Сучасний літературний процес за кордоном: Варіативність особистості в прозі та драматургії швейцарських письменників

•

Варіативність особистості в прозі та драматургії швейцарських письменників

Швейцарська конфедерація виникла більше семисот років тому, в 1291 році, коли три кантони - Урі, Унтервальден і Швіц, що дав згодом назву всій країні, - уклали союз, присягнувши на вірність. Легенда пов'язує виникнення союзу з народним героєм Вільгельмом Теллем, який виступив проти поневолення вільних селян австрійської знаттю. Маленька країна, населення якої не досягає і семи мільйонів, героїчно захищала протягом багатьох століть свою незалежність. Швейцарської республіці вдалося зберегти нейтралітет в роки Другої світової війни.

У Швейцарії говорять на чотирьох мовах: німецькою, французькою, італійською та ретороманськом. Відповідно, і література створюється на цих мовах, причому кожна гілка швейцарської літератури помітно тяжіє до літератури тієї країни, де говорять на відповідній мові. Однак в ХХ ст. найбільш значною визнана швейцарська література німецькою мовою. Для цього є свої причини. Найбільші німецькі письменники охоче відвідували Швейцарію. Там двічі побував Гете, там шукав притулок Генріх фон Клейст в середині XX ст., Там довго жили Томас Манн, Герман Гессе, Бертольт Брехт, які сформували літературне середовище. У свою чергу і швейцарські письменники XIX ст. завоювали визнання німецького читача. Це відноситься до Готфрід Келлер (1819-1890), автору широко відомого реалістичного роману «Зелений Генріх», і до Конраду Фердинанду Мейеру (1825-1898), чий історичний роман «Юрг Енач» зобразив боротьбу католиків і протестантів в XVII ст., В якій рятівником вітчизни, примирити антагоністів, стає Юрг Енач, визнаний в Швейцарії національним героєм.

Німецькомовна швейцарська класика стала тим грунтом, на якій виникла повоєнна література цієї країни, яка завоювала визнання у всьому світі.

У сучасній швейцарській літератури два головних особи, різних і в той же час схожих: Макс Фріш і Фрідріх Дюрренматт. Хто з них більша і оригінальніше, можна сперечатися, але всі інші письменники Швейцарії всього лише рядові учасники літературного процесу в порівнянні з двома загальновизнаними класиками.

М. Фріш і Ф. Дюрренматт - публіцисти, драматурги і романісти, схильні до іронії, скепсису і сатири. Вони не стільки відтворюють реальність, скільки моделюють її. Внаслідок цього маленька Швейцарія сприймається читачами як модель великого європейського дому.

Макс Фріш (1911-1991). У 1924 р він вступив в реальну гімназію в Цюріху. У 1931 р почав вивчати германістику в Цюріхському університеті; співпрацював в газетах. У 1932 р помер його батько Франц Бруно Фріш, за професією архітектор. Майбутньому письменникові довелося перервати заняття в університеті, він став заробляти на життя журналістикою. У 1933 р Фріш здійснив першу закордонну подорож, відвідавши Прагу, Будапешт, Белград, Стамбул, Афіни, Рим. У 1935 р вперше побував в Німеччині. Ранні літературні досліди - романи «Юрг Райнгарт» (1934) і «Відповідь з тиші» (1937) - були відзначені літературною премією імені Конрада Фердинанда Мейєра (1938). У 1936 р Фріш почав вивчати архітектуру у Вищій технічній школі в Цюріху, в 1941 р отримав диплом архітектора, потім працював в архітектурному бюро до 1955 р З 1939 по 1945 р періодично призивався на військову службу. Враження від служби на швейцарському кордоні дали матеріал для публіцистичної книги «Листки з речового мішка» (1940), в якій він розмірковував про ставлення нейтральній Швейцарії до фашистської Німеччини, про що почалася Другої світової війни і про вплив політичних подій на свідомість пересічної людини. У перші повоєнні роки Фріш захоплений театром, великий вплив на майбутнього драматурга надали зустрічі в Цюріху з Бертольтом Брехтом (1948-1949).

