Знамениті художниці-єврейки

The article has been automatically translated into English by Google Translate from Russian and has not been edited.

Луїза Невельсон

Імена знаменитих художників-євреїв досить добре відомі освіченої публіки. Ось деякі з них: Ісаак Левітан, Каміль Пісарро, Марк Шагал, Амадео Модільяні, Хаїм Сутін, Леон Бакст, Ель Лисицький, Борис Аронсон, Марк Ротко і ін. А тепер спробуйте назвати імена знаменитих художниць-єврейок. Думаю, багатьох шановних читачів «Форуму» це питання поставить в безвихідь. Чоловіче начало в образотворчому мистецтві тяжіє. Так, серед 75 найбільш відомих єврейських художників США жінок всього 11, а серед 30 художників Росії - тільки дві.
Ця ситуація, звичайно, характерна не тільки для євреїв. У 1971 році мистецтвознавець Лінда Нохлін опублікувала в журналі «Арт Ньюз» есе «Чому немає великих художників-жінок», в якій дослідила соціальні та економічні фактори, які перешкоджали талановитим жінкам досягти того ж статусу, що і їх колегам-чоловікам. Визнаючи, що великих художників рангу Мікеланджело серед жінок немає, Лінда Нохлін стверджувала в цьому есе, що причини криються в системі суспільних інститутів, включаючи і освіту, де домінують чоловіки і принижується значення жінок.
З початку 1970-х років виник рух арт-фемінізм, не пов'язане з будь-яким конкретним художнім стилем. Воно характеризувалося зусиллями жінок-художниць, спрямованими на створення рівних умов при організації виставок, які завжди відрізнялися дискримінацією жінок.
Однією з найзнаменитіших арт-феміністок є сучасна американська художниця Джуді Коен, яка відома як Джуді Чикаго (вона народилася в Чикаго, звідси і її псевдонім). Найвідоміша її робота інсталяція «Звана вечеря» представляє з себе величезний трикутний стіл, накритий на 39 персон прославлених феміністок, легендарних жінок і історичних персонажів. Кожну учасницю званої вечері характеризує своя вишита серветка з ім'ям і символом і фаянсовий тарілка, розписана за мотивами робіт художниць або літературних творів. На підлозі написані імена 999 видатних жінок, серед них є і імена художниць-єврейок, про які я хочу нагадати в цьому нарисі.
ЛУИЗА Невельсон, уроджена Лея Берлявская (1899-1988), - видатний американський скульптор-модерніст. Вона народилася в Києві і в три роки разом зі своїми батьками опинилася в США, де в Нью-Йорку вивчала живопис і графіку, а потім прожила в цьому місті 60 років. Багато в чому її зусиллями в XX столітті склався такий жанр художньої творчості, як ассамбляж (техніка, близька до колажу, але використовує об'ємні деталі або цілі предмети, скомпоновані на площині як картина). З її ім'ям пов'язано також створення дерев'яних білих, чорних, золотих рельєфів, укладених в коробки. Її величезний дерев'яний барельєф «Небесні ворота» загинув в ВТЦ при терористичній атаці 11 вересня 2001 року. У 1966 році Луїза Невельсон створює перші металеві скульптури для інтер'єрів і вулиці, застосовуючи для цього сталь і скло. Такі прозорі скульптури є видатним внеском у світову художню культуру. У 1978 році муніципалітет Нью-Йорка назвав площа в Манхеттені ім'ям Луїзи Невельсон, прикрасивши її сім'ю скульптурами художниці.
Соня Делоне, уроджена Сарра Штерн (1885-1979), - видатна представниця абстракціонізму, що створювала у своїх картинах динаміку руху і тонкість колірних співзвуч. Вона була також видатним майстром ар-деко (стиль модерн в декоративному мистецтві). Соня створювала жіночі сукні та театральні костюми у власному модному ательє, оформляла театральні декорації для балету Сергія Дягілєва, розробляла візерунки для тканин, працювала в області інтер'єрів. Її знахідки широко використовувалися в рекламі, дизайні, кераміці, сценографії. Соня народилася в Градизьку Полтавської губернії і після смерті батьків виховувалася в родині свого дядька, багатого петербурзького адвоката. Сімейство часто подорожувало по Європі, і Соня відвідувала всі найбільші європейські музеї. У 18 років вона вирушила вчитися в художню академію Карлсруе (Німеччина), а потім переїхала в Париж. Разом зі своїм чоловіком, художником Робертом Делоне, брала участь в оформленні Всесвітньої виставки в Парижі, для якої вони створили панно величиною в 235 кв. м. Соня Делоне - перша художниця, що мала персональну виставку в Луврі.
Фріди Кало (1907-1954), знаменита мексиканська художниця, дружина не менш знаменитого художника Дієго Рівери, народилася в столиці Мексики місті Мехіко. Все життя її переслідували важкі випробування. В 6 років вона перенесла поліомієліт, що призвело до кульгавості. У 18 років потрапила у важку аварію, де отримала потрійний перелом хребта та інші травми, які позбавили її можливості стати матір'ю. Їй довелося перенести десятки операцій, але не дивлячись на повну болю і страждань життя вона створила справжні шедеври. Тепер її картини коштують мільйони доларів. У Кало не було ніякого художньої освіти. Вона почала малювати відразу після трагедії, лежачи, для чого їй зробили спеціальний підрамник. Першою її картиною був автопортрет, написаний за допомогою дзеркала, укріпленого над ліжком. У 1929 році вона стала дружиною Дієго Рівери, який був старший за Фріди на 21 рік. Їх зближувало мистецтво і комуністичні переконання. Деякий час в будинку Дієго і Фріди жив Лев Троцький, який був захоплений темпераментної господинею. Бурхлива і трагічне життя Фріди Кало знайшла відображення у фільмі «Фріда», знятому в 2002 році, де роль Фріди дуже добре зіграла голлівудська зірка Сальма Хайек.
