Архітектор висловив бажання постійно спостерігати за ходом будівництва, для чого неодноразово приїжджав в Самару, консультував підрядників при підборі будматеріалів, при наймі бригад робітників і майстрів-обробників, періодично оглядав споруджений будинок. На останньому етапі будівництва Чичагов також допомагав комісії в придбанні необхідного обладнання та інвентарю для театру. У Центральному Державному архіві Самарської області збереглася його листування з самарським міським головою П.В. Алабіно (рис. 4),
архітектором К.Д. Гордєєвим, техніком І.П. Куроедова, які щодня спостерігали за будівництвом.
З архівних матеріалів також видно, що Чичагов двічі розробляв зовнішній декор будівлі. При цьому початковий варіант оформлення не зберігся, тому неясно, яким бачив вигляд театру сам архітектор. Однак відомо, що бажання бачити будівлю в російській стилі у замовників з'явилося вже після завершення проектних робіт.
У матеріалах засідання Самарської міської Думи від 27 березня 1887 року про це говориться наступне: «... багатьма громадянами висловлювалося бажання, щоб затверджений Думою проект плану міського театру був дещо видозмінений, в видах надання більшої краси бічним фасадам будівлі, зверненим як на Волгу, так і в протилежну сторону. Зважаючи на це міський голова, під час перебування його в Москві, просив архітектора Чичагова скласти проект такого зміни, причому запропонував пересоставіть весь проект фасадів будівлі театру, надавши їм російський стиль. Внаслідок цього р Чичагов склав такий проект зовнішнього фасаду будівлі, залишивши його план і внутрішнє розташування в колишньому вигляді ».
Урочиста закладка будівлі театру відбулася 25 травня 1887 року. Був відслужений молебень, з промовами виступили представники міської влади та громадськості.
Будівництво театру в 1887-1888 роках становило одну з найголовніших турбот міста. На зведенні будівлі були зайняті самарські будівельники, а скульптурну обробку фасадів виконувала московська фірма «Спадкоємці А.С. Козлова ». Раніше вона брала участь в оформленні всіх московських театрів, запроектованих Чичагово.
У Москві за ескізами архітектора робили форми ліпних прикрас, а в Самарі ліпник А.П. Чернишов, який представляв фірму, за цими формами відливав і встановлював на фасаді скульптурний декор. З архівів відомо, що за два самарських герба і цинкові флюгери на вежах москвичі запросили особливо високу ціну: 500 рублів сріблом з 2300 рублів, призначених їй за все роботи на будівлі театру. Самарська Дума не стала торгуватися і сплатила підряднику необхідну суму. Однак в подальшому з метою економії коштів, що залишилися ліпні роботи в приміщеннях були доручені самарському майстру І.В. Пенкину, який, за визнанням комісії, виконав їх нітрохи не гірше московських ліпників.
Протягом літа 1888 року театральна комісія займалася в основному проблемами, що виникали при обробці внутрішніх інтер'єрів театру, а також закупівлями інвентарю та реквізиту. У Центральному Державному архіві Самарської області зберігаються численні рахунки з московських і петербурзьких торгових фірм і магазинів на придбання меблів, обладнання, театральних костюмів, гриму, пастижерних виробів (перук, накладних борід і вусів і т.д.), а також інших театральних приладдя.
Будівництво будівлі завершилося в вересні, а 2 жовтня 1888 року відбулося урочисте відкриття театру. Жителі Самари залишилися задоволені новою визначною пам'яткою, хоча вона обійшлася міській казні в кругленьку суму. Спочатку на будівництво театру було виділено 84900 рублів, але внаслідок змін в проекті остаточна вартість будівлі виявилася дорівнює 169 464 рубля 99 копійок. Згодом за прикладом самарського театрального будівлі в місті було зведено чимало будівель в російській стилі (рис. 5-17).
У 1932 році планувалося провести капітальну реконструкцію будівлі Самарського театру драми за проектом, складеним архітектором А.Л. Каневським. Як писала в той час газета «Робоча Самара», автор вирішив «надати будівлі такий зовнішній вигляд, який би гармонізував із загальним стилем будівель на театральній площі». Це означало, що перебудоване будівля мислилося Канівським в конструктивістському стилі. Подібний підхід виходив з теоретичної програми архітекторів-конструктивістів, які, не визнаючи цінності старих дореволюційних будівель, бачачи в них відгомони буржуазної ідеології, рішуче втручалися в уже усталену міське середовище, фактично знищуючи унікальні пам'ятки архітектури. Однак в підсумку через нестачу коштів проект Канівського так і не було здійснено. Завдяки цьому ми і до цього дня маємо можливість бачити будівлю Самарського театру таким, яким воно було здано замовникові в 1888 році.
