Творчість Лисиппа. Індивідуалізація образу і розвиток психологізму. Проблема простору і руху. Лісіпп - портретист.

КАТЕГОРІЇ:

Автомобілі Астрономія Біологія Географія Будинок і сад Інші мови інше Інформатика Історія Культура література логіка Математика Медицина металургія механіка Освіта Охорона праці Педагогіка політика право Психологія релігія риторика Соціологія Спорт Будівництво технологія туризм фізика Філософія фінанси хімія Креслення Екологія Економіка електроніка

Лісіпп - давньогрецький скульптор, народився в Сикионе (Пелопоннес). В античності стверджували (Пліній Старший), що Лисиппом створено 1500 статі. Навіть якщо це перебільшення, очевидно, що Лісіпп був надзвичайно плідним і різнобічним художником. Основну масу його творів складали переважно бронзові статуї, що зображують богів, Геракла, атлетів та інших сучасників, а також коней і собак. Лісіпп був придворним скульптором Олександра Македонського. Колосальна статуя Зевса роботи Лісиппа стояла на агори Тарента. Як стверджує той же Пліній, її висота становила 40 ліктів, тобто 17.6 м. Інші статуї Зевса були споруджені Лисиппом на агори Сікіона, в храмі в Аргосі і в храмі Мегар, причому остання робота представляла Зевса в супроводі Муз. Зображення стояла в Сикионе бронзової статуї Посейдона з однією ногою на узвишші є на збережених монетах; копією з неї є нагадує зображення на монетах статуя в Латеранському музеї (Ватикан). Созданнная Лисиппом на Родосі фігура бога Сонця Геліоса зображала бога на запряженій четвіркою колісниці, цей мотив використовувався скульптором і в інших композиціях. Наявні в Луврі, Капітолійських музеях і Британському музеї копії, на яких зображений Ерот, що послабляє тятиву на цибулі, сходять, можливо, до Еросу роботи Лісиппа в Феспиях. Перебувала також в Сикионе статуя зображувала Кайрос (бог удачі): бог в крилатих сандалях сидів на колесі, його волосся звисали вперед, проте потилицю був лисим; копії статуї збереглися на невеликих рельєфах і камеях.

Геракл - улюблений Лисиппом персонаж. Колосальна сидяча фігура Геракла на Акрополі Тарента зображала героя в похмурому настрої після того, як він очистив Авгієві стайні: Геракл сидів на кошику, в якій носив гній, голова лежала на руці, лікоть упирався в коліно. Цю статую Фабій Максим забрав в Рим після того, як в 209 році до н. е. взяв Тарент, а в 325 році н. е. Костянтин Великий перевіз її в новооснованном Константинополь. Можливо, Геракл, якого ми бачимо на монетах з Сікіона, сходить до втраченого оригіналу, копіями якого є як Геркулес Фарнезе в Неаполі, так і підписана ім'ям Лісиппа статуя у Флоренції. Тут ми знову бачимо похмурого Геракла, пригнічено спирається на палицю, з накинутою на неї левової шкурою. Статуя Геракл Епітрапедзій, яка зображала героя «за столом», представляла його, згідно описам і безлічі існуючих повторів різного розміру, що сидить на каменях, з чашею вина в одній руці і дубиною в іншій - ймовірно, після того, як він вознісся на Олімп. Статуетку, яка спочатку була створеним для Олександра Македонського настільним прикрасою, згодом бачили в Римі Стацій і Марціал.

Створені Лисиппом портрети Олександра звеличували за з'єднання двох якостей. По-перше, вони реалістично відтворювали зовнішність моделі, включаючи незвичайний поворот шиї, а по-друге, тут виразно висловлювався мужній і величний характер імператора. Фігура, яка зображала Олександра зі списом, мабуть, послужила оригіналом як для герми, що раніше належала Хосе-Нікола Азара, так і для бронзової статуетки (обидві знаходяться тепер в Луврі). Лісіпп зображував Олександра і верхом - як одного, так і з соратниками, полеглими в битві при Гранике в 334 році до н. е. Існуюча кінна бронзова статуетка Олександра з кормовим веслом під конем, що, можливо, є алюзією на ту ж битву на річці, може бути реплікою останньої статуї. Інші портрети роботи Лісиппа включали портрет Сократа (найкращими копіями, можливо, є бюсти в Луврі і Музею Націонале делле Терме в Неаполі); портрет Езопа; ще існували портрети поетеси Праксілли і Селевка. Разом з Леохаром Лісіпп створив для кратера групу, що зображала сцену левової полювання, на якій Кратер врятував Олександру життя; після 321 року до н.е. група була присвячена в Дельфи.

