Ворожіння на картинах російських художників.

П про народними повір'ями ворожіння особливо правдиві напередодні зимових Cвяток - від cочельніка (6 січня) до Водохреща (19 січня). Користуючись нагодою, згадуємо відображення цієї теми в російському живописі разом з Софією Багдасарова.

У західноєвропейському мистецтві ворожки і ворожки з'явилися в XVII столітті, практично відразу після виникнення жанрового живопису. Своїх «ворожок» написали такі великі майстри епохи бароко, як Караваджо (1594 рік) і Жорж де Латур (між 1630 і тисяча шістсот тридцять дев'ять роком). Вони використовували тему ворожіння в повчальних цілях, зображуючи наївних людей, яких та ж провісниця і обкрадають (на картинах видно, як ворожка краде гроші з їхньої кишені або кільце з пальця). До того ж художники протиставляли персонажів з різних соціальних класів - ошатних багатіїв і жебраків бродяг, виписуючи контраст дорогоцінних мережив з брудними обносками.

Василь Шебуев. Ворожіння (Автопортрет з ворожкою). 1805. ГРМ

Вільгельм Голик. Ворожіння у колодязя. 1839. ГРМ

Тарас Шевченко. Циганка-ворожка. 1841. Національний музей Тараса Шевченка, Київ

Коли в кінці XVIII - початку XIX століття жанровий живопис почала розвиватися в Російській імперії, тема ворожіння проникла і до нас. Найбільш ранні картини на цей сюжет багато що запозичили у європейських зразків. Так, навчався в Римі живописець Василь Шебуев явно цитує в своєму «Автопортрет з ворожкою» ті полотна, які він бачив у Європі. Недарма на героя надітий величезний комір, які перестали носити років двісті тому - якраз тоді, коли творили послідовники Караваджо. І ворожка, яка тримає його за руку, як годиться - циганка, чия темна шкіра контрастує з його вишукано-блідим обличчям.

Протиставленням зайнятий і Вільгельм Голик в своєму полотні «Ворожіння біля колодязя»: бродячий циганка з темношкірим немовлям, примотати до спини, тут спілкується з фарфоро-прекрасної селянкою і отроком з лляними волоссям. Картину можна було б прийняти за роботу будь-якого із західноєвропейських майстрів того часу, якби не російська сарафан селянки і мужик, заламують шапку на задньому плані. Аналогічна по трактуванні і акварель студента академії мистецтв Тараса Шевченка, майбутнього знаменитого поета - тільки тут дівчина одягнена в малоросійський наряд.

Орест Кипренский також зображує за ворожінням іноземку в національному костюмі, але картина присвячена зовсім іншому. Нею Кипренский відкриває в російській мистецтві тему ворожіння як символу спілкування з невідомим один на один, без посередників.

Орест Кипренский. Ворожка зі свічкою. 1828. ГРМ

Карл Брюллов. Ворожбитів Світлана. 1836. Нижегородський державний художній музей

Олександр Новоскольцев. Світлана. 1889. Вольський краєзнавчий музей, Саратовська область

У першій третині XIX століття наше мистецтво - мова йде і про літературу - займається активною адаптацією на рідному ґрунті іноземних прийомів. наприклад, Василь Жуковський і переводить казки братів Грімм, і створює на їх основі свої «російські народні» . Баладу Готфріда Бюргера року про дівчину Ленору, ворожили на наречених, Жуковський переклав в 1813 році. Героїня змінює національність і ім'я, антураж перетворюється з німецької на російську. Твір мав колосальний успіх.

Романтична, містична атмосфера ворожіння водохресним ввечері, створена поетом, надихнула і художників - тим більше що Світлана описана була як красуня. Ефект був таким сильним, що ілюстрація до Жуковському стала, мабуть, єдиною картиною на «російську народну» тему Карла Брюллова - громадянина світу і любителя пишногрудих смаглявих італійок. Особливої ​​новаторства в зображенні жінки в темряві зі свічкою і дзеркалом немає - Жорж де Ла Тур в 1640 році так само написав «Марію Магдалину». Якщо не брати до уваги того, що російський народний костюм нарешті отримав повноправну прописку в високому академічному мистецтві.