п'єси «Знову вони співають» (1945), «Граф Едерланд» (1951), «Дон Жуан, або Любов до геометрії» (1953), «Бідерман і палії» (1958), «Андорра» (1961) здобули Фришу широку популярність, будучи переведеними на багато мов і поставленими на сценах усього світу, в тому числі ряд постановок був здійснений і в нашій країні.

Перша повоєнна п'єса «Знову вони співають» - реквієм за загиблими та застереження про небезпеку нового насильства над людством. Драматичні за своєю проблематикою, але вирішені нерідко трагікомічними засобами, філософські п'єси-притчі Фріша розглядали актуальні проблеми недавнього історичного минулого, пережитого європейськими народами, з нейтральної - швейцарської - точки зору. Драматург відтворював злободенні події, надаючи їм якийсь універсальний загальнолюдський зміст.

Фріша-драматурга займають метаморфози свідомості і непередбачувані вчинки персонажів. герой п'єси «Граф Едерланд», справно виконуючи обов'язки прокурора, несподівано робить такий же вчинок, що і обвинувачений: він вбиває сокирою людину, до якого не відчуває ніякої ненависті. Він діє, підкоряючись агресивного імпульсу, а потім вже цілком обдумано стає ватажком розбійницької шайки. У цій малоймовірною експериментальної ситуації проглядаються два аспекти. Перший - порожнеча, вихолощений внутрішнього світу героя, який звик існувати функціонально і просто-напросто поміняв у своєму статусі плюс на мінус. Другий аспект цієї повоєнної п'єси Фріша пов'язаний з напруженими роздумами над трагічним досвідом людства, що піддався фашистським політичним і психологічним установкам. Фріш задається в п'єсі питанням, як нормальна людина перетворюється на вбивцю і ката. Відповіді в п'єсі немає, але Фріш ставить за мету змусити задуматися, а не пропонує готові рішення.

Звернувшись до сюжету про Дон Жуана, Фріш наділив героя невластивою для нього пристрастю - любов'ю до геометрії. Коментуючи комедію, автор підкреслив: «Живи він в наші дні, Дон Жуан (яким я його собі мислив) займався б, швидше за все, ядерною фізикою, щоб пізнати істину». Севільський спокусник постає в іпостасі сучасного інтелектуала, який жадає знайти логічну ясність і точність. Він по натурі своєї тверезий і не дає волі емоціям. Геометрія уособлює в контексті п'єси конкретне позитивне знання. Йому імпонують точні науки, так як в них немає брехні і лицемірства, які властиві людським взаєминам. П'єса стала своєрідною критикою загального захоплення повоєнного покоління фізикою, математикою та іншими конкретними науками, що виражаються в формулах. Але у Фріша формула приходить в зіткнення з міфом.

Новоявлений фрішевскій Дон Жуан не вільний ігнорувати легенду, на всесвітньому карнавалі у нього чітке амплуа підкорювача жіночих сердець. Раціоналіст переможений натиском споконвічних людських пристрастей.

Жанр п'єси «Бідерман і палії» автор позначив як «повчальна п'єса без моралі». Однак в цій сатиричній комедії присутні і повчальність, і мораль. Обиватель Бідерман пускає в будинок терористів, які тягають в будинок каністри з бензином. Вони загрожують спалити все місто і в першу чергу будинок свого господаря. Але Бідерман ні в чому не перечить непроханим гостям, він сам дає їм в руки сірники. Даремно хор пожежників, що пародіює хори в античних трагедіях, попереджає конформіста про небезпеку, страх паралізує його волю до опору. Він вселяє собі, що біда його не торкнеться, і звичайно ж стає їх першою жертвою. У п'єсі відбилися роздуми Фріша про те, як сталося, що фашизм підкорив своїй диктатурі обивателів. Але є в п'єсі і другий план. Фріш намагається розібратися, чому обиватель не в змозі піднятися над тією соціальною роллю, яку нав'язав йому суспільство.

