Брюллов

Карл Брюллов

У спогадах сучасників про Карла Павловича Брюллова ім'я художника досить часто наділяють епітетами «світлоносний», «полум'яний», «вогненний». Одна із знайомих зізнавалася, що «його блакитні очі, здавалося, сипали іскри». Інші - і в їх числі Пушкін - дивувалися його вогненної мови. Критики відгукувалися про його картинах: «Вогонь, укладений в раму мистецтва». А в статті про картину «Загибель Помпеї» Н. В. Гоголь писав: «Він схопив блискавку і кинув її цілим потоком на свою картину». І навіть сама прізвище художника побічно нагадувала про вогонь.

Карл Брюллов. останній день Помпеї

Дальні предки великого російського художника К. П. Брюллова були французькими гугенотами і іменувалися Брюлело (Bruleleau). Точна етимологія прізвищ не дуже зрозуміла. Але безліч однокореневих їй слів французької мови так чи інакше пов'язані з вогнем - і дієслово bruler (горіти, палити, спалювати), і іменник brulement (горіння), і прикметник brulant (пекучий, гарячий), і цілий ряд інших.

Переїхавши до Росії, Георг Брюллов, прадід художника, став ліпником на імператорському порцеляновому заводі в Оранієнбаумі (нині Ломоносов) неподалік від Петербурга. Відомо, що професія художника в родині Брюлло-Брюллових була традиційною. Павло Іванович, батько Карла, - «академік орнаментальної скульптури по дереву і майстер різьбленого, золотарного і лакування справи». Втім, пензлем він теж володів непогано - особливо вдавалися йому мальовничі мініатюри. І з давніх-давен почесне майстерність зброяра не було йому чуже: його онук згадував про зроблену дідом шпазі, де по синьої емалі на клинку був написаний девіз, якого завжди дотримувався все сімейство: «Стій за правду».

Сини Павла Івановича - все без винятку - присвятили себе мистецтву. Найстарший - Федір Брюллов спеціальністю своєї обрав церковну живопис, його ікони збереглися в розпису Ісаакіївського собору. Середній брат - Олександр Брюллов архітектор, будував багато будівель і в Петербурзі, і в інших містах Росії. Відомий він і як талановитий аквареліст, автор безлічі портретів. Третім за віком був Карл Брюллов, а наймолодшим - Іван. Він навчався в Академії мистецтв і проявив себе блискучим малює, але в 20 років помер від сухот.

«Карл Великий» - так напівжартома, напівсерйозно називали друзі найбільш прославився з братів Брюллових в зрілі роки - народився 23 грудня 1799 року в не надто благополучне для сім'ї час. Якраз в цей рік глава сім'ї Брюллових хоча і зберіг звання академіка, але залишився без місця, так як клас різьблення в Академії мистецтв внаслідок реформи Павла I був закритий. Талановитий майстер зумів обійтися і без офіційної посади, одними приватними замовленнями, так що в будинку був достаток, хоча і досить скромний.

Здібності до малювання Карл проявив ще в дитинстві. Першим його наставником став брат Федір. Карлу ледь минуло чотири роки, коли старший брат вперше з'явився в будинку в форменому мундирчиках вихованця Академії мистецтв. Різниця в літах - чотири роки - позначилася в дитячій грі, внісши в неї відтінок справжнісіньких уроків. А в жовтні 1809, коли Карлу не виповнилося ще й десяти років, в журналі Ради академії з'явився запис, що в числі прийнятих без балотування вихованців під номером 57 складається «Карл Павлов Брюлло, син академіка» (в такій формі його прізвище писалося ще кілька років, аж до закінчення академічного курсу, чисто ж російське закінчення прізвища на «ов» народилося по його власної волі і потім закріпилося, в тому числі і в офіційних прижиттєвих документах).

