WikiZero - Рембрандт

  1. Годы обучения [ ред. | ред. код ]
  2. Первые шаги [ ред. | ред. код ]
  3. Амстердам [ ред. | ред. код ]
  4. Банкротство Рембрандта [ ред. | ред. код ]
  5. Последние годы [ ред. | ред. код ]
  6. Анализ некоторых произведений [ ред. | ред. код ]
  7. Влияние на культуру [ ред. | ред. код ]
  8. Галерея автопортетив [ ред. | ред. код ]

open wikipedia design.

Рéмбрандт Гáрменсзон ван Рейн ( нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, МФА : [Rɛmbrɑnt ɦɑrmənsoːn vɑn rɛin] ; 15 июля 1606 (16060715) (или 1607) - 4 октября 1669 ) - нидерландский художник , офортист суток барокко .

Годы обучения [ ред. | ред. код ]

Рембрандт [7] Гарменсзон ( «сын Гарменс») ван Рейн родился 15 июля 1606 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Гармен Герритсзона ван Рейна в Лейдене . По данным нидерландских исследователей, семья матери осталась в лоне католической церкви, хотя после нидерландской революции в стране доминировал протестантизм . [8]

В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете , Но наибольший интерес проявлял к живописи. В 13 лет его отдали учиться изобразительному искусству в лейденского исторического живописца Якоба ван Сваненбюрха , Католика по вере. Рембрантивських работ этого периода исследователи не обнаружили, и вопрос о влиянии Сваненбюрха на становление его творческой манеры остается открытым: слишком мало известно сегодня об этом художнике.

В 1623 году Рембрандт продолжил художественное обучение в Амстердаме в Ластман , Который успел побывать в Италии и специализировался на исторических, мифологических и библейских сюжетах [8] (Одна картина Питера Ластмана была в сборнике Украинская В. А. Щавинского, сейчас в Эрмитаже). В 1627 году Рембрандт покинул Ластмана и вернулся в Лейден, где вместе с товарищем Яном Ливенса открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он получил большую популярность.

Первые шаги [ ред. | ред. код ]

Рембрандт взялся за разработку библейских сюжетов, пишет первые портреты, есть даже один морской пейзаж ( "Концерт" 1626, "Св. Стефана забивают камнями» 1629, «Христос в Эммаусе», «Морской пейзаж» 1630, «Автопортрет у мольберта» 1628 ). Рембрандта заметили богатые меценаты. Константин Гюйгенс (секретарь принца Оранского) сделал молодому художнику заказ на картины для своего хозяина. На этом этапе Рембрандт самостоятельно изучал произведения эпохи барокко, а также произведения фламандца Рубенса.

Амстердам [ ред. | ред. код ]

В 1631 году Рембрандт оставил мастерскую в Лейдене и уехал в Амстердам. Через год мастерскую закрыл и Ливенс и выехал на заработки в Англию. Пути друзей разошлись. В Амстердаме Рембрандт создал много портретов. Не забывает и о религиозные сюжеты ( «Пророк Иеремия» 1630, Риксмузей). Две картины на религиозный сюжет он делает для штатгальтера Фридриха Генриха Оранского ( «Воздвижение креста», «Снятие Христа с креста»). В произведениях чувствуется влияние барочных гравюр Питера Пауля Рубенса.

Групповой портрет "Урок анатомии доктора Тюльпа» (1632) принес художнику успех. На волне успеха мастер 1634 женился Саскией ван Эйленбюрх , дочерью бургомистра города Лаувердена. Рембрандт благодаря удачному браку вошел в круг состоятельных людей. Теперь Рембрандт не успевал писать портреты. Появились большие деньги, поэтому он купил дом в Амстердаме. Там же устроил мастерскую и начал собирать произведения искусств (гравюры, картины иностранных мастеров, оружие, музыкальные инструменты, редкий одежда и экзотические заморские вещи). В этот период появилось и несколько его шедевров ( «Автопортрет с Саскией на коленях» 1636).

