Срібний вік в особах і лекціях

Кафе «Бродячий пес» і «Вежа» Іванова, цех поетів і епатаж імажиністів: все це неоднорідний, але гармонійний Срібний вік. Що вважати його початком? Можна, звичайно, зв'язати його народження з народженням самого XX століття, однак дослідники не погодилися б з цією точкою зору. Вони пропонують як мінімум дві версії того, коли насправді почалася нова літературна епоха:

«Прокляті поети» Бодлер, Верлен, Рембо, по суті, стали батьками російського символізму. Новий напрямок, що зародився в 1890-х роках, зустріли досить вороже, звинувачуючи його прихильників в декадентстві і деградації. Основні його принципи зазначив Мережковський у статті «Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури»: у творчості символістів все є символ, твори пронизані містичним пафосом і «імпресіонізмом», або прагненням зобразити неізображаемое.

Саме символісти відродили любов до Достоєвського: вони присвятили письменникові безліч статей, оформивши нову концепцію його творчості, відому і понині. Символісти розглядали твори Достоєвського як суто трагічні, в яких людина змушена існувати в світі краху гуманізму і кризи культури - ця тема особливо була цікава послідовникам напрямки.

У шкільній програмі в якості відомого символіста найчастіше призводять Блоку, хоча його пізніше творчість чи має відношення до цього напрямку. Тоді як, скажімо, постать Олександра Добролюбова , «Старшого символіста», не просто не менш значуща, але і буквально є легендарною.

Символісти оспівували ідею «жизнестроения», невіддільності побутового життя від творчості, а точніше, підпорядкування життя законам творчості. Але, мабуть, тільки естету, індивідуалісту і ніцшеанцем Добролюбова вдалося, як би це тавтологічні не звучало, втілити її в життя.

Декадент Добролюбов в 1890-х роках епатував чесний народ і писав про «світлих тінях». Живи він в наш час, його давно б засудили за пропаганду суїциду і вживання заборонених засобів. А в 1899 році він раптово «пішов у народ», потім заснував секту імені себе, поневірявся по Росії, Середньої Азії та Азербайджану, працював пічників, жив практично без грошей і помер в абсолютній убогості, причому точна дата смерті письменника досі невідома.

«... в оповіданні нехай розповідається, в драмі нехай діють, лірику збережіть для віршів, любите слово, як Флобер, будьте економні в засобах і скупі в словах, точні і справжні, - і ви знайдете секрет чудової речі - прекрасноюясності, - яку назвав би я "кларізма" »- так писав Михайло Кузмін в статті« Про прекрасної ясності »у 1910 році.

Кузмін був чудовим композитором, однак Валерій Брюсов переконав його в тому, що він - більш людина літератури, ніж музики, і запропонував співпрацю з символістським журналом «Ваги».

Кузмін ні символістом, однак проводив вечори в «Вежі», своєрідному літературному салоні, що виникло в квартирі В'ячеслава Іванова, яку той знімав на останньому, шостому, поверсі «Будинку з вежею». Тут обговорювали філософію і релігію, вершилися дивні ритуали і читалися твори, згодом ставали відомими (наприклад, «Незнайомка» Блоку). А в 1908 році Кузмін і зовсім переїхав жити до Іванова через тяжке матеріальне становище.

Знаменита «Вежа» в Дохідному будинку І. І. Дернова

(Джерело: v-ivanov.it )

Кузмін ні акмеїстів, проте вважається, що «Про прекрасної ясності» послужила імпульсом для появи самого акмеїзму.

Кузмін заперечував необхідність прихильності до будь-якої літературної школі, залишаючи такий підхід «фанатикам і шарлатанів», - і в той же час саме він в 20-і роки очолив об'єднання емоціоналістов, що відкидали «божевільний розум» в ім'я емоційності, символу людяності.

Акмеїзм народився як протест проти символізму. Друге його назва - «адамизм», і, варто визнати, що воно навіть більш відображає суть явища, означаючи бажання, властиве першій людині, назвати речі своїми іменами ( «троянда знову стала хороша сама по собі») на противагу туманним символістів.

Приблизно до 1912 му році більш-менш сформувалася програма нової течії. Основні принципи її виросли з спору: символісти обожнювали безтілесних музику - акмеисти віддавали перевагу матеріальної архітектурі. Символісти були «трагічними мрійниками», акмеїстів - ремісниками, трудящими в цеху ( «І просто продиктовані рядки лягають в білосніжну зошит» - пише Ахматова в «Тайнах ремесла»). Символісти марили теософією і окультизмом, приземлені акмеисти воліли досліджувати речовий світ - наприклад, через оспівування екзотики, як це робив Гумільов, або образів язичницьких свят, як це робив Городецький .