У п'єсі-притчі «Андорра» дія відбувається у вигаданій країні, назву якої винесено в заголовок. 1946 р з'явився начерк сюжету п'єси, який допрацьовувався аж до 1961 р Фріш записав тоді в щоденнику: «Жив у Андоррі один чоловік, якого вважали євреєм. Можна було б розповісти історію його походження, його життя серед андорян, про те, як його всюди зустрічали з уже заздалегідь створеним про нього уявленням ... »

Герой п'єси - хлопчик Андрі - дійсно відчуває себе знедоленим, бо так до нього ставляться все чистокровні жителі Андорри. Насправді він не єврей, але національність йому нав'язана, і він звикся з нею. Він добровільно приймає на себе роль жертви. Суспільство, з точки зору Фріша, двічі винне перед Андрі: воно зробило його ізгоєм і погубило його. Загибель Андрі в фіналі - це звинувачення расизму, в яких би форм він ні наділявся.

Сюжети романів Фріша схожі в одному: вони побудовані на пошуках шляху героя до самого себе; він жадає знайти своє справжнє «я» - заховане, втрачене або спотворене. Романіст виходить з того, що існування людини багатоваріантно, кожен має право вибирати собі професію, близьких людей, по-різному будувати свої відносини з суспільством. Герої романів заново вибудовують біографію або переглядають її. Істотну роль в цьому зв'язку грає зречення від власного імені або, навпаки, вибір найбільш підходящого. На духовне формування Фріша відоме вплив надав датський філософ С. К'єркегор, який підкреслював, що кожна особистість унікальна і обов'язок людини - максимально зосередитися на самому собі. «Не пізнай себе, а вибери себе», - наставляв С. К'єркегор. Нелюбов до звичайних імен пов'язана з тим, що таким шляхом людина з народження ставиться під загальний ряд, тоді як досить простого «я». Фришу ця думка представлялася плідної, тому що вона вселяла відповідальність перед самим собою, змушувала людини активніше реалізовувати своє призначення.

У романі «Штиллер» (1954) тюремні записки знаменитого скульптора починаються з заклинає вигуку: «Я не Штиллер!». Заплутався у відносинах з жінками, що пережив творчу кризу, розчарований в політиці, Штиллер здійснює втечу в Америку і проводить там шість років. Це була спроба розпочати жити заново, але здійснилася вона? Читач про це може тільки здогадуватися, бо авантюрні пригоди, про які Штиллер балакучі повідав наглядачеві, явно вигадка. Для Фріша характерне змішування світу реального і уявного, оскільки його герої постійно фантазують, вигадуючи собі нові повороти долі. Спроба Штіллера зайняти іншу життєву нішу провалилася, він змушений повернутися на круги своя.

Тема роману «Homo Фабер» (1957) має подвійний сенс. Це і людина на прізвище Фабер, і людина виробляє, що і означає його прізвище. Процвітаючий інженер, швейцарець, живе в США, працює в ЮНЕСКО. У нього є всі підстави бути задоволеним собою, так як він досяг успіху в житті. Він технократ, один з тих, хто творив технічну революцію, а тепер користується всіма її досягненнями. Фабула проста. У Греції п'ятдесятирічний Фабер відчуває нездоланний потяг до юної Сабет, яка виявилася його дочкою. Колись Фабер залишив свою кохану Ганну, тепер в образі дочки повертається минуле і його наздоганяє відплата. Загибель Сабет, фатальна хвороба самого Фабера руйнують його усталені уявлення про власну особистість. Його невразливість виявилася фікцією. Він не використовував своє право на щастя; зраджуючи близьких, він зрадив самого себе.

Найбільш значний роман Фріша «Назву себе Гантенбайн» (1964). Читач звик в традиційній реалістичній літературі мати справу з більш-менш стійким чином-характером. У Фріша ж в одну оболонку образу заховано кілька осіб-масок, мінливих поперемінно і вкрай несподівано. Чергуються біографії і вчинки, професія і вік. Як хитромудрий перевертень, виникає Гантенбайн, що трансформується в сусідньому абзаці в свого двійника Ендерліна, а потім виникає один двійник - чех на ім'я Свобода.