Считают теперь шедевром и большое полотно «Ночной дозор». И в год появления картина вызвала скандал. Ведь 16 офицеров внесли по 100 гульденов за право быть равными среди равных и немного ровнее других. Обычно стрелков рисовали за пиром. Рембрандт представил их как стражу, что уходит в поход.

В 1640 году умерла мать Рембрандта Корнелия. В детском возрасте умерло трое детей супругов. В 1641 году родился сын Титус. А через год умерла жена Рембрандта Саския.

Через некоторое время после смерти жены много шума создал роман Рембрандта с любовницей Гертье Диркс. Дело дошло до суда и нового скандала. Взять новый брак художнику мешал завещание первой жены, которая запрещала мужу пользоваться своим имуществом после второго брака. Это стало препятствием и для брака с 20-летней горничной Хендрикье Стоффельс.

Во время романа художник создал много портретов любовницы, которые стали вершиной произведений художника ( «Хендрикье» 1654 год, Лувр, Париж, «Хендрикье входит в воду», 1654, Лондон , Нац.галерея, «Купание Вирсавии» 1654, Лувр ). На уровне с лучшими портретами мира ставят «Портрет Хендрикье у окна» ( Берлин ).

Хендрикье родила художнику дочь Корнелию и прожила с ним 10 лет.

Банкротство Рембрандта [ ред. | ред. код ]

Собственный дом в Амстердаме Рембрандт купил с правом уплаты денег за шесть лет. После восьмилетнего срока художник много задолжал всем и не смог погасить долг за дом. Имущество художника описали судебные приставы и продали на публичном аукционе. Описание вещей художника сохранили. В нем перечень от «грязного нижнего белья, что надо стирать» к картинам художников Италии, Германии, Фландрии, книг, гравюр и большой шлем.

Имущество, нажитое за несколько лет, продали за 6000 флоринов . Украшение (один золотую цепочку) стоила 750 флоринов. Все имущество Рембрандта продали семи золотых цепочек.

После этого Рембрандт переехал в бедной доме на окраине. Чтобы меньше платить за место на кладбище, перенес ближе к дому и могилу покойной Саскии. Только на произведения искусства и на еду он не жалел денег. Дошло до опеки над отцом, выполнявший теперь сын.

Отличительная особенность рембрандтовского творчества 1650-х - ясность и монументальность крупнофигурних композиций. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера», исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и продана в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музея за рекордную на тот момент сумму - более двух миллионов долларов. [9]

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышало трех, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт вернулся к созданию многофигурных композиций. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. [10] Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей темноты. Групповой портрет «Синдикы» (1662), несмотря на естественность поз, живость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». [10] Однако все требования заказчиков были выполнены.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Моделями выступали не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652; Герард де Лересс, 1665; Йеремиас де Деккер, 1666), но и неизвестные солдаты и старики. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Внутреннюю эволюцию художника передала ряд автопортретов, раскрывающая зрителю мир его тайных переживаний. [10]

Последние годы [ ред. | ред. код ]

1663 умерла Хендрикье. 1668 умер сын Титус. Последней утешением старого стала 14-летняя дочь от Хендрикье, Корнелия, которую назвали в честь матери Рембрандта. Смерть пришла к нему 4 октября 1669. Похоронили на кладбище для бедных. Могила не сохранена. Только на столбе есть табличка, что именно здесь нашел свой последний покой один из самых дорогих художников мира.

С 1629 к 1669 года мастер написал около 60 автопортретов. Наследие мастера около 600 картин, 300 офортов, 2000 рисунков.

