Теодор Лондон
Ім'я актора і драматурга Теодора Ісааковича Лондона нерозривно пов'язане з історією Дзержинського театру драми. І хоча молоді воно сьогодні мало що скаже, дзержинці старшого покоління напевно пам'ятають знаменитий спектакль «Справжній чоловік» за книгою Бориса Польового, в якому Теодор Лондон зіграв головну роль - льотчика Олексія Мересьєва, зумів вистояти, перемогти і повернутися за штурвал літака після складної операції по ампутації ніг. Цей спектакль, прем'єра якого відбулася в далекому 1953году, був особливо важливий для актора - адже він не просто показав в ньому образ сильного і мужнього людини, а й виступив як драматург, який зумів перевести складну повість театральною мовою. І, як льотчик Мересьєв, втілити в життя свою мрію - побачити на сцені власний твір.
Хлопчисько з Театральної
Теодор Лондон народився на початку минулого століття 16 червня 1914года. Ймовірно, він міг би стати ким завгодно: інженером, мореплавцем, вченим або авіатором. Але доля так розпорядилася на все життя захопити його сценою.У 1924 р сім'я Лондонов переїхала жити в Нижній Новгород і оселилася в маленькому будиночку у дворі знаменитого драматичного театру. З цього все і почалося ...
Спочатку 10-річний Тувка разом з однолітками просто заглядав у вікно гримерки, а вечорами горищами пробирався на театральну гальорку і дивився всі спектаклі. Незабаром хлопці організували свій цирк, стали випускати живу газету, видали два номери рукописного журналу, а іноді, як всі хлопці, просто ганяли м'яч у дворі.
Одного разу вони крутилися біля службового входу в театр. Якийсь незнайомець гукнув хлопчаків і запитав, чи не хочуть вони грати на сцені - для опери «Аїда» потрібні були негренята. Маленький чорноголовий Тувка навіть вивернув нижню губу, від чого дивно став схожий на негреня. Його взяли. Ах, який же захват він відчував від цих коротких хвилин на сцені!
Життя навколо вирувало. Хотілося випробувати все, встигнути всюди. Спільні ігри згуртували підлітків, і тому коли в 1930 році почалося будівництво Горьковського автогіганта, вони дружно кинули школу і пішли в ФЗУ.
Однак своїх дитячих захоплень мистецтвом не залишили - створили агітбригаду, любиться в ФЗУ, а потім і на будівництві.
Через півтора року завод був пущений, при ньому організований трам - театр робітничої молоді, основний кістяк якого склали хлопці з Театральної площі.
У молодості є одна безсумнівна перевага - оптимізм і маса енергії. Ось як розповідали про своє театрі його актори в напівжартівливим-напівсерйозно віршах:
«Автозавод ще не був збудований.
Ми з'явилися в розпал чорнових робіт.
Наш розвиток, чорнове і швидке,
Починалося так само, як розпочато завод.
Бригада малоформістов в фанерних бараках
Люто холоднішати, навчаючись і поспішаючи;
У нічних штурмах, в авральних бійках
Доросла її колективна душа.
Це сказано коротко. Життя важче.
Працювали вночі, мріяли вранці.
Бригада не розпадається.
І ось над нею
З'явилася горда вивіска: трам.
Ми знали, що ми нічим
не дивні,
Ми тільки рядок з історії країни,
Коли сталеві шиї витягнувши,
Обриси будівництва ставали зрозумілі ».
Розпочалася копітка театральне життя, постановка справжніх вистав.
учитель
У самодіяльних акторів не було справжньої школи, підготовки, не було нічого, окрім ентузіазму. І коли в 1933-1934годах почалося масове колгоспний рух, хлопці з Театральної залишили свій трам і організували колгоспний театр.
Про те, в яких умовах доводилося тоді працювати, яскраво розповідає наступний епізод, про який згадував Лондон:
... 1934-1935 роки. Актори Горьковського колгоспного театру, в тому числі і я, в будь-яку погоду, на машинах, конях, а то й пішки добираються до глядачів-колгоспників. Знайомляться з обстановкою, збирають факти про людей, що заважають колгоспному справі, про ледарів, п'яниць і ввечері перед виставою через епідіаскоп показують на екрані карикатури і їдкі епіграми на дезорганізаторів колгоспного життя.
