Зародження портретного жанру в епоху Відродження. Обговорення на LiveInternet

Сандро Боттічеллі. «Портрет юнака з медаллю Козімо Медічі». 1470-1477. Уффіці, Флоренція

Хотілося б поговорити про портрет, бо портрет - це, можна сказати, дзеркало Ренесансу. І хоча в кожному окремому нашому нарисі про той чи інший художника ми говорили про портретах, а в деяких випадках навіть дуже детально, але мені хотілося б простежити еволюцію портрета, тому що якщо подивитися взагалі на еволюцію мистецтва, а мистецтво часто порівнюють з дзеркалом, то дзеркало, наприклад, мистецтва Середньовіччя, звичайно, повернуто в небо, воно повинно відображати небо, не землю, а небо. Власне кажучи, ікона - це дійсно те, що відображає небесну реальність.

Андреа Соларио. «Портрет чоловіка з рожевою гвоздикою», ок. 1495

В епоху Відродження дзеркало повертається до землі і починає відбивати землю, а поступово людина повертає його до себе, і вже мистецтво відображає самої людини. І ось портрет - це те саме дзеркало, яке відображає людини. Ренесанс починається з особливого ставлення до людини, до виділення його з натовпу, з роду, стану і так далі, і навіть, може бути, еволюція йде від якихось загальних понять до приватного людині. Але ось саме розвиток портрета показує, наскільки захоплення людиною дає мистецтву можливість розвиватися. Дійсно Ренесанс знайшов ось це дзеркало, в яке людина, може бути, перш за все, побачивши себе, здивувався, а потім, задивившись у нього і замилувавшись собою, може бути, забув про багато інших речей, які раніше знало добре мистецтво.

Портрет молодої людини, що тримає медальйон. Ок. 1480-1485
Художник - Сандро Боттічеллі (італ. Sandro Botticelli, 1445-1510). Національна галерея мистецтва, Вашингтон

Отже, ми починаємо з портрета роботи Сандро Боттічеллі. «Портрет молодої людини» з музею Вашингтона, тому що мені здається, Сандро Боттічеллі - це вершина Відродження, людина, що стоїть на порозі вже Високого Відродження, нової абсолютно епохи. І мені здається, в його портретах ось ця ось індивідуальність найбільше виражена, вже не тільки ідеальність, і ідеальне, і реальне, а й інтерес до конкретної людини і до того, що він собою являє.

Власне кажучи, епоха Відродження - це взагалі початок традиції європейського портрета, яка, ми бачимо, триває до сьогоднішнього часу. Якщо його простежити, це теж таке цікаве дзеркало різних епох: як по-різному людина бачила себе, бачив іншу людину. Цей жанр виник з прагнення до реалізму, до самої людини, пов'язаний, звичайно, з гуманізмом, з розумінням центрального місця людини у всесвіті і з поступовим відкриттям і його внутрішнього світу. Тобто ось ця всесвіт, яка зосередилася на людину, раптом починає розкриватися у всесвіт, яка всередині людини. Але це, звичайно, розкриється вже за межами Ренесансу, але мені здається, Боттічеллі знаменує початок ось тієї внутрішньої всесвіту, яка через портрет розкривається в мистецтві. Жанр портрета - це свого роду маніфестація ідей гуманістів.

Мадонна зі св. Миколою Мирлікійським, св. Катериною Олександрійської та замовником. Ок. 1390-1395
Художник - Джентіле та Фабріано (італ. Gentile da Fabriano, ок. 1370-1427)

Але зробимо трошки крок назад і подивимося, як з'являється портрет в європейському мистецтві. Він з'являється в період Предвозрождения, інтернаціональної готики, Предвозрождения, коли, можна сказати, навіть ще трохи раніше, на рубежі ось цих ось епох, в кінці Середньовіччя, коли з'являється фігура донатору, коли священний сюжет зображується за традицією, але в композицію входить фігура замовника, донатору, який, як правило, уклінно стоїть перед Мадонною, перед Христом. Він завжди меншого розміру, ніж головні персонажі, але він уже всередині цього космосу, він вже як би притягує це небо на землю. Це ми можемо бачити на прикладі Джентіле та Фабріано, де донатор стоїть перед Богородицею і в тому самому просторі, де знаходяться святі, тобто Богородиці з Христом чекають не тільки святі, але і в даному випадку реальна людина.

