Тетяна Шмига. Коментар на конверті альбому з 2-х платівок.

1. Коментар на конверті альбому з 2-х платівок

Коментар на конверті альбому з 2-х платівок

Коли років двадцять тому Тетяна Шмига, тільки-но закінчила відділення музичної комедії ГІТІСу, вперше переступила поріг Московського театру оперети, навіть самі прозорливі критики і знавці театру навряд чи могли припустити, що вона стане актрисою першої величини, тонким і проникливим майстрам, блискуче володіє секретами цього "легкого", але в той же час чи не найскладнішого театрального жанру.

Не було в ній нічого від маститої "примадонни" - крихке витонченість, невисокий зріст, миле обличчя і горезвісні окуляри робили її схожою швидше на звичайну студентку. Успіх прийшов відразу і назавжди. Перша велика роль - квіткарка Віолетта в "Фіалки Монмартра" І. Кальмана, муза і розраду бідних музикантів і поетів, душа і пісня Парижа, - і про Шмига вже говорять як про актрису, яка принесла на сцену оперети свою тему - тему дівочої чистоти, ніжності, душевного трепету перед відкривається величезним світом щастя, любові ...

І все ж "справжня" Шмига почалася пізніше - в 1955 році, коли вона зіграла "морську дочку" Тоню Чумакову в опереті І. Дунаєвського "Біла акація". Завзяття, веселощі, юна впоєність життям перемежовувалися тут з глибоким ліризмом і високими цивільними почуттями. У цьому образі актрисою вже були намічені всі або майже всі основні риси характеру, які будуть згодом розвиватися, поглиблюватися, збагачуватися новими якостями - тими, що в сукупності своїй складуть "мистецтво Тетяни Шмига"

У 1956 році Московський театр оперети випустив новий спектакль - "Поцілунок Чаніти" Ю.Мілютіна. У ролі Чани Шмига продемонструвала блискуче володіння танцем, прекрасним відчуттям стилю н жанру. Шмига не захопила помітними ритмами і фарбами - для неї головним був сенс, зміст образу, якому вона прагнула надати відточену форму. Безмежної радістю життя, квітучої любов'ю забарвлене почуття юної героїні. Шмига немов купалася в цій радості, насолоджувалася нею, стверджуючи її як основу основ життя: Ось це і є почуття жанру, бо оперета, якою б вона не була: героїчної, ліричної або побутової - це завжди твердження добрих і радісних почав, поетичне сприйняття світу (і, звичайно ж, гумор, без якого немислима жодна оперета) .Але це ще не все. Оперета - перш за все музика, ритм, спів і танець. Саме вони, ці кошти, є головним, переважним способом вираження будь-якого опереткового змісту.

Шмига з юних років, з перших кроків на сцені привернула до себе увагу своєю органічної музикальністю - музикою було наповнене кожне її слово, пронизане кожне її рух. Дух музики, поезії, ритму незмінно панує в спектаклі, коли грає Шмига. І нехай не так вже й часто вона зустрічається з оперетковій класикою, але її арія Лілі або дует з Ласло (Н.Рубан) в опереті угорського композитора Єні Хуски "Баронеса Лілі" (які ви почуєте у записі) зайвий раз демонструють блискучу майстерність артистки. ) Цей спектакль був поставлений в 1958 році в Московському театрі оперети колективом угорських майстрів - Міклошем Синетар, Золтаном Фюлеппом і мав великий успіх у москвичів).

І ось, нарешті, одна з вершин творчості вже заслуженої артистки Тетяни Шмига - Глорія Розетті в опереті Юрія Мілютіна "Цирк запалює вогні". Зірка італійської циркової трупи вперше з'являється на сцені в незвичайно витонченому весняному костюмі, легкої круглій шапочці, вигідно відтіняє її миле обличчя зі знаменитою чубчиком - кокетливою і наївною одночасно. І знову весняний розквіт, чарівність світу - споконвічна тема Шмиги звучить в арії Глорії переможно і лірично. "Як добре, коли весна вас на бульварах очікує, коли душа надій сповнена:", - нехитрий текст Шмига співає легко, впевнено - і кокетливо, і лукаво, ні в чому не порушуючи смаку і міри.

Бездоганний смак, почуття міри - найцінніші якості Шмиги. А адже це і тепер, на жаль, в опереті зустрічається не часто. Відомо, наприклад, що коли Шмига гастролює в периферійних опереткових театрах, актори грають з нею тихіше, "без плюсів", тобто без натиску - більш вдумливо, тонше і глибше, ніж зазвичай. Та це й зрозуміло - мистецтво Шмиги давно стало еталоном блискучого смаку і витонченості. Ось один з найяскравіших прикладів - пісенька Глорії "Дванадцять музикантів", що стала широко популярною завдяки Шмига. Ніхто не може змагатися з нею у виконанні цієї нехитрої ритмічної пісеньки (про юну красуню, за якою слідом ходили і зітхали дванадцять музикантів, дарували їй свої кантати і сонати, а вона полюбила простого хлопця, який "в магазині ноти продавав ...." ). Вслухайтеся в цю пісеньку, і перед вами виникне одна з найяскравіших сторінок творчості цієї чудової артистки, свідчення її таланту до майстерності

