Запис бас-гітари. Частина 2

Щоб закінчити тему запису бас-гітари, наведу ще кілька важливих спостережень і висновків з них, отриманих в результаті багатогодинних чувань за комп'ютером. На питання, а чи потрібен бас-гітарі ревер, повинен відповісти так: майже завжди. Якщо ви хочете, щоб звук був природним, можна спробувати покерувати дилеї тривалістю в межах 100-150 МЛС. з одноразовим повторенням при співвідношенні гучності 100 до 15-20.

В результаті:

Ніч, студія, втомився ...

а) бас як би знаходить простір, невелику «кімнату»;
б) партія баса зміщується трохи на задній план, віддаючи простір більш природним для переднього плану вокальним і гітарним партіям.

Непогано буде, якщо такий же дилей ви повісите і на «малий», але не переборщіть: «малому» часто потрібен і звичайний ревер і існує небезпека такої подвійною обробкою його «розмити». Замість ділея можна використовувати і звичайні Ревера, обходячись готовими конструкціями «кімнатних» варіантів. Тут вибір дуже широкий - як, втім, і можливість захопитися пошуками потрібного саме вам і витратити масу часу на прийняття остаточного рішення.

Є ще така фішка, як перетворювачі моно-сигналу в стерео. Все, що «зашито» в еквалайзерах, можна відразу виключити: сигнал після такої обробки заповнює всі стерео-поле і його краю неможливо зрушити до центру щоб звільнити простір для інших інструментів. Для себе я залишив плагінчік PSPpseudoSyereoDX - розумний, багатопрофільний і доступний для маніпуляцій, хоча і помітно ресурсномісткий. У ньому є готові пресети: «кімнати», «гітари», «баси», «мікси» і т.д. Спираючись на них, я легко можу звузити стерео-базу, переміщати центр, маніпулювати частотами. Як я зрозумів, алгоритм PSPpseudoSyereoDX побудований на розділі частот і різного роду затримки. Але виглядає все це дуже природно. Правда, діяти треба дуже акуратно і обов'язково прослухати обробляється трек до кінця: буває, що на якомусь відрізку раптом з'являється частотний сплеск в якомусь з каналів. Усунути його, рухаючи установки, досить складно: схоже, так проявляють себе якісь резонансні фактори. Краще замінити шматочок проблемного файлу аналогічним - тим, в якому такого ефекту немає.

Зауважу, до речі, що використовувати PSPpseudoSyereoDX можна не тільки для обробки бас-гітари, а й для чого завгодно. Головне - не переборщити і не перевантажити стерео-панораму.

Необхідно завжди пам'ятати, що низькі частоти - найгучніші в спектрі, і тому чим більше у вас можливостей перевірити результат роботи з бас-гітарою на різних акустичних системах, тим краще.

Рівновага я особисто перевіряю наступним чином:

а) в побутових акустичних системах бас повинен бути чутний (завжди - разом з «бочкою») до такої міри, щоб не заважати провідним партіям і щоб низькочастотний кач був виразно відчутний;
б) в машині - приблизно те ж саме, але попередньо треба відключити всі частотні фільтри, настільки улюблені водіями (зазвичай бас і верху - «в підлогу», середина - 10 дБ);
в) на маленьких комп'ютерних колонках бочка повинна виглядати як ненав'язливі стусани в області низької середини, а бас чітко прослуховуватися на прозорих композиціях. У гіршому випадку - природним чином зливатися із загальним драйвом займаючи ту ж низьку середину якщо композиція щільно нашпигована гітарним перевантаженням;
г) іноді я перевіряю запис в клубі на потужних портальних системах: саме там можна при завантаженні субвуферів почути, в яких місцях відбувається «задирака» в області нижче 50 герц, і у вас з'являється привід це виправити.

Є ще й суб'єктивний фактор, з яким ви можете зіткнутися: «Мою партію ні хрена не чути!», - ображено заявляє басист після прослуховування майстра, який ви плекали цілий місяць і вважаєте верхом свого творчого подвижництва.

По-перше, це властиво всім музикантам - барабанщикам, гітаристам, клавішник і навіть арфісти - вимагати, щоб їх було чутно краще за всіх.

