У Качаловському театрі представили прем'єру вистави «Одруження» за п'єсою Гоголя

(Казань, 28 грудня, «Татар-інформ», Ольга Голижбіна). У казанському Російському драматичному театрі ім. В. Качалова йдуть прем'єрні покази постановки Іллі Славутського за п'єсою Миколи Гоголя «Одруження. Зовсім неймовірна подія на дві дії ». Драма російського класика перенесла глядачів у перевернутий Петербург, загублений у часі. Стильна авторська постановка з оживають на очах персонажами змусила зал протягом десяти хвилин аплодувати стоячи, а трупу - шість разів виходити на уклін.

Невидимий завісу в малому камерному залі театру відкрився під бій годинника. Перед очима глядача (за півметра від нього) постав надвірний радник Іван Кузьмич Подколесин. У майже обломовском халаті, погойдуючись в затишному кріслі, він з іронією зачитував замітки з ранкової газети. Меланхолійний чиновник спросоння розмовляв зі своїм недотепою-слугою. Періодично персонажа Іллі Петрова відносило в ліричні міркування про вічне, кухонну філософію і мрії, які аморфний Подколесин ніколи б не наважився втілити в життя.

Дрімоту з товариша безцеремонно збив його добрий друг Ілля Хомич Кочкарьов. Зухвалий, відмінно складений, дивно володіє промовою і тілом, він блискавично переконує свого старого приятеля в необхідності негайно одружитися. В ту ж хвилину Кочкарев вмовляє Подколесина їхати до потенційної нареченої. Вихор подій, який захопив Подколесина, починаючи з моменту його знайомства з нареченою Агафія, суперництва з чотирма іншими претендентами на руку, серце і майно дівчата, і закінчуючи втечею вкрай розгубленого чиновника з власного весілля, режисер умістив в два полуторочасовом акту.

Дія спектаклю, як і обіцяв режисер, дійсно загубилося в часі, кожен персонаж постановки живе в своїй епосі, власної межі перевернутого міста на Неві. Реальний розклад справ, здається, розуміє тільки Кочкарев, трохи демонічний образ якого в бездоганному виконанні Марата Голубєва заворожує і інтригує з перших хвилин.

Сюжет гоголівської п'єси Славутський залишив практично без змін. Одним з небагатьох винятків стали мотиви Кочкарева настільки активно влаштовувати особисте життя Подколесина. Режисер явно виправдав обставини, які підштовхнули його до дії. З сюжету було викреслено епізод, в якому Кочкарев вирішує одружити одного в помсту свахи. Професійна звідниця, за оригінальним текстом, колись невдало одружила Кочкарьова, за що він був на неї страшно зол. Втім, зол був, швидше за все, марно, але мотивів це не змінює.

У гоголівської п'єсі Ілля Хомич вирішує обставити сваху і самостійно одружити товариша. У постановці Славутського Кочкарев начебто цілком щиро намагається зробити життя Подколесина краще, від того Ілля Хомич стає мало не позитивним героєм. Однак протягом усього постановки він нібито грає людськими долями, життям тих, хто самостійно так і не зміг визначитися, що ж з нею робити. Грубою неправдою і відвертими маніпуляціями Кочкарев примушує одного до шлюбу, відваджує від нареченої інших залицяльників і налаштовує її саму на однозначний вибір на користь Подколесина.

Підкреслено невихованої дівчиськом постає перед глядачем майбутня наречена Агафія Тихонівна Купердягіна у виконанні Олени Ряшин. При всій логічності міркувань дівчина всюди виглядає недоречно. Логіка її невибаглива: Агафія несамовито рветься у вищий світ, для цього їй потрібен чоловік з дворянським титулом, якого вона і намірилася знайти за допомогою свахи Теклі Іванівни. Героїня емоційно незріла, але явно не така дурна, як може здатися на перший погляд. Дівчина мрійлива і прекрасна у своїй інфантильності, але разом з тим жахливо безграмотна і хамських.

