ТЕАТР АНТИЧНИЙ

ТЕАТР АНТИЧНИЙ, поняття античного театру включає в себе історію театру античної Греції, театру епохи еллінізму і театру стародавнього Риму . Давньогрецький театр генетично сходить до культових обрядів глибокої давнини (полювання, землеробство, проводи зими, заупокійний плач). При всій примітивності і простоті древніх ігрових обрядів в них вже можна помітити паростки майбутнього театрального дії - поєднання музики, танцю, пісні, слова. Власне грецький театр походить від святкувань на честь Діоніса , Що тривали кілька днів і представляли собою урочисті процесії, містерії, а потім змагання драматургів, поетів, хорів в спеціально побудованому для цих цілей приміщенні. Театр відігравав велику роль у громадському та культурному житті давньогрецького міста. Ці дні оголошувалися неробочими і все населення міста повинно було прийти на свято. В епоху правління Перикла в Афінах малозабезпеченим навіть виділялися гроші на відвідування театру.

Діоніс (Вакх - друга назва бога) в грецької міфології землеробський бог виноградарства і виноробства, син Зевса і фіванської царівни Сімели, що став одним з найважливіших в пантеоні античних богів, символ вмирає і відроджується природи. Діоніса ототожнювали з єгипетськими богами Осирисом , Серапіс і Амоном , древньоіранських Мітрою , адонісом , Римським Либером, що мали в міфології аналогічне значення. Діоніс належав до типу страждають богів, тому пов'язані з ним оповіді і міфи давали багатий матеріал для відтворення їх в живому дії. З 534 до н.е. - року включення культу Діоніса в державну релігію, святкування (містерії) Діонісії стали щорічними. У тому ж році виступив перший з відомих нам драматургів Феспид .У березні з приходом весни протягом трьох днів розігрувалися Великі Діонісії, де показувалися трагедії і сатиричних драми. У січні - Ленеи, коли ставилися комедії та в грудні - сільські (малі) Діонісії, свято проби молодого вина, коли повторювалися уявлення, показані в березні. На головному святі - Великих Дионисиях в березні, коли природа пробуджувалася після зими, розігрувалося повернення Діоніса зі східної країни, куди він був посланий на виховання. Звідси бере початок назва західноєвропейського карнавалу (Від лат. Carrus navalis тобто корабельна віз). Супутниками Діоніса були сатири і силени, яких зображали в козлиних шкурах з кінськими хвостами. Козел - неодмінний персонаж в міфології Діоніса. трагедія по-грецьки - пісня козлів (трагос і оді). аналогічно комедія виробляється откосмос і оді - пісня про ході боржників. Надалі трагедія стала використовувати не тільки сюжети, пов'язані з Діонісом, а й сюжети троянського і фиванского циклів. Хор сатирів замінив хор людей - з'явилася сатировская драма, новий жанр (творець поет Пратіні, 6-5 ст. До н.е.). Так в давньогрецького театрі утворилися три жанру: трагедія, комедія, сатировская драма, яка служила заключною частиною трагедії - тетралогії.

В Афінах Великі Діонісііначіналісь урочистим виносом статуї Діоніса з присвяченого йому храму і ходою святкової процесії вакханок, сатирів, менад, бассарідов з жезлами, повитими плющем, в гай Академа, відому тим, що в ній розташовувалася школа філософа Платона. В ході процесії учасники ходи танцювали, співали дифірамби і фалічні пісні, здійснюючи, таким чином, магію запліднення землі. Вважають, що від дифірамбів відбулася давньогрецька трагедія (відома з 6 ст. До н.е.), від фалічних пісень - комедія (відома з 5 в ст. До н.е.). На наступний день процесія прямувала вулицею триніжки до будівлі театру на схилі пагорба Акрополя.

Давньогрецький театр розташовувався, як правило, на території Акрополя - фортеці, верхній укріпленої частини міста. До нас дійшли найдавніші пам'ятники античного театру в Афінах, в Помпеях, в Аммані (Йорданія). Найбільший театр 350-330 ст. до н.е зберігся в Епідаврі на Пелопонесс.

Пристрій античного театру було наступним. Театр складався з трьох частин: орхестри з вівтарем Діоніса посередині, театрон, який розташовувався у вигляді спускався до орхестре амфітеатру, і скени. Орхестра- місце дії хору, акторів, статистів. Глядацькі місця називалися театрон (від theasthai - дивитися). Перші ряди у орхестри призначалися для жерців, посадових осіб держави і почесних громадян.