Ритм-секція "Жар-птиці"

По-друге, спосіб боротьби з цим простий: поставте такому басиста будь-яку сучасну запис якоїсь забійній західної групи, і нехай він скаже, що виразно чує всю басову партію від початку і до кінця. Упевнений, що це йому не під силу: такого практично не буває. Так, десь чути чітко, а десь бас тільки відчувається, але окремі ноти непрослуховуються. І потім, композиція адже записувалася як єдине ціле, а не як акомпанемент мелізми, випадково спійманих пухнастим рокером з обгризеними нігтями під час репетицій. Якщо ж ці мелізми представляють якусь творчу цінність, можна їх виділити шляхом підняття гучності баса в міксі саме в це момент: нехай друзі та кохана зрозуміють, нарешті, що він не дарма зимовими вечорами волочиться з четирехструнной палицею за плечима через все місто в свій гараж без підігріву сидінь.

Дуже часто маючи справу з «важкою» музикою я помічав, що спектр гітар нині значно розширено в область низької середини і перекриває природне місце існування баса. Виходу тут два: або піднімати на бас-гітарі частоту в районі 800-900 гЦ і прибирати її на гітарі, або йти вниз в район 60-80 гЦ. Тут вже справа смаку, який саме спосіб використовувати, можна і відразу обидва.

Були випадки, коли мені доводилося обробляти акустичний бас таким чином, щоб він був схожий на контрабас. Тут я тупо обрізав все, що нижче 60 гЦ тому в натуральному контрабасі ці частоти практично відсутні, і створював додатковий среднечастотний файл з невеликим перевантаженням щоб з'явилася характерна контрабасовая «хрипота». Ще на цей додатковий файл я вішав короткий, одноразовий але сильний дилей, імітуючи таким чином звичний для слуху звук джазового пощіпованія струн.

В Інтернеті я зустрічав опис обробки баса за допомогою многополосного компресора Wawe C4, але на практиці користувався ним раз або два з тієї причини, що це процес мені здався важкувато.

Тепер - способах виділення бас-гітари в дуеті з бочкою в «майстра».

В T-Recks-е в будь-якому «майстрових» пресете є фільтр відсікання нижньої частоти, і я активно ці користуюся. Робиться це так.

Відключаю мультібендовий частотний компресор самого T-Recks-а і включаю в ланцюжок Wave C4.

Включаю низкочастотное вікно С4 в режим «соло» і підбираю інтервал, в якому бочку і бас чути чітко. Зазвичай це район від 110 гЦ і нижче. На T-Recks-е фільтром компресора відсікаю цю частоту так, щоб була невелика прикордонна зона між цими плагінами. Встановлюю момент атаки компресора в район 45-60 мск, а тривалість спрацьовування - в залежності від характеру речі (швидка - коротше, повільна - довше). І виходить, що область баса ви регулюєте С4, а всього іншого - T-Recks-му. Не завадить тут і хороший графічний еквалайзер для «полірування» звуку.

У підсумку мені вдавалося «спіймати» правильне співвідношення і на своєму 4-му «пеньку» зробити композиції, які можна слухати і на які пишуть позитивні рецензії:

«... Альбом впевнений, рівний. Об'ємне звучання барабанів, ревучий електроорган, важкі, м'ясисті гітари, виразний, що не страждає формалізмом бас, живий, відгукується на розвиток кожної пісні звук ... Відразу чутно ту "стару школу", що з'явилася на нашій сцені на десять років раніше того малоапетитне масиву, що прийнято зараз називати російським роком ». ( http://www.zvuki.ru/M/P/31993 ).

Запис, даю цінні вказівки

Нагадаю про всяк випадок, що всі цифри, які я привожу, приблизні: кожна конкретна композиція вимагає індивідуального підходу, а мої рекомендації носять скоріше рамковий і рекомендаційний характер.