(Глава підготовлена за матеріалами статті Н.В. Мельникової «Біографія будівель. Драмтеатр». Збірник «Самарський краєзнавець», Куйбишевське книжкове видавництво, 1990 рік).
На зламі епох
Розквіт самарського театру в XIX столітті був пов'язаний з антрепризами П.М. Медведєва (60-80-і роки), А.А. Рассказова (70-ті роки), І.К. Немова, І.П. Новикова (70-е - 80-е роки). Тоді в Самарі виступали і так звані «змішані» трупи »(драма, опера, оперета). Починаючи з 1907 року, вистави йшли в театрі-цирку «Олімп» на вулиці Саратовській (рис. 18).
За радянських часів через ветхість ця будівля була повністю знесено, і потім відновлено на колишньому місці. При цьому його історичний фасад був збережений. Нині тут розташовується Самарська державна філармонія (рис. 19).
Бурхливий період революцій та громадянської війни (1917-1920 роки) докорінно змінив всі сторони життя російського суспільства. Не стала винятком і вітчизняна культура. У нових реаліях вона всіляко прагнула виконати дві, здавалося б, взаємовиключні завдання: і зберегти вічні людські цінності з дореволюційного спадщини, і одночасно прийняти в себе паростки зароджується пролетарського мистецтва. Самарський міський театр (нині Самарський академічний театр драми імені М.Горького) в 1918 році також зіткнувся з чималими труднощами, і однією з перших в цьому ряду було рішення уряду про його націоналізацію.
Найскладнішим в життя всіх установ російської культури був якийсь «період лихоліття», що припав на кінець 1917 року, коли вже почали йти або навіть були офіційно скасовані не тільки старі економічні відносини в суспільстві, а й багато «старорежимні» морально-етичні норми. Нові ж правила моралі і поведінки ще тільки формувалися, і в цьому хаосі нелегко було орієнтуватися навіть досвідченому мистецтвознавцю, не кажучи вже про рядових працівниках пера і сцени.
У грудні 1917 року Самарський міський театр і ще не закрилися на той час кінотеатри були передані у відання новоствореного в структурі губвиконкому відділу працівників мистецтв (скорочено Рабіс). Однак ці радянські чиновники керувати культурою в більшості своїй прийшли від заводських верстатів, і в кращому випадку вміли не надто грамотно писати, не кажучи вже про знання театральної специфіки. Не дивно, що ставлення керівництва РАБІС з театром відверто не склалися: чиновники лише вимагали прибрати зі сцени все прояви «буржуазного мистецтва», котрі дають дирекції натомість ні фінансових, ні матеріальних, ні будь-яких інших засобів.
Ось як картину провінційної театрального життя тих років у своїй книзі «Гарячі дні акторському житті» намалював заслужений артист РРФСР, актор Ленінградського Великого драматичного театру Г.М. Мічурін: «Прийшов 1918 рік, і в житті театрів все перемішалося. Антрепренери, налякані перебудовою всього господарства країни, кидали насиджені місця. Трупи розвалювалися. У небагатьох містах відділи народної освіти брали на себе керівництво театральними справами, але з новим для себе справою вони майже ніколи не справлялися ».
Формально представники радянської влади на початку 1918 року не могли диктувати свою волю театрам із суто економічних причин: театри в цей час як і раніше фінансувалися за рахунок приватних коштів (пожертвування, благодійність, а також власні заробітки трупи). Тому ще навесні 1918 року в РРФСР розпочалася підготовка до націоналізації всієї сфери культури, однак цьому завадила що почалася громадянська війна. У Самарі, як відомо, в червні до влади прийшов Комуч, який на словах, звичайно ж, ратував за вільне мистецтво, але на ділі, як і більшовики, також намагався ввести на сцені ідеологічну цензуру. Так чи інакше, але за чотири місяці Комуч так і не зміг сформувати якусь чітку політику щодо театру і взагалі щодо всієї культури.
