композиція

1. композиція

композиція

Слово композиція походить від латинського compositio - твір, складання, розташування.

Композиція - це побудова художнього твору. Тому необхідно знати, з чого, образно кажучи, будують його і як будують. Композиція виражає завжди ідеї художника, то, в ім'я чого він створював цей твір, якими думками і переживаннями хотів він поділитися з суспільством, створюючи цей твір.

Говорячи про композицію в живопису, я не буду розглядати ті засоби створення образу, які притаманні тільки живопису: колір, світло, простір і ін. Коли художник висловлює свій задум, він використовує ці чисто мальовничі кошти в складі тих елементів композиції, які використовуються в різних видах мистецтва: деталь, символ, алегорія, гіпербола, антитеза, ритм. Наприклад, ритм в поезії створюється чергуванням ударних і ненаголошених складів, паузами, а в живопису - геометрією форм, світлом, технікою нанесення барвистого шару. Але поняття ритму як елемента композиції єдине для всіх видів мистецтв.

Сутність композиції простіше усвідомити на прикладі літературного твору епічного роду (розповідь, роман, повість і т. Д.). Його композиція включає в себе наступні основні елементи:

• вибір головних і другорядних дійових осіб і визначення їх відносин (зіставлення, протиставлення та інше), а також спосіб зображення їх - статично або в розвитку;
• портрети героїв, спосіб зображення цих портретів;
• зображення обстановки, умов життя героїв (оточення, інтер'єр, пейзаж);
• послідовне спокійний розвиток сюжету або ж використання перестановок, інверсії при викладі подій;
• життєві підсумки героїв; розв'язка (роману, повісті, оповідання і т. д.);
• вибір деталей в тому чи іншому описі або оповіданні;
• використання таких образотворчих засобів, як алегорія, гіпербола, антитеза, ритм.

Перераховувати всі елементи композиції було б довго і нудно, тим більше що композиція багато в чому визначається історичною епохою (вірніше, естетичними поглядами на мистецтво, пануючими в ту чи іншу історичну епоху), світоглядом художника, вимогами жанру твору. Тому сутність композиції, тобто її призначення виражати головні думки художника про проблеми сучасного йому суспільства, найкраще розглянути на конкретному прикладі. Звернемося ще раз до роману І. С. Тургенєва "Батьки і діти".

У третьому розділі роману розповідається про те, як Аркадій з батьком і нігіліст Євген Базаров їдуть в Мар'їно. Аркадій, озираючись на всі боки, бачить убогий стан російського села, бідність і невлаштованість російського життя, та й батько в надії на синівську допомогу сказав, що господарство в Мар'їно йде гірше нікуди, що мужики не хочуть нічого робити, працюють з рук геть погано і норовлять все розтягнути, псують робочий інвентар. І ось Аркадій думає про себе: "... перетворення необхідні ... але як їх виконати, як приступити? .."

Ось та проблема, яка хвилювала в ту пору все російське суспільство, яка хвилювала самого автора. Створюючи роман, працюючи над ним, він хотів таким способом взяти участь в її вирішенні і висловити з цього приводу і свою думку. Отже, на самому початку роману поставлений головне питання, відповідь на який ми отримаємо в кінці роману.

Опис господарського занепаду в Мар'їно передує постановці питання і є його мотивуванням: письменник розуміє, що загальне усвідомлення необхідності змін з'явилося не на порожньому місці, сама російська дійсність наводила на це питання. І те, що про необхідність змін в Росії розмірковує НЕ нігіліст Базаров, а один його Аркадій, теж дуже важливо. Сенс цього розкриється теж в кінці роману. І все це елементи композиції: і пейзаж з соціальним підтекстом, і зумовлені ним роздуми про необхідність змін, і те, що письменник ці роздуми передав саме Аркадію.

Як композиція будується далі? Вона обумовлена ​​поглядами письменника. І. С. Тургенєв до революційно налаштованої молоді в особі свого героя, нігіліста Базарова, ставився суперечливо.

По-перше, він цінував в нигилистах притаманну їм громадянськість, їх прагнення бути корисними своєму народу й батьківщини; їх діловитість, практичність, перевагу справи слову, близькість до народу і намагання знайти з ним спільну мову.

Але, по-друге, йому абсолютно не подобалося їх прагнення до руйнування всього усталеного, традиційного в державі, суспільстві, вірі і моралі. Письменника відштовхував також їх цинізм і однобокість їх утворення.

І в повній відповідності з цим ставленням до покоління Базарових письменник будує композицію роману. Перш за все використовується антитеза, протиставлення образів героїв.