ХАННА ОРЛОВА (1888-1968) - один з найбільших скульпторів XX століття. Вона народилася в маленькому єврейському містечку Старокостянтинові на Україні в родині сіоніста. У 1904 році Орлови вирушили в Ерец Ісраель. Хана, якій було 16 років, займалася шиттям, щоб допомагати родині. У 1910 році Ханна покинула будинок і відправилася в Париж. Витримавши конкурс, вона поступила в клас малюнка Національної школи декоративного мистецтва і попутно вивчала скульптуру в Російській академії на Монпарнас. Там же в Латинському кварталі був район художніх студій під назвою «Вулик», де працювали Модільяні, Шагал, Сутін, Кіслінг і інші видатні таланти. До кола мешканців «Вулика» увійшла і Ханна Орлова, яка створювала скульптури з дерева, віддаючи перевагу портретам, в яких вона, відмовляючись від деталізації, загострювала характеристики, щоб повніше виразити людські емоції і глибину характеру. Орлова стала неофіційним портретистом паризької еліти, створивши понад 300 скульптурних портретів з дерева, каменю, бронзи та інших матеріалів, які вона з незмінним успіхом представляла на численних виставках в різних країнах. Між 1940-му та 1942 роком вона жила в окупованому Парижі, де, працюючи в постійній небезпеці, створювала невеликі за розмірами роботи, які називала кишеньковими скульптурами. Зрештою друзі, рятуючи її від арешту, допомогли Ханне перебратися в Швейцарію.
Ханна ніколи не переривала зв'язок з Ізраїлем, де залишалася її сім'я. В кінці 40-60-х років вона створює в Ізраїлі ряд монументів і ліпить погруддя Бен-Гуріона. Твори Ханни Орлової зберігаються у всіх великих музеях світу.
Сарра ШОР (1897-1981), живописець, графік, театральний художник, народилася в українському містечку Дубно. У 1911 році вона поступила в Київську школу витончених мистецтв і в 1914 році взяла участь у виставці авангардистів під назвою «Кільце». У 1915 році Шор надійшла в Петербурзьку академію мистецтв. Революція застала її на відпочинку в Закавказзі. Через Громадянської війни вона не змогла повернутися в Петербург і провела цілий рік на Україні, де жили її батьки. У 1919 році, коли в містечках України йшли масові погроми, Сара Шор переїжджає до Києва, де стає активною учасницею художньої секції Культур-ліги, організації, метою якої був розвиток ідішистського культури і мистецтва. Ця мета об'єднала найбільш відомих єврейських письменників і поетів - Переца Маркиша, Лейба Квітко, Давида Гофштейна, Дер Ністера; художників Марка Шагала, Натана Альтмана, Абрама Маневича, Олександра Тишлера і ін. (Про незвичайний феномен Культур-ліги я докладно написав у «Форумі» №236 в статті «Культур-Ліга, або Ренесанс єврейської культури на ідиш».)
Ідеї ​​створення нового і сучасного єврейського мистецтва вплинули на творчу еволюцію Шор, яка звернулася до стилістики експресіонізму з використанням мотивів єврейського народного мистецтва, створюючи в цій манері картини, оформляючи спектаклі театральної студії Культур-ліги, ілюструючи книги на ідиш. У 1923 році вона переїхала в Москву, де поряд з живописом, сценографією, дизайном багато працювала в книжковій графіці, продовжуючи оформляти книги на ідиш.
Єврейська тема займає значне місце в її творчості. У різний час вона написала портрети діячів єврейської літератури і мистецтва Гофштейна, Міхоелса, Чайкова і багатьох інших, відобразила в своїх живописних роботах життя містечок та їх мешканців. Єдина персональна виставка Шор відбулася в 1945 році в Москві. У роки розгрому Єврейського антифашистського комітету і компанії по боротьбі з космополітами вона піддавалася адміністративним репресіям і довгий час заробляла на життя виготовленням наочних посібників для шкіл.
РУТ БРАУН (1906-2003), американська художниця, роботи якої унікальні тим, що відобразили життя євреїв в Америці і Ерец Ісраель в період між двома світовими війнами. Вона народилася в Брукліні, вчилася в нью-йоркському жіночому коледжі Cooper Union Art. Починаючи з 1920-х років вона зосередилася в своїх роботах на зображенні людей і видів Манхеттена, особливо Нижнього Іст-Сайда, району великої концентрації недавно прибулих єврейських емігрантів. У 1931 році вона відправилася в Ерец Ісраель, де продовжувала малювати портрети людей і показувати в своїх роботах особливості і звичаї єврейського життя в Палестині.
ШАРЛОТТА Саломон (1917-1943), художниця трагічної долі, в 26 років загибла в Голокості. Вона стала відома створенням в період з 1941 до 1943 року екстраординарної серії автобіографічних малюнків гуашшю, об'єднаних назвою «Життя? Або театр? Музична драма ». У 1943 році вона була схоплена нацистами на півдні Франції, де жила всі ці роки, ховаючись від арешту. Після прибуття ешелону з євреями в Аушвіц, вона відразу ж потрапила в газову камеру разом з ще не народженою дитиною (вона була на п'ятому місяці вагітності).
Шарлотта народилася в Берліні, і їй було 16 років, коли нацисти прийшли до влади. Вона відмовилася ходити в школу і залишалася вдома. Дивно, що при квоті 1,5%, встановленої для євреїв для вступу до університетів, Шарлотті вдалося в 1936 році вступити до Берлінської академії мистецтв, але вже в 1938 році з посиленням антисемітської кампанії вона була відрахована. Батько Шарлотти в цьому ж році після Кришталевої ночі погромів був на короткий час інтернований до концтабору, і після його звільнення сім'я вирішила покинути Німеччину. Шарлотта відправилася з бабусею і дідусем на південь Франції і оселилася біля Ніцци. Тут вона почала свою знамениту тепер серію автобіографічних малюнків і протягом двох років, працюючи з гарячковою інтенсивністю, намалювала понад 1000 гуашей. У них був елемент фантастики, але все головні події її життя зберігалися. Шарлотта окремо написала, яка музика повинна супроводжувати демонстрацію її малюнків, що повинно було посилити драматичний ефект всього циклу. Останні малюнки Шарлотти несамовиті і експресивні, вона немов знала про свою долю і прагнула якнайшвидше закінчити свою роботу. З 1971 року роботи Шарлотти Саломон знаходяться в Єврейському музеї в Амстердамі.

