Словник термінів

АНТИЧНЕ МИСТЕЦТВО


(Від лат. Antiquus - древній) - мистецтво античності, античної епохи; Мистецтво Стародавньої Греції, а також тих країн і народів древнього світу, культура яких, зберігаючи значну частку самобутності, розвивалася проте під визначальним впливом давньогрецької культурної традиції, а саме мистецтво еллінізму Європи, Азії та Африки, Стародавнього Риму, його європейських, азіатських і африканських провінцій і етрусків; сюди ж відноситься художня творчість скіфів, фракійців, галлів і інших народів в ту епоху їх історії, коли вони найбільше піддавалися грецькому або римському культурному впливу.

Єдність античного мистецтва обумовлено не тільки спільністю основного (грецького або успадкованого від Греції) репертуару його тим, мотивів і форм, але також (і, мабуть, перш за все) спільністю естетичного ідеалу, найбільш повно відбилася в творах мистецтва грецької класики, які вже в античну епоху були визнані досконалими і зразковими. Виконуючи в художній культурі античності роль, що організує початку, цей ідеал в більшій чи меншій мірі, прямо або побічно позначався на основній масі творів мистецтва античної епохи. Класичний ідеал сформувався в Стародавній Греції в 5 ст. до н. е. після багатовікового попереднього розвитку. Соціальним тлом його формування стала т. Зв. полисная демократія, яка перемогла тоді в найбільш розвинених грецьких містах і яка передбачала поряд з інститутами самоврядування також вельми високий для свого часу рівень соціальних і політичних прав, гарантованих всім громадянам поліса (античного міста-держави). За короткий період зумів знайти вираз класичний ідеал вільної, самодостатньої особистості. Узагальнену, чуттєво-наочну форму цей ідеал знайшов у мистецтві, перш за все в статуарної пластику, чия специфіка (вичленення пластичного образу з просторового середовища і особливу увагу до проблеми рівноваги) особливо цьому сприяла. Той же образ прекрасного і доблесного, вчиненого і усвідомлює свою досконалість людини, образ врівноваженості і спокійної краси став панівним і в інших пластичних мистецтвах: в рельєфі і в живописі, де він породив особливий тип багатофігурної композиції, в якій кожна фігура необхідна для цілого, але сама художньо від нього незалежна; в прикладному мистецтві, напр. в вазах (див. Давньогрецькі судини), в архітектурі, де він проявився в самодостатньою і одночасно відкритою оточенню композиції периптерального (див. Периптер) храму, а також в продуманості і тектонічному досконало архітектурного ордера

Неоціненним внеском античності в світове мистецтво з'явилася також розроблена її художниками система образотворчих засобів відтворення дійсності, що включала вдосконалені прийоми передачі анатомічної будови і руху фігури (хіазм) поряд зі способами подання тривимірного простору і об'ємності предметів в ньому (перспектива, світлотінь і т. Д.) .

З часу своєї появи і далі, протягом кількох століть античне мистецтво розвивалося на своїй батьківщині, в Стародавній Греції, крім території Балканської Греції, разом з прилеглими островами включала західні прибережні області Малої Азії, а також Велику Грецію (тобто грецькі колонії Південної Італії і Сицилії). Після довгої, художньо своєрідною і багатою передісторії, що отримала назву крито-мікенської, або мінойської-мікенської епохи (III - II тис. До н.е.), слідом за тим як з півночі на Балканський півострів вторглися войовничі племена відсталих тоді дорійців, які , зруйнувавши осередки високорозвиненою місцевої культури, остаточно в цих місцях поселилися, починається перший період історії власне античного мистецтва, іменований геометричним (XI - VIII ст. до н.е.). Для стилю цього періоду (т.зв. геометричного стилю) характерна гранична простота форм, що контрастує з художньої витонченістю попередньої епохи. Особливо яскраво ця сувора простота відбилася в прикрашених геометричним орнаментом вазах. Лише з кін. IX ст. до н.е. їх розпис поповнилася фігурами людей - сильно стилізованими темними силуетами, які утворюють довгі вервечки, заповнюючи фризи, оперізують тулуб або шийку посудини; головним сюжетом цих зображень є похоронний обряд (т.зв. дипилонские вази з Аттики). В кінці геометричного періоду (VIII ст. До н.е.) щодо високого розвитку досягла також мала бронзова пластика (знахідки в Олімпії).