Базаров, прихильник революційного способу необхідних перетворень, протиставлений Павлу Петровичу Кірсанова, прихильникові поступових реформ, і, здавалося б, постійно в усьому перевершує його і всіх інших. Базаров рано встає і весь день в роботі, а Павло Петрович довго спить і весь день нічого не робить. Зазвичай за обідом ці герої вступають в полеміку між собою, і Базаров у всіх суперечках незмінно перемагає П. П. Кірсанова. До речі, про суперечки. Само собою зрозуміло, що вирішення питання, як приступити до необхідних перетворень, не могло обійтися без полеміки, і цим пояснюється важлива особливість композиції роману: в ньому переважає діалог. Але повернемося до протистояння героїв. Воно завершилося дуеллю, в якій знову на голову перевершував свого суперника Базаров, що зберіг самовладання і іронічність свою навіть під кулею, тоді як Павло Петрович від дріб'язкового поранення втратив свідомість, і потім сам змушений був визнати в даному випадку перевагу над собою ненависного противника.

Дитина - чиста непорочна душа. Письменники часто через ставлення дітей до героїв показують, чого останні стоять. Так ось дворові дітлахи так і бігали за Базаровим всюди, а немовля Митя, який, за словами матері Дуняши, ні до кого не йшов з її рук без плачу, спокійно вів себе на руках у Базарова.

Але, будучи прихильником поступових реформ, Тургенєв і роман свій присвятив спростуванню революційних поглядів, відшукуючи витоки, коріння цих небезпечних помилок. А витоки і корені їх бачить він в матеріалістичному вченні, що заперечує будь-яку духовність. Все ідеальне - "гиль, мистецтво", з точки зору Базарова. Тому письменник змушує героя висловитися з найрізноманітніших проблем людського буття. Мало того, що Базаров вважає за необхідне зруйнувати в Росії все суспільні встановлення, щоб для наступного покоління "місце розчистити", він ще грубо зазіхає на святі духовні людські цінності!

Він не розуміє, як можна страждати чоловікові через нерозділене кохання, так як, на його думку, є тільки статевий потяг чоловіка і жінки один до одного: домігся від жінки свого - добре, не добився - залиш її і шукай іншу, а все хвилювання, тривоги, моральні муки - звідки їм взятися, якщо при розтині людського тіла не бачиш нічого нематеріального.

Він не визнає того, що природа може бути для людини моральний вплив, заспокоювати і втішати в хвилини страждань. Тому він говорить Аркадію, що "природа не храм, а майстерня, і людина в ній працівник". Тургенєв зазначає, що Базаров "прогулянок без мети терпіти не міг".

Він не тільки нічого не розуміє в мистецтві, а й глумиться над будь-яким його проявом. Він не бачить нічого корисного ні в поезії, ні в музиці, ні в живописі. Роман сповнений свідоцтв того.

І ось показавши нам, що вдають із себе переконання Базарова, Тургенєв в подальшому спростовує їх як чисто мозковий надумане вчення, яке суперечить самій природі людини.

Перш за все, за задумом письменника, Базаров закохується в Одинцову і відчуває те саме сильне, ідеальне, моральне почуття, самого існування якого він не допускав і над яким часто глумився. І тут починається перетворення Базарова: під впливом виник в душі його глибокого і чистого почуття любові до Одинцовій він стає зовсім іншою людиною. Це майбутнє переродження свого героя письменник передує таким епізодом. По дорозі в Нікольське, маєток Одинцовой, Базаров вигукнув, звертаючись до Аркадія: "Привітай мене, сьогодні 22-е червня, день мого ангела". Цей епізод символічний, він вказує на народження нового Базарова. Він став мимоволі в собі усвідомлювати романтика, погрожував себе кулаком, але нічого не міг з собою вдіяти. Ця любов виявилася нерозділеного, як у Павла Петровича Кірсанова, і, як його, зламала Базарова. Муки кохання привели до нудьги, смутку, занепаду сил.

Сам того не усвідомлюючи, Базаров став шукати розради і заспокоєння в довгих безцільних прогулянках по лісі.

Нарешті, і порізав себе Базаров, заразившись при розтині трупа, через свого важкого хворобливого стану. Страждання кохання без взаємності, туга, душевний неспокій - ось причини того, що мужній, сильний і досвідчений Базаров порізав собі палець під час операції і заразився, що стало причиною його смерті.

У сцені смерті Базарова знову відбилося подвійне ставлення до нього Тургенєва. Базаров вмирає мужньо, до останньої хвилини не втрачає самовладання, знаходить в собі сили жартувати над собою. І в той же час вмираючий Базаров говорить про себе, що він не потрібен Росії. Інакше кажучи, герой, який закликав все зруйнувати в Росії, впевнений, що він висловлює народні інтереси, раптом визнає перед смертю, коли не потрібно людині кривити душею, що він не потрібен Росії. Герой спростовує сам себе, свої колишні переконання. Це найсильніший композиційний хід письменника.