Апоксиомен, атлет, відскрібатися з себе бруд після вправ (в античності мали звичай вмощуватися перед атлетичними заняттями), був згодом поставлений Агриппой перед термами, зведеними їм в Римі. Можливо, її копією є мармурова статуя у Ватикані. Скребком, затиснутим в лівій руці, атлет очищає витягнуту вперед праву руку. Таким чином, ліва рука перетинає тіло, що було першим випадком відтворення руху в третьому вимірі, з яким ми зустрічаємося в давньогрецькій скульптурі. Голова статуї менше, ніж було прийнято в більш ранній скульптурі, риси обличчя нервові, тонкі; з великою жвавістю відтворені розпатлане від вправ волосся.

Ще одне портретне зображення атлета роботи Лісиппа - знайдений в Дельфах мармуровий Агій (знаходиться в музеї Дельф); така ж підпис, що і під ним, виявлена ​​також в Фарсале, однак там статуї, не знайдено. В обох написах перераховуються багато перемоги Агия, предка фессалийского правителя Даоха, який і замовив статую, причому на написи з Фарсала Лісіпп вказаний як автор роботи. Статуя, знайдена в Дельфах, стилем нагадує Скопаса, на якого, в свою чергу, вплинув Поликлет. Оскільки сам Лісіпп називав своїм учителем Дорифора Поліклета (від незграбних пропорцій якого він, однак, відмовився), цілком можливо, що на нього вплинув і його старший сучасник Скопас.

Лісіпп - в один і той же час останній з великих класичних майстрів і перший період еллінізму скульптор. Багато його учнів, серед яких були і три його власних сина, зробили великий вплив на мистецтво 2 століття до н. е.

"Відпочиваючий Гермес", скульптура, виконана Лисиппом. Не збереглася. Відома по римській копії, що зберігається в національному археологічному музеї Неаполя. Колосальна сидяча фігура Геракла на Акрополі Тарента зображала героя в похмурому настрої після того, як він очистив Авгієві стайні: Геракл сидів на кошику, в якій носив гній, голова лежала на руці, лікоть упирався в коліно.

"Апоксиомен", бронзова скульптура, виконана Лисиппом. Не збереглася. Відома по римській копії, виконаної з мармуру в I столітті н. е. Статуя зображує атлета, зчищають з себе пил і пісок, що пристали до оголеного тіла під час боротьби. У порівнянні зі статуями V століття вона відрізняється більш видовженими пропорціями, об'ємної моделировкой і детальної передачею мускулатури.

"Ерот, натягує лук", скульптура, виконана Лисиппом. Не збереглася. Відома по копіях. Одна з копій зберігається в Державному Ермітажі, Санкт-Петербург. Ерот зображений у вигляді підлітка, тіло якого вже набуло деяку незграбність, але ще не втратило дитячої м'якості форм. Юний бог натягує тятиву на цибулю. При повній природності і життєвої правдивості пози Лісіпп створив складну просторову композицію, при якій частині фігури розташовані в різних присікати між собою площинах. Завдяки цьому зображення набуває особливої ​​динамічність.

"Геракл, що бореться з левом", бронзова скульптурна група, виконана Лисиппом. Не збереглася. Знищена в 1204 році хрестоносцями, пустили її на монети. Стояла на роздільному бар'єрі константинопольського іподрому. Зображується перший подвиг Геракла - удушення Немейского лева, боротьба Геракла з левом. Мармурова копія зберігається в Державному Ермітажі, Санкт-Петербург.

12. Ідеалізація образів в скульптурі Леохара. «Аполлон Бельведерський».

Леохар - давньогрецький скульптор IV ст. до н. е., який в 350-і роки працював зі Скопасом над скульптурним оздобленням Мавсолея в Галікарнасі. Пізніше Філіп II Македонський замовив йому хрізоелефантінние портрети царського сімейства для Філіппеума в Олімпії.