Ось, наприклад, два свіжих прикладу, композиції «Вільний вітер» і «Подорож на повітряній кулі» (www.rockalibi.ru, розділ «Новяк»). Ці речі я робив для альбому «Біг-біт 2», в нього увійдуть пісні, написані мною в період з 1970 по 1972 р

В обох випадках використовуються дві басових лінії - низькочастотна і сильно скомпрессировать среднечастотная, в обох випадках на Н / Ч-лінії висить стерео-плагін PSPpseudoSyereoDX, а на В / Ч - короткий дилей. В обох випадках підкреслення необхідних фрагментів відбувається за рахунок посилення гучності В / Ч-файлу. Щоб приклади стали ще більш наочними, в папці «Записки Звукач / Наочно» я розмістив мікси ритм-секцій цих композицій. Переді мною стояли дві різні стилістичні завдання. «Вільний вітер» написаний в 1971 році, коли я служив в армії. Про Led Zeppelin я тоді майже нічого не знав, чув тільки пару речей. Мій друг Віталій Рибаков надіслав мені з «громадянки» плівку з підбіркою пісень з їх I, II, і III альбомів, що миттєво позначилося на моєму музичному світовідчутті. Але вплив Beatles було ще велике, і в «Вільному вітрі» я мимоволі спробував поєднати те й інше. Коли пару місяців тому я почав записувати цю пісню, то вперше в житті спробував зіграти на басу фанк в тому розумінні, в якому його підніс світу великий Джон Поль Джонс. Відповідно і барабанщик «Алібі» Сергій Никодимов, асистував мені, імітував не менш великого Джона Бонема. Звичайно, і звук повинен був бути до певної міри автентичним. Мені здається, дещо нам вдалося.

У «Подорожі на повітряній кулі» завдання стояло інше: зробити так, щоб композиція нагадувала музику пізніх Beatles, а бас з'єднував би в собі ритмічне і мелодійне початок, що до сих пір характерно для Маккартні. Це мені було більш знайоме, і відірвався я по повній. У 3-й частині, до речі, басову лінію веде туба.

Цю пісню від початку до кінця я записував одноосібно - спасибі Korg 01 W / fd.

PS У попередньому розділі я посилався на композицію «Малятко» групи «Магнат», але через те, що сервер міняв дислокацію а новий пароль мені вислав тільки кілька днів тому, своєчасно я її розмістити не зміг. Тепер вона в папці «засіках». Сорі.

Ну і, за традицією, до історії записи.

23 березня стався знаменна подія - відродження «Жар-птиці».

Ось що написав з цього приводу найбільший російський інформаційний портал KM.ru:

Після 25 річної перерви на сцену вперше вийшла легендарна група «Жар-птиця». Сталося це на презентації альбому «Чи є життя на Марсі?» Групи «Алібі», що не дивно: лідером обох був і залишається Сергій Попов, відомий музикант з підмосковної Дубни. Прийом, влаштований публікою ветеранам, був настільки теплим, що коротку програму з 5 ностальгічних номерів вирішено було розширити до повноцінної концертної програми і, можливо, записати те, що вийде.

Вперше на сцену «Жар-птиця» вийшла в травні 1975 року і проіснувала до 1984, встигнувши записати кілька магнитоальбомов - за що і було розпущено владою, потрапивши в списки заборонених груп, складеному в надрах ЦК КПРС. Ці гоніння і знайомство з радистом групи «Воскресіння» мало не коштували Сергію Попову свободи: поки Олексій Романов та Олександр Арутюнов, з яким Сергій дружив з армії, сиділи в Бутирці, він давав свідчення в ОБХСС про те, як його альбоми з саморобними постерами дісталися до Владивостока і Бреста. Врятували місцеві менти, що відмовили Москві в порушенні кримінальної справи «за фактом незаконної частнопредпрінімательскойдіяльності» визнавши її незначною. Насправді вони не захотіли саджати людину, під пісні якого знайомилися на танцях зі своїми майбутніми дружинами.

Найбільш відомі пісні «Жар-птиці» - «Неприваблива», «Вікна», «Маша», «Поза законом», «Спека», «Отпусти меня» - стали основою CD-збірки, що вийшов в 1997 році і став, за версією журналу «Ровесник», одним з 40 найкращих альбомів російського року. »

Саша Капітонов та його бас

Від себе додам, що на сцену в той вечір вийшли Олександр Капітонов (бас), Сергій Пестов (ударні), Олександр Васильченко (гітара, вокал) і я. Саме цей склад під ім'ям «Жар-птиця» вперше вийшов на сцену в травні 1975 року, саме з цими хлопцями в 1979 році я вперше спробував себе в якості звукорежисера. Сергій Пестов і Олександр Капітонов після цієї невдалої записи покинули групу, але ми зберегли хороші стосунки і вони потім, так чи інакше, брали участь в записі альбомів Ось така історія ...

