Живопис Сандро Боттічеллі. Частина 1. Обговорення на LiveInternet

1. Навчання майстерності (1445-1467)
2. Ранні роботи (1470-1480)
3. Перебування в Римі (1481-1482)
4. Світські твори 1480-х років
5. Релігійні картини 1480-х років
6. Пізні роботи (1490-1497)
7. Останні роботи (1498-1510)

Живопис Сандро Боттічеллі.Часть 1

Сандро Боттічеллі ( італ. Sandro Botticelli, справжнє ім'я Алессандро ді Маріано ді Ванні Філіпепі ( італ. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 березня +1445 - 17 травня 1510 ) - великий італійський живописець епохи відродження , Представник флорентійської школи живопису.

Боттічеллі народився в сім'ї шкіряника Маріано ді Джованні Філіпепі і його дружини Смеральдо в кварталі Санта-Марія Новела у Флоренції . Прізвисько «Боттічеллі» (бочонок) перейшло до нього від старшого брата Джованні, який був товстуном.

Навчання майстерності (1445-1467)

«Мадонна Євхаристії»

Боттічеллі прийшов до живопису не відразу: спочатку він два роки був учнем у золотих справ майстра Антоніо (існує версія, що своє прізвище хлопець отримав від нього [1] ). У 1462 році він почав вчитися живопису у Фра Філіппо Ліппі , В майстерні якого пробув п'ять років. У зв'язку з від'їздом Ліппі в Сполето він перейшов в майстерню Андреа Верроккьо .

Перші самостійні твори Боттічеллі - кілька зображень Мадонн - за манерою виконання демонструють близькість до робіт Ліппі і Мазаччо , Найбільш відомі: «Мадонна з Немовлям, двома ангелами і юним Іоанном Хрестителем» (1465-1470), «Мадонна з Немовлям і двома ангелами» (1468-1470), «Мадонна в рожевому саду» (близько 1470), «Мадонна Євхаристії »(близько 1470).

Ранні роботи (1470-1480)

З 1470 року його мав власну майстерню недалеко від Церкви Всіх святих. Картина «Алегорія Сили» (Fortitude), написана в 1470 році, знаменує набуття Боттічеллі власного стилю. У 1470-1472 він пише диптих про історію Юдифи : «Повернення Юдіф» і «Знаходження тіла Олоферна».

У 1472 році ім'я Боттічеллі вперше згадується в «Червону книгу» компанії святого Луки. Там же вказується, що у нього працює учень Філіппіно Ліппі .

На святі на честь святого 20 січня 1474 року картину «Святий Себастьян» з великою урочистістю була розміщена на одному зі стовпів у флорентійській церкві Санта-Марія-Маджоре , Чим пояснюється її витягнутий формат.

«Поклоніння волхвів» (близько тисячі чотиреста сімдесят-п'ять)

Близько 1475 року живописець написав для заможного городянина Гаспаре дель Лами прославлену картину «Поклоніння волхвів» , На якій крім представників сімейства Медічі зобразив і самого себе. Вазарі писав: «Воістину твір це - найбільше чудо, і воно доведене до такого досконалості в колориті, малюнку та композиції, що кожен художник і понині йому дивується.»

В цей час Боттічеллі стає відомим і як портретист. Найбільш значні « Портрет невідомого з медаллю Козімо Медічі »(1474-1475), а також портрети Джуліано Медічі і флорентійських дам.

У 1476 році помирає Симонетта Веспуччі , За версією ряду дослідників, таємна любов і модель цілої низки картин Боттічеллі, який ніколи не був одружений.

Перебування в Римі (1481-1482)

«Покликання Мойсея»

Швидко поширювалася слава Боттічеллі вийшла за межі Флоренції. З кінця 1470-х років художник отримує численні замовлення. «І тоді він завоював собі ... у Флоренції і за її межами таку славу, що папа Сикст IV, який побудував капелу в своєму римському палаці і побажав розписати її, розпорядився поставити його на чолі роботи».

