= «Карл Фаберже і майстри камнерезного справи». Виставка в Кремлі =. Обговорення на LiveInternet

Виставка і цікава, і пізнавальна, і дійсно унікальна: більшість з 400 з гаком експонатів, виставлених в Кремлі, до сих пір подивитися було ніде, та й про існування багатьох з них ми навіть не здогадувалися. Народ валом валить на Фаберже, проте його роботи - лише заманівка, кремова трояндочка на солодкому торті, а йти на цю виставку потрібно для того, щоб побачити шедеври камнерезного мистецтва багатьох його набагато менш відомих сучасників, чиї імена були необгрунтовано забуті і відомі лише вузькому колу фахівців.
Робіт самого Фаберже на виставці більш ніж достатньо. Так, наприклад, в достатку, що вражає око, представлені різноманітні шкатулки, ємності і вазочки, письмові прилади, олівців (є навіть посудину для клею у вигляді зеленого яблука) та інші канцелярські предмети. Роздивляючись їх, помічаєш, як на рубежі століть на зміну украшательский розкоші поступово приходила розкіш функціональна: громіздкі вази і страви на імператорських столах витісняли точні прилади, проте все в тому ж малахітово або мармуровому оформленні.

Молитовник, фірма К. Фаберже, майстер М. Перхин, 1896
Неможливо відірвати очей і від ботанічних чудес - квітів і ягідних гілочок в камені, які організатори виставки збирали по всій Росії. Всі вони були ніжно улюблені російськими імператрицями і англійською королевою Олександрою. Особливим шиком у майстрів-каменярів вважався не стільки сам квітка, скільки посудину, як ніби наповнений кристально-чистою водою. Ці вітрини привертають особливо велика кількість дам, ахающіх і захоплено цокали язиками на всіх мовах. Забавно, але факт: більшість нинішніх глядачів захоплює те, за що ці мініатюрні твори мистецтва відчайдушно лаяли сучасники: яка величезна кількість праці і скільки матеріалу витрачено на малесеньку імітацію! На виставці можна побачити і квітка, виготовлений до десятиріччя шлюбу Миколи II і Олександри Федорівни: при натисканні на кнопочку його пелюстки розкриваються, виявляючи обрамлені алмазами мініатюрні портрети п'яти дітей царської родини. Хороша також настільна рамка з калканской яшми, прикрашена гілочками білої смородини, суниці та малини (Єкатеринбург, 1880-е).

Нарцис, фірма К. Фаберже, після 1904
На зміну ботаніки в камені приходить кам'яний зоопарк. Халцедонові жаби, агатові гіпопотами, кришталеві зайчики, сердолікові рибки і аметистові тюлені користувалися шаленою популярністю в петербурзькому вищому світі. За розповідями, Нобель, запрошуючи гостей на звані вечори, робив їм подарунки, загортаючи звірів в серветку. Легенди не уточнюють, чи були скривджені, що виявили в своїй серветці, наприклад, милу нефритову жабку. Тварини з самоцвітів - рідкісний приклад, коли французькі ювеліри наслідували російським, а не навпаки. Так, фірма Cartier, бачачи, як подобаються анімалістичні забави забезпеченої публіці, почала закуповувати заготовки фігурок в Росії або виготовляти схожі. Паралелі для наочності проведені прямо тут же, у вітрині: французькі і російські дрібнички стоять поруч.