До середини. VII ст. до н.е., в результаті розпочатої століттям раніше колонізації греками окремих територій в сусідніх країнах (Мала Азія, Італія, Сицилія, Єгипет та ін.) помітно розширився географічний і культурний кругозір грецького суспільства. Одночасно з цим грецьке мистецтво вступило в свій новий, архаїчний період, що тривав до поч. V ст. до н.е. Становлення архаїчного стилю було пов'язане з впливом форм східного мистецтва; їх засвоєння і переробка викликали до життя т.зв. оріенталізірующій стиль, особливо помітно проявився в області вазопису. До основних досягнень цього періоду можна віднести розвиток статуарной пластики (куроси і кори, в яких жорстка фронтальность і симетрія поз поступово слабшають, даючи місце природної пластики тіла) і скульптурного декору храмів (фронтонні групи, багатофігурні рельєфні фризи і метопи), розвиток і початок розквіту вазопису (коринфские вази, VII ст. до н.е .; чернофигурная і краснофігурная аттическая вазопись, VI - V ст. до н.е.), становлення доричного і іонічного архітектурних ордерів і виникнення типу храму-периптера (VII ст. до н .е. ). Найбільшого досконалості в цей час досягає архітектура доричного ордера (храми в грецьких колоніях Італії і Сицилії).

Архаїчний період підготував найвищий розвиток давньогрецького мистецтва, досягнуте в наступну за архаїчним класичний період (V - IV ст. До н.е.), коли в умовах виниклої полісної демократії і зрослого завдяки перемогам в визвольних війнах з Персією (500 - 449 до н. е.) свідомості етнічної спільності греків класичний ідеал знайшов своє художнє втілення і виявив всі основні можливості, в ньому закладені. Мистецтво Стародавньої Греції в цей період пережило три основних етапи. Перший з них - рання класика. Для розвитку скульптури на цьому етапі характерний помітний прогрес в реалістичної передачі людського тіла: розробка складних поз ( «Дискобол» Мирона з елевтерію), хіазма і контрапоста. У живописі (Полигнот) і вазопису відбулося освоєння різних ракурсів поряд з розробкою прийомів багатофігурної композиції. Разом з тим образотворче мистецтво ранньої класики залишалося ще далеким від мальовничих прийомів передачі предмета. Так, волосся в статуях передавати не злитий, м'яко модельованої масою, а чітко розділеними, графічно розкресленими пасмами; в живописі, як і раніше, переважав контур і профільне зображення. У той же час для рельєфу, як і в попередню епоху, залишається характерним слабке виступання сплощених форм над гладдю фону.

Наступний етап, іменований зазвичай високою, або зрілої класикою і тривав з середини століття приблизно до початку Пелопоннеської війни (431 - 404 до н.е.), приніс з собою революційні зміни в живопису (Аполлодор вводить світлотінь, Агатарх - перспективу), а також завершення попереднього розвитку в скульптурі, де виробився перший канон пропорцій людського тіла (Поликлет), пондерація отримала свою класичну форму (він же, статуя «Дорифор»), а монументальна пластика в творчості Фідія (скульптурне оздоблення Афінського акрополя, стату я Зевса в Олімпії) досягла своєї досконалості. Як і в статуарной пластиці, в портретної скульптурі переважає прагнення до ідеального образу (Кресилай, портрет Перікла). В архітектурі цього часу продовжував панувати доричний ордер: кращі пам'ятники цього часу, напр., Парфенон (арх. Иктин і Калликрат) і Пропілеї (арх. Мнесикл) на Афінському акрополі, є дорическими. Вищої досконалості досяг тоді ж синтез архітектури і пластики (Парфенон).