Здається, досягнута вершина - і краще співати і грати неможливо Але для справжнього таланту кожна вершина - лише тимчасова зупинка в дорозі вперед і вище. У 1961 році в спектаклі "Севастопольський вальс" К.Лістова Тетяна Шмига зіграла Любашу, маленьку медсестру з нелегкою долею, вірно і ніжно закохану в свого командира і дочекалася його любові ... Цивільні почуття, хоробрість і відвага, які не кричать про себе, але рухають кожним кроком, глибина переживань, яка не поступається такої в великому драматичному образі - все це зробило Любашу Толмачеву однією з найулюбленіших героїнь і глядача і самої актриси. Пісня про дівчат-бійців, які росли і дорослішали в окопах, в пороховому диму, під гуркіт розривів, про дівчат-солдатів, які вміли мовчати про свої страждання, про втому і горе - навряд чи знайдеться в цьому жанрі багато сторінок такий же вражаючої сили . Пісня написана в формі повільного карбованого маршу. Шмига співає її на авансцені, звертаючись прямо до глядача, де, можливо, сидять і бойові подруги Любаші, що послужили прообразом скромною героїні. "Дівчата-бійці, що з вами сталося?" - тихо і схвильовано починає Шмига пісню, і в голосі її звучить мужність, скорбота. Зазвичай на сцені актриса відрізняється гідною стриманістю, вона ніколи не плаче. Але тут, в пісні Любаші, вона дає почуття прорватися в звуках. Це співає дівчина, одна з тих, що виросла під спалахом війни. І ті, що сидять в залі для глядачів, згадують свої бойові роки, замовкнувши, слухають і теж не стримують сліз.

Своєю Любашей, як і багатьма іншими роботами, Шмига переконала всіх у тому. що оперета здатна народжувати на сцені і викликати у глядача почуття не менш глибокі н сильні, ніж драма, -тут лише кошти інші. Дует Любаші та Аверіна Шмига виконує з Юрієм Богдановим, своїм незмінним багаторічним партнером. В оперетах "Поцілунок Чаніти" і "Цирк запалює вогні" Юрій Богданов своїм відкритим темпераментом, мужністю і енергією відтіняє ліричний хист Шмиги.

Шмига, якщо можна так висловитися, - "ансамблева" співачка і актриса; з будь-яким партнером - якщо це хороший актор - вона відмінно знаходить спільну мову, бачить в ньому помічника, разом з яким легше побудувати сцену, розкрити зміст образу. Наприклад, в дуеті з В.Канделакі (який виконував у виставі "Поцілунок Чаніти" роль Чезаре) голос Шмиги звучить гірко, злякано - і непохитно: її Чаніта не піддається на вмовляння сластолюбивого багатія; в дуеті Лілі і Ласло, про який вже йшла мова, Н. Рубан допомагав актрисі висловити привабливе чарівність героїні, красу і музикальність її почуття; Еміль Орловецька підкреслює і підсилює м'які ніжні фарби в палітрі актриси (з ним Шмига зіграла і заспівала багато спектак \ їй - (Вест-сайдська історію "Л.Бернстайн," Дівчину з блакитними очима * В. Мураделі. "Конкурс краси" А. Долуханян , чудово виконаний на телебаченні дует Ганни Ватажки і графа Данило з "Веселої вдови" Ф. Легара). дует Мері Ів і Андрія з "Дівчата з блакитними очима", написаний у формі повільного вальсу, звучить у виконанні Тетяни Шмига і Еміля Орловецька затаенно, сумно і світло.

В опереті Мураделі є багато хороших сольних номерів, на платівці звучать два з них - вихідна арія і пісенька про самотність. Перша арія - розповідь про ролях, які встигла переграти Мері. Ось вона скаче на мустангу, ось продає квіти на вулицях Парижа ... І ми немов бачимо саму Шмига в Чаніте. в Глорії, в Віолеті ... Актриса немов гортає власні "театральні сторінки" ... Тому гордо, на підйомі проспівані слова - "Я - актриса, актриса! А для актриси нічого неможливого немає ..." - можна з повним правом віднести до самої Шмига, першої та кращої з рівних.

А ось ще один дует - Делії і Рауля з оперети Рауфа Гаджиєва "Куба - любов моя". Шмига виступає тут з новим партнером - Олександром Гореліком, Гострий ритм, відкрите вираження темпераменту, мелодії, інтонаційно близькі справжнім, - все це робить і дует, і пісеньку Делії надзвичайно привабливими. Шмига грала з Гореліком і в одному з кращих своїх вистав - "Моя прекрасна леді" Ф.Лоу, де вона блискуче виконала роль Елізи Дулітл.

З роками зростає і вдосконалюється майстерність актриси. Сьогодні їй доступні і драматична глибина, і лірична м'якість, і весняне чарівність юності, і світлий сум зрілих роздумів. Смак і чарівність актриси рятують часом навіть не дуже вдалі ролі, а там, де є що грати, Шмига створює справжні шедеври. Наприклад, в опереті "Конкурс краси" вона чудово грає непомітну студентку- "очкарика", в якій розкривається істинно королівська душевна краса і сила почуття, що робить її красивішою всіх красивих.

Тетяна Шмига початку свої творчий шлях з Віолетти в "Фіалки Монмартра" Кальмана. Тепер, в новій постановці театру, здійсненої головним режисером Г.П.Анісімовим, вона грає Нінон. І, як колись пісенька Глорії "Дванадцять музикантів", зараз самим блискучим номером в концертних виступах Шмиги стала "Карамболина", яку вона постійно виконує на "біс". Всі технічні засоби, якими Шмига володіє досконало, використовує вона, щоб створити нову "Карамболина", звільнену від вульгарності і "роковіема" минулого театру. Шмига танцює і співає свою пісню, і радість життя. веселощі, захоплення незрівнянним мистецтвом актриси незмінно охоплює зал для глядачів ...

Пройшли роки. З боязкою дівчинки народна артистка РРФСР Тетяна Шмига перетворилася в видатного майстра, не втративши своєї юної душевної чистоти і високого настрою почуттів. Актриса вся в роботі, вона готує нові ролі, їздить, грає, знімається, концертує ... І ми сподіваємося ще не раз бути схвильованими свідками її неповторного мистецтва.

ОЛЕНА Фалькович