Завдяки рідкісної, можна сказати, дивовижної, обдарованості і ще тому, що домашня обстановка чи не з дитинства як би визначила шлях Карла Брюллова, в Академії мистецтв він різко виділявся серед однолітків, постійно обганяючи їх - і в малюванні, і пізніше в живописних роботах . Протоколи академічного Ради в подальшому містять безліч записів про присудження Карлу різних медалей, то срібних, то золотих, за високу досконалість виконувалися їм навчальних завдань. Першу медаль хлопчик отримав ще в 1813 році. За традицією медалі вручалися вже після закінчення академії. Так що, за свідченням очевидців, в день урочистого акту в вересні 1821 року молодий художник виніс з конференц-залу академії пригорщу медалей, серед яких велика золота вінчала роки його вчення. Атестат найвищої - першої - ступеня підтверджував високу оцінку досягнутих їм успіхів. Про те ж говорила і подарована разом з атестатом шпага, прирівнюється її носія до дворянського стану. Відтепер Брюллов на питання про станової приналежності, настільки важливий за тодішніми порядками, міг відповідати вже не «різночинець з іноземців», а «дворянин»!

Своїм відзначилися випускникам Академія мистецтв надавала можливість відправитися на кілька років за кордон, перш за все в Італії для вивчення художніх скарбів її палаццо і музеїв. В Італії вирушили і брати Брюллова - Карл і Олександр, але не в якості пенсіонерів академії, а за рахунок Товариства заохочення мистецтв. Тільки що створене з ініціативи кількох освічених дворян-меценатів, суспільство це в якійсь мірі протистояло академії, де з кожним роком все сильніше ставав казенно-бюрократичний формалізм. У конфлікт з ним не міг не вступити гарячий і схильний до незалежності в судженнях і вчинках Карл Брюллов. З юних років і до кінця життя йому була властива висока вимогливість до самого себе і незадоволеність вже досягнутим.

Суперечлива епоха царювання Олександра I наклала свій відбиток і на особистість, і на весь хід становлення художника. Цей час характеризувався рвстом вільнодумства в країні і зметнулася за ним хвилею репресій, патріотичним піднесенням 1812 року і приходу потім реакцією.

За словами одного з дослідників, російський класицизм в пору Брюллова пережив свій недовгий розквіт і в пору почалася реакції став стрімко в'янути. Це цілком природно. Адже суть піднесеного класицизму - оспівування гражданственного початку. Оспівувати ж ідеал можна лише тоді, коли він є. Поки існували надії на нові прогресивні перетворення, обіцянками яких був сповнений початок царювання Олександра I, поки патріотичні устремління знаходили вихід в героїчних звершеннях на славу Вітчизни в битвах з Наполеоном, ідеали класицизму харчувалися живими соками справжніх подій. Коли ж над країною простягся свавілля аракчеєвщини, умовності класицизму могли обернутися тільки порожньою риторикою, брехнею, ходульні прописних істин.

Багато гостріші більшості своїх сучасників Брюллов відчував нові віяння. І немає нічого дивного, що на нього все в більшій мірі починають впливати ідеї романтизму. У новому напрямку Брюллова найбільше приваблює ідея високої цінності особистості, виражена не абстрактно, а через неповторний індивідуальний світ людини. Саме в цей час Брюллов відходить від композиційних картин і звертається до портрета. Романтизм на відміну від класицизму надає величезного значення кольору (згадаємо портрети О. А. Кіпренського), і Брюллов в цей період майже зовсім не займається малюнком, а працює в техніці акварелі і масла. Але його перші досліди ще багато в чому поступаються блискучим зразкам романтичного портрета пензля Кіпренського.

Ставши першими пенсіонерами Товариства заохочення художників, брати Олександр і Карл Брюллова в серпні 1822 року розпочали свою подорож до Риму.

Італія стала для Брюллова «землею обітованою», як і для багатьох інших його співвітчизників - Гоголя, Батюшкова, Баратинського, Олександра Іванова. Для всіх їх Італія була тим єдиним місцем, де далеко від гнітючої петербурзької атмосфери, далеко від гнітючої дріб'язкової опіки російської бюрократії вони могли творити вільно. Тягло до Італії і велике мистецтво минулих століть.