Різцю Леохара приписуються такі статуї, як Аполлон Бельведерський, Діана Версальська і Ганімед Ватиканський (відомі по римських копіях). П'єдестал однієї бронзової статуї з його ім'ям, який зображає полювання Олександра на левів, знайдений при розкопках в Афінах.

Аполлон Бельведерський - римська мармурова копія бронзового оригіналу роботи давньогрецького скульптора Леохара (придворний скульптор Олександра Македонського, ок. 330-320 до н. Е.)

Статуя зображує Аполлона, давньогрецького бога сонця і світла, сина Зевса і Лето (Латона), брата-близнюка Артеміди, в образі молодого прекрасного юнака, що стріляє з лука. Бронзова статуя Леохара, виконана ок. 330 до н. е., за часів пізньої класики, не збереглася. З приводу датування мармурової римської копії думки дослідників суттєво розходяться. Існує інша репліка прославленої статуї - голова Аполлона, т. Н. голова Штайнхайзера (Базель, Швейцарія).

Мармурова статуя була знайдена між 1484 і +1492 рр. на віллі Нерона в Антії поблизу Рима (суч. Анціо, Італія). За правління Папи Римського Юлія II, в 1506, статуя Аполлона була встановлена ​​в антиквари, побудованому архітектором Д. Браманте в саду Бельведер у Ватикані. Звідси її назва.

Стовбур дерева для опори правої руки Аполлона в бронзовому оригіналі був відсутній, він був доповнений в мармуровому повторенні копіїстом. Однак статуя була знайдена з відбитими руками. У 1550-х роках італійський скульптор Дж. Монторсолі, учень Мікеланджело, доповнив обидві руки.

Скульптура Парфенона, її взаємозв'язок з архітектурної конструкцією храму. Фронтони Парфенона, їх міфологічне зміст і значення сюжетів. Сюжети фризів Парфенона.

Парфенон (грец. Παρθενών - діва; чистий) - пам'ятник античної архітектури, давньогрецький храм, розташований на афінському Акрополі, головний храм в древніх Афінах, присвячений покровительці цього міста і всієї Аттики, богині Афіні-діва (Ἀθηνᾶ Παρθένος). Побудований в 447-438 до н. е. архітектором Каллікратом за проектом Іктіна і прикрашений в 438-431 роках до н. е. під керівництвом Фідія при правлінні Перікла. В даний час знаходиться в напівзруйнованому стані, ведуться відновлювальні роботи.

Парфенонський рельєфний фриз - найбільш багато і різноманітно прикрашена частина комплексу. Безліч зображених фігур дозволяють повніше оцінити рівень розвитку мистецтва в даний період

Більше єдності, ніж метопи, являє нам фриз Парфенона. Дивно спокійний при всій своїй найбільшій життєвості, дивно стильний при всій своїй найбільшій натуральності, цей фриз належить до самим чудовим створінням мистецтва всіх часів і народів. Він раз і назавжди довів, що для безперервно тягнеться фриза немає теми більш придатною, як зображення багатоскладного ходи людей і тварин, що рухаються в одному і тому ж напрямку; що ізокефалія, правила розташовувати голови всіх фігур на одному рівні, необхідно строго триматися в інтересах заповнення довгої смуги фриза, але триматися тільки приблизно, без педантичною строгості; що сам стиль плоского рельєфу, в якому виконано зображення процесії, змушує представляти фігури профільно, причому, проте, у вільному стилі більш зрілої епохи це правило може і повинно порушуватися випадковими поворотами окремих фігур; що зміна фігур тварин і людей, одягнених і неодягнених фігур, навіть сама зміна окремих рухів і розташування складок одягу можуть, при постійному повторенні головних мотивів, повідомляти всьому зображенню велика різноманітність: і життєвість - все це художні істини, що підтверджуються фризом Парфенона з такою очевидністю, що всякого роду завдання знаходять в ньому для себе готове рішення. Фарби та бронзові аксесуари, тепер втрачені, ще більше посилювали і прославляли враження, яке цей фриз виробляв в своєму первісному вигляді. Як на успіх мистецтва даної епохи можна вказати на те, що боги на передній стороні фриза, в числі яких одразу ж дізнаєшся Зевса і Геру, посланницю богів Ириду, Афіну Палладу, Гефеста, Посейдона, Гермеса і скромно одягнену небесну Афродіту з її сином Еросом, охарактеризовані не так своїм вбранням і атрибутами, скільки своїми типами та позами. Разом з тим перевагу богів перед людьми ще по-старовинному виражено великим розміром їхніх постатей, які тільки одні представлені сидять так, що їхні голови припадають, згідно із зазначеним вище правилом, на одній висоті з головами інших фігур.