Нарис з ілюстраціями http://repina-anna.livejournal.com/375777.html

Шановні читачі ForumDaily!

Спасибі, що залишаєтеся з нами і довіряєте! За останні чотири роки ми отримали масу вдячних відгуків від читачів, яким наші матеріали допомогли влаштувати життя після переїзду в США, отримати роботу або освіту, знайти житло або влаштувати дитину в садок. Ми раді, що допомагаємо вам в період імміграції, який може бути досить складним.

Зараз ми хочемо попросити ВАС про підтримку. Якісна журналістика достаточнo витратна. Після різкого скорочення рекламних надходжень від Facebook, наші доходи не покривають витрати на утримання редакції, що ставить під загрозу безперервну роботу сайту. Ми не вводимо платну підписку, як це роблять багато американських ЗМІ, і надаємо доступ до всіх наших матеріалів безкоштовно, оскільки розуміємо, наскільки важливо для російськомовних іммігрантів отримувати перевірену інформацію рідною мовою. $ 5, $ 10, $ 20 - будь-яка сума, якої ви зможете поділитися з нами, допоможе вижити сайту, а значить, ми зможемо і далі надавати корисну інформацію тисячам іммігрантів. Підтримайте якісну журналістику! Ми віримо в силу наших читачів!

Завжди ваш, ForumDaily!