В Італії йшла невпинна боротьба за визволення народу від панування австрійців, які зуміли після падіння Наполеона захопити майже всю північну частину півострова. Все це хвилювало уяву багатьох іноземців, і в їх числі великого Байрона. Ілюстрації до байроновскому «Шильонському в'язневі» Брюллов створив незабаром після приїзду в Італію. У Римі, а потім в інших містах Західної Європи Брюллов пробув більше десяти років. Він жадібно осягав секрети майстерності найбільших художників епохи Відродження і античності, творів яких так багато було в Італії, тут же він не переставав захоплюватися і досліджувати творчі прийоми Рембрандта, Ван Дейка, Веласкеса. Молодий художник увійшов як рівноправний побратим в суспільство італійських і приїхали з інших країн живописців, скульпторів і архітекторів.

Але, перебуваючи далеко від Батьківщини, Карл Павлович не переставав відчувати себе російським художником і російською людиною.

У перші роки перебування в Римі Брюллов пробує створювати композиції в дусі класицизму. Але старанність на цей раз не рятує його. Численні ескізи на міфологічні або біблійні теми залишаються свідченням внутрішнього протиборства в душі художника. Так минають роки. І лише після 1829 року Брюллов, по суті, знаходить справжнє своє покликання - це портрет і жанровий живопис, а якщо і історія, то в епізодах реальних подій минулого, а не створених легендою і фантазією. І классицистские прийоми поступово, але неухильно витісняються в творчості художника романтичними. А в кращих портретах він впритул підходить до порогу реалізму.

За роки перебування в Італії Брюллов працює в найрізноманітнішої техніки - це і малюнок, і акварель, і масло, і сепія. Портрет - головний жанр його творчості в цей період. Їх близько 120 - портретів першого італійського періоду живопису Брюллова.

Замовити портрет у швидко входив до відома приїжджого майстри вважали для себе за честь представники місцевої знаті і численні багаті «Форестьєри» - іноземні мандрівники і туристи, яких тоді чимало приїжджало до Італії. Чи не схильний запобігати перед «сильними світу цього», Брюллов погоджувався лише тоді, коли знатна «модель» чим-небудь займала його як живописця. Точно так само чинив Брюллов і після повернення в Росію: ні багатство, ні положення при дворі, ні гучний титул не могли змусити його взятися за пензель, якщо в своєму замовника він не знаходив якісь цікаві йому рис і особливостей, які викликали б у художника душевну симпатію.

К. Брюллов. Портрет Ю. П. Самойлової, віддаляється з балу з вихованкою Амаціліей Пачіно

Брюллов, розповідаючи про своїх героїв в поетичній, піднесеною інтонації, своїм становищем до них намагається захопити глядача. Його герої і справді підкорюють то красою, то напруженої інтелектуальної життям, але завжди при цьому ще і повнотою життєвих сил, внутрішнім підйомом, творчою енергією і оптимізмом. Важко знайти в галереї брюлловской портретів зображення людей пригнічених, занурених в зневіру, що зазнають страждання.

Брюллова підвладні всі види портрета - інтимного, парадного, портрета-картини. Особливо вдалі «Вершниця» (1832, ГТГ) і «Портрет графині Ю. П. Самойлової, з Джованною Пачіно і арапчонком» (1832-1834, приватна колекція в Філадельфії) та ін.

Самойлової, з Джованною Пачіно і арапчонком» (1832-1834, приватна колекція в Філадельфії) та ін

К. Брюллов. Вершниця

Вершниця

К. Брюллов. Портрет графині Ю. П. Самойлової, з Джованною Пачіно і арапчонком

«Вершниця» видовищним і ефектна. Велике - без малого Зх2м - полотно зображує молоду жінку верхи на коні. Широко і вільно лежить уздовж кінського тулуба білий шлейф її амазонки, вітер захопив легку вуаль з лиця. Ось-ось злетить на диби гарячий вороний кінь. А біля грат балкона дивиться на вершницю ще зовсім маленька дівчинка - з явним захопленням і мимовільною заздрістю. Передає художник і реакцію собак: одна, боязко відскочивши від копит, готується з гучним гавкотом супроводжувати свою господиню на прогулянці. Інша - статечна і мудра левретка - як би застерігає дівчинку від небезпечного сусідства з рветься вперед конем.