Наступний за високою класикою етап, званий перехідним періодом, тривав до кін. V ст. до н.е. У мистецтво цього часу проникає дух пасивної споглядальності і гедоністичного милування красою. Для пізньої класики, так само як для великих періодів подальшій історії античного мистецтва характерна наявність двох основних тенденцій розвитку: процес поступового відходу від ідеалу, досягнутого високою класикою, поєднувався в ній зі спробами його збереження, в різному ступені успішними. Традиції Поліклета і Фідія ще зберігали свою життєвість. Однак в скульптуру стали, з одного боку, все активніше проникати мальовничі прийоми; з іншого - вперше виникли тенденції повернення до традицій архаїчної скульптури. Досягнутий живописцями (Зевксис, Паррасий) ефект реальної присутності зображеного предмета межував з ілюзією; високого рівня досягла в живопису і мімічна експресія ( «Філоктет» Паррасий). В архітектурі більш ніжний іонічний ордер активно розвивався (Ерехтейон і храм Афіни-Ніки на Афінському акрополі) і зайняв місце, рівне за значенням більш суворому, Доричному ордеру; просторова композиція храмів стала тяжіти до асиметрія і меншою регулярності (Ерехтейон, храм Аполлона в Бассах).

У мистецтві IV ст. до н.е., що виділяється як особливий етап класичного періоду, пізня класика, основні тенденції перехідного періоду отримали подальший розвиток. Скульптура цього етапу визначалася в основному впливом трьох майстрів статуарной пластики: творця чуттєво-прекрасних і безтурботних образів Праксителя ( «Афродіта Книдская», «Відпочиваючий сатир»), майстри драматичних експресій і бурхливих, рвучких рухів Скопаса ( «Танцюючі Менада», фронтонні групи храму Афіни Алеї в Тегее) і Лісиппа, який змінив канон Поліклета в бік більшої подовженості фігур і з'єднав особливе життєподібність з героїчним характером образів ( «Апоксиомен», «Відпочиваючий Геракл», «Відпочиваючий Гермес»). Посилилася тривимірна просторовість статуарного образу (виняток - Пракситель, підкреслюючи в своїх творах фронтальну площину). Високий розвиток отримала портретна скульптура, що відбила інтерес свого часу до характерності окремої людини (портрети Евріпіда, Сократа, портрет Олександра Македонського роботи Лісиппа). Мистецтво рельєфу також зазнало змін: образи набули рис самозаглибленості, фігури зробилися більш пластичними і опуклими, ніж раніше. Подібні зі скульптурою процеси переживала, судячи за свідченням літературних джерел, і живопис, тяготевшая до драматизму, ефектів світлотіні і об'ємності зображуваних форм (Апеллес, Евфранор, Протоген). У храмовій архітектурі все більш значну роль став грати інтер'єр, який міг тепер трактуватися як злите, а не розчленоване рядами колон простір (Скопас, храм Афіни Алеі в Тегее); саме в інтер'єрі отримав тоді розвиток склався в кінці попереднього століття коринфский ордер. Унікальним для свого часу пам'ятником став Галикарнасский Мавсола (Карія в Малій Азії, арх. Пифей і Сатир), величезна споруда в якій по вертикалі поєднувалися такі різнорідні архітектурні мотиви, як іонічна колонада і піраміда, при цьому успішно дозволялася завдання об'єднання такого складного і масштабного споруди з різноманітним скульптурним декором (Скопас, Леохар і ін.).

Після завоювання Олександром Македонським Перської держави і виникнення на завойованій території нових держав з наступниками (діадохами) Олександра на чолі були створені сприятливі умови для поширення на цей величезний регіон грецької культури, чому вся епоха, що тривала з кін. 4 до 2-1 ст. до н. е., отримала найменування еллінізму. Поразка демократії і утвердження сильної монархічної влади породили в пересічного громадянина почуття неспівмірності між людиною і навколишнім світом соціальних відносин. Образ світу був уяві як образ чогось незрівнянно величезного і подавляюще надлюдського, але при тому все ще по-еллінському величного і прекрасного - образ, що втілює нову для того часу естетичну категорію піднесеного. Але це ж почуття породжувало бажання піти в малий світ особистих почуттів і побутових інтересів. Як наслідок, в мистецтві цієї епохи різкіше позначився відхід від класичного ідеалу. Так, для скульптури еллінізму характерні підвищена експресія і динаміка образу, захоплення багатофігурними композиціями і колосальні розміри, з іншого боку, поширення набули ідилічні образи і жартівливі сценки, елементи побутового натуралізму