Але повернуся в 1980 год ..

Отже, у нас був пульт, перероблені під велику швидкість «комети» і свербящее бажання записати програму. Природно, мова йшла тільки про пісні, написаних учасниками групи. Основним автором був я, кілька непоганих пісень було у Саші Васильченко, якісь ідеї - у всіх інших. Головним нашим сценою тоді була танцмайданчик ДК «Жовтень» і багато пісень вже пройшли природний відбір: по реакції публіки ми знали, які саме речі їм подобаються найбільше. У лідерах були: «Неприваблива», «Маша», «Водовоз», «Я почекаю», «Твої друзі», «Не смій», «Серьожа».

Не можна сказати, що сам я був у захваті від вибору публіки: мене особисто більше залучали серйозні арт-роковий композиції і те, що робили «Машина Часу», «Аракс», «Автограф», «Наутілус» (Москва). Довелося шукати компроміс: більшість учасників вважало, що запис повинна бути витримана в дискотечному-танцювальному дусі - це стосувалося і текстів і ритмічних структур - і що тільки в такому вигляді вона буде популярна. Особливо на цьому наполягав Сергій Заонегін. До сих пір шкодую, що я тоді погодився з цією думкою. З іншого боку, якби все було по-моєму, народ навряд чи дізнався про те, що саме я - автор «Невродливої ​​Маші»: дуплет цих хітів і приніс «Жар-птиці» популярність. Правда, такі аж ніяк нетанцевальний номера, як «Якщо», «І смуток моя пройшла ...», «Нехай буде так», «Вікна», «Хай буде народ государем» я в плей-лист вставив. Єдина річ, яка не викликала сумнівів у своїй необхідності - титульна «Жар-птиця», гімн самим собі.

Коли коло пісень було окреслено, почалися багатоденні пильнування за пультом і магнітофоном. На той час я знав, що на Заході вже давно практикується монтажний спосіб запису: це коли річ записується частинами, послідовно, а потім окремі шматочки склеюються. Вичитав я це в журналі «За кордоном» і там цей факт подавався як свідчення непрофесійності тамтешніх артистів: мовляв, не можуть вони все відразу заспівати і зіграти, а наш ансамбль «Дружба» все робить з першого дубля. Але ми ансамбль «Дружба» не дослухалися навіть по глибокій п'яні, а ось я особисто навіть пелюшки стирав в навушниках, щоб дізнатися, чого там ще хорошого «нарізали» Deep Purple ...

... Загалом, ми діяли так. Спочатку записували акомпанемент (ударні, бас, клавіші, гітара) кілька разів. Гітари і клавіші включали в підсилювачі-комбо, ударні - в 4-хвходовий голосової Beag, з підсилювачів з лінійних виходів сигнали забиралися на пульт, а звідти змікшованого на 2 канали результат писався на магнітофон.

Пам'ятаю, на настройку ми витрачали багато часу, особливо з-за того, що звучання в моніторних колонках (щось типу 25 АС) дуже відрізнялося від того, що потім відтворювалося магнітофоном. Доводилося постійно щось коригувати, записувати, слухати і знову записувати. У кращому випадку вдавалося наваять за 2 репетиції одну прийнятну фонограму. Потім я відбирав кращі шматки і склеював їх так, щоб стик на слух був непомітний. Повірте, для цього потрібно багато терпіння: якщо помилишся раз, весь труд йде нанівець. Тому доводилося по міліметру відрізати від кожного кінця, клеїти, перевіряти, відрізати ще по міліметру, клеїти, перевіряти і т.д. до тих пір, поки ритмічно склеєна з різних дублів фонограма не звучала природно, а в місці склейки не було динамічного удару.

