Томас Вулф. Критика. Естетичне світогляд Томаса Вулфа

М.Н. Смрчек

У 1920-ті роки Томас Вулф, робить лише перші кроки в літературі, ще не намагається систематизувати і теоретично обгрунтувати свої естетичні погляди. Уявлення про них можна скласти в основному по єдиному роману, написаного ним в той період, - «Зверни погляд на будинок свій, ангел».

Хоча в молодості Вулф більш, ніж будь-хто з його письменників-сучасників в США, віддав данину захопленню філософією, космологія його не уявляла собою закінченої системи; проте в романі і в листуванні тих років контури її позначені досить чітко, щоб визначити, яку роль вона зіграла в формуванні естетики письменника в той період. У зарубіжному і вітчизняному літературознавстві світорозуміння Вулфа в 1920-і роки визначено як віталістичних. Формулювання не викликає заперечень, бо письменник наполягає на трансцендентальної природі поняття Вищого Начала як рушійної сили в еволюційному процесі людства. Однак сама постановка питання видається вузько однозначною, бо вона навряд чи має значення для розуміння естетики романіста.

Віталізм є лише приватним проявом ідеалістичного напрямку філософської думки. І для Вулфа-письменника принципово важливо тільки те, що як наслідок захоплення ідеалістичними концепціями Платона в кінці 1910-х років він приймає телеологічне тлумачення світобудови. І в той же час близьке знайомство з діалектичним методом Гегеля і матеріалістичним вченням Бекона дозволило Вулфу поглянути на суть еволюції не в настільки спрощеному вигляді, як вона була представлена ​​в різних концепціях віталістичних спрямування.

В образах і ситуаціях роману він хоче висловити «один момент паузи, існуючий поза часом», і порівнює їх з фотографіями, які схоплюють один мізерно короткий момент руху людини при стрибку у воду, «відображають життя в фотографічної незавершеності дії». Але поступово, в процесі створення «Ангела», для художника стає очевидною ущербність подібного методу зображення матеріалу. Автор і його герой болісно усвідомлюють, що, «не розуміючи змін, не розуміючи зростання», т. Е. Упорствуя в трансцендентальної поясненні характеру рушійних сил повсякденної дійсності, він перетворює своє творіння в калейдоскоп образів, позбавлений органічної єдності. Сама логіка мистецтва змушує Вулфа прийняти причинний зв'язок явищ. Властиве ж художнику прагнення конкретизувати абстрактні поняття змушує його осмислити їх на особистому життєвому досвіді: «Кожен з нас є сума того, що не береться до уваги; виведи нас назад, в морок і оголеність ночі, і ти знайдеш любов, яка, розпочавшись чотири тисячі років тому на Криті, знайшла свій останній вихід вчора, в Техасі; щомиті є результат сорока тисяч років ... і кожну мить - вікно в майбутнє ». Розвиток основної сюжетної лінії «Ангела» - конфлікт героя з сім'єю, конфлікт всередині сім'ї і розпад її - переконує, що діалектична причинний залежність взята автором за принцип відбору і подачі фактичного матеріалу роману.

Для розуміння естетики Вулфа середини 1920-х років надзвичайно важливий висновок про дуалізм його філософських поглядів. Бо останній багато в чому визначив обличчя Вулфа-художника, осмислюють себе як творчу особистість в її взаєминах з дійсністю ..

За словами автора, «Ангел» був «розкопками його внутрішнього світу», а образ Юджина Ганта - «найбільш буквальною» частиною книги. Тому відтворення естетичних поглядів Вулфа природно йде перш за все по лінії образу Юджина Ганта, тим більше, що зіставлення епістолярних документів, біографічних даних і самого твору підтверджує повну ідентичність художніх поглядів автора і поглядів, якими він наділяє героя роману.

Визнання телеологического початку буття стверджує Вулфа в трансцендентальної природі таланту художника: «Він вірив, що в хаосі життя неминучий випадок дав в обумовлений термін поштовх тому, що, складаючись, призвело до появи його на світло». Наслідок - мікрокосмос творчого ego свого героя письменник розглядає, як матеріалізувати форму платонівського ідеального духу, який постійно змінює свою земну оболонку; він залишає тлінне людське тіло зі смертю його власника, щоб виборчої волею Вищого Начала в наступному поколінні людей знайти для себе нове вмістилище.