Одного разу в одному з колгоспів Сергачского району під час демонстрації нашої світловий газети, яка в цей вечір обрушіласьнпа розкрадачів колгоспного добра, із залу почувся крик: «Живими не підете, гади, з села. Пам'ятатимете, як в чужі справи ніс пхати! .. »
У залі зчинилася метушня, заплескали двері, злісний, але боягузливий ворог втік, матюкаючись і кричачи вже видали: «Голови за пазухою принесете! ..»
Вранці ми дізналися, що був убитий пострілом з нагана голова цього колгоспу. Він сидів біля вікна і читав «Підняту цілину». Так і впав обличчям на розкриту книгу, здавалося, заснув, схилившись над романом ...
Над колективом бере шефство театр ім. Вахтангова. В цей час їх учителем і кращим другом стає режисер, актор і автор п'єс у віршах Павло Григорович Антокольський.
Ось як розповідав про першу зустріч артистів з вахтанговців Віктор Юшковська:
Горьковський театр імені Чкалова виріс з "кочового" колгоспного театру, який виник на будівництві Волзького автомобільного заводу, "першого гіганта першої п'ятирічки", за десять років до війни. Його акторами були будівельники і заводські робітники, які організували трудову комуну, а першими справжніми вчителями виявилися вахтанговці. У 1934 року Московський театр імені Вахтангова, в дусі часу, взяв шефство над самодіяльним колективом Театру робочої молоді. Молодим артистам пощастило навчатися у таких майстрів, як народні артисти Росії Л. Шихматов, М. Синельникова і Г. Алексєєва. Корифеї сцени Борис Захава і Борис Щукін читали їм лекції з режисерського і акторського ремесла. Деякий час керував театром драматург, режисер і поет Володимир Мас, якого за "контрреволюційні твори" незабаром заарештували разом з Ердманом і відправили в тобольських посилання. Але головними вчителями та наставниками молодого колективу стали Антокольський і Бажанова - режисер Вахтанговського театру і актриса, педагог училища імені Щукіна.
"Ми тремтіли. Нічого ще не встигли побачити, що прочитали малий про книг - зелені, ненавчені артисти. І ось до нас їдуть москвичі, учні легендарного Вахтангова ", - згадував про першу зустріч заслужений артист Росії Теодор Лондон. - "Столичні діячі прославленого театру повинні були виглядати, по нашим міркуванням, солідно, ґрунтовно. А з вагона вийшла худенька, маленька жінка, майже дівчинка ... Зоя Костянтинівна Бажанова. За нею рухалося вже зовсім незрозуміла істота в хусточці, зав'язаному по-селянськи, з кошиками в руках ... І останнім з'явився в дверях вагона невеликого зросту чоловік, теж одягнений далеко не ефектно ... його чорні, живі очі невідомо кому лукаво підморгували. Єдине, що якось обнадіювало, - розкішна, химерної форми трубка в зубах у цього звичайного чоловіка. З трубки йшов запаморочливий, столичний аромат тютюну "Золоте руно"
«Мене оточувала обдарована, вишколена в суворому праці, здатна на чудеса робочого завзяття радянська молодь, - писав пізніше Антокольський. - Я багато чим зобов'язаний спілкуванню з нею і по совісті не знаю, де закінчувалося моє керівництво і починалося моє учнівство у молоді ».Антокольський - людина надзвичайної обдарованості, енергії та ерудиції. Кілька поколінь радянських поетів і письменників вважають його своїм учителем. Серед них - Симонов, Алигер, Матусовський, потім Луконин, Межеров, Гудзенко, нарешті, Євтушенко, Окуджава і багато інших.