Читаючи роман, доводиться вгадувати, хто є хто, кому належить ідея і вчинок, стежити за відливами і припливами химерної фабули. Автор цим створює відчуття присутності в момент створення його роману.

Ключ, що відкриває структуру книги, міститься у фразі: «Я приміряю історії, як одяг!» Пригадується назва новели швейцарського класика Готфріда Келлера, вельми шанованого Фришем, «Плаття роблять людей». Пропускаючи персонажів крізь всілякі історії та ситуації, автор створює незліченні варіанти психологічного і соціального поведінки людей. Єдине повноправно дійова особа - оповідач. Всі інші персонажі - похідні від фантазії оповідача. Це він, очевидно, переживає пристрасне ліричне пригода. Він вирішує вранці, що зустріч повинна залишитися єдиною. Нехай одного разу пережита спалах почуттів виявиться короткої небанальною новелою.

Герой Фріша твердо вирішує заради сентиментальної сиюминутности відмовитися від майбутнього. Пристрасть неповторна, як унікальна особистість. У цих міркуваннях знову виникає тінь К'єркегора, який вважав, що звичка профанує любов, губить почуття. Герої Фріша і в «Назву себе Гантенбайн», і в «Штіллера» відчувають маніакальний страх перед сімейним укладом, спільними знайомими, соціальним статусом. Життєвий ритм зобов'язує визнати себе молекулярної часткою масового суспільства, що стирає індивідуальні відмінності, що змушує людину слідувати загальноприйнятим нормам.

Фріш нападав на сучасне буржуазне суспільство за те, що все в ньому «репродукується», т. Е. Склалася система уподібнень і наслідувань, життя стала нормативної, існує кілька розрекламованих споконвічних зразків, з яких виробляються масові відбитки. Тому він і не дозволяє собі використовувати розлогий цілісний сюжет, пов'язаний з приватними особистісними долями, а створює саме такі сумарні моделі.

Героїня роману Лілі - актриса, постійно змінює свої амплуа на сцені і в житті. Щоб не бачити й не знати зайвого, Гантенбайн зображує сліпого, але жарт затягується, і сліпота залишається єдиним доступним йому способом існування. Чим ближче до фіналу, тим більше вчинки Гантенбайн нагадують поведінку Бідерман, який був сліпо довірливий.

Другий двійник оповідача, чию біографію він приміряє, - доктор філософії Фелікс Ендерлін, - в романі на других ролях, рівно рік він живе в очікуванні смерті, яка йому нібито неминуче загрожує. Подібна ситуація носить хрестоматійно екзистенціалістським характер: людина живе в очікуванні смерті і наперекір смерті. Ендерлін тримається молодцем, він зберігає свою таємницю, знаходить мужнє спокій, живе діловито і святково, ніби передбачення йому і невідомо. Все це викликає симпатію до Ендерліна. Тільки коли рік страшного очікування пройшов, він радіє. Але далі Ендерліна робиться сумно, що належить старіти, знову проявлена ​​життя здається безглуздою. Ендерлін, що живе вичікувально, втілює в оповіданні розвинений інтелект, все пізнав, що вкусили і тому що розчарувався.

Третій персонаж, якого представляє оповідач, - чех Свобода - грає в цій драмі жалісливу роль відкинутого чоловіка. У романі переглянуті всі варіанти його поведінки. Він може обрушувати потоки жалісних слів і залишатися великодушно мовчазним, а може в припадку гніву схопити армійську гвинтівку. Свобода не вибирає ні один варіант і ні від чого не відмовляється, бо все існує тільки в проекціях оповідача. Крім того, всі ці випадки вже нескінченно багато разів відбувалися в житті і описувалися в книгах. Знання того, що все це вже було, паралізує волю Свободи: він не в змозі вести себе без оглядки на минуле. Фріш, розглядаючи вчинки уявних персонажів, повторює свою думку про те, що західній людині, перевантаженому різноманітною інформацією і забобонами, традиціями і досвідом, психоаналізом і модою, неможливо зберегти органіку власної натури, вибрати себе, підкоряючись тільки емоціям і розуму.

