«Творча війна» звільняється Єгипту
Події «арабської весни» 2011 року до цього дня розбурхують уми кінорежисерів. Суперечливі події в Єгипті 2011-2013 років, коли за три роки країна пережила коливання від секулярної диктатури до ісламського фундаменталізму і військового правління, знайшли відображення в примітних документальних фільмах, один з яких - «Творча війна» (2014 року) німецького режисера Марко Вілмса.
В Україні стрічка була презентована на фестивалі «Docudays» в 2014, а в останні роки його, в українському перекладі, демонстрували на нішевих заходах (автор побачив картину на фестивалі на арт-хуторі Обирок Леоніда Кантера ).
Фільм складається з кількох частин, що відображають різні грані мистецтва. Часовий період - 2 роки післяреволюційної «вольниці», з «арабської весни» 2011 року до парламентських виборів 2013 року. У кадрі художники і музиканти, і всіх ріднить естетика протесту і незгоди з основними засадами ісламістського суспільства. Беруть інтерв'ю художник малює богохульні, як для фундаменталістів, картини. Музиканти - співають викликають для «суспільної моралі» пісні і начитують політизований хіп-хоп. Граффітники малюють на стінах політичні картини про жертви репресій режиму.
Чотири головні персонажі - Ганзір, Аммар, Хамед і Босаіна - відібрані з досить різних контекстів. Ганзір (Ganzeer), графічний дизайнер з Каїра, намагається розширити погляд єгиптян на сексуальність і бажання жінок. Аммар (Ammar) з Луксора - академічний живописець, пише мурали і ілюструє таким чином революцію. Хамед (Hamed) - письменник і войовничий анти-ісламіст, який одержує погрози смерті від організації «Брати-мусульмани». Є й кілька інших героїв: Рамі Ессам (Rami Essam), співак, який здобув популярність за 18 днів між 25 січня і 11 лютого 2011 року, Алаа Авад (Alaa Awad), художник-муралістами, і його вчитель.
Жіноча стать представлений тільки однією героїнею - співачкою Босаіной, яка творить у стилі електро-поп. Дівчина, народжена в середині 80-х, живе в жорстко патріархальному, традиціоналістської суспільстві і протестує проти нього по-своєму, а люди в масках, з естетики «Чорного блоку», по-своєму. У фільмі вони сходяться в одній точці.
Дівчина показує, що права ЛГБТ, панк-тексти, що викликає, в манері агресивної сексуальності естетика - це в Єгипті не порожні слова і не давно зжила себе мода. У єгипетському суспільстві це хворобливі акти протесту проти його підвалин, і панк, як культурне явище, став щирим актом творчості.
Співачка відзначає, що вона свідомо розмежуватися з мейнстрімом єгипетського суспільства. Показова сцена, в якій Босаіна спочатку співає пісню «Порнополіція» з приспівом «Гомосексуали-сатаністи!» В якомусь клубі «Cairo Jazz», а потім публіка виставляє її з приміщення за «занадто сексуальну поведінку».
В Україні подібний інцидент просто б не трапився, тексти про «розпусті» нікого не хвилюють. У традиціоналістської суспільстві це вже бунт.
Не дивно, що дівчина з часом залишає Каїр, орієнтуючи свою творчість більше на західного слухача. Співачка вимовляє в інтерв'ю фразу, яка дуже зворушила: «У віці з 20 до 30 потрібно зробити щось корисне».
Правда, коли починаєш читати біографію Босаіни, що залишилася за кадром, усвідомлюєш, що це дівчина з вищих шарів єгипетського суспільства, по суті пропустила всю революцію 2011 року через через зйомки за кордоном. У неї цілком вистачає грошей на тури в США, на записи і промоушн своїх альбомів.
Як і за чиї кошти записується і просувається єгипетський революційний реп - теж за кадром. Втім, виходячи з контексту фільму, цю музику можуть писати і вдома на коліні. Точно так же в скромній студії один з героїв, художник, малює картини з «непристойно сексуальної» порядком.
Резюме фільму: «Мистецтво - це зброя!» У Каїрі це гасло знайшов життя, давно забуту на благополучному Заході. Після 30 років автократії президент Мубарак був позбавлений влади народом. Фільм - про те, як політичне злилося з художнім, як вулиці мегаполісу на короткий час стали належати молодим повстанцям і художникам. Їх голос - графіті на стінах, портрети загиблих від рук охранки, що звільняється сексуальність в картинах юного художника. Стіни стають хронікою подій, а електронна поп-музика з важким бітом і хіп-хоп - напруженим саундтреком. Так революція і андерграундний мистецтво сходяться в одній точці, щоб провокувати і ризикувати.