Вища духовне начало (Spirit) незбагненно в нашому земному бутті, яке, в свою чергу, є лише недосконалим зліпком ідеального світу предсуществования, житла єдино вільного духу. Вулф і його герой відчувають свою обраність як неясний спогад цього світу предсуществования, подібне дзвону підводного дзвони: «Проникливі голосу парили високо над ним; величезні бачення з'являлися і знову зникали, піднімаючи його на запаморочливу висоту, вливаючи в нього невичерпну силу. Дзвін дзвонив на глибині моря ». Винятковість Юджина проявляється і в моменти творчого осяяння, коли трансцендентальне початок, втілене в таланті, наділяє його містичною силою бачення людей і подій. Вибірковість Долі дає герою особливу еземпластіческую силу (esemplastic power) - вживаючи в романі специфічний термін Кольріджа, романіст вказує шлях, який привів його до теорії предсуществования Платона.

Однак, обґрунтувавши трансцендентальне походження таланту, Вулф обмежує цим свої домагання на роль філософа-ідеаліста. Власне літературна естетика Вулфа не має нічого спільного ні з теорією мистецтва Платона, ні з ідеалістичними положеннями естетики англійського романтизму, викладеними Кольриджем. Стверджуючи причинний зв'язок явищ як єдине пояснення історичного розвитку суспільства, вважаючи життя окремої особистості миттєво коротким відрізком шляху, по якому йде людство, сумою попередніх і одночасно початком наступних життів, Вулф і себе мислить то «центром гігантського світобудови, каменем, падіння якого народжує лавину» , то «піщинкою праху».

Як дитя людства, наділена талантом, він покликаний висловити все різноманіття життя. Він атом, «для народження якого все життя вступила в змову - в ньому був втілений розум незліченних поколінь, він був причетний їм, їх духовного світу». Тому, якщо художнику вдається «дати життя, свободу, форму, рух мільйонам відчуттів», які складають «нестерпний жар його душі», йому вдається висловити життя всього людства.

Зупинись Вулф на цьому пункті своєї естетичної програми - і знак рівності між ім'ям письменника і модернізмом 1920-х рочок був би неминучий. Але романіст йде далі: «Я - частина всього, до чого торкається, і частина того, що торкнулося мене», об'єктивна реальність не може бути виключена з лабораторії свідомості художника. Прагнучи через своє «я» висловити її з максимальною достовірністю, письменник неминуче підпорядковує їй егоцентризм свого творчого начала, і вона перетворюється в «єдину реальність».

Основне положення літературної естетики Вулфа визначило організацію матеріалу в романі. Однак «Ангел» став не тільки втіленням окремих, приватних положень естетики романіста. Створення роману вилилося в більш глибоке осмислення, а іноді і в переоцінку філософських і естетичних принципів письменника на початку його творчого шляху. Процес цей відбився насамперед у еволюції, яку зазнає в романі образ Юджина Ганта.

У своїй підвищеної поетичної емоційності Вулф часто не міг абстрагуватися від художніх образів, їм створюються. У «Ангелі» ця специфіка таланту письменника особливо помітна. Він наділяє власними думками і переживаннями героя автобіографічного роману, нітрохи не переймаючись тим, що ідентифікує свою особистість справжнього моменту з Юджином Гант, що функціонує в іншому віковому відрізку життєвого шляху. Новонароджене немовля Юджин, що лежить в колисці, волею автора занурений у філософські роздуми, шестирічна дитина оперує логічними і естетичними категоріями, доступними лише дорослій людині, підліток піднімається до соціальної критики дійсності.