Медаль із зображенням Чечилії Гонзага. Аверс. 1 447
Скульптор - Антоніо Пізанелло (італ. Antonio Pisanello, ок. 1395-1455)

Треба сказати, що портрет довго залишався складовою частиною багатофігурної релігійної композиції. Це було не тільки на станкових речах, в стінного розпису, в вівтарних композиціях, але тут ще позначився вплив античного мистецтва, тому що в античності було дуже розвинене Медальєрне мистецтво. І ось деякі дослідники вважають, що на виникнення портрета вплинуло саме Медальєрне мистецтво, тому що воно теж починає в Відродження відроджуватися, вибачте за таку тавтологію. Так, на монетах і раніше друкувалися, звичайно, зображення людей, але, як правило, це були монети, пов'язані з королями, імператорами, і друкувалося їх умовне зображення, а під впливом античності, відкриттів античних артефактів в період Відродження з'являються такі малі форми, медалі із зображенням конкретних людей.

І ось те, що в медалях з'являється найчастіше саме профіль, теж, вважається, вплинуло на формування портрета Відродження. Коли з донаторські композиції окрема людина виходить вже на картину, він виходить дуже часто в профільному варіанті. Як він був в профіль і перед священним персонажем, перед Богородицею, перед Христом, в медалі він був профільний, і ось з'являються окремі профільні портрети.

Портрет принцеси (Портрет Джіневри д'Есте). 1435-1445
Художник - Антоніо Пізанелло (італ. Antonio Pisanello, ок. 1395-1455). Лувр, Париж

Наприклад, Пізанелло дуже любив портрети, особливо жіночі портрети. Ось тут портрет Джіневри д'Есте в профіль. Але профільний портрет має ще й таку підгрунтя, що якщо иконное зображення людини, перш за все святого людини, завжди зображувалося в анфас, тобто з відкритим обличчям, - і це було принципово, тому що на іконі або на релігійній картині в ранній італійського живопису людина , тобто святий, стоїть перед Богом, тому він звернений не тільки до глядача, але він звернений насамперед до Бога, і тому може бути тричетвертними поворот, але частіше за все анфасное зображення, - в профіль зображувалися, як правило, персонажі, які приховують сво сутність, той же «Поцілунок Іуди» або якісь другорядні персонажі, а тут з'являється такий головний герой, тобто той, кого портретує, і він же в профіль.

Це говорить про те, що людина відвертається, якщо не від Бога і не від глядача, то відвертається від попередньої традиції, і він як би сам по собі існує. Це теж прагнення до реалізму - показати людину ось таким, яким він є начебто в реальності. Він не позує, а просто ми його застали в його реальному житті. Ось якась дівчина серед саду, з модною зачіскою, по моді того часу, з високим чолом, в гарному одязі, вона ось прогулюється по саду. Хоча ми тут бачимо, ще не до кінця освоєний цю мову реалізму, але він є.

Портрети герцога Федеріко да Монтефельтро і герцогині Баттіста Сфорца. 1465-1472
Художник - П'єро делла Франческа (італ. Piero della Francesca, ок. 1420-1492). Галерея Уффіці

Відомий портрет П'єро делла Франческа - подвійний портрет Федеріко да Монтефельтро і Баттіста Сфорца. Ми його розбирали, коли говорили про П'єро делла Франческа. Я його тут хочу привести як приклад профільного портрета, що теж, так би мовити, нововведення для Кватроченто, для Відродження. Але тут використовується така, я б сказала, героїчна конотація, тому що ми знаємо, що профільне зображення Федеріко да Монтефельтро було вимушеним, тому що він повернутий до нас лівою частиною свого обличчя, а права частина у нього покалічена в боях, і це добре знали сучасники. Але щоб показати його прекрасним - все-таки Відродження орієнтується на людину хоч і реального, але в його ідеальною іпостасі, як мудрого правителя, як великого кондотьера, як прекрасну даму і т.д., - тобто тут ось як би героїка змушує його повернутися в профіль. І тим більше тут виникає діалог двох людей, повернутих в профіль один до одного, люблячого подружжя і дійсно видатних людей свого часу.

Портрет Джованни Торнабуоні. 1488
Художник - Доменіко Гірландайо (італ. Domenico Ghirlandaio, 1448-1494). Музей Тіссена-Борнеміси, Мадрид

До того ж вважалося, що у дівчат найкрасивіше - це профіль, тому що в профіль видно всю зачіску, в профіль добре видно красиві рукава. В цей час одяг складалася з різних деталей, які не шили суцільнокроєні одяг, а рукава пристебували спеціальними гудзиками і шпильками. І на турнірах, наприклад, дама могла кинути лицареві, наприклад, свій рукав, отстегнув його від себе і зробивши йому такий жест визнання за перемогу або за те, що він проголосив її своєю дамою. Отже, ось профільне вважалося найвигіднішими зображенням, наприклад, жіночої краси.