Скена (в перекладі з давньогрецької «намет») - прибудова, місце для бутафорії, реквізиту і перевдягання акторів, примикала до орхестре з протилежного від театрон боку. Одна зі сторін цієї прибудови, звернена до глядачів, служила декорацією, зображуючи будівлю з центральним і двома бічними виходами до орхестре (параскеніями). Те, що відбувалося за сценою, показувалося за допомогою особливої ​​машини, яка висувалася з будівлі скени - еккілеми. винахід декорацій традиція приписує Софоклу : Це були розмальовані дошки, що висувалися з параскеніїв. Пізніше з'явилися проскенія, прибудови до сцени на стовпах, що з'єднувалися з орхестрой дерев'яним містком (в перекладі «місце, з якого говорять»). Дахи античний театр не мав, все дійство відбувалося під відкритим небом, і це сильно ускладнювало чутність голосів. Акторам необхідно було володіти сильним голосом, хоча в деяких театрах застосовувалися резонуючі урни. У грецькому театрі була і нескладна техніка: особливі підйомні механізми забезпечували поява богів - вершителів доль -і поява акторів з-під землі за т.зв. Хароновой сходах (Харон - перевізник в країну мертвих), тобто з підвалу через люк в підлозі.

Спочатку головною дійовою особою був хоріз 12 осіб, при Софокле - з 15. У комедії хор складався з 24 осіб і ділився на дві частини - половина хору, він висловлював точку зору ідеального глядача. У партіях хору - парабаза - розкривався зміст вистави. Постійна присутність хору вимагало, щоб дія не виходило за межі одного дня. Звідси французькі класицисти 17 в. вивели правило єдності часу і місця . Поступово функція хору скорочувалася за рахунок збільшення навантаження акторів. Спочатку акторами були автори-драматурги, потім стали з'являтися професійні актори з виробленої технікою, індивідуальною манерою гри. Їх називали Майстрами Діоніса, і, оскільки організація вистав була частиною державного культу, ця професія була почесною, їй могли займатися вільні повноправні громадяни. Актор на перші ролі називався протагоністом, двоє інших - девтерагоніста і трітагоніста. Протагоніст був свого роду антрепренером, саме він запрошував двох інших акторів. У Есхіла хор на чолі з корифеєм грав провідну роль. Софокл скоротив хорові частини і збільшив число акторів з одного до двох, велике значення придбав діалог . Евріпід ввів третього актора. Четвертий актор з'являвся у виняткових випадках. Всі актори були чоловіками (жінки не мали повноти політичних прав), які змінювали кілька разів костюми і маски . До них згодом додалися статисти - особи без промов. Оскільки героями вистав були міфологічні персонажі, їм намагалися надати величезне зростання, що досягалося за допомогою котурнів - чобіт на високих підметках, високою шевелюри, товстих підкладок під одяг. На обличчя актори надягали маски, які могли передати тільки типове вираження і справляли враження повної нерухомості. У різні моменти маски мінялися. Наприклад, після осліплення Едіп виходив в новій масці. Всі маски були з розкритими ротами, щоб вільно міг звучати голос виконавця. У комедіях і сатиричних драмах костюми і маски повинні були викликати сміх у глядача, тому вони відрізнялися навмисною потворністю, підкресленістю негативних рис персонажа. Маски чоловічих персонажів завжди були темних кольорів, жіночих - білих і світлих. Дратівливість позначалася багряним кольором маски, хитрість - рудим, хворобливість - жовтим і т.д. Функцією масок було донести смисл до глядачів далеких рядів.

Починалося уявлення вшануванням почесних громадян, потім приносили жертву Діонісу, тільки потім починалося власне театральне дійство, про що сповіщали звуки флейт: виходив хор з корифеєм-запевалойво чолі. У міру розвитку давньогрецького театру питома вага актора в спектаклях зростав, хору - скорочувався. Текст п'єси завжди був віршованим, тому античних драматургів називали драматичним поетами.