Цей прийом був виправданий з точки зору художника, який прагне до максимально точної передачі своїх думок, але він мав і негативні наслідки. В даному випадку Вулф дозволив собі змістити площині оповідання. Основна сюжетна лінія «Ангела» розвивається по лінії синхронического зрізу - події слідують одне за іншим в хронологічній послідовності. Одночасно письменник робить і діахронічний, глибинний в часі, зріз матеріалу, здійснюючи його в плані зображення внутрішнього світу, мислення Юджина Ганта. А так як Вулф повністю ідентифікує себе з особистістю героя, то він змушує Юджина повторити власну творчу еволюцію за останні десять років, що передували створенню роману. Світогляд і естетичні погляди Вулфа зазнали за цей час дуже серйозні зміни; крім того, як вже зазначалося, пласти глибинного зрізу свідомості героя не збігаються за часом з відрізками синхронического розвитку, дії. Настільки ускладнене побудова роману до певної міри руйнує його органічну єдність, спотворює реальні контури образу героя і тим самим знижує художні достоїнства книги. Але наділяючи Юджина Ганта своїм мисленням і світоглядом, письменник оголює перед нами своє творче «я» з щирістю, безпрецедентною в історії літератури; він веде по самим заплутаним і темним переходам своєї свідомості, розповідає про найпотаємніше, самому особистому, чи не соромлячись, не прикрашаючи, не приховуючи. Подібна побудова роману дає для дослідника унікальну можливість з документальною точністю відновити процес становлення естетичних поглядів письменника.

Юджин Гант з'являється на світ - і на сторінках роману - як образне втілення теорії предсуществования Платона і підтвердження трансцендентального походження таланту. Почуття інстинктивної незадоволеності, смутні спогади не наближають його до світу Вільного Духа, і він відчуває себе «довічно полоненим у в'язниці буття»; з неї немає виходу - «хто б не обіймав, хто б не цілував нас, хто б не зігрівав нас своїм теплом». Творче початок прагне до досконалості (т. Е. До проникнення в світ предсуществования), і безплідність зусиль занурює героя в «бездонні глибини неясного, невловимого самотності».

Так Вулф вводить тему самотності, але вже на початку роману вона втрачає своє чисто трансцендентальне, платонівська, звучання. Інтроспективного зверненням в глибини власної свідомості письменник перетворює її в тему замкнутості людської особистості в мікрокосмос своєї індивідуальності. Нова акцентування має істотне значення, бо вона зумовлює розвиток основної сюжетної лінії роману: Юджин намагається втекти з «наглухо запечатаній в'язниці земного існування», не тільки згадавши і тим самим знову здобувши ідеальний світ Платона, а й «зруйнувавши стіну», що відгороджує його від людей , знайшовши своє місце серед них.

Автору вдається надати життєву переконливість містичним пошукам героя. І як художник, який найголовнішим принципом мистецтва вважає достовірність зображуваного, Вулф не дає розвитку цієї теми: надалі в романі вона буде нагадувати про себе лише символічними образами «Ангела».

Герой роману поступово скидає з себе шкаралупу самотності, знайомлячись зі світом об'єктивної реальності. Перший крок - через мову і комплекс; відчуттів, даних людині при народженні, до чуттєвого пізнання дійсності. Краса і нескінченне багатство життя розкриваються дитині в запахах, фарбах, звуках. Вони стають все голосніше і, нарешті, зливаються в гармонійну мелодію земного буття: «Тепер він пізнав ностальгічний екстаз весняного росяного ранку, аромат квітучих вишень, закличний поклик прохолодною землі, вологе родючість саду ... і снігопад весняного цвітіння. Він уже був знайомий із запашним повінь зацвілої кульбаб в молодій траві, розігрітій полуденним спекою; з запахом льоху, павутини, землі, що приховує секрети похованого в ній ... він знав приємний чоловічий запах вітальні батька, відполірованого до блиску старого шкіряного дивана з дірою, з якої стирчав кінський волос ... запах лісового диму і листя, які палять в жовтні, коричневої, втомленою, осінньої землі ...

Так, і запах зарослої, повільно поточної річки ..... запах мокрих від дощу слив і вариться айви; гниючих листя водяних лілій і смердючих водоростей, що розкладаються в зеленій болотної рідині; і неповторний запах Півдня, різкий, але все ж важко вловимий, подібний аромату, що виходить від великої жінки; запах наскрізь промоклих дерев і землі після проливного дощу ».

Коли цей «нескінченний архіпелаг досліджений» і хлопчик відчув себе частиною бездонного достатку землі, він готовий продовжити шлях по «незвіданого, але кличе континенту», ім'я якому життя. Так народжується тема пошуку і мандрів, з роками стала провідною темою творчості Вулфа.

Жага нових вражень на якийсь час задовольняється читанням книг. Хлопчику здається, що вони наближають до нього широкий і прекрасний світ по той бік гір, що оточують Альтамонт. Однак звичаї провінційного містечка і обивательське приземленість інтересів сім'ї, де проповідується «етика успіху», руйнують не тільки «свободу, самота серед книг», а й справжню красу буття, захват її пізнання. «Убога жадібність накопичення» не залишає нічого святого - «ні будинку, де можна жити для себе, ні місця, огородженого від мешканців Диксиленда».