«Зал театру - не місце для буржуазних переживань»
До кінця вересня 1918 обстановка на фронтах захід і на південь Самари склалася таким чином, що для всіх стало остаточно ясно: утримувати місто в своїх руках Комуч і чехословаки більш не в змозі. Червона Армія вже зайняла Симбірськ, Сизрань і Ставрополь, і активно тіснила білих в сторону Самари. У зв'язку з цим Самарський губревком, який в той момент в повному складі був в Симбірську, розглянув і схвалив рішення про націоналізацію Самарського міського театру, всіх інших театрів Самари, «якісь будуть в наявності», а також всіх кінематографічних театрів. Це рішення було опубліковано в номері «Приволзької правди» від 1 жовтня 1918 року. А ввечері 7 жовтня, як відомо, до нашого міста увійшли передові частини 24-ї Залізної дивізії, що відносяться до 1-ї армії Г.Д. Гая. А вже 11 жовтня на засіданні губревкома проведення націоналізації установ культури, кіно, газет і друкарень було доручено досвідченому партійному працівникові В.П. Мягі.
На наступний день, 12 жовтня, при губернському відділі народної освіти була створена колегія з охорони і використання для широкої просвітницької роботи «культурно-історичних цінностей, в тому числі театрів і бібліотек, предметів мистецтва та старовини, залишеними в Самарі котра втекла з білими буржуазією». Головою колегії був призначений досвідчений, хоча і старорежимний мистецтвознавець, академік Володимир Миколайович Перетц (рис. 20).
До її складу увійшли також завідувач міським музеєм Федір Тимофійович Яковлєв (товариш голови, тобто заступник) (рис. 21),
голова вченої архівної комісії князь Сергій Олександрович Хованський (рис. 22),
професор Олександр Васильович Багрій, представник губоно Микола Сергійович Щербинівський (рис. 23)
і секретар Марія Василівна Неуструєва. На допомогу колегії залучили групу учнівської молоді. В якості експертів сюди ж були запрошені художники В.В. Гундобін і М.І. Степанов. Колегія отримала статус підвідділу мистецтв губоно, і відтепер всі культурні установи міста і області були зобов'язані у всьому підкорятися його рішенням.
Для Самарського міського театру радянський період кінця 1918 року розпочався з нових труднощів, які в основному були пов'язані з підбором репертуару. Як наголошувала припис підвідділу мистецтв, спрямоване дирекції театру, «нові глядач - робітники, селяни, червоноармійці, пролетарська інтелігенція і студентство, прагнуть відректися від буржуазних умовностей старого світу і чекають революційних п'єс та вистав, близьких їм за духом». При цьому «відсутність мотивів революційної сучасності» ідеологічні цензори вбачали навіть у старому театральному завісі, на якому були зображені пальми і озеро з лебедями. «Зал театру - не місце для буржуазних слізних переживань, він повинен бути перетворений в бойову зброю революції», - писала в ті дні обласна газета «Комуна». І далі: «Новий глядач вже є, поети і художники з середовища пролетаріату теж є, але в театрі немає нічого яскравого, створеного пролетаріатом».
І поки «пролетарські драматурги» писали для театру нові п'єси з ідеологічно вираженим змістом, точкою дотику між старим світом і новим глядачем, як це не парадоксально, стала російська драматургічна класика. В кінці 1918 - початку 1919 року на сцені Самарського міського театру були поставлені вистави за п'єсами А.Н. Островського, за творами Л.Н. Толстого і Ф.М. Достоєвського, які відкривали пролетарському глядачеві невідомий йому раніше світ гуманістичних ідей, долучали до прекрасного. Незважаючи на побоювання трупи, аудиторія, особливо провінційна, проявила до класики величезний інтерес, і майже кожен спектакль завершувався овацією. Довгоочікувані повернення до класичної спадщини дозволило всій трупі в той нелегкий час знову повірити в себе, і навіть очиститися від вульгарних рутинних прийомів, які захлеснули багато театрів в роки першої світової війни.
Однак колектив театру прекрасно розумів, що на одній класиці в її традиційному розумінні в нових реаліях Радянської Росії він довго працювати не зможе. Тому в грудні 1918 року в театрі був поставлений спектакль за п'єсою тодішнього наркома освіти А.В. Луначарського «Королівський цирульник». У січні 1919 року до неї додався спектакль за п'єсою самарського автора, завідувача міським відділом мистецтв К.Д. Гандуріна «Минуле».
