Суєта суєт Ганни Варпаховської

1. «Просто так у нас не садять!»
2. Колимські Ромео і Джульєтта
3. Геній і лиходійство Мейєрхольда
4. «Чудо-місто, але втекти з нього!»
5. «Коханка» Мкртчяна

Вона попросила не говорити з нею про політику. Тому що все життя її переслідує генетичний страх дочки «ворогів народу». І хоча з тих пір пройшло багато років, Анна чітко пам'ятає розлите в повітрі відчуття біди, тривогу в очах мами і апокаліптичний пейзаж «столиці колимського краю», де їй довелося з'явитися на світло.

Дочка видатного театрального режисера Леоніда Варпаховського і оперної співачки Іди Зіскін народилася в ті роки, про які колись точно сказала Анна Ахматова: «половина країни сиділа, а інша її охороняла».

Чорна мітка «ЧСИР» (член сім'ї зрадника батьківщини) свого часу ґрунтовно зіпсувала кар'єру актриси, але саме магаданська «закваска» дала запас міцності і характер, який дозволив їй зробити неймовірний ривок від Магадана - до Монреаля. Двадцять років тому разом з братом Григорієм Зіскіна вона створила єдиний в Північній Америці професійний російський драматичний театр, назвавши його ім'ям батька. Але актриса зізнається, що так і не стала емігранткою. Протягом останніх семи років її життя проходить в перельотах між Монреалем, Києвом і Москвою, де спектаклі за участю Ганни Варпаховської незмінно збирають аншлаги.

«Дядечків сон», «Бабине літо», «Спасибі, Марго!», «Прощальне танго» ... Вона віртуозно грає комедії, на яких глядачі сміються і плачуть. Кожна її роль - іскристий келих шампанського з гірким присмаком мигдалю. Втім, як і вся її життя, в якій все з надлишком - і горя, і любові, і сліз, і щастя.

- Анна Леонідівна, ви не підраховували, скільки у вас особистих «годин нальоту»?

- Чи не підраховувала, але часто задаю собі питання: «Де я живу?» (Сміється). Ось так і розривався між країнами, містами і континентами. Театр Варпаховського працює за принципом антрепризи: збираємо команду на один спектакль, який граємо для російської діаспори. Акторів запрошуємо звідусіль - з Москви, Казані, Києва, з Америки ...

Хто тільки у нас не грав! І всі запрошені - понад п'ятдесят осіб - жили в нашому величезному будинку. Там і репетирували. Великий підвал був обладнаний під репетиційне приміщення. На підготовку вистави зазвичай йшов місяць, а потім ми з ним їздили по всій Америці і Канаді - Чикаго, Нью-Йорк, Вашингтон, Торонто - міста, де російські ходять в театр. Одну п'єсу грали максимум 15 разів - по разу в кожному місті, а потім розлучалися, і спектакль вмирав.

- І як приймала публіка, аншлаги були?

- Аншлаги там бувають не завжди. Уявіть, що в місті живуть, припустимо, 16 тисяч росіян. Ви їх можете повідомити? Реклама там коштує шалених грошей, тому виручає агент, сарафанне радіо і моя велика любов до цього ремесла. Неймовірна енергетика, яку я отримую від залу для глядачів, дає мені сили жити і тягнути на собі купу турбот, пов'язаних з театром.

- Але, наскільки я розумію, на життя ви цим не заробляєте. Значить, є меценати, які допомагають театру? Адже це задоволення не з дешевих.

- Мені дуже пощастило з чоловіком, з яким ми разом без малого 40 років. Він займається бізнесом, але не забуває про мистецтво. Одного разу його запитали: «Володя, ти Ані допомагаєш з театром, це не накладно?» Він відповів: «Я все порахував і зрозумів, що розлучення мені обійдеться дорожче». І потім, я не прошу у нього величезних грошей, ми намагаємося і самі заробити. Коли робили «Дядечків сон», пару раз взяла у нього гроші. Думала, не помітить. Потім попросила ще, а він здивувався: «Ти ж досить скомунізділа, невже не вистачило?» Звичайно, без його допомоги не було б театру.

Коли ми приїхали в Монреаль, чоловік купив великий старий будинок. Була дуже зворушлива процедура передачі цього будинку в присутності нотаріуса і колишньої господині - ефектною червоноволоса дами по імені Етель Сільверстоун. Пам'ятаю, як нотаріус зі стрічкою через плече урочисто вимовила: «Місіс Сільверстоун, народжена в Монреалі, передає свій будинок у володіння місіс Варпаховської, народженої в Магадані». Адже вони там і гадки не мають, що таке Магадан для росіян. А чоловік шепоче мені на вухо: «Треба ж, яку ти кар'єру зробила: від Магадана - до Монреаля!»