Гант, одержимі ідеєю накопичення, прагнуть поневолити Юджина, не рахуючись ні з природними прихильностями, ні з гідністю дитини. Поки що хлопчик швидше відчуває, ніж розуміє, «спустошеність, суєтність, сліпу жорстокість їхнього життя. Душа його була розіп'ята на дибі відчаю, коли він усвідомив марність усього того, що відбувається, переконався, що життя цих людей не могла бути більш безнадійно покалічена, знівечена, позбавлена ​​сенсу, найпростіших життєвих зручностей, спокою, щастя, навіть якщо б вони навмисно поставили собі за мету все переплутати , спотворити, поставити догори ногами ».

Таким чином, тема самотності повертається соціальної стороною, переростаючи в мотив відчуження людської особистості в буржуазному світі матеріальних цінностей. Опинившись в «пастці» сімейного побуту, позбавлений свободи думати, відчувати, діяти на власний бажанням, Юджин сприймає це поневолення духу вже як прояв «провінційної кастовості», замкнутої системи, межі якої, проте, «вкрай рухливі і залежать в основному від багатства, честолюбства і нахабства »бажаючих потрапити в число обраних.

Сім'я - нищівна і всеперемагаюча сила. Юджин «задихається від люті» при думці про ті приниження, яким піддає його мати, лицемірно запевняючи і одночасно починаючи вірити цьому сама, що мета її накопичення, що став манією, - благо сім'ї і дітей. «Він виявив ... що ситий по горло, втомився і боїться загальноприйнятого еталону благородства ... Зіткнувшись з болісно-незрозумілим парадоксом великодушності-жадібності, егоїзму і одночасно альтруїзму, підлості і благородства і не в змозі осягнути або висловити словами ті спонукальні мотиви, які змушують людину показною чеснотою добитися суспільного визнання », Юджин безсило б'ється в павутині« щирого святенництва, складного єдності правди-брехні », яку плетуть навколо нього Еліза і Гант. Будучи ще не в змозі сформулювати своє неприйняття етики накопичення, руйнує «загальнолюдські норми поведінки, він змушений підкоритися їй. Але тепер уже герой прагне «зруйнувати стіну» байдужості і меркантилізму, які оточують і чіпко тримають його в будинку батьків. У люті і ненависті неусвідомленого протесту, втративши «всю свою велику віру любов і доброту», Юджин приходить до думки про те, що «якими завгодно шляхами, нехай навіть це буде коштувати йому життя», він повинен «втекти з в'язниці свого існування, в якої йому не було чим дихати ».

Дитинство, перша фаза знайомства героя з дійсністю, закінчено. Юджин повинен зробити наступний крок.

У підлітковому віці Вулф змушує свого героя повторити шлях, пройдений в дитинстві - від замкнутості свого «я» до виходу і злиття з об'єктивною реальністю, - але вже на наступному, більш високому витку діалектичної спіралі розвитку. Подібним прийомом він ще раз, але в іншому ракурсі, перевіряє основне положення своєї літературної, естетики.

Юджин рятується від тіранії сім'ї и провінційного побуту, пішовші; в свой замкнутий Внутрішній світ, но тепер стимулом его духовної; життя стає ідеальний дух Платона, а еземпластіческое уяву: «Тюремні стіни сврего" я "зімкнулися навколо нього, він був наглухо огороджений еземпластіческой силою своєї уяви». Іншими словами, автор наділяє в образну форму основне положення естетики Кольріджа. Однак симптоматично, що Вулфа приваблює не релігійно-містична сторона його літературної теорії, хоча саме в ній він міг знайти вихід для ідеалістичних пошуків Юджина на початку роману. Еземпластіческое уяву представляється письменникові особливу здатність до злиття і узагальнення чуттєвого сприйняття і книжкових знань, але основою творчості він вважає при цьому пізнання художником різноманіття життя. Тема нових горизонтів, творчого пошуку, поки ще не оформлена конкретно, стає голосніше. Юджина все наполегливіше переслідує «дивний, закличний крик йде на захід поїзда».