Тут необхідно зазначити, що згодом п'єси Гандуріна неодноразово займали призові місця на різних конкурсах літературних творів «про життя і боротьбу робітників мас». Зокрема, його «Зачарована кузня» в січні 1921 року посіла третє місце на конкурсі революційних п'єс, оголошеному комісією зі сприяння Західному фронту. Газета «Комуна» пророкувала п'єсі загальноросійську популярність. Правда, такої популярності п'єса так і не набула, але в той же час отримала в пресі відгуки такого роду: «Слід зауважити, що в таких п'єсах, як ...« Зачарована кузня »К. Гандуріна, надмірна ускладненість і архаїчність образності, багатослівність, млявість форм погано відповідали агітаційним завданням дня. У цих та інших випадках, коли символи і алегорії були явно літературними за походженням і виявлялися мало пристосованими для агітації, п'єси та вистави справжнього успіху не мали ».
Правда, вже згадуваний вище нарком освіти РРФСР А.В. Луначарський (рис. 24)
призвал крітіків НЕ забуваті, что мистецтво НЕ может розвіватіся так само Швидко, як и політична ситуация - тут потрібен перехідній период. Він попереджав не в міру завзятих прихильників «революціонізації» театру: «Можна було б абсолютно занапастити театри, зробити їх ненависними для публіки, нудними, якби захарастили їх через брак високохудожніх драм і комедій революційно-добромисної макулатурою».
Крім репертуарних, Самарський міський театр в цей час відчував і інші труднощі. Зокрема, за короткий час над ним нагромадив величезну кількість різних наглядових органів, які до того ж постійно змінювалися. Так, в 1918 році в складі театрального відділу (ТЕО) наркомату освіти РРФСР була створена репертуарна секція, що видавала і розсилає на місця рекомендаційні списки літератури. У лютому 1919 року «для потреби моменту» в губоно організувалася репертуарна комісія. Її справа була «намічати п'єси, які повинні бути поставлені в театрах». Комісія була громіздкою, і плоди її роботи виявилися дуже скромними. Підсумком її діяльності стало визнання в першу річницю діяльності, що «... драматургія досі не відгукнулася на події, що відбуваються, і більш-менш серйозних п'єс, які відповідають запитам пролетаріату, в розпорядженні комісії немає».
У 1920 році постановою губернської конференції працівників мистецтв при губвідділ Рабіс була створена репертуарно-художня комісія для «спостереження за художньою формою вистав в театрах» (рис. 25).
При всій її ідеологічної спрямованості комісія прийняла одне надзвичайно важливе рішення - про неприпустимість закриття театрів. Для Самарського міського театру це рішення стало справжнім порятунком, бо його трупу влади найближчим часом збиралися розпустити, а приміщення передати під червоноармійський клуб.
Свої прийоми управління театрами нашого міста в цей же час розроблялися різними вищестоящими організаціями. Зрештою на чолі Самарського міського театру була поставлена колегія, що складається з завідувача і двох членів союзу Всерабіс. Особливо підкреслювалося, що ця театральна колегія контролюється тільки театральним підвідділу міськвно, і ніякі інші організації (зокрема, будь-які структури ВКП (б) або Пролеткульта) не мають права втручатися в діяльність цього органу.
Так чи інакше, але після 1920 року нова театральна система в країні почала більш-менш налагоджуватися. Тут також в першу чергу дотримувався класовий підхід в її організації: наприклад, для полегшення доступу робочих в театри для них організовувалися окремі спектаклі з низькими цінами на квитки. Але попереду радянську культуру чекали нові випробування, пов'язані з введенням НЕПу в СРСР. В цей час сувора економія державних коштів призвела до того, що провінційні театри, раніше одержували хоча б невеликі дотації від держави, були їх позбавлені і перейшли на госпрозрахункові відносини з глядачами.
Реалії радянського часу
У 1931 році Самарський театр драми переживав період нестабільності. В цей час тут часто змінювалися режисери та актори. Однак навесні того року з Ленінградського академічного театру драми звільнилися троє молодих акторів - В. Меркур'єв (рис. 26),
Ю. Толубеев (рис. 27)
і Н. Симонов (рис. 28).
