Сапожникова Тетяна | Фортечний театр графа Шереметєва в садибі Останкіно

1. АРТ-ГАЛЕРЕЯ Тетяна Сапожникова, учитель школи № 235, методист ЦНХО
2. МАТЕРІАЛ ДЛЯ БЕСІДИ
3. кріпосний театр
4. трупа
5. репертуар
6. Декорації та костюми
7. Новий палац-театр
8. Парасковія Жемчугова
9. Практична робота
10. мальовнича композиція
11. Етапи виконання колективної роботи
12. графічна композиція

АРТ-ГАЛЕРЕЯ

Тетяна Сапожникова,
учитель школи № 235, методист ЦНХО

Задумавши будувати село моє Останкіно,
мріяв я залишити в ньому своє знання
мистецтв для майбутніх поколінь. Н.П. Шереметєв

Історія кріпосного театру графа Н.П. Шереметєва (1751-1809) зацікавить дітей різного віку, а вперше познайомити з нею можна вже в 3-му класі. Останкіно - це і пам'ятник архітектури, який є надбанням народу (II чверть, «Мистецтво на вулицях твого міста»); і унікальний театр з декораціями, завісою і сценічної технікою (III чверть, «Художник і видовище»); і дивовижний палац-музей (IV чверть, «Художник і музей»), без якого неможливо уявити собі Москву. Останкінський палац представляє інтерес ще й тим, що він є єдиним в Росії і одним з небагатьох в Європі театральним будівлею XVIII століття, що зберіг і театральний зал з його первісної плануванням і декором і акустикою, і приміщення фойє.

Для виконання творчої роботи за програмою «Образотворче мистецтво і художня праця» учитель дає дітям необхідну інформацію. У 7-му класі бесіда може тривати цілий урок, проте вчитель, орієнтуючись на рівень підготовки дітей, сам повинен вирішити, який обсяг інформації надати на уроці, а яку частину залишити для додаткових занять.

МАТЕРІАЛ ДЛЯ БЕСІДИ

У 1743 р маєток Останкіно перейшло в якості приданого княжни Варвари Олексіївни Черкаської до графу Петру Борисовичу Шереметєва (1), синові знаменитого соратника Петра Великого фельдмаршала Бориса Петровича Шереметєва. Петро Борисович славився вмінням приймати гостей, а невід'ємною частиною свят, які влаштовувалися в будинку, став театр, де розігрувалися комедії і комічні опери.

(1)

В середині XVIII ст. парадною резиденцією Шереметєвих було Кусково, а в Останкіно існувала велика оранжерейне господарство з екзотичними рослинами (лимонні, оливкові дерева, гранати, ананаси), плодовим садом і парком. 36-річний Микола Петрович Шереметєв (2) успадкував в 1788 р садибу Останкіно і все величезні статки Шереметєвих. За словами його онука, історика Сергія Дмитровича Шереметєва, Микола Петрович був «мрійник, який захоплюється, пристрасний, музично налаштований».

(2)

кріпосний театр

Останню третину XVIII в. називають золотим століттям російського дворянства. Це час вважається часом становлення російського театру. У 1762 р дворяни були звільнені від обов'язкової служби, тому змінився весь їхній життєвий уклад. Вони стали приділяти більше часу освіті, літературі і мистецтву, закордонним подорожам, багато хто захопився збиранням бібліотек, будівництвом заміських садиб, колекціонуванням творів мистецтва, пристроєм пишних свят, заняттями музикою і театром.

Частиною дворянського побуту і модною забавою з другої половини XVIII ст. стають домашні кріпаки театри. До кінця століття налічувалося п'ятдесят і три кріпаків театру. Взимку спектаклі проходили в міських будинках, а влітку - в заміських садибах, де будували для театру спеціальний будинок. Репертуар театрів складали в основному французькі та італійські комічні опери, тому з'явилася потреба в кріпаків, наділених творчими здібностями, і поряд з кухарями, кравцями, конюхами в садибах працювали кріпосні художники, архітектори, різьбярі, позолотники, паркетники, актори і музиканти.