У цій картині, як і в інших творах Брюллова, позначилося важливе завоювання романтизму - звернення до внутрішнього світу дитини.

У цій картині, як і в інших творах Брюллова, позначилося важливе завоювання романтизму - звернення до внутрішнього світу дитини

К. Брюллов. Ранок

Ранок

К. Брюллов. Дівчина, що збирає виноград в околицях Неаполя

Реальне життя Італії у всій різноманітності її сюжетів і фарб починає проникати в творчість Брюллова. Він створює жанрові сценки, передають відчуття радості буття. Ідея злиття людини з природою, настільки характерна для багатьох романтиків, опановує і Брюлловим. Ця ідея висловилася в картинах «Ранок» і «Дівчина, що збирає виноград в околицях Неаполя». Але Брюллова хочеться більшого - він прагне пов'язати уявлення про час дня з етапами людського життя. Так з'являється картина «Італійський полудень», де розквіт життя людини зіставляється з часом дня, коли стоїть у зеніті сонце, здається, ніколи не зайде за горизонт.

К. Брюллов. італійський полудень

Своєю новизною картина викликала одностайний відсіч критики, але Брюллов не здає своїх позицій, пояснюючи відхід від канону і умовної границі наближенням до краси справжньої, взятої в самому житті. Свої погляди він формулює так: «Я зважився шукати того припущення різноманіття в тих формах простої натури, які нам найчастіше зустрічаються і навіть більше подобаються, ніж строга краса статуй». Картина «Італійський полудень» і завершила багаторічні пошуки художника. Він відмовляється від пенсіону Товариства заохочення художників, живе на власний заробіток, виконує замовлення. І саме в цей час в його душі зріє задум грандіозної історичної картини.

Більшу частину поздовжньої стіни в так званому «другому академічному залі» Державного Російського музею (його звуть ще «брюлловской залом») займає величезне полотно. Площа полотна без малого 30 квадратних метрів, точні розміри - 6 м 51 см X 4 м 56,5 см. Сюжетом картини послужила страшна трагедія, яка розігралася майже два тисячоліття тому: 24 серпня 79 року н. е. раптове виверження якого вважали згаслим вулкана Везувій в Південній Італії неподалік від Неаполя за кілька миттєвостей знищило, засипавши зливою каміння і розжареного попелу, цілих три міста. Два з них - Геркуланум і Стабія - були невеликими містечками, а третій - Помпеї - був досить великим центром з населенням близько тридцяти тисяч чоловік.

Твори істориків з розповіддю про загибель Помпей були досить добре відомі в усі часи. Але лише в 1748 році почалися систематичні розкопки загиблого міста. Катастрофа практично миттєво погубила його населення, в той же час на століття як би законсервувавши всю в цілому картину повсякденного життя давньоримського міста. А в пустотах скам'янілого попелу сама природа закарбувала в виконаних жаху і трагізму позах перебували тут людей. Не дивно, що на кожного, кому доводилося бути в Помпеях, все побачене там виробляло і продовжує виробляти глибоке враження.

У Помпеях Брюллов вперше побував приблизно через рік після свого приїзду в Італію. Непомітно для нього самого в його душу запало не відразу усвідомлене прагнення зобразити на полотні страшна подія, яке вразило його уяву масштабом і справжністю людських страждань, легко вгадується по гіпсовим зліпках жертв виверження. Така картина якнайкраще відповідала його аж ніяк не забутої, а як би до пори відсунути на другий план спеціалізації історичного живописця.

У роки навчання в академії високої оцінки її Ради не раз бували удостоєні роботи вихованця Брюллова в «історичному» жанрі: «Улісс і Навзикая» з «Одіссеї», «Нарцис, милується собою у воді» і т. П.

