Васильківський Сергій

Сергій Іванович Васильківський народився 7 жовтня 1854 в мальовничому місті Ізюм Харківської губернії в родині писаря. Середовище і оточення, в якому ріс майбутній художник на Слобожанщині, було особливо благодатним для формування його особистості. Його дід - чумак, який походив з козацького роду, прищепив молодому Сергію інтерес до української старовини, а мати - любов до народних пісень і фольклору.
Тисячі вісімсот шістьдесят один батьки Сергія переїхали до Харкова, головного культурного центру Слобожанщини. Перші навички в мистецтві Васильківський одержав у Харківській гімназії від учня Карла Брюллова у Петербурзькій Академії мистецтв - Дмитра Безперчий. У роки навчання молодий художник мав можливість користуватися бібліотекою свого родича, поета Володимира Александрова, в якій були твори Івана Котляревського, Тараса Шевченка, Миколи Гоголя, які справили на нього глибоке враження.
Після п'яти років навчання в гімназії на вимогу батька Васильківський вступив до Харківського ветеринарного училища. Але 1873 він року залишив там навчання, через неплатоспроможність і влаштувався працювати деякий час канцелярським службовцем при Харківському казначействі.
У 1876-1885 роках Васильківський навчався в пейзажному класі Петербурзької Академії Мистецтв у Михайла Клодта (1832-1902) іВолодіміра Орловського (1842-1914). Успішне навчання доповнювалося враженнями від виставок передвижників і поїздок на батьківщину.
1879 за етюд з натури Васильківський одержав першу академічну нагороду - малу срібну медаль. У студентські роки він відчував потреби, жив на горищі в Академії, в так званій «казенку», разом з Порфирієм Мартиновичем, Опанасом Сластьоном, Геннадієм Ладиженським, Миколою Самокишем, Яном Ціонглінськім, згодом видатними художнікамі.1881 року Васильківський отримав другу малу срібну медаль.
1883 році, виконавши навчальну програму, молодий Сергій часто подорожував Україною і створив ряд відомих пейзажів «Весна в Україні», «Влітку», «Кам'яна балка», «На околиці», що дозволили йому взяти участь в конкурсі на золоту медаль та всеросійській академічній виставці . За пейзажні етюди, в яких художник передавав мальовничість української природи, він отримав 5 срібних і одну малу золоту медаль, а за картину «На Дінці» (1885, не збереглася) - велику золоту і право на зарубіжну поїздку для фахового вдосконалення.
У березні +1886 Васильківський виїхав за кордон. Він жив у Франції і подорожував Англією, Іспанією, Італією, Південною Африкою таНімеччіною, де познайомився з колекціями художніх музеїв. Художник удосконалив майстерність, користуючись порадами В. Орловського та І. Похитонова, які жили в той час в Парижі. Васильківський багато працював і виставляв свої твори в Паризькому салоні.
Перебування за кордоном зміцнило рішення майстра спрямувати свій талант на розвиток пейзажного жанру в українському мистецтві. Васильківський подорожував пішки Харківщиною і Полтавщині, спускався по Дніпру до Запоріжжя. Художник малював українські ліси талевади, сільські будинки і вулиці в різні пори року, часто з невибагливими жанровими мотивами, органічно вписувалися в природу. Уникаючи спрощення, він поглиблював тональну просторовість і структуру образотворення. У канву сучасних образів української землі впліталися ліричні відступи, історичні пейзажі на козацьку тематику, які передавали дух минулої епохи.
Починаючи з академічного періоду, Васильківського приваблювали мотиви сутичок козаків з татарами. Він відвідував батальну майстерню, де навчався його приятель М. Самокиш. Переважно, твори художника мали узагальнений характер, в яких була відсутня динамічна дія або поширений в той час етнографічно-побутових сюжет, за винятком таких, як «Сутичка козаків з татарами» (1892, місцезнаходження невідоме) і «Побачення» (1894, Харківський художній музей ). Вони трактували романтично і були споріднені за настроєм з народним пісенним фольклором.