Дуже символічна остання сцена в романі - опис кладовища і могили Базарова. На ній розцвіли квіти, і постійно її відвідують батьки Базарова, і Тургенєв, як би заперечуючи ідеям Базарова, запитує: "Невже любов, святая, віддане кохання не всесильна? О ні!". Знову торжествує те, над чим сміявся Базаров. Остання сцена прославляє людську любов і красу заспокійливою природи.

Щоб сильніше переконати читача в неспроможності нігілістичних, революційних ідей свого героя, І. С. Тургенєв робить його трагічно самотнім. Базаров не зрозумілий батьками. Між ними і їх улюбленим обожнюваним сином немає духовної близькості. Читаючи роман, робиться гірко і прикро за цих милих старичків, які - сама втілена батьківська любов і з якими завжди несправедливо суворий їхній син: адже він переконаний, що ніжність, увагу, ласка - це "гиль, мистецтво", шкідливі для "справи" . П. П. Кірсанов - його відвертий і відкритий противник. М'який, делікатний батько Аркадія не може прийняти його ідей, як би не намагався зрозуміти їх. Одинцова злякалася розділити з ним долю свою. Його відверто боїться Катя. Мужики в іменьіце батька бачать в ньому лише пана, який нічого в їхньому житті не розуміє. Вони за очі зло сміються над ним. Нарешті, і один його Аркадій, спочатку поділяв ідеї Базарова, остаточно відійшов від нього, а ставши поміщиком, на практиці показав, що шлях реформ, економічних перетворень вірніше і надійніше всіх революційних бреднів.

Але письменник не міг не знати, що нігілісти-революціонери знаходять все ж підтримку в суспільстві. Не один лише Аркадій увірував в ідеї Базарова. І ось з волі письменника в романі з'явилися вірні прихильники Базарова - жалюгідні і нікчемні особистості, зневажаються самим собі Базаровим. Це метушливий Ситников, який у відповідь на образи тільки запобігливо і мерзенно хихикає. Це Кукшина, неохайна і неохайна жінка, яка п'є, курить, запустила своє житло і зайнята винаходом особливої ​​мастики для приклеювання голів до гутаперчевим лялькам. Ось справжні прихильники Базарова!

Який же відповідь дає врешті-решт Тургенєв на поставлене на початку роману питання про те, як приступити до перетворень? В одній з останніх сцен, в епілозі роману Тургенєв розповідає, що Микола Петрович передав всі свої справи з управління маєтком Аркадію, і у того, на відміну від батька, господарство поправилось, справи пішли добре. Саме Аркадій, розлучившись з нігілістичним ідеями, який перейшов на бік батька і Павла Петровича, справою довів, що приступити до перетворень треба шляхом реформ. Чому ж саме Аркадію вдалося реформувати господарство в маєтку? Відповідь Тургенєва простий: саме тому, що Аркадій, спілкуючись з Базаровим, засвоїв від нього ідеали служіння народу, навчився простіше спілкуватися з ним, позбувся панства. Тому за обіднім столом Аркадій з Катею потайки, щоб не образити Павла Петровича, проголосили тост за Базарова. Таким чином, Тургенєв, заперечуючи революційні методи перетворення, що пропонувалися Базаровим, визнає в той же час користь Базарова і своєчасність їх появи в Росії.

Саме завдяки Базарова, подолавши панський забобон, Микола Петрович обвінчався з Фенечкой.

Отже, короткий переказ сюжету роману показує, як вигадані письменником герої, події, розташовані по строго продуманій автором системі, висловлюють його ідеї. Це і є композиція роману.

Звичайно, композиція в живопису відрізняється від композиції літературного твору, хоча б тому, що живопис зазвичай показує події одномоментно, не у тимчасовому їх розвитку.

Крім того, форма літературного твору (віршована, драматична або проза) не є додатковим до композиції способом вираження ідеї, а формат картини тісно пов'язаний з її змістом 1.

Формат картини іноді містить ідейну інформацію. Наприклад, коло - це символ досконалості, безначальности, божественного, духовного. Відповідно круглий формат картини сам по собі, вже до аналізу, пропонує глядачеві моральну оцінку зображеному всередині картини, вказує глядачеві, що всередині кола зображено щось морально досконале, вічне, ідеальне. Тому в епоху Відродження часто в коло поміщали біблійні сцени: мадонну з немовлям, святе сімейство, поклоніння волхвів і інші. Витягнутий по вертикалі формат картини часто служить звеличанню образу, вказує на значущість зображеного. Наприклад, художники використовували такий формат при зображенні святих.