Етруски, що жили в Середній Італії в 8-1 ст. до н. е .. створили на основі грецької традиції яскраву і оригінальну художню культуру. Їхнє мистецтво відрізняється від грецьких зразків інтересом до індивідуальних особливостей, мінливим станом тіла і душі, увагою до деталей пейзажу, підвищеною експресією, нерідко досягається порушенням пропорцій і рівноваги фігур, а в 4 ст. до н. е. також імпульсивної широтою листа. Етруське мистецтво справило значний вплив на становлення мистецтва в Древньому Римі, античному державі, яке в результаті своєї успішної завойовницької політики пройшло історичний шлях від невеликого міста Риму в Середній Італії до могутньої світової держави, простершейся від Сівши. Африки до Британії і від Іспанії до Сирії. Римське мистецтво відображало особливий інтерес його творців до неповторності приватного факту, що знайшло відображення вже в першому, республіканському періоді історії римського мистецтва (6-1 ст. До н. Е.), Зокрема в портреті, зазначеному життєвістю і гострої індивідуальної виразністю образів. На той же період припав і ряд яскравих досягнень римської архітектури, вже тоді виявила свою схильність до створення образу динамічного, цілеспрямованого, експансивного простору. Активно застосовувалися і такі рідкісні для грецьких будівель конструкції, як арка і склепіння, застосування в будівництві бетону дозволило помітно збільшити ширину перекриттів. З переходом від Республіки до Імперії, що завершився в 27 г. до н. е., настав новий період в історії римського мистецтва, що продовжився до 5 в

Протягом часу існування Імперії основні напрямки художнього розвитку залишалися тими, що і раніше, але за масштабністю і виразності результати набагато перевершили всі створене в епоху Республіки. У світській архітектурі все більш активно застосовувалися арочні перемички і склепінні перекриття, що збільшилися в ширину завдяки прогресу будівельної техніки. У 2 ст. для перекриття круглого в плані храму був вперше застосований купол. В кінці періоду Імперії відбувся вихід за рамки власне античного мистецтва і перехід до художній культурі середньовіччя. Особливо помітні ці процеси в мистецтві римських провінцій, західних і особливо східних; умовність образотворчих прийомів і спіритуалізм образів предвосхищали стилістику християнського мистецтва середніх століть. У 4 ст. сформувалися основні типи християнського храму: базиліка і центрально-купольний будинок.

Вплив античної художньої традиції на становлення і розвиток мистецтва наступних епох неможливо переоцінити. Середньовічне мистецтво виникло в значній мірі як результат її тривалої і глибокої стильової трансформації: з часу Відродження і до 19 в. основою художньої педагогіки, так само як одним з вирішальних стилеобразующих факторів для європейського мистецтва, стає усвідомлене і систематичне звернення до античної класики як зразком для наслідування. Див. Бароко, Класицизм, Неокласицизм.