Хід волхвів. Фрагмент. 1459-1460
Фреска. Художник - Беноццо Гоццолі (італ. Benozzo Gozzoli, 1420-1497). Капела волхвів. Палаццо Медічі-Ріккарді, Флоренція

Але знову ж портрети виникали всередині священних сюжетів, але вже не як донаторські, а як, наприклад, зображення серед священних персонажів. Наприклад, хід волхвів - в даному випадку Беноццо Гоццолі, «Поклоніння волхвів», - де ціла низка волхвів, і серед них ми бачимо всіх представників сімейства Медічі. Ось один з Медічі, як раз Лоренцо, у вигляді прекрасного юного короля. Тобто це портрети як би приховані, портрети, які потрібно вгадувати. Ну, звичайно, їх добре вгадували сучасники, тому що вони знали, як виглядають поруч з ними живуть люди, особливо якщо це були знамениті люди, але все одно це такі приховані портрети, портрети, які поміщені всередину священних сюжетів.

Сімейство Гонзаго. 1465-1474
Фреска. Художник - Андреа Мантенья (італ. Andrea Mantegna, ок. 1431-1506). Камера дельї Спози. Палаццо Дукале, Мантуя

Або, наприклад, портрети сімейств, в даному випадку Андреа Мантенья, портрет сімейства Гонзага в Камері дельї Спози, де як би груповий портрет сім'ї, він включений в інтер'єр, де перемежовується архітектура реальна і намальована. І ось цей ось груповий портрет майже прирівнюється до священного сюжету, тому що він поміщений в певний антураж. У такі сюжети навіть могли іноді включати і святих патронів (в даному випадку немає, але іноді включали) даного сімейства і т.д., тобто такий перехідний момент між світським і релігійним сюжетом.

Портрет молодої людини. Ок. 1500
Художник - Джованні Белліні (італ. Giovanni Bellini, ок. 1430-1516). Національна галерея мистецтва, Вашингтон

Ну, звичайно, портрет Відродження прагнув показати людину в його кращих рисах, показати його обличчя роздумуючи, розумного, читає, тобто те, що оспівували гуманісти. Ось ідеал людини - це людина освічена, людина, яка думає, людина, яка має думка в очах, і т.д. Тому у Джованні Белліні дуже часто портрети майже умовні. Вони, скоріше, такі иконичное, але це вже не ікона в священному розумінні, а як ікона стилю, ми б сказали, тобто як зразок, образ ось того чоловіка, про якого говорять гуманісти. Ми не знаємо, наскільки реально ось цей юнак був утворений, був благородний і т.д., але людина благородна, утворений, думаючий і т.д. - це ідеал гуманістів, і таким малює своїх персонажів Джованні Белліні.

І, звичайно, теж характерно для портрета виникають такі типові лінії. Можна сказати, всередині мистецтва кватроченто формується канон портрета. Це, наприклад, людина і пейзаж - людина на тлі пейзажу, тому що пейзаж - це створена природа, і вінець створеної природи - сама людина, і ця людина ще, так би мовити, в цей пейзаж додає своє творіння, тому що дуже часто пейзаж з'єднується з архітектурою.

Взагалі прозріння багатьох богословів цього часу, що людина повертається не просто в сад, а повертається в місто-сад, тобто те, що побудовано людиною, і створено разом з Богом. І ось таке місто-сад дуже часто є пейзаж, тобто там і архітектурне є, і природне. Але цікаво, що в цей час людина ще, хоч він себе уявляє вінцем творіння, вінцем природи, господарем, так би мовити, за все, що створив Господь, він ще не відчуває себе в цій природі добре. Тому дуже часто портрети, як і тут у Лоренцо ді Креді, розміщені не безпосередньо в природі, хоча це є, у Джованні Белліні, наприклад, але частіше за все там Мадонна або святі, а реальна людина все одно відділений від цієї природи архітектурою.