Якщо на початку роману герой сам намагається зруйнувати «в'язницю» внутрішнього самотності, вийшовши в світ людей, то тепер відбувається зворотний процес, Юджин переховується від «огидною бруду» життя в книжковому світі «чарівництва і забуття», в замкнутому колі еземпластіческіх снів наяву. Але дійсність - побутом Альтамонте, засадами сім'ї - грубо вривається в духовне усамітнення героя і руйнує його. Іншими словами, Вулф ще раз переконується в неспроможності бажання художника ізолювати себе від реальної дійсності. Конфлікт Юджина з Гант загострюється, бо тепер для нього очевидна безрадісність і спустошеність їх існування, думок і дозвілля. «Його переповнюють злість і страх перед ними» не тільки тому, що Гант «були в стані існувати могли процвітати в гнітючій атмосфері, в якій йому не було чим дихати». Він з жахом розуміє, що життя сім'ї засмоктує і його. Продаючи газети, виконуючи ділові доручення матері, підліток відчуває, як «поступово перетворюється в грубе тупе істота, породжене світом Елізи».

Крайнє внутрішнє напруження повинно вирішитися, і автор - в романі це робить Маргарет Леонард - відкриває перед Юджином ту символічну «двері», вихід з в'язниці буржуазної дійсності, духовного поневолення, яку шукає неспокійний герой «Ангела» протягом всієї розповіді, - двері в творчість . Юджин відчуває себе «в'язнем, який побачив світ, людиною, довгий час зануреним у морок, який здійснює обмивання в безмежній заплави світанку, сліпим, які відчувають на обличчі своєму яскраве сяйво вічного світла. Він скуштував цього великого осяяння, як зацькований і змучений голодом бродяга благословляє посланий йому злива, він закрив очі і поринув у яскраве сяйво ». Це всього лише перше знайомство зі світом поезії, але краса, втілена в слові, пробуджує в хлопчика творче начало, досі дрімали в гнітючій атмосфері бездуховного існування, - воно загострює зір і дає інше розуміння середовища, яке її оточує. Тепер життя сім'ї в Диксиленді пригнічує Юджина безглуздістю витрачених зусиль, меркантилізм Гант не дає хлопчикові навіть мінімального морального задоволення. «Я ношу вугілля і заготовляю розпалювання, щоб обігріти мешканців. Дим ... Все наше життя йде примарним димом. У ній немає ні сенсу, ні творчості, в ній немає місця для примарною мрії ... Ми йдемо, як дим, і нагородою за зроблений труд нам всього лише нескінченна втома. У чому наше спасіння? ».

Тема самотності набуває нового відтінку звучання, який стає провідним в «Ангелі»: самотність творчого начала в бездуховності буржуазного суспільства, підлеглого закону матеріального накопичення. Постановка теми аж ніяк не нова для американської літератури початку століття. Але якщо у Лондона і Драйзера художник розчавлений дійсністю і капітулює перед нею, то герой Вулфа, т. Е. Сам письменник, в творчості знаходить вихід, джерело сили, що дає йому можливість протистояти натиску грубого матеріального початку.

Тужливий рефрен - Про Lost - alone, alone, - проходить лейтмотивом розповіді як крик душі бентежною творчої особистості, що гине в безповітряному просторі американської дійсності, отримує інше, позитивне звучання.

При думці, що і йому судилося прожити «в тих же мерзенних сутінках, в яких пройшла вся ... життя» Гант, Юджин в люті обрушується на Диксиленд, що втілює в романі влада Елізи, влада матеріального початку: «Невже ми ніколи не будемо самі собою? Не будемо існувати самі по собі, самостійно думати, жити в окремому будинку? А! Але я буду! Буду! Один, один, сам, і далеко звідси, де йдуть дощі ». Таким чином, на цьому етапі самотність Юджина не втеча в естетизм, а бунт, виклик творче начало світу власності.

Отроцтво Юджина завершується від'їздом з дому матері. Він символізує втеча і порятунок героя (escape) від поневолення художника матеріальним початком.