В кінці 60-х - початку 70-х рр. творчість швейцарця Фріша завоювало світове визнання. Він - почесний доктор Нью-йоркського та Чиказького університетів, лауреат шиллерівської премії, премії міста Єрусалиму, премії німецьких видавців. Фріш багато подорожував. У 1966 р він побував в Москві, плавав по Волзі. Інтерес до країни, в якій були видані його твори, був цілком доброзичливою. У 1986 р Фріш приїжджав в нашу країну вдруге.

Течение Усього творчого шляху Фріш ВІВ и публікував щоденники, Які стали Коментар до его художньої творчості. Щоденникових характер носити и одна з останніх повістей Фріша - «Монток» (1975). Дія повісті зосереджено на один день з життя письменника 11 травня 1974 р ВІН провів цею день у курортному селіщі Монток на Лонг-Айленді, в 110 милях від Манхеттена, з американских журналісткою, яка не читала его книг, но ставити до него з сімпатією. Ні до чого НЕ зобов'язуються отношения з Лінн змушують автора згадаті тих жінок, Які залишились слід в его долі: Кеті, яка послужила прототипом Ганни у Романі «Homo Фабер», Маріанну, его Першу дружину, матір его дітей. Много місця в повісті пріділено Спогади про талановитих австрійської пісьменніці Інгеборг Бахман, життєвий союз з якою виявився теж неміцним. Фріш схильний звинувачувати себе за непостійність, він судить своє минуле так само суворо, як і його герої. Повість фрагментарна, спогади про далеке і недавнє минуле перемежовуються, а враження від Америки не затінюють стійкий, що склався образ того будинку, в якому він жив в юності.

Остання повість Фріша «Людина з'являється в епоху голоцену» (1979) багато в чому протилежна попередньої. Якщо в «Монток» її простір безмежно розсунути, то в другій повісті простір гранично звужене. Якщо в першій повісті герой інтуїтивно прагне продовжити молодість, то предметом пильного розгляду в другій стає старість. Колишній глава промислової фірми, 73-річний Гайзер живе ізольовано в заміському будинку, який руйнується від старості. Негода розмила дороги, вимкнено електрику, закінчуються продукти. Людина в цій ситуації вкрай самотній. Але думки старого розсовують замкнутий простір, в контекст повісті включаються полюбилися старому цитати з Біблії, з міфів і наукових праць про походження життя на Землі. Так в повість, входить думка про найбільшої цінності окремого людського життя, бо людина - невід'ємна частина людства.

Творчість Макса Фріша широко відомо в нашій країні. Його прозові твори публікувалися в журналі «Иностранная литература» і виходили окремими виданнями. П'єси ставилися на різних сценах, особливо часто в Театрі Сатири, де Дон Жуана, який віддав всю пристрасть горезвісної геометрії, блискуче грав Андрій Миронов.

Фрідріх Дюрренматт (1921-1990). Справедливості заради слід визнати, що Дюрренматт став відомий у нас раніше старшого за віком Фріша. «Винна» в тому сатирична комедія «Візит старої дами» (1956), яка обійшла всі країни світу, не минувши російську. При цьому дама помолодшала, на прохання актрис епітет «стара» довелося прибрати.

Дюрренматт не раз цитував приказку: «Приємно народитися в Швейцарії. Приємно в Швейцарії померти ». Але при цьому він незмінно додавав: «Але що накажете робити в проміжку?» У перерві він встиг дуже багато, його зібрання творів становить тридцять томів, куди входять романи, п'єси, есе та подорожні нариси, - Дюрренматт багато подорожував, не раз відвідував він і нашу країну.