Незабаром всі вони виявилася в Самарі, на батьківщині Симонова. Пізніше їх імена стануть всенародно відомі, але тоді це були просто молоді талановиті актори, які бажають створити свій театр, зробити його одним з кращих в країні.
Особливу роль в становленні Самарської драми того часу зіграв Микола Костянтинович Симонов, який вже в той час був відомий багатьма ролями в кіно, а в 1938 році знімався в головній ролі у фільмі режисера Володимира Петрова «Петро Перший». У Самарі він проявив себе не тільки як актор, але також як неабиякий організатор і педагог, як режисер і художник. Три сезони поспіль (з 1931 по 1934 роки) Симонов визначав все творче життя театру. «Ленінградський період» не пройшов безслідно для самарського театру: він зміцнів і знайшов упевненість в своїй творчості (рис. 29, 30).
У 1936 році відповідно до урядової постанови «Про увічнення пам'яті Максима Горького» Куйбишевському крайовому драматичному театру присвоєно ім'я письменника (рис. 31).
Восени грізного 1941 року з обложеної Москви і блокадного Ленінграда в Куйбишев були також евакуйовані Державний академічний Великий театр, Ленінградський академічний театр опери та балету, симфонічний оркестр Всесоюзного радіо, а також багато інших всесвітньо відомі художні колективи. Після того, як в липні 1941 року за наказом Наркомату культури СРСР в нашому місті об'єдналися театр опери та балету і театр оперети, на їх основі був створений Куйбишевський обласний театр опери, балету і музичної комедії. У період евакуації в ньому служили такі відомі всій країні актори і співаки, як Анна Атаманова, Тарас Демидов, Михайло Ярин, Микола скелі, Олександр Глудзовскій і інші.
Куйбишевський театр драми імені М. Горького вже у вересні 1941 року почав ставити п'єси столичних авторів, також евакуйованих в Куйбишев. Серед них були п'єси «Фронт» Олександра Корнійчука, «Навала» Леоніда Леонова, «Хлопець з нашого міста» Костянтина Симонова, «Офіцер флоту» Олександра Крона. Був випущений спектакль режисера В. Вільнера «Ромео і Джульєтта» (в головних ролях З. Чекмасова і В. Буре). Вистава потім не сходив з театральної сцени протягом п'яти років, і ще довго зберігався в пам'яті глядачів як один з кращих за все військові роки.
Великою популярністю в ті роки користувалася також театральна класика - твори Максима Горького «На дні», Олександра Островського «Скажені гроші», Вільяма Шекспіра «Ромео і Джульєтта» та інші. Неодноразово ставилися також вистави за патріотичним п'єсами Н.Ф. Погодіна «Кремлівські куранти» і «Людина з рушницею» (рис. 32, 33, 34).
Артисти Куйбишевського драматичного театру часто виїжджали з гастролями на фронт. Всього протягом війни вони показали в цілому 485 вистав. І, звичайно ж, всі установи культури вели активну роботу з місцевим населенням і з приїжджали сюди на лікування військовослужбовцями.
Протягом 50-х років трупа Куйбишевського драматичного театру поповнилася талановитими акторами, серед яких були і фронтовики. У будівлі оновили інтер'єри залу для глядачів, замінили зношені механізми сцени, лінії зв'язку, комунікації та обладнання, провели ремонт фасаду (рис. 35, 36, 37, 38).
У 1955 році в драматичний театр був запрошений Петро Львович Монастирський (рис. 39).
Його постановка п'єси «Справа Артамонових» принесла театру великий успіх на гастролях в Москві, після чого Монастирського в 1959 році призначили головним режисером театру. Він пропрацював на цій посаді аж до 1995 року (з перервою з 1965 по 1967 рік, коли він їхав в Воронеж). Тільки в рік свого 80-річчя Монастирський подав прохання про відставку.
У 1965-1966 роках за проектом архітекторів В.Ф. Гореліхіна, В.А. Голосова та Ю.І. Мусатова проводилася реконструкція будівлі Куйбишевського драматичного театру. Автори проекту досить обережно поставилися до зовнішнього вигляду будівлі, вирішивши при цьому важливу задачу: при мінімальній зміні фасадів максимально поліпшити функціональний зміст будівлі. Згідно з проектом, було значно розширено сцена, проведено її оснащення сучасною театральною технікою, збільшені розміри фойє. До будівлі був зроблений прибудовах, завдяки чому в театрі з'явився репетиційний зал, підсобні приміщення і кімнати для акторів.