- Павло Григорович виховував в нас перш за все людяність, громадянськість, - розповідав Т.І. Лондон, - а вже потім «ліпив» з нас акторів. Він вважав, що з поганого людини ніколи не вийде доброго артиста або поета. До появи вахтанговцев на чолі з Антокольським і його дружиною, актрисою Зоєю Костянтинівною Баженовой, ми варилися у власному соку: спочатку в робочій, потім в колгоспній масі. І раптом з'явилися ці люди - світлі, чисті, мудрі, з їх ерудицією і культурою. Ми вбирали від них все - і це було чудовою і такої необхідної школою.
Надалі учительство переросло у велику і міцну дружбу, збережену на довгі роки ...
Повернемося до спогадів Віктора Юшковська:
Антокольський співпрацював з колективом, який отримав визнання, довгі роки. Завдяки йому театр здійснив "багато великих і складних постановок, які користувалися любов'ю і визнанням глядачів" Театр залишався вірним традиціям російської сцени, "намагався реалізувати принципи, заповідані Євгеном Багратіоновіч Вахтангова, основа яких - правдиве зображення життя, який поєднується з театральної яскравістю в засобах вираження". Горьковський театр завойовував місця на фестивалях, мав доброзичливу пресу, зростала майстерність артистів.
Ось як Павло Антокольський розповідав про будні молодого театру:
На початку зими 1934 р. було розпочато роботу над інсценуванням «Піднятої цілини». Це надзвичайно важке для маленького колективу в двадцять чоловік підприємство було здійснено за допомогою вахтанговських педагогів силами самого театру. Кілька виконавців грало по дві ролі. Складний, масовий спектакль був підготовлений в глухому колгоспі протягом місяця. Пристосованого для репетицій приміщення не було, але працювали вдень і вночі, супроводжуючи репетиції жвавими дискусіями про образи і соціальний зміст роману. Тут у нагоді політичний досвід хлопців, знайомство з умовами класової боротьби на селі. Недарма цієї вистави театр надавав особливого значення. Він виявився його «Чайкою», його «Принцесою Турандот». 
Перш за все, був незвичайний зоровий зал: уважний, що довідався в обличчя героїв роману і сприймає їх як живих людей. На недосвідчених глядачів справила приголомшуюче враження проста і виправдана вигадка театру, перекинувши дію однієї з центральних картин в зал для глядачів.
Звістка про початок війни артисти театру почули під час виступу в районах Горьківської області. І в перший же день колектив театру висловив бажання поїхати на фронт. Після повернення з області театр переключився на обслуговування бійців і командирів Червоної армії, що проходили військове навчання в таборах. Потім став до кінця війни фронтовим театром, виступав на фронті і в прифронтовій смузі.
Артисти театру в роки війни дали понад 1000 концертів у військових частинах Західного фронту, виступали на аеродромах, льотних посадах, надавали допомогу в організації художньої самодіяльності, ансамблів пісні і танцю на фронті. Процитуємо один з документів того часу:
НАКАЗ № 77 по відділу у справах мистецтв Горьковського обласного виконавчого комітету від 18 липня 1942р.
Ось уже кілька місяців, як дружний, творчо спаяний колектив театру ім. Чкалова став невід'ємною частиною Червоної Армії, цілком переключившись на художнє обслуговування захисників Батьківщини. В умовах суворої дійсності працівники театру з честю переносять тягар фронтовий і прифронтовій роботи і, не зважаючи на труднощі, своїм художнім словом, піснею, танцем, життєствердною п'єсою надихають бійців і командирів Червоної Армії на героїчні подвиги.
У колективі кипить гаряча творче життя, в ньому знайшлися свої поети, драматурги, композитори і на матеріалі фронтовий дійсності створили свій власний репертуар. Так, т. Антокольський, режисер даного театру, написав п'єсу про великого льотчика нашого часу - В.П. Чкалова, Мас В.З. - художній керівник театру - написав цілий ряд віршів і пісень, артисти театру Н.Г. Куліченко та Т.І. Лондон створили героїко-сатиричну виставу "Пригоди фронтових друзів", артист І.А. Шароградскій написав ряд героїчних віршів і пісень. Все це свідчить про високий патріотичному підйомі в колективі театру і невичерпні можливості творчого зростання колективу.