23 березня 2008 року. "Жар-птиця" на сцені

Мене важко назвати ледачим, а тут я став просто страшенним трудоголіком: о 9.00 відводив дочок в сад, йшов в студію, слухав і клеїв на свіжу голову; о 14.00 обід і знову в студію; о 18.00 забираю дітей, вечеря; о 19.00 репетиція, запис; о 23.00 всі розходяться, а я до 1 ночі все ще щось роблю. Але щось нарешті почало виходити і це надихало. Почавши восени 1980 року запис інструментальних фонограм, до січня 1981 ми все закінчили. За тимчасової формат була взята стандартна котушка плівки Тип-10 (375 м.) Тривалістю 1 годину. До того я жодного разу не зустрічав «підпільні» записи рок-груп з яким-небудь візуальним оформленням, хоча, можливо, вони і існували. У нас не було доступу до поліграфічного обладнання (та й хто б нам дав там що-небудь друкувати), принтерів ще не існувало в природі, і самої поширений спосіб тиражування тоді був один - фотокопіювання. Таким способом розмножувалося все, що не схвалювалося Радянською владою: книги Солженіцина, порнознімки, постери західних зірок, «Кама сутра» і навчальні джазові школи. Я теж вирішив піти цим шляхом - тим більше що прямо навпроти нашої кімнати в підвалі ДК «Жовтень» розташовувалася фото-студія «Образ» керівник якої Слава Новожилов був не проти заробити.

Нагадаю, що тоді все пластинкові альбомні «лонгплей» не перевищували 45 хвилин звучання, але для нас 60 хвилин було зручніше з наступних причин: 1) 45 хвилин на плівці - це або котушка 270 метрів, занадто маленька для розміщення оформлення, або одна сторона котушки 540 метрів, що теж накладно і незручно.

2) Для плівки 375 м. Випускали зручні пластикові коробки з прозорою фронтальною стороною, що мене і навело на думку розміщувати під нею лицьову обкладинку альбому, а всередині - програму і щось на зразок постера групи.

3) Формат 375 м. Був найменш дефіцитним: народ вважав за краще 45 хвилин на стороні для запису стандартних західних альбомів. А дефіцит в СРСР - річ, багато що визначає.

4) Саме цей формат панував в найнижчої цінової категорії: т.зв. «Шкільна» плівка коштувала в кілька разів дешевше звичайної, а відрізнялася від неї тим, що її склеювали з обрізків стрічки. Тобто якість то же, але з склейками, причому, зробленими на верстаті. Зазвичай це була 1-2 склейки на стрічку, та їх ще треба було відшукати.

У загальному і цілому, «Жар-птиця» йшла вірним шляхом. Правда, в кінці її чекали співробітники ОБХСС з Московського обласного УВС, але я знав, що таке можливо і поводився досить обережно.

І ось коли треба було приступати до запису накладень - вокалу, гітар і т.д., я ліг в лікарню на операцію. Після служби в армії мене відвідали спочатку гастрит, а потім і виразка. До кінця 70-х мій стан був такий, що влітку я міг дозволити собі 1 помідор або 2 яблука в тиждень. Більше - починалися страшні різі. Коли «Жар-птиця» їздила на концерти, ми завжди брали з собою пару «вогнегасників» моделі «Три сокири». На сцені, в гарячці, я нічого не відчував, але як тільки після приходив в гримерку, мало не вив від болю. Мої товариші наливали мені 2 склянки портвейну, я залпом їх випивав, біль зникав, і я в полубреду спостерігав, як хлопці тягають колонки і інструменти: я їм допомогти вже не міг.

На щастя, мій хороший товариш у цей час проходив ординаторську практику в столичній клініці, що спеціалізується на шлункових операціях, він мене і прилаштував. Лікарня зводилася до Олімпіади 80-го року, була чистою, доглянутою, з вишколеним персоналом і класними фахівцями. У палаті, куди мене поклали на 20 днів, моя ліжко стояла поруч з персональної ліжком Михайла Боярського, яку він покинув за тиждень до моєї появи. Як пошепки мені розповіли медсестри, тут він виходив з відвідували його в Москві запоїв. Шкода, не застав: ми б з ним заспівали ...

Сергій Попов

Запис бас-гітари. Частина 1