[ U ] [ OT ] [ ST ] [ OST ] [ TG ] [ GTU ] [ U ] [ OT ] [ ST ] [ OST ] [ TG ] [ GTU ]                                       id      інші   російська   український   білоруський   польський   англійська   іспанська   німецький   турецька   болгарська   чеська   угорський   естонський   вірменський   казахський   іврит   грузинський   сербський   хорватський   литовський   словацький   словенський   албанський   македонський   латиська   киргизький   монгольський   португальська   узбецький   корейський   румунський   датський   грецький   нідерландський   норвезький   шведський   італійська   французький   індонезійська id арабська   хінді   бенгальський   китайський   [азербайджанський   ] [Боснійський bs ] [таджицький   ] [Латинський   ] [В'єтнамський   ] [Каннада kn ] [фінський   ] [Філіппінський   ] [Ірландський   ] [Ісландський   ] [Шотландський (гельський) gd ] [японський   ] [Африкаанс   ] [Амхарська am ] [каталанська   ] [Себуанська ceb ] [корсиканська   ] [Валлійський   ] [Есперанто   ] [Баскська eu ] [перський   ] [Фризька   ] [Галісійська   ] [Гуджараті gu ] [хауса   ] [Гавайський   ] [Хмонг hmn ] [креольський (Гаїті) ht ] [ігбо ig ] [яванський   ] [Кхмерский   ] [Курманджі   ] [Люксембурзький lb ] [лаоський   ] [Малагасійська   ] [Маорі   ] [Малаялам ml ] [маратхі mr ] [малайський   ] [Мальтійський   ] [Бірманський my ] [непальська   ] [Чева ny ] [панджабі   ] [Пушту   ] [Синдхи sd ] [сингальский si ] [Самоа   ] [Шона sn ] [сомалійський   ] [Сесото st ] [суданський   ] [Суахілі   ] [Тамільська   ] [Телугу te ] [тайський   ] [Урду   ] [Кхоса xh ] [ідиш yi ] [йоруба yo ] [зулу   ]   [ TF ] Немає тексту   Контейнер пошкоджений id інші російська український білоруський польський англійська іспанська німецький турецька болгарська чеська угорський естонський вірменський казахський іврит грузинський сербський хорватський литовський словацький словенський албанський македонський латиська киргизький монгольський португальська узбецький корейський румунський датський грецький нідерландський норвезький шведський італійська французький індонезійська id арабська хінді бенгальський китайський [азербайджанський ] [Боснійський bs ] [таджицький ] [Латинський ] [В'єтнамський ] [Каннада kn ] [фінський ] [Філіппінський ] [Ірландський ] [Ісландський ] [Шотландський (гельський) gd ] [японський ] [Африкаанс ] [Амхарська am ] [каталанська ] [Себуанська ceb ] [корсиканська ] [Валлійський ] [Есперанто ] [Баскська eu ] [перський ] [Фризька ] [Галісійська ] [Гуджараті gu ] [хауса ] [Гавайський ] [Хмонг hmn ] [креольський (Гаїті) ht ] [ігбо ig ] [яванський ] [Кхмерский ] [Курманджі ] [Люксембурзький lb ] [лаоський ] [Малагасійська ] [Маорі ] [Малаялам ml ] [маратхі mr ] [малайський ] [Мальтійський ] [Бірманський my ] [непальська ] [Чева ny ] [панджабі ] [Пушту ] [Синдхи sd ] [сингальский si ] [Самоа ] [Шона sn ] [сомалійський ] [Сесото st ] [суданський ] [Суахілі ] [Тамільська ] [Телугу te ] [тайський ] [Урду ] [Кхоса xh ] [ідиш yi ] [йоруба yo ] [зулу ] [ TF ] Немає тексту
Контейнер пошкоджений! Спробуйте отримати статтю заново GetTextFromUrl.php , але це призведе до видалення всіх існуючих перекладів !!! [ U ] [ OT ] [ ST ] [ OST ] [ TG ] [ GTU ] id інші російська український білоруський польський англійська іспанська німецький турецька болгарська чеська угорський естонський вірменський казахський іврит грузинський сербський хорватський литовський словацький словенський албанський македонський латиська киргизький монгольський португальська узбецький корейський румунський датський грецький нідерландський норвезький шведський італійська французький індонезійська id арабська хінді бенгальський китайський [азербайджанський ] [Боснійський bs ] [таджицький ] [Латинський ] [В'єтнамський ] [Каннада kn ] [фінський ] [Філіппінський ] [Ірландський ] [Ісландський ] [Шотландський (гельський) gd ] [японський ] [Африкаанс ] [Амхарська am ] [каталанська ] [Себуанська ceb ] [корсиканська ] [Валлійський ] [Есперанто ] [Баскська eu ] [перський ] [Фризька ] [Галісійська ] [Гуджараті gu ] [хауса ] [Гавайський ] [Хмонг hmn ] [креольський (Гаїті) ht ] [ігбо ig ] [яванський ] [Кхмерский ] [Курманджі ] [Люксембурзький lb ] [лаоський ] [Малагасійська ] [Маорі ] [Малаялам ml ] [маратхі mr ] [малайський ] [Мальтійський ] [Бірманський my ] [непальська ] [Чева ny ] [панджабі ] [Пушту ] [Синдхи sd ] [сингальский si ] [Самоа ] [Шона sn ] [сомалійський ] [Сесото st ] [суданський ] [Суахілі ] [Тамільська ] [Телугу te ] [тайський ] [Урду ] [Кхоса xh ] [ідиш yi ] [йоруба yo ] [зулу ] [ TF ] Немає тексту
Контейнер пошкоджений! Спробуйте отримати статтю заново GetTextFromUrl.php , але це призведе до видалення всіх існуючих перекладів !!!