Олексій Венеціанов. Ворожіння на картах. 1842. ГРМ

Єгор Солнцев. Ворожіння. +1844

Невідомий художник. Ворожіння на картах. Початок XIX в. ГРМ

За милування народним побутом у вітчизняному мистецтві того часу відповідав Олексій Венеціанов , Автор численних зображень селян за роботою і відпочинком. Вважати ці картини жанровими важко: надто багато в них романтизму і поетичності. Але, на відміну від європейських живописців, Венеціанов не відчувається в селянському ворожінні ні аллегоричности, ні містики. Для нього це знайома повсякденність - він сам жив у селі, а пізніше відкрив школу живопису, куди охоче брав і кріпаків. Його «Ворожіння на картах» зображує двох дівчат, і карти для них - атрибут, а не натяк на душевну драму.

За тим же шляхом битописательства йдуть інші «селянські» художники 1-й половини XIX століття. Єгор Солнцев пише сценку про святочних ворожінь за допомогою курки (доля ворожбитів залежить від того, підійде птах до тарілки з грошима, або до дзеркала і т.п.). Анонімний примітивіст, автор картини з російського музею , В сцені гадання протиставляє юну красу хитрості і старості.

Іван Соколов. Ворожіння дівчат на вінках про заміжжя. 1860-е. Чернігівський обласний музей

Генріх Семирадський. Ніч св. Андрія - Ворожба. 1887

Костянтин Маковський. Святочні ворожіння. Близько 1905. Державний музей історії релігії

У 2-й половині XIX століття знань про минуле країни і її звичаї стає більше. «Історія» Карамзіна перестає бути повною відкриттів. Картини про ворожіннях обростають деталями, почерпнутими з книг і етнографічних спостережень. Інтерес до регіональних традицій відбивається і в мистецтві, з'являється багато картин з національним колоритом, в тому числі і про ворожіння.

Українок за ворожінням зображують киянин Микола Пимоненко і влаштувався на Харківщині Іван Соколов. Виходець із польських дворян Генріх Семирадський присвячує роботу ворожінні в День Андрія (13 грудня), причому в цьому досить салонному творі художник використовує стандартні штампи: тут вам і драматична світлотінь, і скорчені стара, і ніжні діви - причому знову контрастні, одна в декольте, інша в вишиванці, тобто панночка і служниця. А Костянтин Маковський за яскравими деталями відправляється в глиб століть - його картина про ворожіння з допомогою тієї ж курки зображує явно допетровське час.

Павло Кузнєцов. Ворожіння. 1912. ГРМ

Павло Шилінговський Павло Олександрович. Бессарабія. Ворожіння. 1911. Національний музей образотворчого мистецтва, Кишинів

Михайло Врубель. Ворожка. 1895. ГТГ

На рубежі XIX-XX століть російська народна тема в мистецтві набуває сильний відтінок історизму, тобто «православ'я, самодержавства і народності». Виняток - модерн в «російською стилі», який творили Іван Білібін, Олена Полєнова і інші художники кола Абрамцево і Талашкіно, але там ворожіннями не цікавилися. Зате не забувають про цей звичай символісти та інші, увлекавшиеся зіткненням двох світів - реального і потойбічного , А також любителі барвистих народних звичаїв, правда - екзотичних.

Так виникає середньоазіатська трактування сюжету у Павла Кузнєцова і молдавська - у Павла Шилінговський Павло Олександрович. А Врубель створює свою «Ворожку» під враженням від опери «Кармен», тобто вона у нього циганка, причому, очевидно, іспанська. Цікаво, що Врубель пише її поверх замовного портрета одного з Мамонтових, який просто йому набрид - тобто відкидає гроші заради краси і стихії незвіданого.

Семен Кожин. Івана купала. Ворожіння на вінках. 2009. Фотографія: wikimedia.org

Костянтин Васильєв. Ворожіння. 1976. Музей Костянтина Васильєва

Семен Кожин. Святочное ворожіння. 2008. Фотографія: wikimedia.org

соціалістичний реалізм , Хоч і прихильний до селянської теми, забобони відкидає, тому у ХХ столітті в розвитку сюжету настає пауза. Під кінець століття стає вільніше: радянські і російські майстри, заново відкривають для себе російську історію, ніби повертаються в XIX століття, слідуючи згадуваному вище «історичному» підходу Костянтина Маковського. І тільки Костянтин Васильєв, спірне, але самобутній, в своєму «ворожіння» більше цікавиться потойбічним, тому його дівчина зі свічкою майже також загадкова, як і брюлловской «Світлана».