На жаль, реконструкція не обійшлася без надзвичайної події (рис. 40).
На завершальному етапі робіт в будівлі театру спалахнула пожежа, подробиці якого згадав полковник внутрішньої служби Анатолій Костянтинович Карпов (рис. 41).
- У той час я перебував на посаді заступника начальника відділу служби і підготовки управління пожежної охорони УВС Куйбишевського облвиконкому і мав звання майора внутрішньої служби. А в будівлі драматичного театру, гордості нашого міста, протягом року йшов затяжний капітальний ремонт. Під час його проведення в будівлі не раз траплялися дрібні загоряння, які пожежними кожен раз успішно ліквідовувалися Причина цих загорянь виявлялася різна, але об'єднувало одне: майже всі вони стали можливими через недбале поводження з вогнем будівельних робітників.
Але найбільший пожежа сталася, коли ремонт вже наближався до кінця, Тоді будівельники підняли на горище будівлі велика кількість різного пиломатеріалу - дощок, брусів, планок, елементiв лат, і так далі. Йшла робота по оновленню покрівлі, і, напевно, всі ці дерев'яні деталі тут були необхідні, але, звичайно ж, не в такому великому обсязі. Тим часом саме в цій масі сухого дерева, як згодом було встановлено, і виник осередок пожежі. Безпосередньою ж причиною його, згідно з матеріалами розслідування, стало необережне поводження з відкритим полум'ям під час зварювальних робіт.
Звичайно ж, на покрівлі драмтеатру зварювальники працювали вдень, але при цьому вони не дуже-то стежили, куди з-під горілки падають частки розпеченого металу. На горищі ж, як уже було сказано, в той момент перебувало багато сухого смолистого дерева, на яке, як видно, і потрапила одна з цих вогненних крапельок. А фахівцям відомо, що в таких умовах вогонь проявляє себе не відразу, а лише через деякий час, яке необхідно, щоб вогнище тління на дерев'яній деталі виріс в розмірах, і щоб потім тління перейшло у відкрите горіння. У таких випадках від попадання розпеченого металу на дошку від появи полум'я може пройти кілька годин. Саме тому пожежа, на той час уже вийшов на дах драмтеатру, був виявлений лише пізно ввечері, після закінчення робочого дня.
На ліквідацію цієї НП було залучено велику кількість пожежної техніки та особового складу пожежної служби, проте в цілому на придушення вогненної стихії довелося затратити майже добу. Звичайно ж, за підсумками події було утворено спеціальну комісію, яка в підсумку і виявила винуватців пожежі. Було встановлено, що полум'я серйозно пошкодило вже майже готову покрівлю будівлі, а багато нижні приміщення виявилися зіпсовані потоками води під час гасіння пожежі. В результаті терміни ремонту збільшилися більш ніж на півроку, а вартість ремонтних робіт зросла на третину проти початкового кошторису. Проте в 1967 році, до 50-річного ювілею радянської влади, ремонт був повністю завершений (рис. 42, 43).
Хроніка наступних років
У 1969 році П.Л. Монастирським в Куйбишевському театрі драми був поставлений спектакль «Материнське поле» за п'єсою Ч. Айтматова з Вірою Єршової в головній ролі. На Всеросійському фестивалі драматургії народів СРСР цей спектакль був удостоєний диплома першого ступеня. У тому ж році в гастрольній афіші в Москві було широко представлено творчість Куйбишевського театру драми, в тому числі спектаклі «Шосте липня» М. Шатрова, «Традиційний збір» В. Розова, «Варшавська мелодія» Л. Зоріна, «Гросмейстерський бал» І . Штемлера. Тоді ж П.Л. Монастирський поставив в театрі міста Стара-Загора (Болгарія) спектакль «Ревізор» за однойменною п'єсою Н.В. Гоголя.
У 1972 році головною подією культурного життя Куйбишева стала прем'єра вистави «Міндаугас» за п'єсою Ю. Марцінкявічуса (режисер А. Головін). Згодом спектакль став одним з переможців Всеросійського фестивалю, присвяченого 50-річчю утворення СРСР (рис. 44).