Анализ некоторых произведений [ ред. | ред. код ]

Рембрандт писал портреты родственников, близких и друзей (портрет Я. Сикса, 1654 год, аб. Сикса, Амстердам, брата жены, 1654, Музей изобразительного иск. им. Пушкина , Москва) Рембрандт превращал в психологические этюды или жанровые и мифологические картины ( «Автопортрет с Саскией», около 1634 - 35 лет, Дрезденская картинная галерея, «Флора», 1634, Эрмитаж , Ленинград; «Вирсавии» , 1654, Лувр , Париж). Евангельские сюжеты часто трактовал как сцены из жизни народа ( «Притча о работниках на винограднике», 1637, «Святое семейство», 1645, - обе в Эрмитаже). Уходя из жизненных наблюдений, Рембрандт достиг высоких художественных обобщений, которые сохраняют за его шедеврами значение непреходящих ценностей ( «Ужин в Эммаусе», Лувр, "Даная", 1636, Эрмитаж, «Отречение апостола Петра» Амстердам, «Ассур, Аман и Эсфирь» , 1660, Музей изобразительных искусств им. Пушкина, «Яков благословляет сыновей Иосифа» Кассель, «Еврейская невеста» Амстердам, «Возвращение блудного сына», около 1668-69, Эрмитаж). Любимым средством моделирования образов стало применение эффектов светотени, ее нюансов и контрастов, с помощью которых он достигал большой материальности и направлял внимание зрителя на самое главное в композиции. Сдержанная золотисто-красная гамма, лаконичный рисунок и мерцания света предоставляли живописной манере Рембрандта специфичности и эмоциональной выразительности. Рембрандт сделал большой вклад в развитие мирового реалистического искусства.

Влияние на культуру [ ред. | ред. код ]

Ведущие музеи мира гордятся картинами Рембрандта в своих сборниках - Лувр, Метрополитен в Нью-Йорке, Кассель, Мадрид, Берлин, Национальная галерея в Лондоне, Амстердам, Петербург, Стокгольм, Дрезден.

Выдающимся явлением в театре стала пьеса Дмитрия Кедрина (1907-1945 годы) "Рембрандт" (по стихотворной поэме 1940).

Влияния Рембрандта претерпело и украинское искусство начиная с конца XVII века (портреты Тимоша Хмельницкого и его жены Розандры, Львовский исторический музей; казацкого полковника Солонины, не сохранился). Тараса Шевченко называли «украинским Рембрандтом» за темные краски. Его восхищало и «рембрандтовской освещение», и блестящая техника офортов, которые он бережно копировал (Офортная копия с масляной картины Рембрандта «Притчи о работниках на винограднике», зарисовки отдельных фигур с офорта Рембрандта «Смерть Марии»).

Наиболее значительные коллекции произведений Рембрандта находятся в собраниях следующих музеев: Рейксмузей (Амсетрдам), включая полотна «Ночной дозор» и «Еврейская невеста», Маурицхёйс (Гаага), Эрмитаж (Санкт Петербург), Национальная галерея (Лондон), Берлинская картинная галерея , Дрезденская картинная галерея , Лувр (Париж), Национальный музей Швеции (Стокгольм), а также в городах Нью-Йорк и Кассель . [11] В доме-музее Рембрандта в Амстердаме экспонируется большое количество гравюр художника.

Известно, что Рембрандт удерживал мастерскую и имел много учеников и помощников. Его слава была такой, что важные лица, посещая Амстердам, стремились купить его картины, и он бы с радостью выполнял собственноручно столько заказов, если бы мог. Список учеников Рембрандта периодов в Лейдене и Амстердаме, достаточно большой, преимущественно по той причине, что его влияние на художников, которые его окружали, был настолько значителен, что часто сложно определить, работал тот или иной художник в его мастерской или только копировал стиль для клиентов, которые хотели приобрести Рембрандта. Среди его учеников были: [12] Фердинанд Боль , Браувер , Герард Доу , Виллем Дрост , Гейман Дюлларт , Ґербранд ван ден Екгоут , Карел Фабрициус , Говерт Флинк , Хендрик Фромантью , Арендт где Ґелдер , Самюэль Диркс ван Гоґстратен , Абрахам Янсенс , Кнеллер , Филипс Конинк , Якоб Левек , Николас Мас , Юрген Оуэнс , Ян Викторс , Якоб Баккер и др.