К. Брюллов. Нарцис, милується собою в воді

Відомо, що про сюжетах для історичної картини Брюллов не переставав думати і в роки перебування за кордоном. Опера Пачіно «Останній день Помпеї», гримів на сцені Міланського театру Ла Скала, стала свого роду зовнішнім поштовхом, що дозволив викристалізуватися до того не цілком виразним помислам і виразно уявити собі майбутню картину.

У роботі над картиною можна виділити кілька етапів: начерк композиції, зроблений по першому враженню; цілих три роки зайняла напружена робота над історичними джерелами і документами; копітка вивчення витягнутих археологами з руїн загиблого міста предметів.

У своєму прагненні до наукової достовірності Брюллов Непоодинокі: в цьому позначилася одна з важливих новаторських рис епохи романтизму. Паралельно йшла розробка груп, окремих фігур. Цей процес викликав до життя нові персонажі, доводилося перегруповують сцени. Один ескіз змінювався іншим. Потім почалися пошуки остаточного композиційної побудови. Створюється останній ескіз, який переноситься на полотно.

Близько трьох років трівала и робота з остаточного втілення грандіозного задумом. У створенні композиційного і пластичного ладу картини чималу роль зіграла робота Брюллова в 1824-1828 роках над копією «Афінської школи» Рафаеля, яка стала великою школою вивчення ладу монументальної композиції.

Над «Останнім днем ​​Помпеї» Брюллов працював самовіддано, не шкодуючи сил. За свідченням очевидців, з майстерні його часом доводилося в буквальному сенсі слова виносити на руках. На початку 1833 року картину було завершено. Навряд чи варто переказувати словами її зміст. У складній багатофігурної композиції (в ній налічується 40 фігур, як і в «Афінської школі» Рафаеля) поєднуються традиції, що йдуть від умовного академізму з його однозначністю зовнішнього виявлення людських пристрастей через пози (злодій, що краде впали додолу коштовності, втілює користолюбство; сім'я під плащем - сум'яття і страх і т. д.) і взаємне розташування дійових осіб сюжету картини, з досягненнями романтичної школи живопису. Так, майже всі зображені на картині люди рухаються, а суть їх людської душі відбивається в їхніх обличчях. Кожна група в картині це свого роду «портрет» почуттів, саме тому майже всі герої, незалежно від пози, повернені до глядача особою. Переважна кількість образів в картині втілює високі почуття мужності, самовідданості, любові (сини несуть на плечах батька, забувши про себе, рухомі лише прагненням врятувати його, але Син вмовляє стареньку матір зібрати залишки сил і спробувати врятуватися; юний наречений усунутий від смятенной натовпу, невідривно дивиться він в омертвіле обличчя нареченої: горе сильнішою за страх власної загибелі). Спокійна лише фігура художника. Брюллов хоче показати причетність художника всіх часів до подій сучасності.

Камені рушаться будівель побачені в ту саму мить, коли вони тільки-тільки переходять межу між нерухомістю і початком падіння. Артистична ритміка рухів тіла і жестів рук. Ритму ліній не поступається і ритмічна організація кольору.

Гігантський полотно першими побачили відвідувачі Міланській виставки 1833 року. Потім він постав перед жителями Рима. І без того вже досить відомий, Брюллов в єдину мить став знаменитістю. Його зустрічали оплесками, підносили квіти, складали в його честь вірші і музику. А Брюллов готувався в далеку дорогу.

«Останній день Помпеї» не відразу опинився в Петербурзі: по дорозі туди картину показували парижанам в одному із залів Лувру. У Франції її прийняли не дуже тепло. Дозвільні всезнайки з числа завсідників художніх виставок стверджували, що зі своєю появою вона «запізнилася» років приблизно на двадцять. Більш досвідчені «цінителі» знаходили в ній хто умовність, хто одноманітність жовто-червоних тонів, хто якусь завчені промови, хто присмачений романтичного задуму прийомами класицизму, коли ідеально прекрасні герої пом'якшували оголений трагізм того, що сталося. Але безсумнівно, що Брюллов пішов далеко від классіцістского безпристрасності, являючи моральне досконалість героїв.