«Знаєш, за що я тебе люблю, Борюсік? У тебе гордий профіль! »(Х / ф« Суєта суєт ») // Фото надане автором

«Просто так у нас не садять!»

- Ви були зовсім маленькою, коли батьки поїхали з Колими. А пізніше вам доводилося бувати в місті свого дитинства?

- Тільки одного разу, вже в зрілому віці. Шість років тому ми приїхали туди знімати документальний фільм про батька. І директор Магаданського театру Володимир Барляєв, нині покійний, запропонував мені поставити у них спектакль. Я спочатку навіть розгубилася: «Та Бог з вами, я ж не режисер, я актриса!» А він категорично: «Ви впораєтеся». І раптом мені захотілося спробувати свої сили. Тим більше що це був театр, в якому познайомилися мої батьки, перебуваючи в ув'язненні. Я погодилася і поставила там дві п'єси з репертуару нашого канадського театру.

Життя в Магадані була для мене непростим випробуванням. Рятували тільки репетиції. А у вихідний я дивилася з вікна на страшну вулицю - в калюжах, в грязі, без асфальту, на сірі напівзруйновані будинки ... Неначе час зупинився в цьому місті. Тільки центр - сталінський ампір, але і там все доживає свій вік.

Я бачила Нагатінський бухту, куди мама припливла на кораблі разом з іншими ув'язненими ... Вона розповідала, як корабель уткнувся в пірс біля підніжжя гори, на якій стирчав самотній стовп, і на вітрі бовталася єдина тьмяна лампочка. Мама тоді сказала собі: «Все, твоє життя скінчилася, Дуся».

- Як ваша мама потрапила на Колиму?

- Через свого першого чоловіка. Вся мамина рідня бігла в Харбін з Одеси, де влада змінювалася по кілька разів на день. Там мама вийшла заміж за інженера Давида Зіскіна, який працював на будівництві КВЖД (Китайської східної залізниці). Потім частина маминої рідні поїхала в Канаду, а ті, кого замучила ностальгія, повернулися в Росію.

Давида Зіскіна тут же посадили і розстріляли. А маму незабаром розлучили з однорічним сином і відправили на Колиму як члена сім'ї зрадника батьківщини. Коли за нею прийшли, вона годувала Гришу, і молодий офіцер не наважився назвати справжню причину несподіваного візиту.

На Луб'янці мамі пред'явили ордер на арешт і відправили в камеру, яка незабаром набився жінками так, що можна було тільки стояти, Вона бачила там десятки інших камер, зашиті сітками сходи, що вели кудись вниз. Під площею Дзержинського, розповідала вона, знаходився ціле підземне місто. Звідти її відвезли на Колиму. У чому була - в крепдешинове плаття і солом'яному капелюшку.

А маленького Гришу виростила мамина сестра, і вперше він побачив рідну матір, коли йому виповнилося 16. Брат згадував, як одного разу йому повідомили: «Іди, твоя мама приїхала. З чоловіком - Леонідом Варпаховським і з маленькою дівчинкою ».

Він довго блукав по місту, поки зважився прийти додому, щоб познайомитися з мамою. На нього тоді величезне враження справив Варпаховський. Він заразив брата режисерської професією, і Гриша вирішив вступати до театрального. Вони були дуже дружні, і якось раз, гуляючи по Москві, брат запитав, який не давав йому спокою: «Льоня, скажи, адже просто так у нас нікого не садять! ..» Батько відповів у властивій йому манері: « Звичайно ж ні! Я заліз на мавзолей і кричав: - геть радянську владу! »І по тому, як він це сказав, Гриша зрозумів все.

Леонід Варпаховський провів в таборах 17 років. Перший раз був арештований в 1936-му - за те, що був присутній при розмовах шурина з дядьком своєї першої дружини, який був троцькістом. Через два роки - повторний арешт. До попереднього звинуваченням «за сприяння троцькізму» додалося «за контрреволюційну агітацію». Визнати провину він відмовився і був засуджений алма-Атинської трійкою НКВД до 10 років таборів.

У 1938-му була заарештована за звинуваченням у шпигунстві на користь Японії і незабаром розстріляна перша дружина режисера - Ада Меліковская. Від цього шлюбу у Варпаховського залишився син Федір, він живе в Москві.