Структура античної драми була така: початкова частина до вступу хору - пролог, перша пісня хору, з якої він входив на орхестру, - народ (прохід), подальші діалоги - епісодіі (прівходящие), заключна частина драми - ексод (результат), коли хор віддалявся з орхестри. У Есхіла хор відігравав важливу роль і був головною дійовою особою. У Софокла він вже другорядне, у Евріпіда пісні хору - вставки між актами. Грецька драма (трагедія) поєднувала в собі декламацію , Спів, танець і музику, нагадуючи оперні вистави. Герої були іграшками в руках Долі-Рока, яка в образі богів (принцип античної драми - deus ex maxina, бог з машини) втручалася в дію вистави. У поданні комедії було повно буфонади, гротеску, карикатури, воно несло глядача в світ фантазії, казки.

Оскільки театр в Греції зріс з державного культу шанування покровителя бога землеробства, то сама держава брало участь в організації театральних вистав. Архонти і хореги - посадові особи - організовували весь театральний процес: шукали авторів, акторів, виплачували їм гонорар, вкладаючи в це свої кошти. Розквіт античного театру збігся з розквітом демократії, філософії, образотворчого мистецтва, літератури в епоху Перикла , Коли творили Софокл і Евріпід, творці великих трагедій. На Великих Дионисиях в березні їм відводилося головне місце. У вигляді тетралогій трагедії з містило їх сатиричних драми розподілялися на три дні, після них ставилися комедії. Всі театральні постановки з 508 до н.е. проводилися в виді змагань - агона. Комісія на чолі з архонтом вибирала переможця, вінчала його вінком з плюща і увічнювала його ім'я протоколом на мармуровій плиті - дидаскалами. В основі оцінок вистав - безпосередня реакція глядачів , чиї оплески , Свист або крики обурення супроводжували дію (театральну пресу заміняв обмін думками на ринковій площі і в цирульні). Есхіл - батько давньогрецької трагедії, талант якого надзвичайно високо цінувався, в театральних змаганнях не уникнув поразок, і з цієї причини був змушений переселитися з Афін в Сицилію. Софокл, що вважався улюбленцем долі, здобув 24 повні перемоги. Найменше перемог здобув Евріпід. Незважаючи на це пам'ятники в театрі Діоніса в Афінах поставлені всім трьом.

Театральні вистави як частина державного культу повинні були бути доступні для всіх, правда, в століття Перикла за право входу в театр вже стягувалася невелика плата, але незаможні глядачі отримували невелику допомогу на перегляд вистави. Глядачі впускають за квитками, на яких позначалися не окремі місця, а клини, на які розбивався театр променеподібні сходами, в яких громадяни розміщувалися по филам (Аттика ділилася на 10 філ). Жінкам і дітям вважалося непристойним присутнім на уявленнях комедій, тому що в них часто допускалися непристойні жарти. Наприклад, у Арістофана містилися численні натяки і пародії на сучасну літературу, філософію і явища суспільного життя.

Розквіт афінської драматургії (5-4 ст. До н.е.) пов'язаний з іменами трьох авторів: Есхіла, його молодшого сучасника Софокла, і Евріпіда, батька психологічної драми. Одночасно творив Аристофан - батько комедії, з творів якого багато стало відомим про особливості грецької політичного і культурного життя.

Трагедії Есхіла відображали проблеми, що хвилювали його сучасників. До їх числа перш за все ставилася проблема року, тобто волі богів, відплати і морального обов'язку перед державою (Прикутий Прометей, Перси, Прохачки, Семеро проти Фів, трилогія Орестея). Софокла також хвилювали великі філософські та політичні проблеми (Едіп цар, Антігона, Аякс, Филоктет, Електра). Евріпідпервим став зображати людей з властивими смертним недоліками і перевагами, захопленнями, пристрастями, толкавшими їх на злочини (Алкестіада, Медея, Іполит, Андромаха, Гекуба, Троянки, Вакханки, Іфігенія в Авліді). Герої Евріпіда занурені в себе, в свої переживання, внутрішню боротьбу, все безмірно страждають, тому його творам властивий глибокий песимізм. Ламаючи старі канони, Евріпід проклав шлях драматургії майбутнього. Недарма Аристотель назвав його найтрагічнішим поетом, а Аристофан зневажав за байдужість до державних проблем.