У Росії творіння Брюллова чекав воістину захоплений прийом - в цьому в один голос запевняли Карла Павловича все його друзі, які встигли познайомитися з його величним творінням в Італії або у Франції.

І не помилилися шанувальники його таланту: здавалося б - що спільного між емоційними жителями півдня-італійцями і не дуже ласими на галасливий захоплення сіверянами-петербуржцями? А тим часом негайно, як тільки почали розвішувати величезний полотно для першого показу в Ермітажі, всякий, хто мав хоча б найменшу можливість потрапити до палацу, прагнув це зробити. Пушкін одним з перших побачив картину і відгукнувся на неї віршами:

Везувій зів відкрів - дим рінув клубом - полум'я
Широко розвинулася, як бойовий прапор.
Земля хвілюється - з шатнувшіхся колон
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем, під запаленим прахом
Натовпами, старі й малі, біжить з міста геть ...

В рукописи поруч з рядками вірша стрімке перо поета накидав кілька людських постатей в тих самих позах, в яких вони зображені на картині Брюллова.

Незабаром «Останній день Помпеї» встановили в спеціально відведеному для цього залі Академії мистецтв. І тоді, можливо, вперше за всю історію російського живопису, одного з її майстрів увінчав галасливий, досі небачений тріумф. Кращі уми Росії захоплені картиною Брюллова. Баратинський, Кюхельбекер, Жуковський, Глінка, Лермонтов, Бєлінський, Герцен - все надзвичайно високо оцінюють її. Найяскравіше сказав про «Останньому дні Помпеї» Гоголь в спеціально присвяченій їй статті: «Картина Брюллова може назватися повним, всесвітнім створенням». І вже на іншому, більш офіційною мовою ту ж думку висловив в своєму визначенні Рада Академії мистецтв: в роботі свого випускника академія угледіла «незаперечно найбільші гідності, що ставлять її в число незвичайних в нинішній час художніх творінь».

Правда, в бочку меду зумів влити ложку дьогтю не хто інший, як «найвищий покровитель» мистецтв російських - імператор Микола I. Від його рішення залежало, чи зможе зайняти професорську кафедру в академії Брюллов - адже він досі не мав звання академіка, оскільки після закінчення навчання перебував в кілька невизначеному з казенної точки зору положенні: з одного боку, начебто пенсіонера, а з іншого - просто приватної особи. Микола I не зволив погодитися на відступ від академічного статуту, правда, позолотивши пігулку своєї відмови орденом св. Анни III ступеня - нагородою, яку по невеликій вислугою років отримував всякий дрібний чиновник. Глухе невдоволення громадськості з цього приводу через всечуюче вухо III Відділення «власної його величності канцелярії» дійшло до монарха. Через півроку «високого дозволу» було.

Брюллова в цей час знову не було в Росії: на запрошення відомого мецената графа В. П. Давидова він взяв участь в експедиції на Іонічні острова, в Грецію і Туреччину. Експедиція мала на наукові, перш за все археологічні, і мистецькі цілі. Брюллова належало стати художником експедиції: в ті часи, коли ще не існувало фотографії, без художника важко було обійтися в наукових подорожах.

У Греції Брюллов серйозно захворів і змушений був відстати від експедиції. Все ж багато десятків малюнків і акварелей відобразили побачене художником в цих нових для нього краях. У них яскраво проявився талант Брюллова-пейзажиста. Акварелі вважалися загубленими. І лише в останні десятиліття радянським дослідникам вдалося виявити їх в запасниках Музею образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна в Москві, атрибутувати і зробити загальним надбанням. Малюнки, вірніше порівняно невелика їх частина, зберігаються нині частиною в Третьяковській галереї, частиною в Російському музеї. Там же знаходиться і одна з найцікавіших і з художньої, і ще більше з історичної точки зору колійних акварелей - портрет майбутнього героя Севастопольської оборони 1854-1855 роки В. А. Корнілова. Під час подорожі Брюллова майбутній адмірал - тоді ще двадцятидев'ятирічний капітан-лейтенант - командував бригом «Фемістокл», на якому художник зробив плавання від Афін до Одеси.