Цілу палітру образів представили качаловци, «створюючи» женихів Агафії. Як і задумував режисер, потішним вийшов Никанор Іванович Анучкин у виконанні Олексія Захарова. Молодий, іронічний, вразливий і захоплюється офіцер у відставці раз у раз зачитував безглузді вірші, вкладаючись в кожну строчку всією душею. За словами Славутського, наївні рядки про чудеса Сицилії належать перу Гоголя. Вони дивно грайливо зазвучали саме у Анучкин.

Огрядний молодецький чоловік в літах, заможний купець Олексій Дмитрович Стариков практично позбавлений реплік, але його широкі жести, опуклі інтонації і руху зробили образ дуже насиченим. Склалося враження, що режисер навмисне тримав персонажа Іллі Скрябіна в узді, бо тільки дай йому волю - і він заполонить собою весь простір. Стариков, ледь увійшовши до зали до нареченої, хвацько зізнається, що не може похвалитися освітою або манерами, але він твердий у своїх рішеннях і в той же час простий, як п'ять копійок.

Перевірений моряк Балтазар Балтазарович Жевакин у виконанні Віктора Шестакова - справжній солдафон. Персонаж має розпущеним манерами, але наділений здатністю цінувати красу. На відміну від інших кавалерів Агафії, моряк ласий на жіночі принади і не соромиться демонструвати це в обхід всіх правил пристойності, хапаючи покоївок в будинку Агафії.

Гіпертрофовано строгий колезький асесор Іван Павлович Яєчня (Олександр Малінін) весь час веде підрахунок «рухомого і нерухомого». Навіть про своє прізвище він примудряється міркувати, керуючись чіткими і простими алгоритмами, яким і підпорядкована вся його життя.

Можливо, в силу обрізаного стартового епізоду образ свахи Теклі Іванівни пішов в постановці Славутського на другий план. Звідниця вийшла лише необхідним для гладкої сюжетної лінії побічним героєм. Однак Надія Єшкілєва наділила свого персонажа яскравими манерами і зробила невеликі монологи Теклі запам'ятовуються і пронизливими.

Окремої поклону гідні шати героїв, створені петербурзькими художниками Оленою та Ігорем Четверткова. Всі вони були пошиті з одного матеріалу - металізованої рогожки. Більш ніж стримана кольорова гамма (пісочний, коричневі, болотні і брудно-блакитні тони) укупі з майстерно стилізованими моделями надали постановці лиску. Костюми представляли собою химерну суміш сучасного мілітарі і моди 19-го століття: коміри-стійки, жабо, плісировані спідниці і парадні мундири поєднувалися в одязі героїв з грубими шкіряними берцями, товстими каблуками і шнурівками.

При цьому у художників вийшло не приступити межу несмаку. Вони обмежилися суворою підбіркою взуття і капелюхів тон в тон основним сукням. Майстри не стали зловживати аксесуарами: бляшки, ремені, заклепки, стрази і різні варіації краваток були використані в міру. Деталі костюмів проявляли глядачеві світи, в яких блукає кожен з персонажів. Так, у вільний димчасто-сірий костюм з обробкою з мережива, стрілками і класичними туфлями був одягнений втрачений романтик Подколесин, а демонічний Кочкарев дефілював по сцені в бездоганно скроєному по фігурі вугільно-чорному фраку в підлогу і циліндрі з атласною стрічкою.

Слуги - другорядні, практично безмовні герої «Одруження», як і в багатьох постановках Качаловського, вибудовували світ перевернутого Петербурга, злагоджено і точно формуючи собою заданий режисером простір. Маріонеткова стилізована хореографія, чіпляють музичне оформлення (композиції Rene Aubry), хорові вокальні партії - молоді артисти Качаловського впевнено відіграли свої ролі.

Ось вже дійсно, не бачити щастя в житті людям, які не знають що з цим життям робити. Постановка, як і сама п'єса, багатозначна, і кожен, хто вирішить її подивитися, висмикне з сюжету свою мораль. Як пояснив сам режисер, якщо коротко, то спектакль про непростий шлях до щастя, а для кожного щастя своє. У «Неймовірний подію в двох діях» немає злих пародій, сатири, «ярмарки виродків» і виставки людських пороків. Кожного з персонажів, створених Славутським, можна зустріти в холі кожного торгового центру, наприклад сьогодні вранці.