Граф Н.П. Шереметєв був знавцем театрального мистецтва, любив оточувати себе артистами, художниками, музикантами, а в дитинстві брав участь в домашніх спектаклях в будинку батька і при «малому» дворі молодого великого князя Павла Петровича, відвідував спектаклі петербурзького придворного театру. Під час закордонних подорожей в Німеччину, Голландію, Швейцарію, Англію, Францію Микола Петрович знайомився з театральним життям Європи. І коли його батько, Петро Борисович Шереметєв, заснував власний кріпосний театр, то його керівництво було передано Миколі Петровичу.

трупа

Серед дворових і вотчинних селян був проведений новий набір музикантів і акторів. Щоб відібрати артистів, з численних вотчин звозили селянських дітей від семи до шістнадцяти років, слідуючи правилу: «хлопчиків, незважаючи на обличчя, якщо голос хороший, то залишати, а дівчаток, у яких хоча і голосу хорошого немає, та вигляд обличчя хороший, то таких в актриси залишити можна ». Кріпаків акторів трупи Шереметєва навчали найкращі майстри: балетному мистецтву - французькі та італійські балетмейстери, співу - італійці, грі на музичних інструментах - німці.

Сценічного мистецтва кріпаків навчали найкращі російські актори, а й сам Микола Петрович любив займатися з трупою. «Я спрямував усі мої старання догодити батькові моєму, часто в вільні години займався спостереженнями, репетиціями, доводячи скільки можна до кращого досконалості необробленість призначених до того людей, і можу сказати, що бачив по можливості плоди моїх старань. Цей маленький домашній театр в стані був наостанок давати опери та алегоричні балети ».

Кожен день акторів складався з репетицій та занять з учителями, а за «лінощі, недбальство і непереніманіе в навчанні» карали, саджаючи на хліб і воду, або ставили на коліна. Служили в будинку гувернантки-француженки і вчителя співу італійці навчали кріпаків акторів іноземних мов. Ці знання були необхідні для виконання в концертах віртуозних партій мовою оригіналу.

Взимку театр розміщувався в московському будинку Шереметєвих на Нікольській вулиці, а влітку спектаклі розігрувалися в будівлі закритого літнього театру підмосковній садиби Кусково. У цьому театрі 29 червня 1779 року на сцену вперше вийшла одинадцятирічна Парасковія Ковальова, а 5 листопада 1780 в опері італійського композитора А. Саккини «Колонія, або Нове селище» вона вже виконала головну партію. У виставі Парасковія Ковальова виступала під новим прізвищем - Жемчугова.

У кріпосному театрі була традиція - давати артистам нові сценічні імена за назвою дорогоцінних каменів. У виставах брали участь танцюристи Тетяна Шликова-Гранатова, Фекла Урусова-Бірюзова, Кузьма Деулин-сердолік, співачка Анна Буянова-Ізумрудова.

Парасковія Іванівна Ковальова-Жемчугова, талановита актриса і співачка, прекрасно вихована, освічена, розумна і чарівна дівчина, була взята в будинок Шереметєвих семирічною дівчинкою і стала провідною актрисою театру Шереметєва.

репертуар

Театральний репертуар дозволяє зрозуміти, що цікавило і хвилювало глядача в XVIII столітті. Репертуар кріпосного театру Шереметєвих не поступалася репертуару професійних театрів і знайомив глядачів з кращими досягненнями європейського і російського музичного і драматичного мистецтва. Іноземні опери і комедії переводилися на російську мову, ставилися комедії та балети, спеціально написані для театру Шереметєва. Багато видатних театральні твори йшли в Росії тільки в театрі Шереметєвих або були в ньому вперше поставлені. Основу репертуару складали французькі, італійські, російські комічні опери, комедії, лірична трагедія і балет-пантоміма.

Для Миколи Петровича театр став частиною особистого життя, і теми любові між представниками різних станів і нерівного шлюбу, характерні для драматургії того часу, придбали в його театрі особисту забарвлення. Любов до актриси П.І. Ковальової-Жемчугова, перетворення недавньої кріпосної в графиню, її рання смерть - все це було схоже на сюжети п'єс, що розігрувалися на сцені кріпосного театру.