Він народився в протестантській сім'ї, батько служив пастором в селі Конольфинген. Дюрренматт часто згадував про своє дитинство, незмінно підкреслюючи, що від народження був позбавлений відчуття свободи. Однолітки дражнили пасторського синочка, дорослі парафіяни дивувалися, якщо він хоч трохи відступав від заповідей. Він ніс на собі тягар без вини винного, від якого не скоро звільнився. Майбутній письменник захоплювався астрономією, історією, пізніше живописом. Він дуже добре знав міфологію і частенько використовував міфи в своїх творах, надаючи тим самим максимально узагальнений характер сюжетів. Лабіринт стане знаковим чином в ряді його творів. Сім'я переїхала в Берн, архітектурні аркади нагадували йому обитель Мінотавра. Дюрренматт вивчав в Бернському і Цюріхському університетах теологію, філософію та природничі науки.

Писати він почав рано, перша п'єса «Бо в писанні сказано ...» була написана відразу після війни. Хоча мова в ній йшла про релігійної боротьбі в XVII в. католиків і протестантів, сюжет проектувався в сучасність, так як письменник ставив в ній питання: чи має право особа в умовах гострої політичної боротьби зберігати нейтралітет? Драматург декларував своє кредо словами: «Якщо людина усвідомлює себе людиною, він може піднятися над лабіринтом».

Різко критикуючи капіталізм, він тим не менше незмінно підкреслював, що західне суспільство забезпечує особистості свободу, тоді як соціалістичний лад лише обіцяє справедливість. Вперше він побував в нашій країні в пору хрущовської відлиги. Дюрренматт тоді проникливо зауважив: «Сьогодні в Радянському Союзі рідко зустрінеш того, хто несе перед собою прапор марксизму. Взагалі-то, це відбувається тільки на з'їздах. І на цих з'їздах кожен говорить одне і те ж, а слухачі в основному читають детективи або газети ».

Його ставлення до Росії і до росіян завжди було незмінно доброзичливим, а жарти бувалого мандрівника незлобиві: «Подорожувати по Росії занадто утомливо, а непитущі взагалі протипоказано. У цих росіян немає кадилаків, але свята справляти вони вміють. У них через день велике свято, на який приходять абсолютно незнайомі люди ». І ще: «Російська людина має великий умінням жити. Він не дозволяє себе задавити. Свою систему він поступово олюднює ».

Ці спостереження він почерпнув із зустрічей з письменниками, перекладачами, акторами, які грали в його п'єсах. Особливо йому сподобалася вистава «Візит дами» в Театрі на Малій Бронній, правда, він не забув здивуватися, що ніяких гонорарів йому не заплатили, та й згоди на постановку ніхто не питав.

Ця трагічна комедія зробила письменника всесвітньо відомим, змусила про нього говорити і сперечатися.

Дюрренматт визнаний найталановитішим продовжувачем брехтівській напрямки в драматургії. Від великого німецького реформатора сцени Дюрренматт сприйняв інтерес до проблем ідеології і моралі, пристрасть до умовної театральній формі.

У західних критиків стало звичним визначення «незручний» Дюрренматт. Дійсно, він завдає читачеві і глядачеві безліч «незручностей», причому робить це свідомо, навмисно, заради ідеї. Дюрренматт любить шокувати глядача ризикованими ситуаціями і екстравагантною поведінкою персонажів. Так, в «Візиті старої дами» стара мільярдерка не проти пожертвувати на потреби заштатного містечка вельми солідний куш в обмін на голову свого колишнього коханого. А в комедії «Ромул Великий» (1957) останній римський імператор представлений не державним мужем і полководцем, а всього-на-всього ... ревним курівники.

Яка мета подібних колізій? Драматург прагне порушити загальмований стандартизоване свідомість, шляхом парадоксів підвести до цілком логічних висновків, наприклад, про відносну цінність людського життя в світі комерції. На перший погляд п'єси Дюрренматта фантастичні, але гротескні ситуації збудовані їм на грунті соціальних законів. Він намагається писати смішно про трагічний, звідси і його улюблений жанр - трагікомедія.