У 1481 році папа Сікст IV закликав Боттічеллі в Рим. Разом з Гірландайо , Росселли і Перуджино Боттічеллі прикрасив фресками стіни папської капели в Ватикані , Яка відома як Сикстинська капела . Після того як в 1508-1512 роках стелю і вівтарну стіну при Юлії II розпише Мікеланджело , Вона знайде всесвітню славу.

Боттічеллі створив для капели три фрески: «Покарання Корея, Дафна і Авірона», « спокуса Христа »І« покликання Мойсея », А також 11 папських портретів.

Світські твори 1480-х років

Боттічеллі відвідував платонівську академію Лоренцо Прекрасного , Де зустрічався з Фичино , Піко і Полициано , Тим самим підпавши під вплив неоплатонізму , Що знайшло відображення в його картинах світської тематики.

Найвідоміше і найзагадковіший твір Боттічеллі - « весна »(Primavera) (тисячі чотиреста вісімдесят два). Картина разом з « Палладой і кентавром »(1482-1483) Боттічеллі і« Мадонною з немовлям »невідомого автора призначалася для прикраси флорентійського палацу Лоренцо ді Пьерфранческо, представника сімейства Медічі . На створення полотна живописця надихнув, зокрема, фрагмент із поеми Лукреція « Про природу речей »:

Ось і Весна, і Венера йде, і Венери крилатий
Вісник гряде попереду, і, зефір вслід, перед ними
Простує Флора-матір і, квіти на шлях розсипаючи,
Фарбами все наповнює і запахом солодким ...
Вітри, богиня, біжать перед тобою; з твоїм наближенням
Хмари йдуть з небес, земля-майстриня пишний
Стелить квітковий килим, посміхаються хвилі морські,
І небосхилу блакить сяє розлився світлом.

Алегоричність «Весни» викликає численні дискусії щодо інтерпретації картини.

У 1483 році флорентійський купець Антоніо Пуччі замовив Боттічеллі чотири картини витягнутого формату зі сценами любовної історії з « Декамерона » Боккаччо про Настаджо дельи Онести .

Темі любові присвячена картина « Венера і Марс »(Близько 1485).

"Народження Венери"

Також близько 1485 року Боттічеллі створює прославлене полотно « Народження Венери ». «... Що відрізняє творчість Сандро Боттічеллі від манери його сучасників - майстрів кватроченто, так, втім, і живописців всіх часів і народів? Це особлива співучість лінії в кожній з його картин, надзвичайне почуття ритму, виражене в найтонших нюансах і в прекрасній гармонії його «Весни» і «Народження Венери». Колорит Боттічеллі музикальний, в ньому завжди є очевидним лейтмотив твору. Мало у кого в світовому живописі так звучить пластика лінії, руху і схвильованого, глибоко ліричного, далекого від міфологічного чи інших схем сюжету. Художник сам режисер і композитор своїх творінь. Він не користується ходульними канонами, тому його картини так хвилюють сучасного глядача своєю поезією і первинністю світобачення. »

У 1480-1490 роках Боттічеллі виконує серію ілюстрацій пером до « Божественної комедії » Данте . «Малював Сандро виключно добре і так багато, що ще довго після його смерті кожен художник намагався дістати його малюнки».

Релігійні картини 1480-х років

«Мадонна Магніфікат»

«Поклоніння волхвів» (1478-1482), « Мадонна з Немовлям на троні »(Вівтар Барді) (+1484),« Благовіщення »(1485) - релігійні роботи Боттічеллі цього часу є вищими творчими досягненнями живописця.

На початку 1480-х років Боттічеллі створив « Мадонну Магнификат »(1481-1485), картину, прославлену вже за життя художника, про що свідчать численні копії. Вона є одним з тондо Боттічеллі. Подібні картини в формі кола були дуже популярні у Флоренції XV століття. Фоном картини є пейзаж, як і в «Мадонні з книгою» (1480-1481), «Мадонні з Дитиною, шістьма ангелами і Іоанном Хрестителем» (близько 1485), «Мадонні з Дитиною і п'ятьма ангелами» (1485-1490).