Портрет Катерини Сфорца. Ок. 1481-1483
Художник - Лоренцо ді Креді (італ. Lorenzo di Credi, 1459-1537). Пінакотека Форлі

І найчастіше ми цей пейзаж бачимо в вікно, тобто в вікно міського житла, тому що взагалі-то Ренесанс - це міське винахід. Це культура міста, це не культура природи, але природа присутня як якийсь відлік реальності і в той же час як щось ідеальне, гармонійне, створене самим Богом. Але якщо придивитися, найчастіше людина не на тлі природи, а він відділений, в даному випадку навіть відділений не тільки вікном, ми явно бачимо на рівні плечей панель, або це балкон, або це вікно, та ще є і завісу, який нам показує , що це дама. А в даному випадку це не просто жінка, а Катерина Сфорца, дуже освічена жінка і властітельная дама цього часу. Вона в захищеному середовищі, а за нею вже ось ця природа.

Портрет старого з онуком. Ок. 1490
Художник - Доменіко Гірландайо (італ. Domenico Ghirlandaio, 1448-1494). Лувр, Париж

Цікаво, що прагнення до реалізму іноді доходило навіть до деякої, може бути, курйозності. Найчастіше, як ми бачимо у П'єро делла Франческа, люди недоліки приховували, а ось було і таке, що в прагненні до реалізму художник, навпаки, підкреслює цей недолік, але знову ж таки для того, щоб порівняти. Ось тут Доменіко Гірландайо зображує дідуся та онука. Онук - це таке маленьке, ангелоподібне, ніжна істота, і дідусь, вже старенький, у якого ось такі бородавки на носі і вже не дуже гарне обличчя, пристаріле. І щоб підкреслити цю кілька повчальну картинку, Гірландайо навіть трошки ніби перебільшує ці спотворення, вікові або природні, у цього дідуся. І знову ми бачимо крізь вікно природу - таку романтичну, красиву, ідеальну. Люди знаходяться в інтер'єрі, а за вікном розвивається пейзаж.

Цікаво, що саме в епоху Відродження з'являється і автопортрет, але з'являється він теж спочатку всередині композиції, не як окремий твір. Окремо зображення автопортрета - це вже пізніша традиція, а Кватроченто дуже добре представлено саме автопортретами, включеними всередину якихось композицій. Ось, наприклад, Мазаччо, один з перших таких художників, які починають епоху Кватроченто, він зображує себе в групі людей однієї з композицій в капелі Бранкаччи. Цікаво, що ми за цими автопортретам, виловлюючи їх, може бути, серед персонажів, можемо уявити, як виглядали самі художники цього часу.

Передбачуваний автопортрет (в центрі). 1427-1428
Фрагмент фрески «Воскресіння сина Теофіла і апостол Петро на кафедрі». Художник - Мазаччо (італ. Masaccio, 1401-1428)

Автопортрет всередині композиції - це була свого роду підпис художника, тому що в цей час авторство взагалі виходить на перший план. Взагалі фігура художника дуже цінується. Якщо середньовічне мистецтво і навіть раннє італійське мистецтво анонімно - є, звичайно, підписні вироби, є документи, які говорять, що той чи інший артефакт зроблений тим-то і тим-то художником, або стилістично ми можемо виокремити, багато мистецтвознавці провели велику роботу, щоб, так би мовити, зрозуміти авторів того чи іншого твору, - але тут, в цій епосі, всередині Кватроченто, коли художник себе поміщає всередині зображення, він явно підписує роботу, кажучи, що я це зробив. Ось так, наприклад, ми бачимо фігуру художника Боттічеллі всередині композиції «Поклоніння волхвів». Ось відома композиція, де у вигляді волхвів представлено все сімейство Медичі і двір Медічі.

Поклоніння волхвів. Ок. 1475
Художник - Сандро Боттічеллі (італ. Sandro Botticelli, 1445-1510). Галерея Уффіці, Флоренція

Тут сама крайня права фігура - це сам Боттічеллі, який дивиться на нас, хоча погляди всіх інших персонажів спрямовані на головні фігури, власне, на Марію з Немовлям і Йосипа, або вони іноді спілкуються між собою. Але він дивиться на нас, він як би показує: ось я це зробив. Ось це самосвідомість людини цього часу призводить і до появи автопортрета.

Автопортрет. Фрагмент картини «Поклоніння волхвів». Ок. 1475
Художник - Сандро Боттічеллі (італ. Sandro Botticelli, 1445-1510). Галерея Уффіці, Флоренція

Цікаво, як Гібертті Зробив свой автопортрет на вратах, знамениті Брами флорентійського собору Санта Марія дель Фьоре. Він вставив себе в панель, на якій зображені святі, і ось в одній з таких круглих пластин він вставив свій портрет, позначивши, що саме він зробив ці Золоті ворота, які принесли йому таку славу.