Однак увійшовши до зали, більшість глядачів одразу ж спрямовується до вітрин з яйцями Фаберже. «Де тут яйця?» - один з найбільш часто звучать питань. Яєць виставлено шість, і всі вони відповідають заявленій темі, тобто так чи інакше пов'язані з каменерізним мистецтвом. Крім добре відомих імператорських іграшок типу «Букета лілій», «Олександрівського палацу», «Яхти« Штандарт »та інших, в експозиції представлено незавершене яйце« Сузір'я цесаревича ». Воно насиченого синього кольору і покоїться на матово-білому хмарі. На кобальтовому склі верхньої половини яйця вигравірувані символічні зображення сузір'їв (як зірок передбачалося використовувати діаманти), які були видні в Петергофі над горизонтом в момент народження цесаревича Олексія. Це яйце повинна була отримати Олександра Федорівна, в останній період життя захопилася астрологією, на Великдень 1917 року. Однак з відомих причин подарунок так і не був не те що вручений, але навіть закінчений. Розділений на кілька частин яйце довгий час припадала пилом в запасниках Мінералогічного музею імені Ферсмана, і лише в 2005 році їм зацікавилися дослідники, скріпити частини воєдино. Поглянувши на яйце, дочка, перед тим захоплюється розкішними скриньками і букетами, резюмувала: «У імператорів гроші скінчилися». «І епоха імператорів, дарівшіх один одному кіндерсюрпризи, скінчилася», - відповіла я їй.

Яйце-годинник «Букет лілій», фірма К. Фаберже, майстер М. Перхин, 1899

Яйце «Олександрівський палац», фірма К. Фаберже, майстер Г. Вігстрем, 1908

Яйце «Яхта« Штандарт », фірма К. Фаберже, 1909

Яйце «Сузір'я цесаревича», не закінчене, фірма К. Фаберже, 1917
Ну а тепер про найцікавіше - про людей в камені. Вперше на виставці такого масштабу представлена ​​грандіозна серія «Воюючі держави», привезена до Москви з Пермської державної художньої галереї. Її автор Олексій Денисов-Уральський (1863-1926) - художник, каменеріз, ювелір, один Д.Н. Мамина-Сибіряка. За три роки майстер вперше в історії камнерезного справи створив «карикатуру в камені» - алегоричні шаржі на країни-учасниці Першої світової війни: Росію, Францію, Англію, Італію, Бельгію, Сербію, Чорногорію - з одного боку, і Німеччину, Австро-Угорщину , Болгарію і Туреччину - з іншого. Оскільки Денисов-Уральський був сильно одурманений ідеями панславізму справжнім патріотом, російські союзники у нього вийшли втіленням добра і благородства, а противники - мерзенними свинями і вошами. Так, наприклад, Бельгія представлена ​​у вигляді лева з золотистого топазу, Великобританія - у вигляді обсидіанових морського лева на кришталевій крижині, Сербія - як наїжачений голками їжачок з сапфіровими очками, Франція - в образі Маріанни, волелюбної войовничої діви. Супротивникам пощастило куди менше: дряхліюча Австро-Угорщина зображена у вигляді старої мавпи біля розбитого корита, Туреччина - у вигляді жаби в фесці зі снарядом у роті, задерикуватий німецький кайзер Вільгельм сидить верхи на Родонітовой свині. Але більше всіх дісталося Болгарії: Фердинанд I Кобург в образі воші смокче кров з «серця слов'ян», виконаного з пурпурин. «Огидне, безбарвно-бруднувато комаха, крізь прозоре тіло якого просвічує величезна утроба, налита братської кров'ю, упилося мертвою хваткою в нещасне, тріпотливе під німецькими ударами серце слов'янської раси. І немає межі відрази до цієї насосала, жирної воші, як немає прощення низькою, породжений Болгарії-зрадниці », - так писав сам Денисов-Уральський про цю свою роботу.
Всі скульптури, об'єднані загальним сюжетом, виконані в надзвичайно складній техніці об'ємної мозаїки. Об'єднує їх єдина стилістка і однаковий масштаб. За задумом автора тільки центральна скульптура, яка уособлювала Росію, повинна була значно перевершувати за розміром, експресивності і багатства обробки інші. На жаль, справжня, а не декоративна історія зло посміялася над поглядами майстра. Саме Росія не збереглася ... Решта ж роботи довгий час припадали пилом в забутті. І коли Іван Єфремов згадав їх у романі «Лезо бритви», фахівці порахували, що це не більше ніж фантазія письменника