Одной из неразрешимых проблем для исследователя творчества Рембрандта до последнего времени оставалось огромное число копий и реплик с его полотен, которые с незапамятных времен проходили в каталогах под его именем. [13] К примеру, известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать сребреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определенном художнику. [14]

В 1968 году в Амстердаме начал работу Исследовательский проект Рембрандт , Целью которого было составление проверенного реестра произведений Рембрандта с использованием самых современных методов атрибуции. За годы работы проекта число атрибутовано Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, [15] тогда как на начало XX века считалось, что его кисти принадлежат около 800 картин. [16] Например, с 12 картин, которые экспонировались в собрании Уоллеса под именем великого художника, проект подтвердил авторство Рембрандта только одной. [17] Успех проекта побудил ученых к подобным исследованиям наследства других художников, в частности, Тициана .

В 2011 году начали экспертизу единственной в Украине картины, автором которой до сих пор считали Рембрандта. Это «Женский портрет» из сборника Днепропетровского художественного музея , Подписанный именем «Рембрандт» и датированный 1632 годом. Экспертиза опровергла авторство Рембрандта и установила, что работа принадлежит кисти неизвестного западноевропейского художника XIX века [18] .

Этот список содержит 27 работ Рембрандта, которые образуют наиболее репрезентативную подборку его творчества. Выбор основан на книге Майкла Китсона «Рембрандт», опубликованной в 2007 году издательством Phaidon Press в Нью-Йорке.