«Будетляне» - перша група письменників-футуристів, біля витоків якої стояв «голова земної кулі» Велимир Хлєбніков. У самому окказиональном найменуванні вже закладена орієнтація на майбутнє, проте в той же час підкреслюється і самобутність російських футуристів, далеко не в усьому згодні з італійськими колегами. Хоча перші футуристичні артефакти з'являються практично в один час: в 1909-му виходить «Обгрунтування і маніфест футуризму» Марінетті, в 1910-м - збірник «Садок суддів I» будетлян, «надрукований на зворотному боці шпалерного паперу, без букви" ять ", без твердих знаків і ще з якимись фокусами », як зауважує Гумільов.

З будетлян надалі зростає кубофутурізм . Головними принципами напрямки стали невпинне випробування мови на міцність через словотворчість, урбанізм, прославляння технологій і наукових відкриттів і, звичайно ж, неприйняття своїх прямих попередників. Тоді як символісти асоціюються з музикою, а акмеисти з архітектурою, живопис - стихія футуристів. І в поезії, і в мальовничому мистецтві футуристи намагалися відобразити рух, зафіксувати динаміку життя.

«Садок суддів II», 1913 рік: «Ми у владі нових тем: непотрібність, безглуздість, таємниця владної нікчемності - оспівані нами. Ми зневажаємо славу; нам відомі почуття, що не жили до нас. Ми нові люди нового життя ». Картина Давида Бурлюка «На пляжі. Японія ».

(Джерело: avangardism.ru )

Однією із значущих фігур російського футуризму була Олена Гуро , Яка, втім, була не розпещена увагою читачів і інтересом дослідників. Вона також брала участь в «Садках», ілюструвала збірники друзів-поетів, писала вірші, але практично не виступала. В її творах відбилися інтерес до зауми, неподільність живопису і літератури, звернення до чином природи, повстає проти засилля «механістичного» міста (здавалося б, зовсім не футуристична лінія), тема материнства або, скоріше, втраченого материнства.

У 1913-му році, не доживши місяць до 36-річчя, Гуро померла від лейкемії.

Перша зустріч Єсеніна і Мариенгофа, який сьогодні, мабуть, знаходиться в тіні більш «медійного» одного, сталася в 1918 році у видавництві ВЦВК, де Мариенгоф працював літературним секретарем. А роком пізніше вийшов маніфест «Декларація імажинізму», цілком у футуристичному дусі зухвало що повідомляє про те, що футуризм «здох».

Серед головної ідеї маніфесту - проголошення того, що «будь-яке зміст в художньому творі так само безглуздо і безглуздо, як наклейки з газет на картини», а право на існування має «образ, і тільки образ».

Ранні вірші Єсеніна, у якого «хати - в ризах образу», сповнені богоборчогопочинанні мотивів, що межують з богохульством. Його спільні витівки з Марієнгоф і іншими товаришами по напрямку перебували на стику концептуального перфомансу та незлостивого хуліганства:

Одним з важливих прийомів імажинізму, висхідних до вже не нової концепції життєтворчості, був дендізм Мариенгофа - трепетне ставлення до свого образу, починаючи від костюма і закінчуючи вишуканістю мови. У цьому, як зауважує професор російської літератури і культури Хуттунен Томі, явно простежувалося іронізування над символістами.

Втім, весь імажинізм можна вважати іронічним змішанням «обраних фрагментів» різних напрямків (особливо протилежних за вдачею символізму і футуризму), що ознаменувало собою заключний акорд усього Срібного століття, що невблаганно наближається до завершення.

У 1921 році помер Олександр Блок і був розстріляний Микола Гумільов. У 1922-му відбув філософський пароплав. У 1925-му вийшла постанова «Про політику партії в галузі художньої літератури», яка не стало сенсаційним - лише закріпив ті настрої, які вже витали в повітрі, задекларувавши необхідність підпорядкування літератури ідеології.

Срібний вік не обірвався різко - він вичерпався, поступившись соціалістичного реалізму, «барачної поезії», стадіонною поезії, поезії «приватних квартир» та ще безлічі течій і явищ вже століття Бронзового.

Знайшли друкарську помилку? Виділіть фрагмент і натисніть Ctrl + Enter.