Наказую оголосити подяку всьому колективу театру за чесну та самовіддану роботу з обслуговування діючих частин Червоної Армії. (Підпис)
Кожен виступ театру на фронті було відзначено такими щедрими словами подяки.
Для концертних виступів артисти Т.І.Лондон і Н.Г.Куліченко написали сценарій великого уявлення - фронтове огляд «Микола і Єрмолай», яке мало величезний успіх у глядачів. Тепло приймалися вірші на теми фронтового життя артиста І.А. Шароградского, особливо драматичні поеми «Комсомолка» про Зої Космодем'янській і «Валерій Чкалов». Водевіль І.А. Шароградского і Н.Г. Куліченко «У нашій хаті», присвячений патріотичному підйому по збору коштів на озброєння Червоної армії, радував трудівників села. Крім цього театр показував спектаклі «На дні», «Павло Греков», «Адмірал Нахімов», «20 років потому», «Жди меня», «Давним-давно» і ін.
З 1 травня 1943р. колектив театру працював на агітпароплав «Пропагандист», що обслуговує річковиків спецперевозок «Волготанкер».
Концерти проходили на командних пунктах батальйонів, дивізій, в штабі армії, 16 з них були дані безпосередньо на передовій і в землянках. Часто артисти не припиняли свій виступ навіть під час розпочатого кулеметного і мінометного обстрілу.
Нерідко на фронті в медсанбаті горьковчане здавали кров для поранених бійців і командирів Червоної армії.
І знову разом зі своїми учнями - Павло Григорович і Зоя Костянтинівна. Театр колесив по фронтових дорогах, і разом з ним вів похідну виснажливу життя немолодий уже, сорокашестирічний поет, лише одного разу дозволив собі кинути в листі, як сильно втомився і постарів.
Пропрацював три з половиною роки в діючій армії, драматичний театр імені Чкалова прибув до Томська.
Горьковчане привезли кілька готових спектаклів, в репертуарі їх значилися п'єси "На дні", "Давним-давно", "Ліс", "Сади цвітуть" і "Одруження Фігаро". Томич прийняли театр доброзичливо, зал під час вистав був завжди повний. За два місяці горьковчане дали 46 вистав, які подивилися близько 50-ти тисяч глядачів. Виступали в госпіталях, в колгоспах, "обслуговуючи" посівну кампанію, в піонерських таборах і санаторіях. Влітку, коли приміщення театру закрили на ремонт, артистам дали мало відповідну сцену клубу імені Сталіна, де вони стали готувати три нових постановки.
Перший післявоєнний театральний сезон, за пропозицією Антокольського, вирішили відкрити шекспірівської п'єсою про любов, п'єсою Симонова "Так і буде" і "Весіллям Кречинського" Сухово-Кобиліна. "Ромео і Джульєтту" у власному перекладі ставив Павло Антокольський - це була єдина постановка безсмертної трагедії за всю історію томського театру. Намагаючись пояснити свій вибір, показати, як сучасна шекспірівська п'єса, поет писав, звертаючись до глядача: "Трагедія говорить про те, що безмежна любов і безмежна ненависть завжди героїчні. Заради любові і вірності один одному Ромео і Джульєтта викликають на бій все суспільство, весь лад життя, всі сили неба і землі ... Ось чому вони обидва близькі нашій молоді ". І далі: "Цю виставу ми присвячуємо нашу молодь, славної, працездатної, героїчної молоді, яка вміє беззавітно любити й безмежно боротися за те, що вона любить"
Через багато років у вірші, присвяченому Теодору Лондону, який зіграв Ромео, поет напише:
Пішла репетиція. Двері на запор.
Здійснюються бенкет наше.
Вас двоє закоханих, і ви до сих пір
Чи не вінчані в келії Монаші.
Джульєтта твоя молода і ніжна,
Звисають шпалерами троянди.
Але горе - мимоволі заснула вона
У смертельних обіймах прози ...
До вистави Бомарше "Одруження Фігаро", який на томської сцені поставили Зоя Бажанова і Теодор Лондон, текст пісень написав сам Антокольський. На прем'єрі "Ромео і Джульєтта" Антокольський прочитав, як повелося, кілька глав з потаємної поеми, присвяченій загиблому на фронті сина.