Изображение Название Датировка Размеры, материал Коллекция Изображение Название Датировка Размеры, материал Коллекция Побивание камнями святого Стефана 1625 89,5 × 123,6 см, дерево, масло Лионский музей изящных искусств , Лион Товит подозревает жену в краже 1626 39,5 × 30 см, дерево, масло государственный музей , Амстердам Валаам и ослица 1626 65 × 47 см, дерево, масло малый дворец , Париж Похвала Симеона 1631 61 × 48 см, дерево, масло Маурицхёйс , Гаага Урок анатомии доктора Тюльпа 1632 216,5 × 169,5 см, холст, масло Маурицхёйс , Гаага Саския как богиня растений Флора 1634 125 × 101 см, холст, масло Эрмитаж , Санкт Петербург пир Валтасара 1635/1639 209 × 167 см, холст, масло Национальная галерея , Лондон Возложение Христа в гроб 1635 32 × 40,5 см, дерево, масло Художественная галерея Хантера , Глазго Два павлина 1639 145 × 135,5 см, холст, масло государственный музей , Амстердам Портрет Агаты Бас 1641 104 × 82 см, холст, масло Букингемский дворец , Лондон Ночной дозор 1642 437 × 363 см, холст, масло государственный музей , Амстердам Христос и прелюбодейка 1644 83,8 × 65,4 см, дерево, масло Национальная галерея , Лондон Сусанна и старцы 1647 76,5 × 92,8 см, дерево, масло Берлинская картинная галерея , Берлин Христос исцеляет больных 1647-1649 27,8 × 38,8 см, сухая игла государственный музей , Амстердам Христос в Эммаусе 1648 68 × 65 см, дерево, масло Лувр , Париж Голова Христа 1648 25 × 21,5 см, холст, масло Берлинская картинная галерея , Берлин Поретрет Яна Сикста 1654 112 × 102 см, холст, масло Коллекция Сикста, Амстердам Женщина купается 1655 61,8 × 47 см, холст, масло Национальная галерея , Лондон Польский всадник 1655 115 × 135 см, холст, масло коллекция Фрика , Нью-Йорк Благословение Иакова 1656 211 × 178 см, холст, масло Кассельская картинная галерея , Кассель Урок анатомии доктора Дейман (фрагмент) 1656 100 × 134 см, холст, масло музей Амстердама , Амстердам Двое молодых африканцев 1661 78 × 64,5 см, холст, масло Маурицхёйс , Гаага Заговор Юлия Цивилиса 1661/1662 196 × 309 см, холст, масло Национальный музей Швеции , Стокгольм Синдики 1662 191,5 × 279 см, холст, масло государственный музей , Амстердам Автопортрет в образе Зевксис 1663 82,5 × 65 см, холст, масло Музей Вальрафа-Рихарца , Кельн Автопортрет 1665 114 × 94 см, холст, масло Кенвуд-хаус , Лондон Еврейская невеста 1666 121,5 × 166,5 см, холст, масло государственный музей , Амстердам Побивание камнями святого Стефана 1625 89,5 × 123,6 см, дерево, масло Лионский музей изящных искусств , Лион Товит подозревает жену в краже 1626 39,5 × 30 см, дерево, масло государственный музей , Амстердам Валаам и ослица 1626 65 × 47 см, дерево, масло малый дворец , Париж Похвала Симеона 1631 61 × 48 см, дерево, масло Маурицхёйс , Гаага Урок анатомии доктора Тюльпа 1632 216,5 × 169,5 см, холст, масло Маурицхёйс , Гаага Саския как богиня растений Флора 1634 125 × 101 см, холст, масло Эрмитаж , Санкт Петербург пир Валтасара 1635/1639 209 × 167 см, холст, масло Национальная галерея , Лондон Возложение Христа в гроб 1635 32 × 40,5 см, дерево, масло Художественная галерея Хантера , Глазго Два павлина 1639 145 × 135,5 см, холст, масло государственный музей , Амстердам Портрет Агаты Бас 1641 104 × 82 см, холст, масло Букингемский дворец , Лондон Ночной дозор 1642 437 × 363 см, холст, масло государственный музей , Амстердам Христос и прелюбодейка 1644 83,8 × 65,4 см, дерево, масло Национальная галерея , Лондон Сусанна и старцы 1647 76,5 × 92,8 см, дерево, масло Берлинская картинная галерея , Берлин Христос исцеляет больных 1647-1649 27,8 × 38,8 см, сухая игла государственный музей , Амстердам Христос в Эммаусе 1648 68 × 65 см, дерево, масло Лувр , Париж Голова Христа 1648 25 × 21,5 см, холст, масло Берлинская картинная галерея , Берлин Поретрет Яна Сикста 1654 112 × 102 см, холст, масло Коллекция Сикста, Амстердам Женщина купается 1655 61,8 × 47 см, холст, масло Национальная галерея , Лондон Польский всадник 1655 115 × 135 см, холст, масло коллекция Фрика , Нью-Йорк Благословение Иакова 1656 211 × 178 см, холст, масло Кассельская картинная галерея , Кассель Урок анатомии доктора Дейман (фрагмент) 1656 100 × 134 см, холст, масло музей Амстердама , Амстердам Двое молодых африканцев 1661 78 × 64,5 см, холст, масло Маурицхёйс , Гаага Заговор Юлия Цивилиса 1661/1662 196 × 309 см, холст, масло Национальный музей Швеции , Стокгольм Синдики 1662 191,5 × 279 см, холст, масло государственный музей , Амстердам Автопортрет в образе Зевксис 1663 82,5 × 65 см, холст, масло Музей Вальрафа-Рихарца , Кельн Автопортрет 1665 114 × 94 см, холст, масло Кенвуд-хаус , Лондон Еврейская невеста 1666 121,5 × 166,5 см, холст, масло государственный музей , Амстердам

Галерея автопортетив [ ред. | ред. код ]

  • Рембрандт в 1632, когда он имел большой успех как модный портретист в этом стиле.