Декорації та костюми

Детальний опис декорацій і театральних костюмів допоможе дітям скласти цікаву самостійну композицію на обрану тему, а вивчення особливостей костюма XVIII в. дозволить більше дізнатися про людей минулої епохи.

У першій дії опери «Побіжний солдат», поставленої в 1781 р на сцені Кусковская театру, декорація являла собою поле, за яким була видна гора і село; у другому - тюремну камеру, а в третій дії сцена являла собою велику площу, через яку проходили полки. Влітку того ж року на сцені «Повітряного театру» була представлена ​​«пастуша опера» «Марна ревнощі, або Перевізник Кусковский». Декорації зображували той же пейзаж, який глядачі могли бачити навколо себе, - луг, берег ставка, гай, село за деревами, а на іншому березі ставка - село Каськів.

Миколи Петровича Шереметєва залучали опери і комедії з казково-фантастичним і міфологічним сюжетами. В опері «Інфанта Замори» дія відбувалася то в нічному лісі, то в таємничому замку, а на сцені з'являлися примари, духи і чарівники. Дія комічної опери «Прекрасна Арсена» починалося в позахмарному царстві чарівниці Аліни, де по казковому саду гуляли феї, німфи і ожилі мармурові статуї. Потім дія переносилася в похмуру пустелю, оточену дикими скелями і лісом, а завершувалося в чарівному палаці.

В кінці 1780-х в театрі Шереметєва на сюжети, взяті з життя селян, були поставлені одноактні комічні балети «Аннета і Любен» і «Нинетта при дворі». Дія балетів починалося на тлі сільського пейзажу, а танцюристи були одягнені в барвисті селянські костюми: на Тетяні Гранатової, яка виконувала роль Аннети, був надітий корсет і спідниця бурого кольору, прикрашена по подолу рожевою стрічкою, а зверху - більш коротка широка рожева спідниця, обшита по подолу в два ряди зеленою стрічкою. На Василя Воробйова, який виконував роль Любена, був каптан дикого (сірого, сталевого) кольору, прикрашений по швах рожевою стрічкою, і рожеві жилет і штани, прикрашені зеленою стрічкою.

У балеті «Маврін», названому на ім'я виконавиці головної ролі Маври Бірюзовій, брали участь шість пар танцюристів. Дівчата були одягнені в рожеві корсети та спідниці, прикрашені зеленими бантами, а чоловіки - в зелені каптани, рожеві фуфайки і білі штани з зеленим орнаментом. На Миколу Мраморове були біло-рожеві каптан і штани, блакитна фуфайка і біла капелюх, в руках він тримав флейту і кошик з хлібом, а на Маври Бірюзовій - білий корсет з білою димчастої спідницею, в руках - кошик з фруктами. Дія балету розвивалося на тлі сільського пейзажу.

Стаття опублікована за підтримки компанії WorkShow, основними напрямками діяльності якої є надання в оренду медіа-обладнання, а також організація та технічний супровід різних заходів. Ювілей з безліччю гостей, корпоративна вечірка, дитячий або спортивний свято на відкритому повітрі, весільне торжество - сценічне, акустичне, світлотехнічне обладнання для будь-якого з подібних заходів вам готові надати в оренду в компанії WorkShow. На інтернет-сторінці сайту за адресою http://arenda-zvuka-spb.ru/stage.html представлені варіанти розбірних сцен, які можна не тільки взяти в оренду, а й замовити їх доставку та монтаж безпосередньо на місці, де планується провести захід.

Новий палац-театр

Шереметєва залучали яскраві, видовищні спектаклі з швидкою зміною декорацій і сценічними ефектами: повенями, корабельними аваріями, польотами і пожежами. Розміри і обладнання сцени не дозволяли здійснювати складні постановки, і в 1787 р в Каськів був збудований новий театр з пишним оформленням залу, що нагадувало театр Версаля. Однак і цей театр мав недоліки, які дозволяли постановку великих опер, до того ж слава Кускова була пов'язана з ім'ям Петра Борисовича Шереметєва, а Микола Петрович прагнув створити свій унікальний театр-палац.

Споруда такого «великого і красивого будинку» на Микільської вулиці не була здійснена, так як вимагала значних вкладень, і в 1792 р Микола Петрович почав в Останкіно будівництво не кам'яного, а дерев'яного театру-палацу. Дерев'яні споруди були дешевшими і володіли кращими акустичними властивостями.

С.Д. Шереметєв писав: «Микола Петрович з жаром став займатися Останкіно сам, тільки за допомогою своїх домашніх людей, керуючись порадами досвідчених в архітектурному мистецтві людей, він приступив до будівництва великого будинку. Сам складаючи плани, він постійно спостерігав за виконанням робіт і проводив в Останкіно довгі місяці ».

Палац будувався в кілька етапів. У його створенні брали участь італійський архітектор Франческо Кампорезі, який створив початковий проект; кріпак архітектор Олексій Федорович Миронов; видатний російський архітектор Іван Єгорович Старов; художник-декоратор і архітектор Вінченцо Брена; кріпак архітектор графа Шереметєва Павло Іванович Аргунов.

Глядацька зала, як це було прийнято в західноєвропейських театрах XVIII століття, був збудований в формі підкови (3) і вміщував близько 250 глядачів. На похилій площині статі були встановлені шість рядів партеру і три ряди амфітеатру, що забезпечило хорошу видимість сцени з усіх місць. В. Бренна створив універсальний зал, здатний після вистави швидко, менше ніж за годину, перетворюватися в бальний зал - «воксал», як це відбувалося у великих театрах Парижа.

(3)

По периметру подковообразной верхньої частини залу для глядачів розташовувався так званий парадиз - приміщення для створення під час представлення додаткових музичних ефектів. Приміщення було забезпечено системою з п'ятнадцяти відкритих в сторону залу і сцени овальних акустичних вікон - люкарн, завдяки яким утворювалося багаторазовий перетин і відображення звукових хвиль і виходив непередаваний акустичний ефект.

Останкінська сцена відповідала вимогам, сформульованим італійським живописцем, театральним декоратором і архітектором П'єтро Гонзага: «Простір або планування сцени повинні сприяти цілям мистецтва і грі артистів, допомагати свободу функціонування театральних машин і сприяти ілюзії видимостей».

Сцена мала глибину 22 метри і була однією з найбільших в Росії того часу (4). Микола Петрович писав: «Я хочу мати залу для вистав досить велику, щоб в ній розмістити три-чотири сотні персон». До початку вистави бутафорська колонада, що обрамляє сцену, пересувалася за куліси, а мальовничий плафон (стелю) над сценою розбирався.

(4)

Вистава обслуговували спеціальні театральні машини. За свідченням сучасників, театр Н.П. Шереметєва мав театральним устаткуванням, не тільки не поступався технічного оснащення європейських театрів, а й перевершував його за деякими технічними характеристиками. Театральна машинерія, яка забезпечувала швидку і надійну роботу, частково збереглася до нашого часу. Творцем її був кріпак столяр і механік Федір Іванович Пряхін.

Театр обслуговували два машинних відділення, а робітники сцени заслуговували неменшою похвали, ніж співаки і танцюристи. Робочі сцени буквально в лічені хвилини могли перемістити декорації (ескіз декорації К. Фунтусова) (5), змонтувати їх для наступного дії і розмістити в кишенях сцени ті елементи декорацій, які не брали участі в наступній дії. В люку розміщувалася машина вітру (6). У дерев'яному колодязі, яке лежало в стіні, в шаховому порядку були укріплені металеві лопаті, а сипати на них зверху дріб створювала ілюзію шуму дощу (7).

(5)

Над авансценою перебувала машина грому (8), сконструйована з порожнього ящика-резонатора і двох зубчастих коліс, які при обертанні били по ящику і створювали звук, що нагадує удари грому. Робочий сцени, впираючись руками в горизонтальний вал, приводив в круговий рух колісну пару. Машина грому була необхідна в театрі не тільки для створення ефекту грози, але і в зв'язку з тим, що в спектаклях досить часто брав участь бог-громовержець.