Але суть композиції залишається та ж сама: вона висловлює ідеї автора. Розбираючи композицію картини, ми одночасно проникаємо в ідейний задум художника.

Тепер перейдемо до аналізу композицій окремих картин.

Звернемося до картини Рубенса "Викрадення дочок Левкіппа". Ця картина відображає роздуми художника про любов земної і небесної і про те, як важко людині дається все те, що пов'язано з вищими духовними прагненнями, і як мило і легко все, пов'язане зі звичною земним життям. Для вираження цієї відмінності любові земної і небесної художник використовує протиставлення образів - антитезу.

Народжений від людини Кастор (син Леди і її чоловіка спартанського царя Тиндарея) в латах, на гнідому коні, його кінь спокійний і твердо стоїть на землі, амур легко управляє ним. Полідевк (син Леди і Зевса), народжений від Бога, зображений оголеним, без одягу, як і личить напівбогу. Його світло-сірий кінь рветься до неба, став дибки, амурчик насилу стримує його. Білява донька Левкиппа пручається Полідевк, тіло її напружене, однією рукою вона тягнеться до землі, а інший відсторонюється від напівбога, буйно майорять її волосся. Всім істотою вона противиться викрадення. Навпаки, її сестра, опинившись в сильних руках Кастора, припинила опір, вона спокійна, її права рука майже ніжно торкається його, на обличчі її вираження початкового переляку змінюється виразом задоволення. Червоний і жовтий кольори тканин теж підтверджують ідеї любові небесної і земної (червоний колір в світській, нерелігійною живопису - символ земної любові, а жовтий - символ небесного: сонця, божественної влади).

Крім того, в цій картині є ще одна думка: любов - сутність і небесного, і земного, любов - першооснова будь-якого буття. Тому художник зробив так, що ці дві протилежні групи неподільно злиті в одне ціле. Ця думка підкреслена ще одним елементом композиції картини: формат полотна майже квадратний (символ земного порядку), а люди, Амурчиків, коні, знаходяться як би усередині кола (символ сонця, вічного, божественного порядку), вписаного в квадрат полотна.

Картина містить в собі і символіку чисел. У кожній групі по 4 істоти: чоловік, жінка, амурчик і кінь. Разом в двох групах зображені 8 істот. А в символіці чисел ці цифри означають наступне. Число 4 означає повноту, закінченість, порядок (чотири пори року, чотири сторони світу, чотири сторони квадрата). Любов править світом, нею створюється світовий порядок і повнота світу. Число 8 - баланс протилежних сил, рівноцінність влади духовної і природної. Так композиція висловила складну думку художника про сутність любові.

Близька по темі картина Тиціана "Любов небесна і Любов земна".

Зараз досліднікі творчості Тіціана оскаржують трактування картини як алегорію Любові небесної и Любові земної, вираженість в ее назві 2. Картина написана з нагоді весілля Ніколо Ауреліо и Лаурі Багаротто, святкувалі в Венеции 17 травня 1514 року. Вважають, що одягнена жінка зліва - не алегоричною Любов земна, а наречена, але згодні, що оголена жінка праворуч - богиня любові. Однак, як би не трактувати сюжет картини, її головний зміст - роздуми художника про любов жінки і чоловіки. З цієї точки зору байдуже, як називати одягнену жінку - нареченою або Любов'ю земної. Важливіше зрозуміти, які думки Тіціан висловив через символіку одягу і атрибутів зображених жінок і символіку другого, заднього плану картини.

Взагалі, при аналізі будь-якої картини найважливіше зрозуміти, які думки і почуття художник висловив в ній, а не зосереджувати увагу на тому, з якого приводу написана картина і який сюжет вона зображує. Адже навіть в один і той же біблійний або міфологічний сюжет художник може вкласти різний зміст.

Подумаємо, які ж думки про любов, її властивості і ідеалах висловив Тіціан в цій картині.

На голові нареченої вінок з вічнозеленого мирта, який символізує вічну любов, подружню вірність. Вона зображена в рукавичках, що є свідченням доброї віри, запорукою честі, чистоти серця ( "чисті руки і чисте серце"). Саме початкове походження символу рукавичок пов'язано зі збереженням чистоти рук.