У 1947-му режисерові знову загрожував новий термін. Його судив військовий трибунал за доносом співака Вадима Козіна. І хоча це було практично нереально, його виправдали. Але відпускати не поспішали, і він ще рік просидів в одиночній камері. Від всіх тягот і жахів табірних років його врятували Магаданський театр і зустріч, що змінила долю.

Колимські Ромео і Джульєтта

- Історія любові ваших батьків - сюжет для захоплюючого фільму. Це правда, що постановку опери «Травіата», яка їх звела, запропонувало табірне начальство?

- Це була мамина ініціатива. У неї було прекрасне колоратурне сопрано. В Одесі вона професійно вчилася вокалу і мріяла заспівати Віолетту. І в таборі разом з декількома ув'язненими вони задумали поставити оперу. Знайшлися баритон, тенор. Це були 40-ті роки. Батько відбував свій другий термін, під час якого трапилася його зустріч з театром і з мамою.

Йшов сорок третій рік. Одного разу в барак прийшов табірне начальство і повідомило, що треба зробити концерт до 7 листопада. Чоловік, що сидів разом з батьком Аркадій Школяр - журналіст, харків'янин (його син сьогодні керує театром в Харкові), сказав батькові: «Ось побачиш, Льоня, до цієї дати звільнять Київ. Знищать всю армію, але Київ звільнять, щоб зробити подарунок Сталіну. Я написав поетичну композицію «Дніпро бушує». Давай поставимо її для концерту! »

Вони зібрали культбрігаду і відрепетирували поетичне дійство, присвячене звільненню української столиці. І ось в призначений день їх везуть на концерт, а Київ не звільнений. І всі, хто їхав у вантажівці, в паніці гарячково міркують, як врятувати ситуацію, на ходу переробляючи тексти і рими.

Приїхали на місце. Народу набився повний зал. Йде урочиста частина - звіт: скількох посадили, скількох перевиховали ... І раптом по проходу біжить військовий, схоплюється на сцену і оголошує: «Товариші, тільки що отримано повідомлення: доблесні війська Червоної Армії звільнили місто Київ!»

Ну і тоді почалася художня частина. Папа жартував, що більшого успіху він в житті не мав. Глядачі кидали шапки в повітря, підкидали один одного. Цілувалися, обнімалися. Після цього концерту Варпаховський більше не працював на лісоповалі.

Наближалася перемога у Великій Вітчизняній війні, і в Магадані вирішили створити театр для ув'язнених. Благо з тими, кому в ньому грати і кому ставити, проблем не було. У різних зонах ГУЛАГу сиділи Дикий і Русланова, Окуневський і Урусова, Жжонов і Федорова, Козин та багато інших. «Зеківському» театри створювалися в Воркуті, Норильську, Караганді, у всіх табірних «столицях». Варпаховський був призначений режисером в Магаданський театр, де і почалася його кар'єра.

Одного разу начальниця з культмасової роботи познайомила його з білявою блакитноокою красунею, співачкою Ідой Зіскіна, шепнув на вухо, що за нею потрібно строго наглядати, тому що занадто кокетлива з чоловіками і взагалі не відповідає зовнішності радянської укладеної ».

- Мама навіть в таборі дуже ефектна була: пишнотіла яскрава блондинка з ясними синіми очима. І дуже різка як справжня корінна одеситка. Кримінальниці поважали її за те, що завжди в очі говорила правду, і часто допомагали.

«Ти повинен за нею стежити, Варпаховський. Вже дуже чоловіків любить. Зверни увагу », - повторила начальниця з культмасової роботи. Ну, і тато звернув. Правда, до маминої затії заспівати «Травіату» поставився як до повного бреду, вигнав їх зі сцени і всіх репетиційних приміщень, за що мама люто його зненавиділа.

Одного разу мама репетирувала в фойє - притулившись до колони, співала арію Віолетти з третього акту. Пройшовши повз неї навшпиньки, Варпаховський сіл на банкетку і дослухав до кінця. Потім підійшов і сказав: «Ви мені нагадали все - Москву, театр ... Ви повернули мене до життя».

Доля «Травіати» була вирішена! Почалися репетиції, але начальство не давало грошей на постановку. Вважали, що все це несерйозно, немає ні хору, ні кордебалету ... Начальниці маглаг (Магаданського виправно-трудового табору) Олександра Гридасова і її чоловікові генералу никишова спектакль здавали без хору і в концертних сукнях.