Автопортрет. Фрагмент «Райських врат». 1425-1452
Скульптор - Лоренцо Гіберті (італ. Lorenzo Ghiberti, 1378-1455). Музей Опера-дель-Дуомо, Флоренція

Автопортрет. 1497-1500
Фреска. Художник - П'єтро Перуджино (італ. Pietro Perugino, 1446-1524). Колледжо дель Камбіо. Палаццо Приори, Перуджа

У Кватроченто ми знаємо і окремо написані портрети, але вони теж як би включені всередину композиції, всередину інтер'єру. Так, наприклад, в Колледжо дель Кабміо в Перуджі Перуджино помістив і свій портрет, але у вигляді такої як би обманки, тобто всередині композиції, де теж реальна архітектура з'єднується з написаної, існує і портрет, що висить в рамі на таких ось бусинах. І це не реальна рама і реально повішений портрет, а вписаний в інтер'єр, в цю облудну архітектуру, яка сусідить з реальною архітектурою.

Автопортрет. Ок. 1501
Фреска. Художник - Пинтуриккио (італ. Pinturicchio, 1454-1513). Капела Бальоні. Церква Санта-Марія-Маджоре, Спелло

І точно так само його учень Пинтуриккио повторив свій портрет в одному з інтер'єрів, де він додає ще й обманку, намальовану поличку з книгами, колбочкою і свічкою, тобто явно вже художник починає грати цим портретом, грати предметами, грати обманкою і т.д .

Мадонна з Немовлям. Ок. 1465
Художник - Філіппо Ліппі (італ. Fra Filippo Lippi, 1406-1469). Стара пінакотека, Мюнхен

Звичайно, дуже велику роль грає портрет як модель для священних персонажів. Один з перших, може бути, не перший взагалі, але один з перших це почав Філіппо Ліппі, який писав мадонн зі своєю коханою, а потім і дружини, Лукреції, і все його мадонни як одну особу схожі на кохану, його дружину.

Народження Венери. Фрагмент. 1482-1485
Художник - Сандро Боттічеллі (італ. Sandro Botticelli, 1445-1510). Галерея Уффіці, Флоренція

Точно так само і Перуджино писав зі своєї дружини або Боттічеллі писав і мадонн, і Венеру з жінки, яку він теж дуже любив, але яка була коханою Джуліано Медічі, - це Симонетта Веспуччі.

Ну і закінчити мені хотілося б на самому, може бути, зворушливому портреті цієї епохи, в якій поєдналося, напевно, все, що я сказала, - це Пинтуриккио, «Портрет хлопчика» з Дрезденської галереї. Тут і ідеальний пейзаж, і таке індивідуальне обличчя. Ти розумієш, що це реальний хлопчик, хоча, може бути, написаний і з якимось ідеальним таким нальотом, але його вираз очей, обличчя, зачіски змушують думати про те, що це дійсно був конкретний хлопчик.

Портрет хлопчика. Ок. 1500
Художник - Пинтуриккио (італ. Pinturicchio, 1454-1513). Галерея старих майстрів, Дрезден

Причому можна прочитати дуже багату гаму почуттів в цьому обличчі. Може бути, ще рано говорити про психологію, все-таки психологічний портрет з'являється набагато в більш пізню епоху, але тут художник вже вдивляється в модель і намагається вловити не загальні, а індивідуальні риси і відбити не стільки загальне, скільки індивідуальне. Так, загальне він підкреслює, скоріше, в тому, що ось така постановка, розворот фігури, навіть одяг, навіть пейзаж - це все є загальним. А ось особа - особа вже намагається виокремити те, власне кажучи, про що і говорили гуманісти, про те, що кожна окрема особистість цінна перед Богом і людина в цілому, так, вершина природи, але кожна окрема людина - це свій мікрокосм. І ось цей мікрокосм тут нам як би трохи відкриває свою таємницю.

https://magisteria.ru/quattrocento/

Серія Повідомлень " Возрожденіе.Іскусство ":

Частина 1 - РЕНЕСАНС
Частина 2 - Сикстинська капела - неймовірне християнське мистецтво
...
Частина 46 - Мікеланджело Буонаротті (8): Поезія
Частина 47 - пам'яті Мікеланджело
Частина 48 - Зародження портретного жанру в епоху Відродження