«Німеччина» з серії «Воюючі держави», А. Денисов-Уральський, 1914-1916
Ще одна цікава серія - «Російські типи». Вона наочно демонструє спалахнуло в 1910-і рр. захоплення імператора темою народності. Вловивши каприз самодержця, раптом захопився колекціонуванням мужицьких фігурок, Фаберже знайшов на Уралі талановитих каменерізів - Куликова, Дербишева, Кремлева і ін. У 1907 р він взяв на роботу скульптора Бориса Фредман-Клюзеля, який і створив перші моделі «кам'яних мужиків». І вже на початку наступного року за цими моделями Кремлев і Дербишев виготовили перші фігурки серії: візників, торговців, малярів, годувальниць, солдат. 21 фігурку придбав Микола II, ще кілька - його постійний конкурент Нобель. Роздивляючись цю серію, помічаєш парадокс модерну: розчинення розкоші виробного каменю в художньому жесті. Наприклад, на 5-сантиметрову фігурку годувальниці пішли нефрит (спідниця), обсидіан (чобітки), орлец (сорочка і кокошник), яшма (стрічки), блакить і сапфіри (очі), проте, навіть оглянувши фігурку з усіх боків, про наявність в ній такої кількості коштовностей можна здогадатися, тільки якщо знаєш, які саме камені там присутні.

«Ледовоз» із серії «Російські типи», Георгій Савицький, Іван Аристархов, 1915
Ну а останні експонати виставки - дійсно останні, бо символізують захід і подальшу деградацію камнерезного мистецтва в Росії. Важко стриматися від емоцій, коли замість філігранної роботи дореволюційних майстрів бачиш важку грубувату попільничку в формі серпа і молота або мармурову ковбасу, зроблену на Уралі між 1930-ми і 1940-ми. Як то кажуть, підсвідомість підказувала образи.
Одинокій яскравим спалахом радянського періоду можна вважати лише роботи Василя Коноваленко (1929-1989) - театрального художника, який оформляв балет «Кам'яна квітка» Юрія Григоровича і захопленого каменерізним справою. Виконані їм фігурки так сподобалися Арманд Хаммер, який побачив їх на єдиній виставці в Леніградом, що він погодився заплатити по 150 тис. Доларів за кожну. Але відповіддю на таке раптове пробудження каменерізної музи в затхлому просторі СРСР стала не гучна слава майстра, а порушення проти нього кримінальної справи «за заняття забороненим кустарним промислом для подальшого продажу іноземцям». В результаті в 1981 році Коноваленко поїхав в США, і тепер його роботи можна побачити в основному в американських музеях. На виставці ж в Кремлі представлені лише дві фігурки - «Данилушка», що тримає малахітову шкатулку, і «Опричник» в розкішній шубі соковитих кольорів з металевими наручниками в руках. На цьому кремлівська виставка завершується, а з нею завершується і історія камнерезного справи в Росії.
Великоднє яйце з моделлю пам'ятника Олександру III на виставці "Фаберже і майстри камнерезного справи"
Фігурка французького бульдога, Росія, Санкт-Петербург, Кінець XIX - початок XX в.
Фірма К.Фаберже. Золото, сапфіри, цитрин. Шліфування, різьблення по каменю.
Фігурка мавпи, м.Санкт-Петербург, Кінець XIX-початок XX ст.
Фірма К.Фаберже. Троянди, агат.
Фігурка жінки ( "Мамка"), Росія, Петербург, кон.XIX-нач.XX ст.
Фірма К.Фаберже. Сапфір, камені виробні (орлец і ін.), Нефрит.
Печатка великого князя Сергія Олександровича, Росія, Санкт-Петербург, До 1898.
Автор: Реймер В. Золото, топаз золотистий. Різьба.
Табакерка, Росія, Санкт-Петербург, Близько 1826
Майстер: Кейбеля І.В., каменерізи: Джірометті Д. Золото, агат. Емаль, різьблення, канфареніе.

Hurricane11