Перед здачею тато у них на очах спалив партитуру, посипав голову попелом і сказав, що це похорони чудової ідеї. Прогін справив на табірне начальство сильне враження. Постановку дозволили, гроші знайшли.

Після прем'єри Гридасова з гордістю сказала чоловікові: «Ну що, Ванечка, раніше тут білі ведмеді бродили, а тепер ми з тобою оперу слухаємо!»

- Але головне, знайшли хор! Адже там якась фантасмагорія з цим хором вийшла.

- Папа прийшов до ГРИДАСОВА: «Олександра Романівна, що робити? У мене немає хору! »Вона хитро посміхнулася у відповідь:« Не хвилюйся, Варпаховський! Днями естонська капела прибуває в повному складі. Буде тобі хор ... »Так що в Магаданському театрі нестачі в професіоналах не було: і костюми, і декорації, кордебалет, оркестр - все робили професіонали з числа ув'язнених.

Починалася опера увертюрою при відкритій завісі. На сходах, що обрамляють сцену, стояли всі персонажі в масках, в розкішних туалетах, з палаючими свічками в руках і слухали увертюру. Кажуть, це було фантастичне видовище. Прем'єра мала шалений успіх.

- І Варпаховскому за це скостили термін?

- Шість місяців всього. А мама відсиділа свої десять років повністю. І потім ще чекала тата. Як її не вмовляли кинути цього ув'язненого, вона залишилася чекати. Коли батько сидів в одиночній камері, навіть в заметіль, яка там просто збиває з ніг, мама носила йому передачі. Домагалася дозволу і йшла. Якщо вітер не давав йти, ставила кошик і повзла. Переставляла далі - і повзла. А якщо не дозволяли побачення, все одно приходила і чекала, обростаючи снігом: «Не піду, поки не дасте з ним побачитися!» Їх навіть називали «колимські Ромео і Джульєтта».

Мама пережила тата на 23 роки. Вона похована в Канаді, а тато - в Москві.

«Ви справжній уламок аристократії, князь!» (Спектакль «Дядечків сон». Москальова - Анна Варпаховська)

Геній і лиходійство Мейєрхольда

- Анна, це правда, що вашого батька зрадив чоловік, якого він вважав своїм вчителем і якому служив вірою і правдою?

- Так, Всеволод Еміль на запит НКВД написав донос, в якому звинувачував батька в «антирадянських методах роботи», і підводив резюме: «Це чужий нам людина». Втім, цей донос не зіграв в татовій долі вирішальну роль. Мейєрхольд трохи запізнився, для звинувачення знайшли інші приводи.

Батько дізнався про це вже після реабілітації, випадково наткнувшись на лист-донос свого вчителя в архіві Мейєрхольда в ЦГАЛИ (Центральний державний архів літератури і мистецтва. - Авт.). Після цього батько два дні пролежав обличчям до стіни. Потім він зумів виправдати для себе вчинок Мейєрхольда і все життя прославляв його ім'я, як і раніше обожнював і робив все для відновлення пам'яті про нього.

У своїх записах Варпаховський називає його своїм учителем, великим художником. Хоча людиною Мейєрхольд був складним. Про таких кажуть - злий геній. Він дуже привертав до себе людей, а потім так само різко з ними розлучався. Коли тато, закінчивши консерваторію, захопився режисурою, він навіть жив якийсь час у Всеволода Емільовича. Відкрив в його театрі наукову лабораторію, вів записи вистав. А потім раптом Мейєрхольд звинуватив його в крадіжці творчих ідей. Папа зібрав всі документи лабораторії, привіз їх до свого вчителя і пішов з театру. Але згодом жодного разу не сказав про нього поганого слова.

Це був справжній російський дворянин. Освічений, добрий, інтелігентний. Поняття честі залишилося з ним на все життя. І незважаючи на 17 років таборів, він залишився дуже світлим художником, оптимістичним, з великим почуттям гумору і з величезною любов'ю до людей.

Коли він разом із знаменитим сценографом Давидом Боровським поставив в Москві «Оптимістичну трагедію», тата висунули на здобуття Державної премії. Зберігся його лист до комітету з Держпремій, де він пише, що оскільки спектакль створювався в співавторстві з художником Боровським, вважає для себе неможливим бути відзначеним одноосібно і тому відмовляється від премії.

- Пам'ятайте Магадан свого дитинства?