«Врости в землю подібно скелі або пагорба, переказати кожну мить низки йдуть років, все моє життя від самого народження; повернутися назад в оголеність ночі і потім знову відтворити себе як суму доданків, які я раніше не брав до уваги ». Розуміючи при тому творче, «еземпластіческое» уяву (термінологія залишається колишньою) як «зір гостріший, мозок більш проникливий, ніж звичайна здатність бачити, звичайне мислення», т. Е. Як здатність художника до узагальнення фактичного матеріалу, романіст вирішує рівняння письменник - дійсність , ставлячи між ними знак рівності.

Юність, третя фаза еволюції Юджина, вирішена автором як «вигнання свободи і ізоляції», свободи творчості, можливою лише в ізоляції від світу власності. Але і цей відрізок життєвого шляху - на цей раз в рішенні суто специфічних проблем художньої майстерності - повторює шлях, пройдений їм уже двічі в дитинстві та підлітковому віці, від замкнутого мікрокосмосу іманентно-особистості, що розвивається до виходу творчого ego письменника в багатовимірне пізнання багатоликої життя. Тобто автобіографічний герой знову і знову стверджується на позиціях літературної естетики, виробленої їм, Вулфом, протягом десятиліття. Підтвердження тому ми знаходимо в первісному намір письменника закінчити роман поїздкою Юджина в Європу, що символізує злиття героя з зовнішнім світом. Але «Ангел» і без того розрісся до гігантських розмірів, і Вулф змушений був відмовитися від цього задуму. Тему пізнання героєм життя він розвине в романі «Про час - про річку», який стане логічним завершенням «Ангела». У «Ангелі» ж, в останній його частини, автор як резюме своєї десятирічної творчої еволюції змусить героя оповідання в стислій формі декларувати його власні принципи літературної творчості.

На порозі юності Юджин усвідомлює Гант і Альтамонт як рабство, яка позбавляє його свободи творчого розвитку. З властивим Вулфу максималізмом його герой абсолютизує своє рішення порвати з сім'єю: ненависть до засмоктує бездуховному світу Альтамонте породжує «страх перед натовпом, недовіру і ненависть до колективного існування, жах перед всім, що прив'язує його до страшної сім'ї людства» і «безкрайня утопія його самотності »здається Юджину« самотністю переможним ».

Історики літератури, вітчизняні та зарубіжні, в багаторазовому зверненні Вулфа до теми самотності вбачають ще одне підтвердження його причетності естетизму, тим більше, що він сам заявив про це в «Розповідь про роман». Однак жоден з дослідників не вжив глибинного вивчення матеріалу, і це призвело до помилкових висновків. Прагнення героя в своїй самотності бачити і зрозуміти, нові міста, людей, країни означає щось більше, ніж тягу до безцільним мандрів естетствуючого письменника.

Сцена прощання Юджина з Беном на його могилі - ключова в тлумаченні естетики Вулфа. Її випереджає внутрішній монолог героя, в якому романіст відмовляється від трансцендентального тлумачення природи таланту, який диктує письменнику свою волю. Художник перш за все людина, і в цій якості він повинен сам знайти своє місце в мистецтві і житті. Юджин робить вибір, який не допускає різночитань. В жадобі мандрів художник задовольняє властиву самій природі творчості ідею пошуку, який розуміється їм як зростання, еволюція - при цьому незмінно в позитивному значенні: «Ми не повернемося. Назад вороття немає ».

У чому ж для письменника, художника мета цього поступального руху? Герой Вулфа знаходить відповідь, прощаючись зі своїм померлим братом, який був його совістю і єдиною моральною підтримкою в сім'ї. Сидячи на могилі Бена, Юджин думає про весну, яка скоро прийде. Як поклик нових творчих звершень, в морозній тиші, ледь чутний далеко, лунає прощальний закличний крик поїзда: «І несподівано, дивлячись на веселе миготіння міських вогнів на горі, він раптом відчув неймовірне бажання знайти слова і розповісти про всі ці людях, які звали його в свій живий людський мурашник. Він почув далекі голоси і сміх. І йде по далекій дорозі важка вантажівка, роблячи поворот, відрізав Юджина від цього пагорба мертвих, висвятив його на мить яскравим снопом світла і життя. У його онімілі свідомості ... світло ставав все яскравіше ».

Бажання розповісти про «живому людському мурашнику» руйнує самоізоляцію Юджина. Життя, дійсність підпорядковує собі його творче начало. Остання сцена роману - прощання Юджина з примарою Бена - в ускладненою символічній формі лише дублює підсумок, до якого приходить герой раніше. Намір же висловити різноманіття життя через «континент своєї душі» - лише додатковий штрих в його розумінні ролі і місця письменника в дійсності.