Творчість комедіографа Арістофана - політично гостра, злободенна сатира, теми, почерпнуті з живою історичної дійсності (Вершники, Птахи, Лісістрата, Екклезіазуси, Жаби). Його комедії наповнені гумором, перевдяганнями, плутаниною, непорозуміннями, піснями, танцями, каламбурами, часом непристойними дотепами і еротикою.

Золотий вік античного театру тривав недовго. Це був саме століття. Протягом 5 ст. до н.е театр склався, виріс і в еллінізму (4 ст. до н.е.) став занепадати. Трагічний жанр швидко деградував. У комедії була інша доля. В епоху еллінізму древнеаттической комедія поступилася місцем середньої і нової аттіческойкомедіі (автори: Филемон і Дафіл). Їх твори дійшли в переказі римських авторів Теренція і Плавта . Найбільшим представником комедії в епоху еллінізму став Менандр (Дискол-Угрюмец, Третейський суд, Відрізана коса). Характерною рисою нової комедії стало повна байдужість до суспільного життя, догляд в життя приватну. Поряд з театром офіційним поширилися театри бродячих комедіантів - фліаків і мімів. Вони розігрували примітивні п'єски часто непристойного змісту.

У етрусків і римлян, як і у всіх народів, існували обрядові та культові пісні та ігри, існував і театр народної комедії, що йде від етрусків театр гистрионов , До грецького мімові був близький народний театрателана (від міста Ателли) з постійно діючими особами-масками: дурень Буккон, дурень Макк, простак Папп, хитрун Доссен. Він виконував веселі народні веселі фарси . У цій стародавній комедії масок містилися паростки майбутньої комедії дель арте . Римляни запозичили у греків міфологію , Пантеон богів, теми драматургічних творів. Однак, незважаючи на пряме запозичення, театр так і не став органічною частиною римської культурного життя. Безперервно тривають війни, в яких брали участь покоління римських громадян, не могли не надати згубного впливу на їх смаки і психіку. Римські громадяни вважали за краще грубі видовища: смертельні сутички гладіаторів один з одним і з тваринами на арені цирку . Найбільш відоме театральну будівлю римської епохи - величезний будинок Колізею в Римі, який, на відміну від грецького амфітеатру, мав замкнуту форму і складався з двох півкругів, його сцена-арена мала овальну форму.

Оскільки театральна вистава не було пов'язано з культом божества, а пристосовувалося до свят, циркових вистав, гладіаторським боїв, тріумфів і похованням державних діячів, освячення храму, то римський театр носив прикладний функціональний характер. Римська республіка, а тим більше імперія, була державою олігархічного типу, тому розвиток культурного життя також пішло по-іншому, що позначилося і на театрі. Він не міг пустити глибоке коріння при таких умовах. Іншим, ніж в Греції, був статус актора. На відміну від грецького, він не був повноправним членом суспільства і його професія зневажають.

Організація римського театру мала свою специфіку. Хор не брав участі в поданні, актори не носили масок. Проблематика римської драматургії не піднімалася до моральної висоти давньогрецької. До нашого часу повністю дійшли твори лише двох драматургів: Плавта і Теренція, комедиографов, один з яких походив із нижчих верств суспільства, а інший був рабом, відпущеним господарем на волю за талант. Сюжети їх комедій були почерпнуті з п'єс новоаттіческойкомедії, їх головний герой - спритний пронирливий раб (Близнюки, Скарб Плавта, колізії цих п'єс згодом запозичені Шекспіром і Мольєром). Теренцій черпав свої сюжети з п'єс Менандра (Євнух, Брати, самоістязателей, Дівчина з Андреса, Свекруха) і був відомий більше як сумлінний перекладач, ніж оригінальний драматург. Трагічний жанр представлений тільки творами Сенеки , Філософа-стоїка, який писав п'єси на міфологічні сюжети для вузького кола обраних, і вони, строго кажучи, не мають відношення до театру.

З тверджень римської імперії велике Поширення набуваються пантомімі .Проте римська драматургія справила великий Вплив на драматургію нового часу ПЕРІОДУ класицизму : Корнеля, Расіна (в послеантічному Європі грецьку мову був відомий небагатьом).

Говорячи про феномен античного театру, мається на увазі перш за все «грецьке диво» і молодість грецької цивілізації. Простота і класична ясність грецької культури - спадщина, яким до цих пір користується не тільки європейська, а й світова культура.

Олена Ярошевич