- Тільки кілька картинок. Пам'ятаю іскристий сніг. Пам'ятаю ялинку в нашій квартирі. Коли в 1947-му тата звільнили, вони з мамою не поїхали з Колими. Тому що все, хто повертався, могли знову там опинитися за новим обвинуваченням. Ми поїхали тільки після смерті Сталіна, в 1953 р А оскільки в Магаданському театрі дозволялося працювати тільки укладеним або вільнонайманим, але без клейма «колишній в'язень», то звільнився батькові дорога в театр була закрита. І ми поїхали за 300 км від Магадана в Усть-Омчуг. Там був клуб з самодіяльністю, де тато і працював.

Одного разу під Новий рік мама попросила батька принести з клубу прикраси на ялинку. Він сказав: «Ні за що!» Але на наступний день, прийшовши додому, вийняв з-за пазухи кульку розміром з волоський горіх: «На! І ніколи більше не штовхай мене на злочин! »Тут в двері постукав Колька Пересічна - місцевий кримінальний злочинець. Поставив на стіл ящик іграшок, які «позичив» у клубі: «На, Дуся! А твій фраєр нехай потім спише ». Мені було рік з невеликим, це була моя перша усвідомлена ялинка.

- Приблизно в цьому ж віці вас і до театру стали долучати?

- Так, рочки в два я Граля дочку партизана. Мене тягали на руках по сцені, ховаючі від німців. А німці мене крали, щоб найголовніший партизан здався. Після вистави мама почала мені щось говорити, а у відповідь почула мукання. Дар мови повернувся до мене тільки через кілька годин. Це було моє перше сценічне потрясіння. Мама тоді мало не вбила батька за його експерименти.

Потім я все життя дивилася батьківські репетиції, переймалася його театром. Хоча разом з ним робила тільки одну роль - Глафіри в спектаклі. «Вовки та вівці» в театрі Станіславського. Але це мені так багато дало! Я бачила артистів екстра-класу, які працювали з татом. Царьов, Бистрицька, Кенігсон, Опалова, Халатов, Раневська ... Мені було у кого вчитися!

Тому я ніколи не мучилася пошуками якогось особливого сценічної мови - його сьогодні видають за новаторство, хоча все це вже колись було. Мені завжди був близький і цікавий російський психологічний театр, який сповідував мій батько. Він не дозволяв собі братися за матеріал, не знаючи про нього все досконально: про епоху, про стилі, про звичаї, традиції, історію створення п'єси. Цьому навчився у Мейєрхольда. Знав навіть, скільки має бути гачків на плаття у актриси, щоб вона встигла переодягнутися. Як людина з абсолютним слухом і консерваторською освітою вибудовував партитуру кожної ролі і всієї вистави.

Коли тато в київській опері поставив «Бал-маскарад», худрада, що засідав прямо в залі для глядачів театру, після перегляду став поругивать його за новаторські, не властиві оперного театру режисерські знахідки. І один діяч вирішив захистити: «Не треба его лаяти. Варпаховській - драматичний режисер, ВІН музики НЕ знає ». Коли дали слово татові, він мовчки перестрибнув через бар'єр оркестрової ями, сів за рояль, зіграв на пам'ять увертюру до опери, вклонився і вийшов із залу.

«Чудо-місто, але втекти з нього!»

- Не дивлячись на критику, «Бал-маскарад» йшов в Києві аж до початку

90-х. І Варпаховський продовжував працювати в київських театрах, створюючи вистави, які до сих пір згадують театрали. Що його змусило виїхати з міста?

- Батько поставив «Дні Турбіних», але вистави не побачив глядач. Ті, кому пощастило просочитися на закритий перегляд, говорили, що це був шедевр. Є ганебна листування, яку я здала в Бахрушінскій музей, де українські діячі, називаючи Булгакова білогвардійців, пишуть, що він бігав по Подолу і стріляв у більшовиків!

На закритому перегляді «Днів Турбіних» 9. червня 1956 в залі театру ім. Лесі Українки сиділи тільки чиновники з Мінкульту і Спілки письменників. Навіть акторів, що працюють в театрі, не пускали. Олег Борисов згадував, як на службовому вході його зупинив заступник міністра культури Куропатенка: «Ви - актор, а я - міністр!», Забувши, що поки не дослужився до крісла. «Дні Турбіних» заборонили з убивчими формулюваннями: за «відсутність художньої цінності», за «реабілітацію Петлюри», за «підбурювання українського і російського народів».

- Сьогодні, через більш ніж півстоліття, Булгакова в Києві знову забороняють. Правда, тепер звинувачують в прямо протилежному, називаючи великоруським шовіністом і українофобом.

- Це так безглуздо - щось забороняти! Я щаслива, що живу в Канаді, де можу відкрито висловлювати свою думку. І мені здається неприпустимим переслідувати або карати людину за його думки і переконання. Заборона «Днів Турбіних» - це була основна причина, по якій тато навесні 1957 го виїхав з Києва, залишивши в щоденнику запис: «Чудо-місто, але втекти з нього». Він успішно поставив Булгакова у МХАТі, але, кажуть, цей спектакль уже не міг зрівнятися з київським.

- Після умовно-дострокового звільнення Варпаховскому внесли в паспорт список з 36 міст, де йому заборонялося працювати. Але після офіційної реабілітації його доля складалася вдало. Він працював в провідних московських театрах з видатними акторами, поставив знакові вистави, але ніде надовго не затримався. Чому?

- Коли йому запропонували очолити театр ім. Єрмолової, він швидко зрозумів, що не зможе бути головним режисером. Папа пояснював це так: «Я не можу танком пройти ні з чиєї долі. А ця професія передбачає ». Тому батько не хотів, щоб я працювала в театрі. Він мріяв, що я стану перекладачем. У мене були здібності до мов - до восьмого класу я була відмінницею в школі. А потім закохалася в двієчника, і всі мої п'ятірки закінчилися.

Втім, за будь-яких обставин я не впадала в депресію. Якщо бажана роль проходила повз мене або траплявся без відповіді роман, я з головою йшла в якесь нове діло. Починала вчити іноземну мову, пробувала водити машину. Навчилася дуже добре в'язати - сукні, пальто, светри. Мої речі були на конкурсах, в журналах. В'язала ночами - зарплата в театрі була зовсім крихітною. До речі, коли тато помер і ми залишилися з мамою одні, я так довго цим заробляла на життя, що мене досі нудить від одного виду спиць і ниток.

«Коханка» Мкртчяна

Вона ніколи не відрізнялася пробивним характером. Чи не вміла розштовхувати ліктями і йти по трупах. Завжди чекала, що самі покличуть. Звали неохоче. І то на епізодичні ролі. Пасажирка-американка в «Екіпаж», курортниця-сусідка в «Будьте моїм чоловіком!» ... В основному крихітні, малословние, але завжди яскраві епізоди.

Коли Рязанов запросив її на проби у «Гараж», їй потрібно було відвозити в санаторій маму. На питання, чи можна приїхати в інший день, асистент знаменитого режисера відрізав: «У Рязанова не відмовляються!» Кіно, за визнанням актриси, пройшло повз неї, не запропонувавши нічого видатного і масштабного. Тільки одного разу в її акторській долі трапився короткий роман з кінематографом.

У 1978 р нікому ще не відома режисер Алла Сурікова почала знімати комедію «Суєта суєт». Георгій Данелія, який тоді очолював на «Мосфільмі» об'єднання музкомедії, вирішив допомогти своїй учениці, запропонувавши їй сценарій Еміля Брагінського.

На головні ролі претендували Гурченко і Басилашвілі. Але Олег Валеріанович паралельно пробувався в «Осінній марафон», і виникли накладки. Та й самій Сурикової було боязно працювати з мегазірками. Так на майданчику з'явилися Галина Польських і Фрунзик Мкртчян. А ось з роллю розлучниці Лізи виникла проблема.

- Алла Іллівна перепробувала на цю роль безліч актрис, але жодна її не влаштовувала. І тоді їй хтось порадив: «Візьми невідому артистку». Їй сподобалося моє фото в акторському відділі, і мене запросили на проби. Спочатку я, звичайно, страшенно боялася, але коли побачила доброзичливі обличчя навколо, хвилювання зникло, я почала імпровізувати. Все просто вмирали від сміху, коли дивилися проби. А я щосили хуліганила, тому що в мене повірили. Це дуже важливо не тільки для актора. Колись мій батько поставив спектакль «Продавець дощу». Про те, що якщо людині весь час говорити, що він талановитий або гарний, він таким і буде.

- Знаю, що Фрунзик Мкртчян теж випадково опинився в цьому фільмі. Брагінський був проти того, щоб головну роль відігравало особа «кавказької національності» з невимовним прізвищем, в якій поспіль стоять п'ять приголосних, але після першої ж проби закохався в актора. Кажуть, ви теж потрапили під флюїди його чарівності. Правда, що на сцену поцілунку Лізи і Борюсік пішло сім дублів?