У 1976 році в спектаклі «Старомодна комедія» за п'єсою А. Арбузова (режисер М. Карпушкін) сюжет пізньої любові зіграли В. Єршова (С. Боголюбова) і М. Лазарєв (А. Бібі). Вистава потім довго не сходив з театральної сцени. Збереглося думку, що ця постановка тепліше і натхненність всіх столичних вистав. Зайвий доказ тому - той факт, що «Старомодна комедія» в куйбишевської постановці сім разів на прохання телеглядачів показувалася по Центральному телебаченню.
Того року, крім «старомодним комедії», в афіші московських гастролей Куйбишевського театру драми значилися: «Гамлет» В. Шекспіра, «Зикови» М. Горького, «Протокол одного засідання» А. Гельмана, «Лівша» М. Лєскова, « витівки Хануми »А. Цагарелі,« Золота карета »Л. Леонова. Тоді в газеті «Радянська культура» писали про Куйбишевському театрі, як про «одному кращих творчих колективів країни». Відзначався також і талант головного режисера П.Л, Монастирського, «з ім'ям якого пов'язані художня своєрідність і висока сценічна культура театру».
У 1977 році Куйбишевський театр драми імені М. Горького отримав звання академічного.
У 1988 році Куйбишевський драматичний театр на хвилі перебудовних процесів поставив спектакль за новаторською для того часу п'єсою драматурга М. Шатрова «Далі ... далі ... далі!», Який мав грандіозний успіх у публіки (рис. 45, 46).
У 1993 році режисер Н. Черкасов поставив в Куйбишевському театрі драми спектакль «Чаклун» за романом Л. Фейхтвангера «Брати Лаутензак». У головних ролях були зайняті актори В. Малінін і О. Свиридов. Вистава потім з успіхом йшов на малих гастролях в Москві.
У 1995 році замість пішов на заслужений відпочинок П.Л. Монастирського на посаду художнього керівника був призначений В'ячеслав Олексійович Гвоздков, який керує трупою театру по теперішній час.
У 1996 році актриса Віра Олександрівна Єршова стала лауреатом національної театральної премії «Золота маска» в номінації «За честь і гідність».
У 1998 році театр брав участь в Авіньйонському фестивалі.
У 2000 році в театрі відбулася прем'єра вистави «Венеціанські близнюки» за п'єсою К. Гольдоні. На постановку італійської комедії дель арте був запрошений режисер з Італії П. Ланді. Декорація та костюми в стилі епохи замовляли його співвітчизнику художнику С. Міньеко. У виставі була зайнята майже вся молодь самарської трупи. Близнюків грали А. Амелін і А. Авер'янов, класичного лиходія Панкраціо - С. кагаку і В. Малінін.
У тому ж році спектакль «Старосвітська любов» брав участь в театральному фестивалі камерних вистав в Петрозаводську, а в червні спектакль «Про мишей і людей» показали на міжнародному театральному фестивалі «Гостинний двір» в Оренбурзі. У червні також відбулася перша вистава вистави «Душка» за мотивами однойменного оповідання А.П. Чехова. Постановку здійснив В. Гвоздков в співавторстві з відомим режисером з Санкт-Петербурга Г. Васильєвим. А в жовтні в Санкт-Петербурзі в програмі Десятого міжнародного театрального фестивалю «Балтійський дом2 був показаний спектакль« Король. Дама. Валет ».
У 2004 році театр приступив до постановки однієї з кращих п'єс двадцятого століття «Амадей» П. Шеффера. Режисер вистави - В. Гришко (Санкт-Петербург), сценографія та костюми - В. Фірер (Санкт-Петербург), в ролі Сальєрі - засл. арт. Росії А. Амелін, в ролі Моцарта - засл. арт. Росії О. Бєлов. Прем'єра вистави відбулася 10 квітня 2004 року. У тому ж квітні Самарський театр драми з виставою «Прибуткове місце» став учасником фестивалю «Островський в будинку Островського» (Москва, Малий театр).
У 2007 році на I Всеросійському фестивалі «Волзькі театральні сезони» спектакль «Душка» А. Чехова (режисер В. Гвоздков) отримав приз за краще музичне оформлення.
В 2011 рік у зв'язку зі 160-річчям Самарського театру вийшов спеціальний номер журналу «Театральне життя» (рис. 47, 48).
(При підготовці даної публікації були використані матеріали «Вікіпедії» та сайту «Театри Росії»).
Валерій ЄРОФЕЄВ.
Переглядів: 3393
Авторизація через соціальні сервіси: