Шедеври російської графіки із зібрання Державного Історичного музею в Третьяковській галереї

У Третьяковській галереї відбулася виставка «Шедеври російської графіки із зібрання Історичного музею. Малюнок і акварель XVIII - XIX століть ». Настільки масштабний і представницький показ оригінальної графіки Державного Історичного музею здійснено вперше. Спеціально обладнані зали дали можливість продемонструвати глядачеві маловідомі матеріали, відчути обсяг і якість колекції, створити її цілісний і живий образ.

Графічне зібрання Історичного музею (ДІМ) широко і різноманітно. Воно дозволяє простежити розвиток російської малювальної школи від її зародження в XVIII столітті до кінця XIX століття. Збори відрізняється різноманіттям, зрозумілою прагненням засновників музею відобразити не тільки головні художні процеси, а й явища придворної культури, естетизованого дворянського укладу. Основний принцип комплектування ДІМ - інтерес до важливих подій в історії країни, портретів знакових персон, видовий іконографії двох столиць. При відборі експонатів виставки куратори прагнули, з одного боку, відобразити структуру і особливості збірки музею, з іншого - на прикладі кращих творів уявити винятковий рівень графічної культури в Росії кінця XVIII-XIX століття.

Збори графіки ДІМ формувалося в основному в 1900-1920-і роки. Акварельні малюнки потрапляли в музей різними шляхами, насамперед в складі приватних колекцій. Серед них найбільш великими, що містять в тому числі графічні аркуші, були колекції знаменитих збирачів - А.П. Бахрушина, П.І. Щукіна, П.Я. Дашкова. Після революційних подій і націоналізації художніх цінностей в музей надійшло безліч творів, що раніше належали Уваровим, Вяземським, Бобринським, Гагаріним, Шаховским і іншим відомим дворянських родів. Значні колекції ДІМ отримав після закриття працювали в 1920-і роки Музею Старої Москви і Побутового музею сорокових років XIX століття.

Колекція графіки XVIII століття була представлена ​​на виставці раритетними творами, виконаними в роки царювання Катерини II і Павла I. Найбільш рання робота - «Алегорія на сходження імператриці Катерини II на престол» Г.І. Козлова (одна тисяча сімсот шістьдесят два) - втілює ідею освіченого правління нової государині: імператриця вперше постає в образі богині Мінерви як войовниці, покровительки мистецтв і наук, оточеній фігурами Віри, Правосуддя, Надії і Росії. Створення листа пов'язано з коронацій урочистостями і маскарадом, котрі проходили в січні 1763 року. Монохромна композиція була замовлена ​​Г.І. Козлову Імператорської Академією мистецтв для подальшого переказу в гравюру Н.Я. Колпаковим.

На виставці експонувалися рідкісні графічні аркуші, що відобразили історичні події: «Приведення до присяги на підданство Російської імперії Новошемахінского хана Касима» Г.С. Сергєєва (1796), два листа А.О. Орловського, присвячені звільненню імператором Павлом I Т. Костюшка з Петропавлівської фортеці (1797). Особливе місце займав великий багатофігурний лист академіка М.М. Іванова «Смерть ясновельможного князя Г.А. Потьомкіна-Таврійського в Бессарабських степах 5 жовтня 1791 року »(1791). Акварель була замовлена ​​довіреною особою генерал-фельдмаршала В.С. Поповим художнику, який складався в армії Г.А. Потьомкіна, і послужила основою для знаменитої гравюри Г.І. Скородумова. Крім ранніх творів А.О. Орловського, пов'язаного з польської художньої культурою, «россики» була представлена ​​історичними композиціями П.Е. Строля, московськими видами Дж. Хірна і Ф. Гильфердинга, до архітектурної «россики» можна віднести твори віртуозного рисувальника Дж. Кваренгі.

ДІМ має одну з найкращих в країні колекцій видовий графіки кінця XVIII-XIX століття, що включає в себе як ландшафтні види, так і перспективні міські зображення. Цікаві акварелі родоначальників пейзажного жанру: М.М. Іванова, Г.С. Сергєєва, В.П. Петрова і В.П. Прічетнікова. У цьому ряду виділяються аматорські акварелі відомого мемуариста і творця першого російського пейзажного парку А.Т. Болотова і його сина П.А. Болотова. На аркушах відображений ансамбль Богородицького маєтку імператриці Катерини II, що згодом став родовою садибою графів Бобринських.

Види допожарной Москви демонструють окремі листи знаменитої графічної сюїти Ф.Я. Алексєєва: по особливому указу Павла I художник з учнями був направлений в Першопрестольну «зняти з натури ... все місцевості, чудові у відносинах історичному та археологічному, так само як і взагалі мальовничі» [1]. Серед листів серії - рeдкоe подпісноe ізображeніe Kрeмля через Kамeнного моста, яке послужило основою для живописного полотна. Цей вид набув особливої ​​популярності, неодноразово відтворювався граверами і прикрашав предмети декоративно-прикладного мистецтва. Роботи Ф.Я. Алексєєва, що відрізняються рідкісними сюжетами з видами стародавніх пам'ятників, свіжістю і точністю натурних вражень, розробленістю переднього плану, виконані з віртуозною легкістю, акварель в них доповнена рухомим тушевие контуром.

Давня столиця і її мальовничі околиці також відображені в творах московських архітекторів А.Н. Бакарева і І.А. Лаврова. Останній зобразив відвідування Кремля імператором Олександром I в 1816 році, вперше після Великої Вітчизняної війни 1812 року. Види Москви і Санкт-Петербурга представлені в роботах М.Н. Воробйова - провідного пейзажиста свого покоління. Він також замалював важливі історичні події: «Молебень під час параду на Двірцевій площі в пам'ять вступу російських і союзних військ в Париж» (1816) і «Церемоніальне хід перського посольства перед Зимовим палацом» (1815-1816). Напівпрозорість акварельного техніки поєднувалася в творах майстра з багатоколірністю і деталізацією, необхідними для міського виду. Образи Північної Пальміри залишили Б. Патерсен (1800-е), І. Барт (1810-е), а також К.Ф. Сабат і С.П. Шіфляр, які виконали цікаву серію монохромних видів міста (1824). Вона створювалася для літографованої видання «Види Санкт-Петербурга і околиць» на замовлення Товариства заохочення художників [2]. Графічні види виконані творчою спілкою двох художників, один з яких втілював архітектурну частину малюнка, а інший на окремому аркуші складав цікаві стаффажние композиції, оживляючи ведути жанровими сценками.

На виставці експонувалися дванадцять акварелей з видами Сибіру, ​​поволзьких міст, Кавказу і Криму, відібрані з великої колекції робіт художника-мандрівника Е.М. Корнєєва [3]. У 1802-1804 роках Е.М. Корнєєв був прикомандирований до експедиції Г.М. Спренгпортен і створив натурні види багатьох місцевостей Сибіру і центральній частині Російської імперії: Казані, Черкаську, Балаклавського затоки і окремі етнографічні композиції, подібні «Виду калмизяцкіх учугов» (1803). Витонченому напівпрозорому графічного стилю і натурної жвавості його акварелей вторить вишукана римування планів, відповідна топографічної точності в передачі простору. Частина композицій створена академіком О.М. Корнєєвим на початку 1810-х років в Мюнхені на замовлення графа К. Рехберг, серед них звертають на себе увагу напівфантастичні сцени з китайськими торговцями, що відрізняються барвистістю і безліччю етнографічних деталей.

Омелян Михайлович КОРНЄЄВ (1780-1839). Вид Балаклавського затоки. 1804
Папір, акварель, туш, перо. 22,2 × 36,2

Розквіт мистецтва романтизму пов'язаний з творчістю К.П. Брюллова, 〇.А. Кіпренського, А.О. Орловського і В.А. Тропініна. Серед графічних творів К.П. Брюллова на виставці виділяється олівцем ескіз міфологічної картини «Гілас, захоплюємося німфами в воду» (1823-1827). В ДІМ зберігається унікальна за повнотою колекція малюнків В.А. Тропініна, що складається з 400 аркушів; вона походить із родини художника [4]. Безцінний «рисунковий архів» дає приклади робіт В.А. Тропініна протягом майже 60 років - від ранніх учнівських начерків і академічних студій до жанрових сцен і портретів зрілого майстра. Виконані в основному італійським олівцем малюнки практично не датовані і не підписані. У цих роботах майстер шукає композицію, вибирає позу моделі, визначається з трактуванням образу. Малюнки В.А. Тропініна - лише допоміжний етап у створенні закінченого живописного портрета, вони ніколи не призначалися для широкого огляду і не входили в художній ужиток сучасників. При точності індивідуальних характеристик їм притаманні незавершеність, простота виразних прийомів, легкість і неповторна свобода м'яких штрихів.

В архіві збереглися лише окремі приклади закінчених ескізів - портрети І.Л. Лазарєва (1822) і Д.П. Воєйкова з дочкою і англійкою міс Сорокко (1842). На багатьох листах художник поєднує різні сюжети, начерки загальної композиції і окремі деталі, як в малюнку до портрету князя С.Г. Волконського (1824), де погрудное зображення скомбіновано з нижньою частиною обличчя моделі і рукою з портрета К.А. Леберехта. Віртуозно виконані штудии рук, в яких художник шукає виразний жест портретованого. Такий пошук запам'ятовується акценту характерний для начерків В.А. Тропініна 1820-х років: етюду рук до картини «Мереживниця» (1822) і малюнку рук з альбомом і рейсфедером, виконаному для несохранившегося портрета П.П. Свиньина (1823-1824).

Василь Андрійович Тропінін (1776-1857). Портрет Д.П. Воєйкова з дочкою В.Д. Воєйкова і англійкою міс Сорокко. Ескіз. 1842
Папір, італійський олівець. 26,8 × 21,8

На виставці був представлений ряд рідкісних ранніх малюнків А.О. Орловського, який прославився жанровими сценами. У 1810-ті роки художник звертається до ефектним зображенням кінних башкир і черкесів, козацьких біваків і привалів - темам, пов'язаним з закордонними походами російської армії. Частина малюнків відбувається з альбому П.А. Тализіна. Імпровізаційна графічна манера художника з'єднується в його творчості з новаторським різноманіттям технік: на виставці демонструвалися листи, виконані тушшю, гуашшю, аквареллю, італійським олівцем, сангиной, крейдою і сепією. Портретний жанр у творчості А.О. Орловського представлений автопортретом і декількома карикатурами, виконаними в характерній для майстра загостреною манері, перебільшую портретні риси (красунчик, ксьондз, дружина художника). Однак в посмертному портреті Наполеона на острові Св. Олени (1 823) художник трактує образ великого полководця не стільки як комічну фігуру, а скоріше як гордого, всіма покинутого імператора.

Значущим явищем в мистецтві 1810-1820-х років був станковий портрет олівцем, представлений виразними образами сучасників роботи О.А. Кіпренського і П.Ф. Соколова. ДІМ по праву пишається колекцією російського акварельного портрета, який у другій чверті XIX століття переживав небачений розквіт [5]. На виставці експонувалися роботи провідних майстрів жанру - братів А.П. і К.П. Брюллових, П.Ф. Соколова, В.І. Гау. Акварельний портрет набув широкого поширення в епоху романтизму з його інтересом до індивідуального світу людини і приватного життя. Моду на нього багато в чому зумовили співзвучна часу швидкість створення колірного зображення, безпосередність і камерність образу.

Формування жанру акварельного портрета пов'язане з ім'ям П.Ф. Соколова, який отримав звання академіка Імператорської Академії мистецтв за виконання графічних портретів. У ранніх роботах художник обережно користується кольором, показує модель крупним планом, як би наближаючи її до глядача. Подібним чином демонстративно вільно і нарочито романтично, в складному розвороті, задрапірований в плащ представлений молодий бретер князь С.В. Трубецькой (1830-е). В експозиції можна порівняти два портрета імператриці Олександри Федорівни, виконаних П.Ф. Соколовим і А.П. Брюлловим. Погрудний портрет, де вона зображена П.Ф. Соколовим великою княгинею, - приклад використання майстром улюбленого прийому: незафарбовані білого тла паперу в поєднанні з прозорими сіро-рожевими відтінками. Подібна манера письма, монохромність фарб і маестро перлинних відтінків повідомляли природність і вишуканість відсторонений образу найвищої замовниці. У портреті ж А.П. Брюллова імператриця в ефектному блакитній сукні зі складною зачіскою трохи губиться за безліччю яскравих деталей - перловим намистом, шітим золотом поясом, волошками в волоссі. У 1840-і роки портрети П.Ф. Соколова, слідуючи художньої моді, також змінюються. Майстер віддає перевагу покоління зображень, з'являється прагнення до ускладнення композиції, декоративності, інтенсивності кольору. Так вирішені портрети онука останнього грузинського царя князя Д.Б. Грузинського і корнета лейб-гвардії Кінного полку Г.І. Черткова (обидва - 1847).

Молодший сучасник П.Ф. Соколова придворний художник В.І. Гау в камерних творах 1830-х років уважний до індивідуальності моделі і суворий у виборі антуражу. До середини століття він - сформований художник, його портретам властиві яскравість, полнозвучность кольору, парадність, велика кількість деталей обстановки і костюма, повідомляють образам риси салонності. Його портрети з'єднували схожість, бездоганний зовнішній вигляд і відповідність людини місця, займаного в суспільній ієрархії. При характерною для В.І. Гау стриманості портретних характеристик, типажності образів і умінні потішити моделі ряду його робіт властива виразність. Так, в портреті митрополита Філарета (1854) художнику вдається в парадному зображенні передати не тільки статус ієрарха, а й риси великого вченого-богослова й проповідника.

До провідних майстрів портретного жанру примикає творчість художника Н.А. Бестужева, який створив зворушливі образи засланців декабристів і їхніх дружин, зображення в'язниць і камер ув'язнених.

Найважливіша для ГИМ декабристская тема знаходить відображення у відомій акварелі К.І. Кольмана «Повстання на Сенатській площі 14грудня 1825 року» (1830-е). Перед художником стояло складне завдання - показати тривалий дійство, в якому брало участь безліч осіб. Він вибрав останній етап протистояння - залп артилерійських знарядь по безладним рядах повсталих. При цьому в замовний, компліментарної по відношенню до влади роботі на першому плані представлені імператор Микола I, великий князь Михайло Павлович в оточенні почту і чітко побудовані віддані війська. Посилюючи достовірність, К.І. Кольман, як талановитий жанрист, відтворив в сцені безліч стаффажних фігур роззяв, які посіли площа і дахи сусідніх будівель.

Значущою темою залишаються зображення двох столиць і відбуваються на тлі їх величних декорацій важливих історичних подій. Так, в листі «Закладка Москворецкая мосту» (1830) К.К. Гампельн, більш відомий як портретист, реалізував талант відопісца і майстри жанрових композицій. В середині XIX століття в моду входить яскрава багатошарова техніка акварелі. Наноситься шар за шаром акварель посилювала колірну насиченість і набувала більш щільну фактуру. На виставці демонструвалися рідкісні види Першопрестольній, створені художниками московської школи К.П. Бодрі, І.І. Вів'єн, Н.Є. Маковским, В.П. Рибінським і іншими, що навчалися в Кремлівському архітектурному училище і Училище живопису і скульптури [6]. Вони зафіксували вражаючий сучасників класичні панорами Кремля, мальовничі набережні Москви-ріки, старовинні церкви. Центральні вулиці і площі міста середини XIX століття зобразив в цікавій серії робіт І.І. Шарлемань (1853), який показав чудові споруди з високою точки зору.

Прикладами російської видовий графіки, виконаними в Європі, служать акварельні аркуші пенсіонерів Імператорської Академії мистецтв М.І. Лебедєва, С.М. Воробйова, а також Л.О. Премацці і М.Я. Вілліє.

У другій половині XIX століття змінюється характер акварельних видів - в них цінуються репрезентативність і ошатність. Такі листи з 1850-х років створює плеяда прославлених придворних художників: В.С. Садівників, А.І. Шарлемань, М.А. Зічі. Їх парадні зображення відрізняють віртуозне володіння технікою акварелі, ефектність уявлення події, подробиця і точність в передачі деталей. Варто зазначити види Москви і Санкт-Петербурга, виконані блискучим придворним малювальником В.С. Садовникова. В ряду видових акварелей його твори виділяють особливу витонченість і мальовничість манери, нюансированной колірне рішення. Особливий інтерес представляють три листа, виконаних художником в 1856 році з нагоди коронації імператора Олександра II.

Акварелі Другої половини століття, відтворюючі на папері Строката барвістість смаків епохи Олександра II и Олександра III, акцентують декоратівність, в них посил колірна палітра. Це добре помітно в парадний портрет цесаревича Олександр Олександрович (1866) и князя А.І. Барятінського (1870-е) роботи С.Ф. Олександрівського, в інтер'єрніх видах А.А. Редковского (1864-1865) и В.С. Садовникова (1872). Альбом інтер'єрів дачі княгині З.І. Юсупової в Царському Селі став одним з останніх поповнень фонду оригінальної графіки ДІМ [7].

Образотворчу літопис останніх царювання створив М.А. Зічі: «Полювання імператора Олександра II на ведмедя біля села Головине» (1862), «Прийом у Зимовому палаці після замаху на імператора Олександра II» (1866), «Перебування імператора Олександра III з родиною в Києві» (1889). Відмінна риса його робіт - деталізація, відповідна стилю часу. Художник підсилює іллюзіоністічеських ефект і компілює на аркуші різночасові етапи одного події, прагнучи передати всі подробиці придворного життя. Завершальним акордом виставки стали великі акварельні аркуші, що зображують центральні епізоди коронації останнього російського імператора Миколи II, виконані придворними художниками А.І. Шарлеманем і М.М. Каразіним в 1896 році.

Михайло Олександрович Зічі (1827-1906). Прийом Зимовому палаці 5 квітня 1866 роки після замаху на імператора Олександра II. 1 866
Папір, акварель, білила, туш, перо. 69,5 × 92

В рамках підготовки виставки фахівцями ДІМ було атрибутувати і відреставровано значну кількість графічних аркушів. Цілий ряд малюнків і акварелей експонувався вперше - це алегорія Г.І. Козлова, архітектурні фантазії Дж. Кваренгі, петербурзькі види М.Н. Воробйова, етюд К.П. Брюллова, окремі ескізи В.А. Тропініна, рідкісний «рембрандеск» А.О. Орловського, волзькі малюнки Н.Г. Чернецова, мисливський сюжет М.А. Зічі.

1. Російський біографічний словник. Т.Н. СПб, 1900. С. 16. Детальніше про малюнках Ф.Я. Алексєєва із зібрання ДІМ див .: Скорнякова М.М. Графічна серія московських видів Федора Алексєєва // Федір Алексєєв і його школа. До 250-річчя від дня народження художника: Альбом. М., 2004. С. 17-25.
2. Серія складається з 64 аркушів. Детальніше див .: Єрохіна І.П., Миролюбова Г.А. Малюнки К.Ф. Сабата і С.П. Шіфляра з видами Петербурга 1820-х років. Із зібрання Державного Історичного музею // Панорама мистецтв. Вип. 13. М., 1990. С. 54-70.
3. В ДІМ зберігаються 62 малюнка Е.М. Корнєєва. Колекція надійшла в 1919 році від Е.Е. Якушкіна, онука декабриста І.Д. Якушкіна. Раніше цей комплекс належав А.Х. Бенкендорфу, який брав участь в експедиції Г.М. Спренгпортен. Детальніше про творчість Е.М. Корнєєва див .: Гончарова Н.М. Е.М. Корнєєв. З історії російської графіки початку XIX століття. М., 1987.
4. Малюнки надійшли в музей в 1905 році в складі колекції А.П. Бахрушина, який придбав їх в 1886 році у внука В.А. Тропініна - Ф.О. Чернецького. Детальніше див .: Гончарова Н.М. Малюнки Тропініна // Василь Андрійович Тропінін: Дослідження, матеріали. М., 1982. С. 155-190; Василь Андрійович Тропінін (1776-1857). Живопис. Графіка. Виставка з фондів Державного Історичного музею: Каталог. [Рязань], 1986.
5. Детальніше див .: Гончарова Н.М. Русский дворянський портрет в графіку першої половини XIX століття. Із зібрання Державного Історичного музею. М., 2001. ..
6. Детальніше див .: Скорнякова М.М. Види Москви. Акварель і малюнок XVIII - початку XX століття із зібрання Історичного музею. М. 2017.
7. Про колекцію інтер'єрної графіки Історичного музею см .: Інтер'єр в російській графіці XIX - початку XX століття. Із зібрання Державного Історичного музею / Упоряд. Е.А. Лук'янов. М., 2016 року; Васильченко А.О. «Частка поезії і гарного смаку». Інтер'єр в російській графіці XIX - початку XX століття із зібрання Державного Історичного музею // Наша спадщина. 2017. №123. С. 94-111.

Микола Миколайович Каразін (1842-1908). Ілюмінація Кремля під час урочистостей з нагоди коронації імператора Миколи II. 1 896
Папір, акварель, білила. фрагмент

Омелян Михайлович КОРНЄЄВ (1780-1839). Вид Балаклавського затоки. 1804
Папір, акварель, туш, перо. фрагмент

Гавриїл Гнатович КОЗЛОВ (1738-1791) (?). Алегорія на сходження імператриці Катерини II на престол. тисяча сімсот шістьдесят два
Папір, чорна акварель, туш, перо. 42,3 × 33,3

Михайло Матвійович ІВАНОВ (1748-1823). Смерть ясновельможного князя Г.А. Потьомкіна-Таврійського в Бессарабських степах 5 жовтня 1791 року. тисячі сімсот дев'яносто один
Папір, акварель, туш, перо. 62 × 98,5

Федір Якович АЛЕКСЄЄВ (1753 / 1754-1824). Вид на Кремль і Кам'яний міст від Москви-ріки. 1800-е
Папір, акварель, туш, перо. 18,5 × 26,5

Максим Никифорович ВОРОБЙОВ (1787-1855). Церемоніальне хода перського посольства перед Зимовим палацом 20 грудня 1815 року. 1815-1816
Папір на папері, сепія, туш, кисть, перо. 26,5 × 41,3

Олександр Осипович ОРЛОВСЬКИЙ (1777-1832). Автопортрет. 1820
Папір на папері, італійський олівець. 46,5 × 33

Олександр Осипович ОРЛОВСЬКИЙ (1777-1832). Наполеон на острові Св. Олени за два місяці до смерті. +1823
Папір, акварель, гуаш. 42,5 × 31,8

Василь Андрійович Тропінін (1776-1857). Портрет князя С.Г. Волконського. Частина особи. Чоловіча рука. Етюди. 1824
Папір, італійський олівець. 23 × 36,5

Петро Федорович СОКОЛОВ (1791-1848). Портрет великої княгині Олександри Федорівни. 1 821 (?)
Папір, графітний олівець, акварель. 20 × 16,3

Петро Федорович СОКОЛОВ (1791-1848). Портрет князя С.В. Трубецького. 1830-і
Брістольський картон, графітний олівець, акварель, лак. 24 × 16,5 (у світлі)

Олександр Павлович Брюллов (1798-1877). Портрет імператриці Олександри Федорівни. Початок 1830-х
Брістольський картон, графітний олівець, акварель, лак. 21,5 × 17,5 (у світлі)

Володимир Іванович ГАУ (1816-1895). Портрет митрополита Філарета. 1854
Брістольський картон, акварель, білила, лак. 35,5 × 27,5 (у світлі)

Карл Іванович Кольман (1786-1846). Повстання на Сенатській площі 14 грудня 1825 року. 1830-і
Папір, акварель, білила. 33 × 47

Василь Семенович садівника (1800-1879). Воскресенські ворота Китай-міста під час урочистостей з нагоди коронації імператора Олександра II. 1856
Папір, акварель, білила, лак. 24 × 24

Михайло Іванович ЛЕБЕДЄВ (1811-1837). Могила княжни П.П. Вяземський на кладовищі Тестаччо в Римі. одна тисяча вісімсот тридцять п'ять
Папір, акварель, туш, перо. 21 × 27 (в світлі)

Микола Єгорович МАКОВСКИЙ (1841-1886). Вид на храм Христа Спасителя і Кремль від набережної Москви-ріки. 1860-і
Папір, акварель, білила. 40 × 60,5

Адольф Йосипович Шарлемань (1826-1901). Хода з Успенського собору. Епізод коронації імператора Миколи II 14 травня 1896 року. 1 896
Картон, графітний олівець, акварель, гуаш, білила, лак. 48 × 63,5

Микола Миколайович Каразін (1842-1908). Ілюмінація Кремля під час урочистостей з нагоди коронації імператора Миколи II. 1 896
Папір, акварель, білила. 44,8 × 63,2