Людська любов - це завжди любов між чоловіком і жінкою, тому їй властива подвійність. Багато символи підкреслюють її двоїстий характер. Пояс на плаття нареченої, з одного боку, символізує захист тіла, є алегорією невинності, моральної чистоти. З іншого боку, "пояс Венери володів силою наділяти сексуальною привабливістю того, хто його одягає. Вона послала його Юнони, щоб та змогла звабити свого чоловіка Юпітера" 3. Поруч з нареченою зображений і Купідон (лат. Жадання), збудливий в ній і нареченого любовну пристрасть. На правій руці нареченої червона тканина, на лівій - біла. Червоний колір в даному контексті є символом чуттєвої пристрасті, здатності жінки до дітородіння, білий - чистоти і невинності. Складний, світлий з переливами сірого колір сукні також означає подвійність, оскільки сірий колір є сумішшю чорного (символ смерті) і білого (символ безсмертя) квітів. У християнській символіці сірий колір означає смерть тіла і безсмертя душі.

Пейзаж на задньому плані картини символізує поступове осягнення істинного поняття про любов.

На пейзажі в правій частині картини зображена пастушача ідилія зі сценою відвертою язичницької любові і сцена полювання на кролика, що символізує сексуальне бажання. Крім того, полювання є символом потурання власним пристрастям, погоні за скороминущим. Щодо лівій частині права частина пейзажу знаходиться в низині, освітлення її семирічної.

На пейзажі в лівій частині картини зображені два спокійно сидять кролика. Вони символізують як хіть (аморальна), так і плодючість, продовження роду - головне призначення людської любові. Вище, на пагорбі, зображений замок, до якого скаче вершник на коні. Це означає, з одного боку, що честь і гідність жінка оберігає як неприступний замок, який штурмує чоловік. З іншого боку, замок символізує в даному контексті і милосердя, яке жінка повинна проявити до свого обранця. І символіка кроликів, і символіка цієї сцени ще раз підкреслюють двоїстий характер людської любові.

Самою верхньою частиною пейзажу є замок і місто навколо нього. Вежа замку і частина будинків освітлені яскравим сонячним світлом. Місто - символ правильної упорядкованого життя, а світло символізує пізнання божественних істин.

Від язичницької любові, зображеної в правій частині другого плану картини, до пізнання істинної любові, до правильної упорядкованого життя в шлюбі, можна прийти тільки через роздуми про вічне, через пізнання божественних істин.

Допомогти нареченій і нареченому облагородити свої почуття, запалити в них "священне полум'я божественної любові", покликана богиня любові, що сидить праворуч на мармуровому саркофазі. Богиня кохання представлена ​​оголеною жінкою. В епоху Відродження зображення оголеного тіла означало чистоту і невинність. Ліва рука піднята до неба і тримає кадильницю, в якій "горить священне полум'я божественної любові".

В епоху Відродження гуманісти створили вчення про два види любові, двох Венери: Любові Небесної (Venus Coelestis) і Любові Земної (Venus Vulgaris). "Небесна Венера символізувала любов, яка порушувалась роздумами про вічне і божественне, Земна Венера являла красу, створену в матеріальному світі, а також принцип продовження роду людського" 4. Ці два види любові не протистоять один одному: Любов Земна (Venus Vulgaris) вважалася щаблем до Любові Небесної (Venus Coelestis). На другому плані картини як раз і зображено сходження від Venus Vulgaris до Venus Coelestis.

Саркофаг, на якому сидять наречена і богиня любові, наповнений водою. Мовою символів вода означає як очищення, самовдосконалення, богопізнання, так і джерело життя, родючості, продовження роду. З саркофага, який втілює думку про смерть, ллється вода, яка і в прямому і в переносному сенсі джерело всього живого. Любов і життя торжествують над смертю.

Наскільки ретельно обдумував свої творіння великий Тіціан і як уважно і складно він працював над своїми творами, ми дізнаємося від Марко Боскини, який записав слова Пальми Молодшого, учня Тиціана:

"... Заклавши ці дорогоцінні основи, він повертав свої картини обличчям до стіни і часом залишав їх в такому положенні місяцями, не удостоївши їх навіть поглядом: коли він брав їх знову в роботу, він розглядав їх з суворим увагою, точно це були його люті вороги , щоб побачити в них будь-які недоліки. і в міру того як він відкривав риси, що не відповідали його тонкому задумом, він приймався діяти, подібно доброму хірурга, без усякого жалю віддаляти пухлини, вирізати м'ясо, вправляти руки і ноги. Працюючи таким чином , він коррек іровани фігури, доводячи їх до тієї вищої гармонії, яка здатна була висловити красу природи і мистецтва ... Ніколи він не писав фігуру alla prima, маючи звичку стверджувати, що імпровізатор не може скласти ні розумного, ні правильно складеного вірша "5.