Після досить довгого карантину в Одесі Брюллов попрямував через Москву, де затримався на півроку. Тут йому був наданий найтепліший прийом. По-дружньому зустрів свого молодшого побратима по мистецтву старійшина московських живописців В. А. Тропінін. З повагою і любов'ю його приймали інші майстри живопису і скульптури - А. С. Ястребілов, І. А. Тюрін, І. Т. Дурнов, І. П. Віталі. Найголовніше ж - в Москві в той час знаходився Пушкін, з яким у Брюллова зав'язалися відносини щирій та сердечній дружби. Вони тривали і тоді, коли обидва вони - найбільший поет і прославлений живописець - зустрілися знову в Петербурзі.

Сучасники згадували, як одного разу, ставши - жартома, зрозуміло - на коліна, Пушкін випрошував у Брюллова особливо сподобався йому гумористичний малюнок. Через чотири дні Пушкіна не стало. Брюллов не на жарт картав себе, що не виконав його прохання. Визолотити власними руками невелике погруддя поета, Брюллов поставив його на п'єдесталі в своїй майстерні. І до кінця днів нарікав, що не встиг написати портрет Пушкіна, хоча домовлявся з ним про це і навіть призначив час для сеансу. Свідченням любовного відносини художника до поезії Пушкіна стала картина «Бахчисарайський фонтан», розпочата в 1838 році і закінчена лише через десять років, - явний доказ усвідомленої відповідальності по відношенню до пушкінського сюжету. Оригінал її знаходиться нині у Всесоюзному музеї А. С. Пушкіна в носить його ім'я місті, ескізи ж можуть бачити відвідувачі Третьяковської галереї і Російського музею.

Крім зустрічі з Пушкіним, і інші московські контакти мали сильний вплив на подальший світогляд Брюллова. У колі москвичів художник раз у раз чув слова, які він сам до тих пір не звик тісно пов'язувати з мистецтвом: натуральність, народність, правда життя. Все голосніше звучить голос молодого Бєлінського, для якого мірилом мистецтва була правда. Великий Пушкін першим стверджує право творця зображати «найнижчий предмет». Гоголь вторить: «Немає предмету низького в природі». У Брюллова бачили художника, який своєю творчістю може потужно підтримати прогресивний табір. Чи не пройшла безслідно зустріч Брюллова з Тропініним. З цікавістю придивлявся Карл Павлович до прийомів старого художника. В натурних начерках майстра, який працював над портретом Брюллова, останній був вражений процесом досконального вивчення натури і втілення її без прикрас, без свідомого притягнення її до «ідеалу». Сам Брюллов натурних малюнків до портретів не робив, його підготовча робота полягала в ескізних розробках композиційного рішення.

Після приїзду Брюллова в Петербург він зближується з літераторами, музикантами, акторами, долучається до «образу думки і думки», якими жила Росія, роздумує над насущними проблемами життя. Брюллов сходиться близько з Венециановим, який своєю творчістю і наочним прикладом власної особистості допомагає Брюллова в осягненні російського національного духу.

Брюллов сходиться близько з Венециановим, який своєю творчістю і наочним прикладом власної особистості допомагає Брюллова в осягненні російського національного духу

К. Брюллов. Облога Пскова польським королем Стефаном Баторієм в 1581 році

На замовлення Миколи I Брюллов в 1836 році приступає до роботи над історичним полотном «Облога Пскова польським королем Стефаном Баторієм в 1581 році». Однак картина залишилася незавершеною. Зате свого роду історичними стануть численні інтимні портрети Брюллова - з них дивиться на нас вся пішла епоха, в них живуть думки і почуття освічених людей миколаївської Росії. Всі кращі його інтимні портрети - Н. В. Кукольника, В. А. Жуковського, В. А. Мусіна-Пушкіна, А. Н. Струговщикова, І. А. Крилова та інші - відзначені глибиною і багатогранністю втілення характеру людини. Головний зміст цих полотен - напружена, трепетна, а часом і суперечлива життя людського духу. Кращі портрети зрілої пори творчості Брюллова природно вписуються в національну традицію російського портрета, розпочату «Портретом Підлогового гетьмана» І. Нікітіна і продовжену працями наступних живописців. Вершиною ж інтимного портрета Брюллова став автопортрет, написаний в 1848 році, - свого роду сповідь істинного сина свого століття.