Дюрренматт вважає: в сучасному світі немає справжніх героїв, а значить, і неможлива чиста трагедія. Ось один з його парадоксів: «Останнім справжнім героєм був Наполеон». Буржуазна бюрократія обмежує особистість, підпорядковуючи її заданій системі, тому оригінальні сильні характери немислимі. До речі, ще одне «незручність»: в п'єсах по суті взагалі немає характерів, є тільки ситуації і логіка дивних вчинків. Сутність трагикомедий Дюрренматта, мабуть, в тому, що драматизм століття викликає у нього сатиричну насмішку. Швейцарський драматург, мабуть, вважає для себе неприпустимим викриття пороків «благополучної» системи в тонах патетичних.

Розмова про сучасність набуває у нього також не зовсім звичайні форми. Він часто вважає за краще отримувати аргументи з історії. Дюрренматт сам якось сказав про своїх творах, що вони «з одного боку, музей, з іншого - поле для експериментів». Він охоче веде розповідь про часи стародавніх, але з учасниками історичної дійства звертається дуже вільно, хрестоматійні факти переінакшує.

У п'єсі «Геркулес і Авгієві стайні» знаменитий герой не в змозі виконати свою легендарну місію, так як жителі Еллади надто зрослися зі своїм «міфічним компостом» і тому на шляху до діяння вибудовують цілу стіну бюрократичних формальностей. Дюрренматт не схильний висловлюватися прямо, він діє алегоріями, асоціаціями, прозорими натяками.

У своїх відверто псевдоісторичних трагикомедиях він як би театралізоване історію, минулі епохи представляє чимось на зразок історичного маскараду. Цей прийом більш оголений автором в його сучасній драмі «Фізики» (1962), де вчені-атомники наших днів натягують на голови перуки своїх великих попередників. Налякані згубними наслідками своїх відкриттів, вони грають в безумство, а далі - характерний дюрренматтовскій парадокс - їх лікуючий лікар виявляється шпигункою високого калібру і божевільною.

У конфліктах п'єс Дюрренматта рідко присутні позитивні сили, яким би автор співчував і співчував. Якщо спробувати знайти позитивного героя трагикомедий, то їм виявиться швидше за все не персонаж, а сама авторська ідея, що піддає ревізії всі закони, установки і норми сучасної цивілізації. Дюрренматт - один з найбільш неприємних суддів буржуазного світопорядку, хоча він не виносить ні остаточних вироків, ні підсумкових рішень.

В свій час Тургенєв чітко висловив антитезу двох спосіб мислення: «Дон Кіхоти знаходять - Гамлети розробляють». Фрідріх Дюрренматт, безумовно, з породи розробляють. Коментуючи своїх «Фізиків», він заявив: «Те, що стосується всіх, можуть вирішити тільки все разом. Будь-яка спроба окремої людини вирішити для себе те, що стосується всіх, неминуче закінчується невдачею ».

Фрідріх Дюрренматт - визнаний майстер детективного жанру. Його кримінальні романи «Суддя і його кат» (1951), «Аварія» (1956), «Обіцянка» (1958) перекладені багатьма мовами і екранізовані. Письменник уміє цікаво вибудувати розповідь, дізнання проводиться строго логічно, підсумок непередбачуваний. Дюрренматт строго дотримується законів детективного жанру, інтрига дозволяє йому провести зондування особистості, знайти червоточинки, а потім і забуте злочин. У романі «Аварія» пересічний бізнесмен готовий виступити перед судовим синклітом в ролі обвинуваченого. Спочатку він справді невразливий. Однак повторюється кафкіанська ситуація: процес пішов, стало бути, вина буде доведена. Але те, що у Ф. Кафки було абсолютно серйозним, то у Дюрренматта тільки дотепна гра, свого роду аматорський спектакль з хеппі-ендом. На прикладі детективів Дюрренматта видно, як масова література інтегрує елітарне мислення, спрощує ситуацію, перетворює притчу в анекдот.

Макс Фріш і Фрідріх Дюрренматт пішли з життя майже одночасно, десять років тому.

Вакантне місце першого швейцарського письменника все ще залишається незайнятим.