  • Автопортрет, опираясь на подоконник, гравюра, 1639.

  • Автопортрет в образе Зевксис, ок. 1662. Один из двух автопортретов, на которых Рембрандт развернутый влево. [19]

  • Датированный 1669, годом смерти, хотя художник выглядит старше на других портретах. Национальная галерея, Лондон.

  1. ↑ а б Немецкая национальная библиотека , Берлинская государственная библиотека , Баварская государственная библиотека и др. Record # 11859964X // Немецкая нормативная база данных - 2012-2016.
  2. ↑ а б Rembrandt
  3. ↑ Benezit Dictionary of Artists - 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7 , 978-0-19-989991-3
  4. ↑ Rembrandt Harmensz. van Rhijn - 2009.
  5. ↑ https://www.universiteitleiden.nl/nieuws/archief-divers/2013/12/rembrandts-sporen-aan-de-universiteit-leiden
  6. ↑ artist list of the National Museum of Sweden - 2016.
  7. ↑ Эта версия имени, «Рембрандт» с буквой «д», впервые появилась в подписи художника в 1633 году. К тому времени он подписывался комбинацией инициалов или монограмм. В конце 1632 он начал ставить подпись в виде только одного имени «Рембрандт». А в следующем году добавил «д» и оставил это написание до конца жизни. Хотя можно только предполагать, это изменение должно было иметь значение для Рембрандта, часто интерпретируется как желание быть известным по имени, подобно выдающимся фигурам итальянского Ренессанса - Леонардо, Рафаэля и др. Rembrandt-signature-file.com
  8. ↑ а б Silver, Larry. Статья «Rembrandt». Британская энциклопедия , 15th edition
  9. ↑ Museum Gets Rembrandt for 2.3 Million; Record Price Is Paid by the Metropolitan at Auction Sale Works From Erickson Collection of Old Masters Sold at Auction Museum Here Pays 2.3 Million For Rembrandt Work at Auction
  10. ↑ а б в Silver, Larry. Статья «Rembrandt». Британская энциклопедия, 15th edition
  11. ↑ Clark 1974, pp. 147-50.
  12. ↑ Rembrandt pupils (under Leraar van) архивных 8 сентября 2012 в Archive.is in the RKD
  13. ↑ См. подробнее: Catherine B. Scallen. Rembrandt, Reputation, and the Practice of Connoisseurship . Amsterdam University Press, 2004. ISBN 90-5356-625-2 .
  14. ↑ Kristin Bahre ua (Hrsg.): Rembrandt. Genie auf der Suche. DuMont Literatur und Kunst, Köln 2006 Seite 208.
  15. ↑ De Witt, David (2003-12-22). A Rembrandt comes out of the shadows. Queen's Quaterly.
  16. ↑ «Наука и жизнь», 12 2011, стр. 66
  17. ↑ Gash, John (January 1993). Rembrandt or not? - Rembrandt Research Project attempts to authenticate certain works. Art in America .
  18. ↑ Единственное в Украине «полотно Рембрандта» принадлежит неизвестному автору XIX века // Радио Свобода
  19. ↑ White, 200
  20. ↑ Lutz D. Schmadel, International Astronomical Union . Dictionary of Minor Planet Names . - 5-th Edition. - Berlin Heidelberg New-York: Springer-Verlag, 2003. - 992 с. - ISBN 3-540-00238-3 . (Англ.)
  • Гос. Эрмитаж. Западноевропейская живопись, каталог 2. - Л .: Искусство, 1981. (рус.)
  • ГМИИ, каталог картинной галереи. - М .: Изобразительное искусство, 1986. (рус.)
  • Ротенберг Е. И. Глава 6 Рембрандт // Западноевропейская живопись 17 в. Тематические принципы. - М .: Искусство, 1989. (рус.)
  • По материалам Украинской Советской энциклопедии. Т.12.

Rembrandt or not?