програмні роботи
Типовий сюжет Васильківського - озброєний казак- вершник в степу або група козаків на сторожі, в кінному поході чи на відпочинку «Козачий пікет», 1888, Харківський художній музей, «Сторожа Запорозьких Вольностей» ( «Козаки в степу»), близько 1890, Національний музей образотворчого мистецтва, «На варті», близько 1890, Одеський художній музей, «Козак в степу. Тривожні ознаки », близько 1905, що Сумський художній музей. До цієї групи творів близькі і пейзажі, в назвах яких народна пам'ять зберегла відомості про історичне минуле ( «Козача гора», 1890, Харківський історичний музей, «Козача левада», близько 1890, Сумський художній музей).
У центрі картини «Козачий пікет» (1888) - три коні на світанкової лузі; справа, біля багаття, сидять козаки, що несуть варту в степу. Простір неба і глибина неозорих далей, оповитих блакитно - ліловим туманом, соковитість степових трав і вологість повітря передаються тональними градаціями колірних відтінків. Жанрова сцена виступає невід'ємною частиною світу природи, тому картина, позначена рисами історичного полотна, по суті залишається пейзажем.
Картина «Сторожа Запорозьких Вольностей» вважається найбільш значним твором художника на історичну тему. Два вершники, зупинивши коней, вслухається в тишу безлюдного, випаленого сонцем степу. У міцних постатях - впевненість і гідність. Зображені зі спини, в легкому повороті вліво, попереду, на обрії, блищить смуга Дніпра, праворуч - курган, над ними високе небо з хмарами: невід'ємні від пейзажу вони підсилюють його значимість. Вершники на сторожі. Їх статичність тимчасова і в будь-який момент може змінитися на рух. У загальній світлій колірній гамі зеленувато - вохристих і голубуватих тонів стриманим акцентом виступає контраст червоного і білого в козацькому одязі. Спрямований вглиб, до горизонту, рух хмар, плавні, спокійні ритми просторових планів передають нескінченність світло-повітряного середовища, епічність пейзажу. Відмовившись від зовнішньої розповідності, художник досягає внутрішнього поглиблення в простий сюжетний мотив, сутністю якого є ідея патріотизму.
«Козача левада» - один з кращих зразків пейзажного жанру в українському мистецтві кінця 19 ст. Стелиться вглиб затишний заплавні луки. За ним голубить представлена ​​узагальнено смуга дерев. (В Україні луг з деревами біля ставка або річки називають левадою - в таких місцях зупинилися перепочити або селилися козаки, чумаки). Високе небо в світлих хмарах, правдиве, точного відтворено освітлення. Небо і земля майже порівну ділять вертикаль формату - це надає простому мотиву величності, а неспішне чергування планів залучає до споглядання, до вживання в напоєне сонцем і повітрям, оновлений блакитний імлою літній пейзаж з характерними прикметами сільського життя. Справа, на другому плані - темно-зелені високі тополі (теж представлені загальній масі). Фігури двох селян, які відпочивають в їх тіні, і воли в центрі композиції, п'ють воду з озера, гармонійно вписуються в нього. У колориті панує м'яка насичена гамма зелено - блакитних кольорів, збагачена відтінками і рефлексами; градації тонів створюють ілюзію просторової глибини. Виразність картині додає і різноманітна фактура живописної поверхні - трави на передньому плані написані точно і вільно, луг - пастозно, а небо - щільним мазком. Поєднання образу неминучою краси і величі природи під назвою - «козача левада» - розширює асоціативний потенціал твору, виявляє його надчасність.