(8)

До нашого часу збереглися деталі механізмів, які давали можливість акторам літати над сценою, і механізми, рушійні по сцені різні предмети, наприклад пливе корабель (9).

(9)

Микола Петрович Шереметєв запланував поширити театральну виставу і за межі палацу-театру - в зелений простір парку. Для відвідувачів садиби театральне дійство переміщалася з глядацького залу в Розважальний сад, з доріжками, фонтанами, клумбами, скульптурою, «руїнами», лавками і альтанками. У східній частині саду були зведені дерев'яні альтанки - «Альтанка-храм» і «Альтанка на гірці« Парнас »(10), які, так само як і скульптура, не тільки прикрашали алеї, але своїми архітектурними формами і назвою долучали відвідувачів до античної тематики . (Альтанка на гірці «Парнас» була відновлена ​​і відкрита в урочистій обстановці влітку 2001 року.)

(10)

Особливо яскраво ця ідея виявлялася в дні урочистих свят, які граф влаштовував на честь коронованих осіб. Що виходили з палацу гостей зустрічали освітлені вогнями і феєрверками алеї парку, а в дні вистав і концертів Розважальний сад служив місцем прогулянки публіки під час антракту.

На відкрітті Останкінського театру, Пожалуйста відбулося 22 липня 1795 року булу показана лірична драма «Зельміра и Смелон, або Взяття Ізмаїла», присвячено взяття російською армією в 1790 р непріступної турецької фортеці. На прем'єру були запрошені учасники штурму. Драма давала Шереметєва можливість показати всі переваги нового театру.

У першій дії на сцені з'явився турецьке місто з воротами; у другому - кімната в будинку турецького воєначальника; в третьому - фортеця з високими стінами і вежами. Декорації були влаштовані таким чином, що в сцені штурму стіни фортеці руйнувалися на очах у глядачів, палили гармати і виблискували блискавки.

Постановка була дуже барвистою, актори були одягнені і в російські національні костюми, і в малинові, розшиті позументом гусарські шубки, і в турецькі костюми (помаранчеві сукні та жовті шаровари з блакитними поясами, яскраво-червоні чалми з «півнячими» султанами). У масових сценах: ходах російських і турецьких воїнів, фінальних танцях переможців і переможених - на сцену виходили до сімдесяти акторів. В кінці вистави російські солдати з прапорами проходили по сцені переможним маршем.

Партію туркені в драмі виконувала Парасковія Жемчугова, яка на той час уже стала досвідченою співачкою.

У 1792 р в театрі Шереметєва був поставлений трагічний балет «Медея і Язон». У фіналі вистави Медея з'являлася на сцені на колісниці, запряженій драконом, а на глядачів велике враження справляли демонічні фурії з розгорнутими волоссям і вогненний дощ-феєрверк, запалювали прямо на сцені.

У 1797 р Шереметєва довелося переїхати в Петербург, так як цього вимагала служба при дворі Павла I. Кращі актори і музиканти кріпосного театру були виписані в Петербург, і в Останкінському театрі стало ні з ким проводити репетиції і ставити спектаклі. У 1799 р графу довелося дати наказ про розпуск трупи, а актриси і актори перетворилися в його слуг графі.

Останній раз прийом гостей в Останкінському театрі-палаці відбувся в 1801 р, коли залишилися в трупі танцюристи приїхали, щоб дати уявлення в честь нового імператора Олександра I.

Парасковія Жемчугова

Прекрасного голосу і артистичному таланту П.І. Ковальової-Жемчуговой Шереметьєвський театр був зобов'язаний своїм процвітанням. Останній раз вона вийшла на сцену останкінського театру в опері А.Е. Гретри «Шлюби самнитян», показаної в 1797 р для імператора Павла I. Ковальова-Жемчугова в цьому спектаклі виконувала роль хороброї дівчини Еліани, заради улюбленого юнаки Парменона переодягнувшись воїном і врятувала в бою воєначальника. В костюмі Еліани Жемчугової зобразив невідомий художник (11).