Отже, в трьох фазах життєвого шляху героя - дитинства, отроцтва і юності - художник відбив три витка діалектичної спіралі, по якій йшов розвиток його естетичної свідомості в Чепел-Хіллі, Гарварді і Нью-Йорку. «Ангел» - відмова від ідей платонізму і теорії еземшгастіческого уяви Кольріджа: після 1927 р ні в творах, ні в листуванні Вулфа згадок про ці естетичних теоріях не зустрічається. Що ж стосується заяви письменника в 1930-і роки про його причетність «естетизму» - так Вулф називав художників модерністського штибу, - то це виступ треба прийняти як ретроспективну оцінку, своїх минулих естетичних пошуків і коливань початку 1920-х років, в якій виявилася настільки притаманна Вулфу емоційність і в ще більшому ступені максималізм суджень. Якщо він і входив до гуртка бостонських шанувальників авангардистського мистецтва, то захоплення Вулфа їх творчими концепціями було досить короткочасним.

У 1927 р в «Ангелі» він підвів підсумок відносин з модернізмом, заявивши про свою приналежність літературі, в якій «немає місця стерильним художникам». При всіх своїх недоліках Вулф відчуває себе «живим» письменником, «яка не усувається від потоку життя, часто поточного в недосяжних для нас підземних глибинах», письменником, який «з глибоким болем, але невідступно, нічого не пропускаючи, спостерігає за найпотаємнішими почуттями і переживаннями, властивими трагічної сім'ї нашого людського роду ».

У тому ж «Ангелі», декларуючи своє ставлення художника до дійсності, він називає себе «романтиком». Але так як головним принципом своєї естетики він обрав правдиве зображення дійсності, то і романтизм для нього, уточнює Вулф, значить «не втеча від життя, а, навпаки, проникнення в життя. Йому не потрібна була країна Неіснуючою Мрії; навпаки, все його фантазії були пов'язані з дійсністю ». Остаточним вироком творчої безплідності модернізму звучить заява: «Не люди біжать від життя, тому що вона нудна, а життя вислизає від людей, так як вони занадто незначні». Самого Вулфа переслідує лише думка про те, що сам він ще жодного разу не зміг відбити життя «в її повноті», як йому хотілося б.

Таким чином, перевіривши і переконавшись у творчій плідності своїх художніх принципів, в процесі створення роману Вулф остаточно переконується на позиціях письменника-реаліста. Слід зауважити, що між Вулфом-ідеалістом, хто проповідує ідею предсуществования Платона, що розвиває тему розгубленості людської особистості на землі, яка шукає «двері» в колишній, прекрасний світ Вільного Духа, і Вульфом-реалістом, який створив соціально-пофарбований портрет сім'ї Гант, немає суперечності . Для Вулфа і його героя першорядне значення набуває «втеча - порятунок» (escape) з в'язниці духовного поневолення, якою є для нього життя в родині Гант, порятунок від насильства власності. Вулф шукає філософське обґрунтування настроям свого героя і як можливий варіант вирішення висуває ідеалістичну теорію Платона. Однак з усією очевидністю він дуже скоро переконується в неспроможності подібної спроби: він не зміг асимілювати до кінця ці філософські ідеї, не зміг вростати їх в художню тканину роману - в оповіданні вони сприймаються, як чужорідний елемент, як його найбільш слабке місце.

Отже, дослідження біографій Вулфа, кореспонденції письменника початку - середини 1920-х років, а найголовніше його роману «Зверни погляд на будинок свій, ангел», переконує, що ці роки були для романіста періодом напружених естетичних пошуків, в яких він хоча іноді і манівцями, користуючись часто доказом методом «від супротивного», але послідовно, крок за кроком йде до прийняття художніх принципів реалістичного мистецтва.

Л-ра: Вісник ЛДУ. Серія 2. - 1971. - № 20. - Вип. 4. - С. 87-96.

біографія

Твори

критика

Ключові слова: Томас Вулф, Thomas Wolfe, «Поглянь на будинок свій, ангел», естетичні погляди, критика на творчість Томаса Вулфа, критика на твори Томаса Вулфа, скачати критику, скачати безкоштовно, американська література 20 століття