Втім, незабаром, в кінці 40-х, у театру почалися проблеми і багато артистів, в тому числі і Лондон, залишили Томськ в пошуках інших театрів і режисерів. До цього часу у нього з'явилася головна мрія - втілити на сцені образ улюбленого, легендарного героя тих років - льотчика Олексія Маресьєва з надрукованою в 1946году повісті Бориса Польового. До цього часу Лондон уже мав свій драматургічний досвід. В його архіві була написана в 1942 року п'єса "Кузьма Мінін", фронтові замальовки, ну і, звичайно, безцінний досвід роботи в трам і колгоспному театрі. успіх
- Я до вас з двома пропозіціямі, - сказав Теодор Ісаакович. - Ось моя інсценування «Повісті про справжнього людину». Це Перше речення. Друге - я сам. Візьміть мене в театр хоча б на найніжчу ставку актора.
- Найніжча акторська ставка у нас маленька, а у вас сім'я, - відповів на Пропозиції Лондона Шах Азізов. - Ви НЕ повінні йти на це ...
Це булу відмова. Правда, про інсценування директор давши утішній відгук. В других театрах Було почти ті Саме.
У 1951года Лондон пріїжджає в Дзержинськ. Тут відбувається его Зустріч з режисером, Які вірішілі вінесті на сцену п'єсу молодого автора. Це БУВ так само недавно прийшов в театр Філіп Олексійович Лещенко. І Почаїв робота ...
... Минуло кілька років. І ось в Москві, в театрі ім. Ленінського комсомолу идет спектакль « Справжня людина ".
Грають його актори маленького, майже не відомого нікому театру з міста Дзержинська Горьковської області. Двадцять днів поспіль йшов спектакль. Про нього говорила вся Москва, писали всі газети, деякі журнали. У ролі Маресьєва - Теодор Лондон.
Після вистави до нього за куліси приходять Рубен Симонов, Серафима Бірман, Алла Тарасова, Тамара Макарова. Його вітають з прекрасною роллю.
1 вересня 1955 році був підписаний Указ про присвоєння артистам Т.І.Лондону і В.П.Мачкасову, а також режисеру Ф.А.Лещенко звання заслуженого артиста РРФСР.
Вистава мала великий успіх. І, напевно, не тільки тому, що сама повість в той час була надзвичайно популярна. Важливіше інше - яскрава і потужна енергетика, що вихлюпується зі сцени і захоплююча зал. Ось як говорив про це сам Лондон:
На досвіді роботи над виставою ми не тільки розумом, а й серцем зрозуміли, що акторська майстерність - дуже важлива якість нашої праці - не є ще вичерпним умовою театрального мистецтва, що актор, який грає роль свого сучасника, передового радянського громадянина, повинен перш за все бути громадянином в найвищому сенсі цього слова, беззавітно любити Батьківщину і пристрасно ненавидіти її ворогів. Без цієї якості найвище майстерність холодно і мертво.
Про цю постановку написано багато статей і спогадів. І про те, як довго і складно йшла робота над виставою, і як тепло і з яким ентузіазмом брав Дзержинську постановку глядач і в Горькому, і в Москві. Ось що писав про виставу Олександр Штейн:
Центральну роль грає автор інсценізації артист Т. Лондон. Мабуть, це найбільша удача, - та так воно і повинно бути: без перемоги артиста, який виконує роль Олексія Мересьєва, не може бути виграний спектакль в цілому, бо в ньому, Мересьєва, втілені головні риси радянської людини.
Більшовицьку пристрасність артист Т. Лондон зробив основним лейтмотивом трактування образу Мересьєва. Вона не в гучних словах, не в красивих фразах. У п'єсі роль Мересьєва на рідкість небагатослівна. Інший раз всього лише кілька фраз, а скільки в них змісту, скільки прихованого темпераменту, скільки хвилювання! Зовнішня скупість засобів приховує величезну внутрішню емоційність. Артист вводить нас в прекрасний духовний світ, в якому живе його герой. Його Мересьев весь в горінні, весь спрямований до дії. Ця спрямованість і в тому, як Мересьєв, долаючи неймовірну, нелюдський біль, там, в лісі, крізь зуби, в стані напівнепритомності повторює одне слово: "рухатися", "рухатися", "рухатися" ... І в тому, як він вчиться танцювати ...