(11)

У 1798 р граф Шереметєв дав Жемчуговой вільну, а в 1801 р таємно обвінчався зі своєю колишньою кріпосної актрисою в Москві, в церкві Симеона Стовпника (на Кухарський). Ковальова-Жемчугова стала графинею Шереметєва, але оголосити свій шлюб граф не наважився, і на людях Микола Петрович і Параша себе чоловіком і дружиною не називали. У «повірений синові моєму графу Дмитру про його народженні» граф Н.П. Шереметєв пояснює, чому він полюбив кріпосну актрису: «Параскева Іванівна Ковальова була обдарована гостротою розуму, скромністю вдачі і привабливими властивостями душевних розташувань. Схильність її до музики і кращу дар співу залучали приємне здивування моїх друзів ».

У 1803 р в Петербурзі в Фонтанному будинку тридцятип'ятирічна графиня П.І.Шереметева померла через три тижні після народження сина Дмитра. Поховали її в Олександро-Невській лаврі в усипальниці Шереметєвих. В Останкіно, яка нагадувала графу про Параша Жемчуговой, Микола Петрович більше не повертався. Він пережив дружину на шість років і залишок життя присвятив благодійності. Пам'ятником Парасці Іванівні стало будівництво в Москві прочан будинку графа Шереметєва (нині - Інститут швидкої допомоги ім. М. В. Скліфосовського), в якому розміщувалися богадільня на п'ятдесят чоловік і лікарня на п'ятдесят ліжок. Приймалися в будинок «абсолютно безкоштовно особи обох статей і всякого звання незаможні і каліки».

Практична робота

Романтична історія графа Шереметєва і Параші Жемчуговой нікого з дітей не залишає байдужим, але для створення композиції на задану тему недостатньо тільки знання сюжету. Щоб виконати складну роботу на історичну тему, на уроках образотворчого мистецтва необхідно познайомитися і з тим, як виглядали люди, які жили в XVIII столітті, і з тим, як вони рухалися. Розповісти про це зможуть видатні художники і скульптори: у Франції - Ватто, Шардена, Буші, Фальконе, Гудон; в Англії - Томас Гейнсборо; російські портретисти Ф.С.Рокотов і Д.Г.Левіцкій, створили блискучу галерею портретів своїх сучасників, а також портрети з Останкінського палацу-музею (Н.І.Аргунов. Портрет І.Ф.Баратова) (12).

(12)

XVIII століття вплинув на багатьох художників, які жили в XX столітті. Бажано ознайомити дітей з творчістю міріскусників А.Н. Бенуа (1870-1960) (13) і К.А. Сомова (1869-1939), які були прихильниками епохи галантних свят і створили вишукані за колоритом і театральності композиції. Хлопців зацікавлять і фантастичні образи художника А.Г. Тишлера (1898-1980), що нагадують давно пішли в минуле дам XVIII століття.

(13)

Учитель може допомогти дітям у створенні творчих робіт: визначити тему; підібрати наочний матеріал (фотографії і замальовки архітектури та інтер'єру, історичних костюмів), музику.Прі виконанні композиції на історичну тему особливу увагу слід приділити деталям, так як саме вони дозволять учням більш точно уявити собі зображує епоху.

Розділимо виконання роботи на кілька етапів (на розсуд педагога). Кожен етап слід починати з невеликої бесіди, і на кожному уроці докладно пояснювати дітям послідовність роботи. Наприклад: на першому уроці обговорюється тема практичної роботи і виконуються ескізи композицій; потім зображується пейзаж або інтер'єр; потім врісовиваются фігури в русі; вивчається і зображується історичний костюм; робота доповнюється дрібними деталями.

Композиція може бути графічній або живописній. Підготовчим етапом має стати виконання начерків в русі (14). Фігури, виконані на підготовчих уроках, потім будуть врісовани в інтер'єр або пейзаж.

(14)

Кількість уроків, необхідне для виконання практичної роботи, вказується приблизно.

мальовнича композиція

Виконується на аркуші формату А3 гуашшю.

1. Діти зображують інтер'єр або пейзаж. Необхідно звернути увагу дітей на деталі інтер'єру (2 уроки) (15, 16).

2. Врісовиваются простим олівцем фігури в русі (1 урок).