У 1483 році разом з Перуджіно, Гірландайо і Філіппіно Ліппі він розписує фрески на віллі Лоренцо Прекрасного поблизу Вольтерри .

Близько 1487 року Боттічеллі пише «Мадонну з гранатом». Мадонна тримає в руці гранат, що є християнським символом (в руці у Сікстинської Мадонни Рафаеля спочатку замість книги теж був гранат).

Пізні роботи (1490-1497)

«Юдіф, що покидає намет Олоферна»

У 1490 році у Флоренції з'являється домініканський монах Джироламо Савонарола , В проповідях якого звучав заклик до покаяння і відмови від грішного життя. Боттічеллі був заворожений цими проповідями, і навіть, відповідно до легенди, спостерігав, як джгут його картини на багатті марнославства . З цього часу стиль Боттічеллі різко змінюється, він стає аскетичним, гамма фарб тепер стримана, з переважанням темних тонів.

Новий підхід художника до створення творів добре видно в «Коронуванні Марії» (1488-1490), «Оплакування Христа» (1490-) і ряді зображень Мадонни з Немовлям. Портрети, створені художником в цей час, наприклад, портрет Данте (близько +1495), позбавлені пейзажних або інтер'єрних фонів.

Особливо помітні зміни стилю при порівнянні «Юдіф, що покидає намет Олоферна» (1485-1490) з створеної приблизно за двадцять п'ять років до цього картиною на той же сюжет.

У 1491 році Боттічеллі бере участь в роботі комісії з розгляду проектів фасаду собору Санта-Марія-дель-Фіоре .

Єдиною пізньої картиною на світську тему з'явилася « наклеп Апеллеса »(Близько 1495).

Останні роботи (1498-1510)

«Містичне Різдво»

У 1498 році Савонарола був схоплений, звинувачений в єресі і засуджений до смерті. Ці події глибоко потрясли Боттічеллі.

У 1500 році він створює « містичне Різдво », Єдине підписане і датоване їм твір, де є зроблена по-грецьки напис:« Цю картину я, Алессандро, написав в кінці 1500 року в негараздах Італії в половині часу після часу, коли виповниться [сказане в розділі] одинадцятої Іоанна, про другий горе Апокаліпсису, в той час, коли диявол на три з половиною роки був випущений. Потім він був закутий у кайдани відповідно до дванадцятої, і ми побачимо його [сплюндрованим на землі], як на цій картині ».

Серед останніх нечисленних робіт художника цього періоду - сцени з історій римлянок Віргінії і Лукреції , а також сцени з життя Св. Зиновія .

У 1504 році художник бере участь в роботі комісії художників, яка повинна була вибрати місце для установки « Давида »Мікеланджело.

Боттічеллі «відійшов від роботи і в кінці кінців постарів і збіднів настільки, що, якби про нього не пам'ятав, коли ще був живий, Лоренцо деі Медічі, для якого він, не кажучи про багато інших речей, багато працював в малій лікарні в Вольтерра , а за ним і друзі його, і багато заможних людей, шанувальники його таланту, він міг би померти з голоду. »17 травня 1510 року на 66-му році життя, Сандро Боттічеллі помер. Живописець був похований на кладовищі флорентійської церкви Оньіссанті. Аж до 19 століття, коли його творчість знову було відкрито художником-прерафаелітів Данте Габріелем Россетті і художніми критиками Уолтером Патером і Джона Раскіна, його ім'я фактично було забуто для історії мистецтва. В творчості Боттічеллі прерафаеліти побачили родинне перевагам своєї епохи - душевну грацію і меланхолію, «симпатію до людства в його нестійких станах», риси хворобливості і декадансу.