- Зняли 26 дублів. Це був мій перший знімальний день, і Фрунзик вирішив пожартувати над молодою, недосвідченою, та до того ж ще і гарненькою артисткою. І мене теж розбирала цікавість: як з таким носом взагалі можна цілуватися? Мкртчян весь час говорив Сурикової: «Кого ти привела? Вона ж цілуватися не вміє! »А потім нас чутка одружила. До моменту виходу фільму на екран ми з чоловіком чекали дитини. Ну і після прем'єри, яка з успіхом пройшла у всіх кінотеатрах СРСР в 1979 році, весь пологовий будинок, все нянечки і лікарі бігали дивитися, чи не схожий мій син на Мкртчяна. Але Льоня на загальне розчарування народився рудий і кирпатий.

- Аллі Сурикової цей фільм приніс приз Московського кінофестивалю за кращу режисуру, 30 млн. Переглядів за один тиждень і зелене світло в кінематограф. Ви за ювелірно зіграну роль Лізи отримали нагороду на з'їзді молодих кінематографістів. Здавалося, повинні були посипатися пропозиції. Чому не склалося?

- Важко сказати. Нещодавно дізналася, що на «Мосфільмі» був негласна заборона знімати Варпаховських. І хоча реабілітація була, звинувачення зняли, «чорна мітка» все одно існувала. Цей «привіт з Магадана» був присутній і в татовій біографії, і, як потім виявилося, в біографії його дітей. Тому не склалося. Я пішла в сім'ю, в дітей, в театр. А зараз вже пізно для кіно. Москва мене забула, там я «немедійні особа». У Києві, правда, були запрошення в серіали, але я не бачу в них цікавих ролей для себе.

- Прізвище допомагала вам в житті?

- Навпаки, дуже заважала. Будь-яка удача - значить, «тато допоміг». А невдача - «ну чого ж ви хочете, природа на дітях відпочиває!» Мій однокурсник Костя Райкін так і говорив: «Що б ми не робили, для всіх ми всього лише бездарні діти талановитих батьків». Він блискуче спростував цю істину. Смію думати, я теж. У нас же був унікальний курс в Щукінському училищі, де зібралися багато майбутні зірки - Гундарєва, Райкін, Богатирьов, Варлей ... Я там в перший раз вийшла заміж. За Борю Сморчкова. (У фільмі «Москва сльозам не вірить» він Миколи, чоловіка Антоніни, зіграв.)

Катин-Ярцев, наш педагог і керівник курсу, не вірив в мої акторські можливості. А через роки прийшов до мене на спектакль в театр Станіславського, дочекався біля входу: «Я такий щасливий, що помилився в тобі, Анюта».

Я була домашньою дитиною, неготовим до боротьби за місце під сонцем, яка повним ходом йшла в театральному училищі. Героїнь на курсі грали Наташа Варлей і Наташа Гундарєва, а мені при розподілі ролей діставалися ролі стародавніх бабусь. Мовою училища це означає, що на майбутню актрису не роблять ставку. Коли ж я прийшла в театр, відразу стала грати всіх героїнь - Луїзу в спектаклі «Підступність і любов» Шиллера, Таню в «Прощання в червні» Вампілова. І я так вдячна, що мене не вчили бути героїнею! Тому вмію бути характерною, смішний. Я навчилася ремеслу.

- За 23 роки в театрі ім. Станіславського ви переграли безліч ролей. Кар'єра складалася. Чому на початку 90-х все-таки виїхали з країни?

- Стало страшно. Почався повне беззаконня. Я приїжджала після вистави і кричала з вулиці: «Володя!» Чоловік виходив на балкон, потім перевіряв під'їзд, і тільки потім я заходила. Діти без супроводу - нікуди. Ми жили на Великій Грузинській, недалеко від Білого дому, і під час бунтів кулі літали через наш двір. Якось дочка вийшла на балкон: «Мамо, подивися, які світлячки!» Я не витримала і сказала чоловікові: «Давай поїдемо!»

Папа часто говорив, що вижив в таборі, тому що був легковажним. Ось і я з таким же легковажністю пішла на цей крок. Коли їхала, вирішила: все, ніколи більше не вийду на сцену. І була до цього готова. Так як розуміла, що роботи для російської актриси там не буде. Тим більше що мені вже стукнуло 46.

Мій брат Гриша жив в Монреалі, і ми вирішили їхати туди. Через півроку я вже грала на сцені. Брат ставив «Пропозиція» та «Ведмедя» Чехова французькою мовою з французькими артистами і запропонував мені репетирувати. Спочатку я вирішила, що він зійшов з розуму, а потім подумала: чим чорт не жартує? Почала зубрити мову з педагогом.