К. Брюллов. Автопортрет

Висока напруга духовних сил і безмежна втома, піднесене благородство і гіркоту розчарувань, сила духу і сум'яття - все це рухливе різноманіття почуттів схоплено пензлем Брюллова. Крізь власні риси художник відобразив прикмети свого покоління. Але в «Автопортрет» відчутні і сумні роздуми художника: він зобразив себе в ту мить, коли, підвівши попередні підсумки, звіривши створене ним зі своїм часом, він раптом відчув, що його власний пульс вже не збігається більше з биттям пульсу країни, суспільства, народу.

Брюллов усвідомлював, що в Росії зріє і вже дозріло новий напрямок, основа якого - правда життя, яке вчить сміливо розкривати виразки соціального ладу, оголювати суспільні конфлікти, шукати і наочно демонструвати коріння народних лих. На цей шлях вийшли вже в той час його безпосередні учні А. Агин і П. Федотов, по ньому рухалися художники школи Венеціанова. Та й в літературі було сказано нове слово про російській людині: свої перші кроки до цього часу зробив відставний інженерний поручик Ф. М. Достоєвський.

Чим далі, тим більше обтяжували Брюллова казенно-бюрократичні порядки. З віком до цього додалося все посилювалося нездужання в сирому петербурзькому кліматі. За розпорядженням лікарів художнику довелося покинути Росію. У 1849 році він виїхав з Петербурга - спершу на приналежний Португалії острів Мадейра в Атлантичному океані, що славиться своїм цілющим кліматом, звідти на деякий час в Іспанію і, нарешті, в Італію. Два останніх роки життя виявилися надзвичайно плідними у творчості Брюллова. Він переживає період нових творчих шукань. Але цим паросткам нового не дано було розквітнути. У невеликому селищі Манціана неподалік від Риму, в будинку своїх друзів братів Анджело і Віченцо Тіттоні, Брюллов помер в червні 1852 року.

Останні роботи Брюллова - портрети, композиції на політичні та драматичні сучасні теми - свідчили, що художник вступив в нову фазу творчості, піднявся на новий щабель пізнання.

Нелегко складалася історія брюлловского спадщини в російському живописі. Прижиттєвий тріумф змінило довгий, здавалося загальним заперечення його заслуг і перемог в мистецтві. Знаменитим «передвижників», а всього понад їх теоретику і ідейному вождю - художньому, музичному та літературному критику В. В. Стасову - Брюллов представлявся як стовп і опора ненависного їм академізму. Іронія долі полягає в тому, що в молодості Стасов був захопленим шанувальником Брюллова, а до кінця свого довгого життя прийшов до повного його заперечення. Ототожнюючи Брюллова і академізм, Стасов і його послідовники намагалися не помічати того, що піднімало Брюллова над прихильниками і справді віджилих естетичних догматів. Але ж «Останній день Помпеї» - це не тільки могутній протест проти сліпої ворожої людині сили, обрекавшей його на загибель, але ще і гімн відвазі, самопожертви і любові - подружньої, батьківської, синівської. Але при оцінці інтимних портретів пензля К. П. Брюллова викривальна інтонація критика змінювалася захопленої.

Полемічні пристрасті навколо імені Брюллова давно вляглися. І зараз навряд чи хто-небудь сумнівається, що вогненної міццю свого таланту Карл Павлович Брюллов назавжди увійшов в історію російського мистецтва і зайняв там почесне місце.

далі
І не помилилися шанувальники його таланту: здавалося б - що спільного між емоційними жителями півдня-італійцями і не дуже ласими на галасливий захоплення сіверянами-петербуржцями?