І в тому, як він домагається, щоб йому було дозволено літати. Ці сцени виконані по-справжньому талановито, майстерно ... Прихильно поставився до інсценування і Борис Польовий.
... І знову він сидів у м'якому низькому кріслі навпроти Шах-Азізова, тепер уже на його запрошення. Йому пропонують грати замість перейшов в інший театр провідного артиста Михайлова, обіцяють квартиру ... - Ні, тепер я не можу кинути моїх друзів, колектив, - слід відповідь.
Це було в 1954 році.
Потім Теодор Ісаакович, згадуючи досвід колгоспного театру, інсценував «Підняту цілину» і з успіхом грав у ній Давидова. Автор книги М.А.Шолохов з великим схваленням поставився до її театральному варіанту. Навіть дозволив включити в п'єсу епізоди з другої, в той час ще не закінченої книги роману, а деякі сюжетні лінії і зовсім змінені (так Лушка, яку з успіхом грала Н.А.Конакова, у виставі ставала справжньою подругою Давидова, захистивши його від куркульської розправи.)
Дзержинський театр знову виступав в Москві. А пізніше були постановки п'єс "Бойові друзі", "Дівчина любить мене", ролі в інших виставах.
На початку 60-х Лондон переїхав в Підмосков'ї, в Ногінськ.
Заради п'яти хвилин на сцені
В 1966году на прем'єру вистави «Дим Вітчизни» в Ногінськ приїжджав сам Костянтин Симонов і схвалив інсценування, написану Теодором Лондоном.
Ось як згадував про одну з репетицій цього спектаклю актор Юрій Стосков:
Мені дісталася одна з головних ролей, а моя дружина, тепер заслужена артистка Росії Тамара Гаврилова, виконувала роль медсестри Каті. Одного разу на репетиції Симонов сидів в темному залі, один в четвертому ряду, і уважно стежив за дією.
Я грав фронтовика, який, втративши руки, повернувся додому. Коли оголосили перерву, Теодор Лондон за лаштунками сказав мені: «Коли була твоя сцена, Симонов витягнув трубку і хотів запалити. Але так і залишився сидіти нерухомо. Вітаю, Юра! »Для мене це була справжня удача!
Пізніше «Дим Вітчизни» ставили багато театрів в різних містах країни.Теодор Лондон був так само автором інсценізації роману Чернишевського "Що робити?" і водевілю "Дівчина любить мене". Його інсценування широко ставилися в радянських театрах.
У театральних програмках проти прізвища Лондон зазвичай писали: «Заслужений артист РРФСР». Але як мало говорять ці слова глядачеві, і як багато праці, успіхів і невдач ховається за ними.
Теодор Лондон грав не тільки головні ролі. Так, у виставі «Солов'їна ніч» за п'єсою В. Єжова він з'являвся на сцені всього лише раз в незвичній для себе ролі. Але його герой залишався в пам'яті глядачів. Справжній професіонал не вважає для себе ганебним серйозно ставитися навіть до маленької ролі. Головне - показати характер, мотиви поведінки свого героя. А чим менше роль, тим важче це зробити, тим більше праці вона часом вимагає.
Теодор Ісаакович любив повторювати: «Заради п'яти хвилин справжньої творчості на сцені, коли лунають оплески глядачів, варто витрачати довгі місяці акторської праці».
Використано матеріали газети "Богородський вісник" (стаття В. Зобкова "Хлопчисько з Театральної" «БВ 23.10.2008г.), Стаття П.А.Антокольского" Історія одного театру "(" Театр "№8, 1937р.) Спогади Т.І .Лондона, В.Юшковского, документи ГУ Гопал і ін.Теодор Лондон був так само автором інсценізації роману Чернишевського "Що робити?