Розповісти про театральні постановки того часу і побачити в русі світ XVIII століття допоможе серія портретів Д. Левицького, ізображающіхвоспітанніц Смольного інституту.

На сцені університетського театру в танцювальних костюмах показані Наталія Борщова і Олександра Левшина (17), а одягнена в костюм пастушки Катерина Нелидова, Е.Н. Хрущова в чоловічому костюмі в ролі кавалера і Е.Н. Хованская в спідниці з фіжмамі в образі прекрасної поселянки виконують пасторальні сцени. (Для порівняння можна показати учням схожу по композиції картину французького художника Лоренца Пажа «Танцюючі діти», написану в 1760 р) (18).

3. Зображається простим олівцем історичний костюм без дрібних деталей (деталі потім будуть домальовані тонким пензлем) (1 урок).

4. Фігури зображуються в кольорі починаючи з обличчя і рук (1 урок).

5. Допрацьовуються дрібні деталі (1 урок).

На додаткових заняттях з образотворчого мистецтва можна виконати колективну роботу. Тема кріпосного театру в садибі Останкіно може зацікавити навіть дітей, не знайомих з історією Росії XVIII століття.

20 листопада в московській школі № 235, що знаходиться на вулиці Щепкіна, відбувся театральне свято, присвячений великому російському акторові М.С. Щепкіна (1788-1863). Так само як і актори трупи Шереметєва, Щепкін був кріпаком і лише в 1822 р був звільнений разом з сім'єю від кріпацтва. До цього свята учні 5-го класу виконали колективну роботу.

Етапи виконання колективної роботи

1. Гуашшю зображуються фігури в русі (попередньо виконується малюнок простим олівцем).

2. Пишеться гуашшю фон на аркуші ватману.

3. Вирізані фігури наклеюються на фон.

4. домальовує глядачі і деталі інтер'єру.

графічна композиція

Виконується чорної гелевою ручкою або чорною тушшю, можна аквареллю і тушшю.

1. Простим олівцем тонко намічається інтер'єр або пейзаж (без подробиць), врісовиваются фігури в русі (1 урок).

2. Чорної ручкою зображується костюм (2 уроки).

3. Допрацьовуються деталі композиції (1 урок).

Графічна композиція може бути виконана і в техніці силуету. Дітям силует малювати простіше, так як немає необхідності промальовувати дрібні деталі, тому така техніка підходить і хлопцям з хорошою підготовкою, і тим, хто тільки починає малювати. Оскільки фігури не врісовиваются, а вирізаються, їх можна рухати по листу, поки не буде знайдена вдала композиція, а інтер'єр або пейзаж в роботі можна показати умовно. Виконати композицію допоможуть силуети К.Сомова і Бенуа.

Техніка силуету має безпосереднє відношення до XVIII століття. Сам термін «силует» походить від прізвища французького міністра фінансів Етьєна Силуету, на якого в 1759 році була зроблена карикатура у вигляді тіньового профілю. Етьєн Силует захоплювався вирізанням фігурок з чорного паперу і був відомий своєю ощадливістю, за що над ним сміялося все паризьке суспільство. Словом «силует» стали називати все дешеве, в тому числі і портрети, виконані з чорного паперу, які в порівнянні з мальовничими портретами багатьом здавалися нудними. Однак з часом у цього мистецтва з'явилися шанувальники і у Франції, де силуети увійшли в моду, і в інших країнах.

1. На зворотному боці чорного паперу зображуються фігури в русі (1 урок).

2. Фігури вирізаються і наклеюються на білий аркуш формату А3. На тлі домальовують або доклеюють деталі інтер'єру або пейзажу (1-2 уроку).

Щоб малюнки не вийшли однаковими у всього класу, вчитель може запропонувати дітям приблизні теми для композиції:

1. Подання на сцені останкінського театру (опера або балет).

2. Глядачі в залі для глядачів.

3. Глядачі, що гуляють в фойє театру.

4. Гості, які гуляють в палацовому саду (феєрверк).

5. Танці в «воксале».

6. Параша Жемчугова, що йде по коридору на сцену театру.

7. У гримерці актрис.

8. Машинерія, зміна декорацій, робота робочих сцени.