Зіграли прем'єру, потім з'явилися агенти, мене навіть стали запрошувати в кіно. Ролі, звичайно, пропонували моторошні. Зрозуміло, що з моїм акцентом я могла грати тільки російських баб. А в їхньому уявленні це обов'язково тілогрійка, хустку, в правій руці самовар, в лівій - матрьошка. Мені це швидко набридло.

- І хто перший запропонував створити російську антрепризу - ви або брат?

- Едуард Марцевич. Але перед цим я ще зіграла на французькому «Дядечків сон», «Лавку», де в програмах пояснювали публіці, що таке комунальна квартира, прописка та інші незрозумілі на Заході речі. А потім Гриша сказав: «Такий цікавий« Дядечків сон »у нас вийшов, але крім купки французів, його ніхто не побачив. Давай зіграємо російською! Ось Лена Соловей живе в Нью-Джерсі, Сніжана Чернова - в Нью-Йорку ». - «Ну добре, а хто дядечка зіграє?» Він Марцевич подзвонив, який в Москві грає цю роль: «Едуард Євгенович, це режисер з Канади. Приїдете Достоєвського грати? »-« Звичайно, приїду ».

Приїхав Едуард Марцевич і каже: «Мене в Малий театр брав Леонід Варпаховський. А тепер ви мене запросили в ваш театр. Чому б вам не назвати його «Театр імені Варпаховського»? З цього все і почалося.

- Вистава «Бабине літо» стабільно збирає повні зали в театрі ім. Лесі Українки, з яким ви співпрацюєте сьомий рік. У виставі є пронизливий монолог, в якому ваша героїня Люсіль з такою жагою до життя кидає в зал: «Я завжди хочу ще!» Мені здається, в чаші ваших бажань теж дна не видно. Про що ще мріється?

- Про театр, про що ж ще? Нещодавно Гриша Зіскін поставив в київському театрі «Актор» спектакль «Без вини винувата» за п'єсою Миколи Коляди "Курка", де я граю провідну артистку провінційного театру. Навесні ми веземо цю постановку в Монреаль на гастролі. Мрію відновити спектакль нашого канадського театру «Серед білого дня!» За п'єсою Островського «Вовки та вівці». Мій чоловік каже: «Жадібність цієї жінки немає меж. Зіграє прем'єру, прийде, впаде на ліжко: «Так! Що таке? »

Дуже хотілося б чеховську Душку зіграти. Ми з Григорієм Зіскіна зараз думаємо над інсценуванням.

- Ваші діти теж пов'язані з театром?

- Ні. Спостерігаючи за своєю шаленою мамою, обоє моїх дитини вирішили, що цим займатися не треба. Син Леонід працює з батьком в його бізнесі. А дочка - мистецтвознавець, закінчила університет в Канаді, зараз займається дизайном інтер'єру.

- Дочка живе в Канаді, син і чоловік - в Москві. Ви мотатися між ними. Як взагалі сім'я існує?

- Ось так і існує. Можете написати: «Дуже важке сімейне становище». (Сміється.) На Новий рік зустрічаємося. Або на сімейні свята. Маша прилітає в Москву або в Київ або ми все летимо в Монреаль. Або чоловік прилітає до мене на прем'єру. Решта - в телефонних розмовах. Не випадково Олександр Менакер, чоловік Марії Миронової і батько Андрія Миронова, говорив: «Кращі відносини подружжя - це міжміські телефонні розмови».

- Ви зробили величезну справу. Створили театр, який носить ім'я вашого батька. Ім'я Анни Варпаховської на афішах стабільно приваблює глядачів. Навіть зараз, під час кризи, коли люди економлять на всьому, на ваших виставах аншлаги. По суті ви продовжили життя свого батька і його театру.

- Мені б дуже хотілося, щоб театр Варпаховського жив. Знаєте, тато розповідав, що коли в Вахтангівському театрі поставили «Принцесу Турандот» в голодні 20-ті роки, там завжди були аншлаги. Навіть у найважчі часи людям хочеться свята, вони шукають віддушину в мистецтві. Приходять, щоб посміятися і поплакати, відтанути душею. Гете сказав: «Сьогодні мої дочки повернулися з театру щасливі - їм вдалося трохи поплакати».

Обожнюю, коли зал сміється, радію, коли в залі панує уважна дзвінка тиша. Коли в кінці вистави я бачу в залі щасливі обличчя, розумію, для чого живу. Щоб дарувати радість і робити людей хоч на пару годин трішки щасливішими.

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...