Портретист Тараса Шевченка
Васильківський - автор відомого портрета Шевченка з авторським підписом (1910-1911), на якому поет зображений на повний зріст, сидячи, на тлі віддаленої широкої панорами степу з низьким горизонтом і високим небом. Васильківський також автором портрета поета (1907), який писав, спираючись або на один з найбільш тиражованих в той час фотопортретів, зроблений М. Досс в квітні 1858 або на портрет Шевченка, поміщений у виданні: Шевченко Т. Г. Кобзар: З портретом і автографом. - К., 1899, або ж на образ поета, створений І. Рєпіним по тій же фотографією. Цей портрет не підписаний, проте по напису на обороті І. Бойко, ймовірно нащадка колишнього його власника С. І. Бойко, знайомого Васильківського, створений художником 1907 року. За способом моделювання особи і колористичним рішенням фону портрет близький до підписаного. Обидва зберігаються в Національному музеї Тараса Шевченка в Києві. Васильківський був членом журі конкурсу на проект пам'ятника Шевченку 1911. Видано три листівки з репродукцією відомого портрета Шевченка.
Внесок в розвиток українського мистецтва
Високо цінуючи творчу незалежність, Васильківський НЕ пов'язував себе членством в якомусь одному об'єднанні і представляв роботи на виставки різних товариств Петербурга, Харкова, Києва. Від Академії Васильківський відійшов.
У 1900 р організував в Харкові першу персональну виставку (120 творів). Усвідомлюючи суспільну роль мистецтва, брав участь в різних акціях - ініціював і очолив обробки будинку Полтавського земства (1901-1906, за участю Миколи Самокиша, М. Ткаченко, М. Беркоса, М. Уварова) разом з Самокишем видав альбом «З української старовини» ( 1900 російською мовою, перевиданий виданням «Мистецтво» в 1991 році українською мовою) та «Мотиви українського орнаменту» (1912); був серед організаторів художнього училища в Харкові (1912). З метою збору матеріалів до альбому і розписів будинку земства в 1890-1900 рр об'їздив Україну, побував на Кубані.
Для Полтавського земського будинку Васильківський виконав три великоформатні композиції, в яких з'явився історичний образ Полтавщини в характерних сюжетах: «Козак Голота», «Чумацький Ромодановський шлях», «Вибори полковника Мартина Пушкаря» (загинули разом з будинком під час німецької окупації в роки війни) .
У 1912 р на другий персональній виставці в Харкові Васильківський представив серію акварельних зображень історичних діячів (27) - Богдана Хмельницького, Петра Дорошенка, Василя Кочубея, Петра Могили та інших, при створенні яких користувався старовинними гравюрами і мальовничими портретами (збереглися портрети Дорошенко і Мазепи національному музеї образотворчих мистецтв і Лебединському художньому музеї). У тому ж році експонував 33 роботи на великій виставці українського образотворчого мистецтва в Києві (383 твори, 47 учасників). У станковий пейзажну канву до кінця життя продовжував вплітати козацьку тематику: близько 1905 створена картина «Козак в степу», в якій настороженість вершника зливається з тривожним настроєм вечірнього степу і неспокійного неба; 1911 г. - «Козак - Мамай», де в образі народного героя проступали портретних рис самого художника, близько 1915 г. - «Дума про трьох братів» (Харківський художній музей), написана, як і панно «Козак Голота», на тему відомої історичної думи. У своїй останній картині - «Похід козаків» (1917, Національний музей образотворчого мистецтва) Васильківський розробляє улюблений сюжет більш узагальнено і піднесено. Роздолля степи і простір неба, розмірений впевнений ритм потоку вершників, насичена колірна гамма - все пронизане музикою козацького маршу (музикальність його творів відзначали сучасники, він любив малювати кобзарський спів, грав на кількох музичних інструментах, захоплювався народною піснею). У своїй останній картині втілював життєствердне світосприйняття і відданість козацькій історії України.
Перед смертю він заповів Музею Слобідської України понад 1340 своїх творів і значну суму грошей, які, за його бажанням, повинні були піти на створення в Харкові великого національного художнього музею. Художник Васильківський залишив після себе гідний надбання для українського мистецтва - майже 3000 робіт, в останні дні життя півтори тисячі з них передавХарківському художньому музею (більшість загинула в роки Другої світової війни); Зараз в музеях і приватних збірках нараховують близько 500 його творів.