На жаль, від фронтонних груп Парфенона до нас дійшли тільки дуже неповні уламки. На кожному фронтоні дійові особи - тільки центральні фігури, між тим як бічні, що утворюють собою красиві групи, висловлюють свою участь лише внутрішнім чином. Саме від обох центральних груп не збереглося майже нічого. Проте ми в змозі доповнити групу східного фронтону на підставі рельєфу, що прикрашає жерло одного циліндричного фонтану, що зберігається в Мадридському музеї. Судячи з цього рельєфу, в центрі групи сидів на троні Зевс, повернувшись праворуч. Перед ним стояла в повному озброєнні щойно народжена їм дочка Афіна Паллада, до якої злетіла богиня перемоги; позаду Зевса стояв Гефест або Прометей з молотом, яким він справив містичне народження богині з голови вічного батька. Центральні групи західного фронтону можуть бути відновлені ще легше за збереженими уламків і малюнку Карея. Зліва стояла Афіна, праворуч - Посейдон; обидва в позах, повних життя і руху, наділяли Аттику заставами її благоденства: Посейдон змушував бити у своїх ніг солоний ключ, Афіна повертала священне олійне дерево. Останнє, зображене в своєму природному вигляді, знаходилося в самій середині фронтону, через що позначало собою перемогу богині. Обидва божества, позаду яких містилися їх квадриги, зробивши свої чудеса, відступали один від одного як би з переляку. Але кого представляли лежали по обидва боки від них фігури, більш спокійні на східному і більш рухливі на західному фронтоні (рис. 266)? Для відповіді на це питання доводиться вибирати між божественним і людським, між вигадкою і історією. Одні бачать в цих фігурах уособлення сил природи і місцевостей, які стосуються монументального, проникнутому поезією способу антропоморфічні зображати ландшафт; інші визнають бічні фігури східного фронтону за міфічних первісних мешканців Аттики. Не підлягає сумніву лише одне, а саме - що в кутах східного фронтону були поміщені зліва Геліос, бог сонця, що піднімається зі своїми вогненними кіньми з моря, праворуч - Селена, або Нікс, богиня ночі, що опускається зі своїми втомленими кіньми до всесвітнього океан, тоді як лежать кутові фігури західного фронтону, за поясненням деяких дослідників, які не вбачають в інших фігурах ніяких уособлень ландшафту, представляли собою річкових богів Кефиса, Ілісса і Калліроя. У всіх цих питаннях для сваволі тлумачів відкритий найширший простір. Що стосується нас, то ми вважаємо за краще просто милуватися цими неземними образами, не питаючи себе про їх іменах, насолоджуватися їх формами, чистими і потужними навіть в напівзруйнованому вигляді, ідеальною і в той же час натуралістичної моделировкой їх наготи, розкішшю, плавністю і простотою укладання на них драпіровок, спокоєм і гідністю їх положення в монументальних групах. Тут вперше - на противагу фронтоні скульптурам Егинського і Олімпійського храмів - досягнута повна анатомічна правильність поворотів, тут окремі фігури вперше з'єднані в групи, що становлять одне нерозривне ціле. Ім'я виконавця (або імена) цих закінчених творів декоративної мармурової пластики можна визначити цілком точно, так як стародавні письменники не призводять їх. Що фронтонні скульптури пройняті духом Фідія, про те не може бути ніякого спору, але представляється малоймовірним, щоб великий майстер особисто брав участь у виконанні цих мармурових робіт. Якщо ж назвати замість нього Алкамена або Агоракріта і задати собі питання, наскільки проекти фронтонів належать самому Фідію і наскільки можна приписати виконання цих проектів його учням, то знову й не виберешся із зачарованого кола припущень. Ми повинні задовольнятися переконанням, що дух Фідія і напрямок його школи ясно висловилися в цьому єдиному в своєму роді художньому пам'ятнику Греції.

Дата додавання: 2015-01-19; переглядів: 43; Порушення авторських прав