Жуковський В.А. Кубок. Балада. Малюнки Д. Мітрохіна.
М., видання І.М. Кнебель, [1913] (літографія Ф.Г. Кейтель). [12] с. з мул. (Хромолітографії). Накладом 5000 прим. Ціна 50 коп. У видавничій хромолітографірованной обкладинці. 30х23 см. Рідкість в хорошому вигляді!
«Кубок» В.А. Жуковського - одна з 12 задуманих І. Кнебеля книг «Подарункової серії», оформлена художником Д.І. Мітрохіним. У серії повинні були бути представлені і Азія, і Схід, і Африка, і Північ, і Європа ... У цій книзі звучать європейські середньовічні мотиви, оброблені російським романтиком Жуковським. Одному віршованого твору присвячена готельна книга - це принцип задуманої серії. Художник повинен був втілити своє бачення тексту, підібрати шрифт, знайти необхідне колірне рішення. Ілюстрації Мітрохіна в чомусь нагадують середньовічні європейські рукописи, особливо в промальовуванні літери.
Балада була написана В.А. Жуковським в 1825 - 1831 роки. Тут він розвиває відомі європейські фольклорні сюжети, в яких присутні і середньовічні лицарі, і мотив суперництва, і подвиг головного героя, і опис морської стихії, настільки улюбленої Жуковським-романтиком, і мотив неоцінений вчинку героя, любов, і звичайно ж смерть юного пажа. Тема часу, тлінність людського життя і вічної природи завжди залишалися важливими для Жуковського, про що нам розповідають заключні рядки:
Приходить, йде хвиля швидкоплинний;
А юнаки немає і не буде вже вічно.
Мітрохін, Дмитро Ісидорович (1883 - 1973) - російський художник, майстер книжкової та станкової графіки. Уродженець Єйська, в якому його дід володів друкарнею. Батько художника, Ісидор Єгорович Мітрохін - невеликий торговий службовець; «10-річним був відданий в служіння купцеві вірменина, знав вірменський і турецьку мови. Все життя - друзі вірмени ». Дід по батьковій лінії, Єгор Микитович Мітрохін (1817 Тамань - 1887), який походив з кантоністів військовий фельдшер, «великий книжник». Його дружиною була Марія Дротенко - дочка кубанського козака. Мати, Васса Наумівна Чага - дочка купця. Наум Степанович Чага, теж козацький син, «прийшов з кубанських степів до Приазовського рибальське селище (майбутній Єйськ) неписьменним босоногим подпаском». Завдяки своєму незвичайному розуму і кипучої енергії став судновласником, міським головою. Придбавши з нагоди друкарню, відійшов від справ, і віддався новому для нього захопленню. Н.С. Чага справив на художника дуже великий вплив, в його майстерні Д.І. Мітрохін ще в ранньому дитинстві познайомився з поліграфічним мистецтвом, що вилилося в пристрасть до книг і читання, згодом закономірно позначилася на його великий ерудиції. Можливості легко вступати в спілкування, без напруги підтримувати бесіду практично на будь-яку тему, легко ж увійшовши в досить вимогливе культурне товариство двох столиць, Дмитро Мітрохін зобов'язаний, звичайно, і Наум чаге, його майстерні, доступності різноманітної літератури, - самої цієї заразливою пристрасті його до поліграфії у всіх її проявах, нарешті. Художник згадує:
«І мати і батько любили читати, в будинку з дитинства пам'ятаю багато книг і журнали для« домашнього читання », з великою кількістю ілюстрацій. Великий інтерес до роботи друкарського верстата. З складача і друкарями - дружба. Читати і малювати тягнуло мене з ранніх років. ... Я з дитинства бачив уважних читачів. У будинку діда, який приїхав з Кавказької Фанагорійська лінії і доживав свій вік на мізерну пенсію відставного військового фельдшера, були журнали і книги 1860-х років - «Син батьківщини», «Ваза», журнал мод, «Вогник» Германа Гоппе на рожевому папері. Серед книг - Мартин Задека ( «глава халдейських мудреців, ворожбит, тлумач снів», багатотомні «Пригоди, почерпнуті з моря життєвого» Вельтмана. ... Один з далеких родичів виписував журнали Figaro Illustré, Illustration, Le Monde moderne. Від нього я вперше почув ім'я Стейнлена (Théophile Steinlen). Він мені показував маленьку книжку Арістіда Брюан Dans la rue з її що стала приказкою початковою строкою: «T'es dans la rue - va, te's chez toi» ( «Викинутий на вулицю, так нехай буде, як у себе будинки ») з малюнками Стейнлена. У ній безліч тріпотливих життям начерків вуличних типів: бездомні ики, гульвіси, вуличні співаки, робочі ».
Дмитро Мітрохін був учнем А.М. Васнєцова, А.С. Степанова, С.І. Ягужинского. Відвідував майстерню Е.С. Кругликової в Парижі в 1901 - 1903 роках. Член об'єднання «Світ мистецтва» з 1916 року. Знайомство з видатним діячем В.Д. Замирайло схиляє його до вибору шляху графіка. На перших же порах своєї діяльності Мітрохін, співпрацюючи з багатьма столичними журналами та видавництвами, завоював репутацію віртуоза книжково-журнального оформлення. У своїй творчості представляв традиції модерну, «тихого мистецтва». Продовжив принципи символістські-модерністської естетики в книжковій культурі радянського періоду. Малював в різних техніках, визнаний майстром ксилографії. У мистецтві книги особливу увагу приділили не полосним ілюстрацій, а всьому орнаментально-ритмічному комплексу обкладинки, форзаців, титульного аркушу, заставки, кінцівки та ін., Філігранно вимальовуючи кожен елемент, майстерно витримуючи загальний стиль книги.
Плідно співпрацював з І.М. Кнебеля молодий художник Дмитро Ісидорович Мітрохін, який володів, можливо, менш яскравим, ніж Нарбут, але глибоко ліричним характером обдарування. В даний час важко визначити, хто рекомендував Мітрохіна - випускника Московського училища живопису, скульптури та архітектури - видавцеві як ілюстратора дитячих книг. Швидше за все Кнебель був добре знайомий з графічними роботами художника, нерідко друкувалися в столичних журналах: «Терези», «Глядач», «Сатирикон», «Аполлон» і ін .; знав оформлені їм для видавництв І.Д. Ситіна і А.Д. Ступина дитячі книги; бачив його роботи на виставках в Петербурзі і Москві. Видавцеві імпонувала графічна манера художника, який розвивав у своїй творчості традиції видатних майстрів «Світу мистецтва». Перші малюнки на замовлення І.М. Кнебеля (обкладинку, фронтиспис, ілюстрації, заставки, кінцівки та буквиці до книги «Байки» І.І. Хемницера) Мітрохін зробив в 1911 році. У цьому виданні, яке побачило світ у наступному році, йому нарешті вдалося здійснити свою давню мрію про повну художньому оформленні дитячої книги. «Вступивши на новий шлях, - як справедливо відзначає автор монографії про Мітрохін Ю.А. Русаков, - молодий художник як би кинув виклик на "творче змагання" найбільшим російським графіками, до нього пробували свої сили в цьому жанрі ».
До кінця 1913 року в видавництві Кнебеля вийшла ціла серія дитячих книжок Мітрохіна, в роботі над якими цілком визначилися його літературні та художні симпатії. У ряді кращих книг серії можна назвати стару арабську казку «Маленький Мук» в переказі В. Гауфа. Як і в самій казці, в силуетних малюнках Мітрохіна органічно поєднуються надзвичайні фантастичні сюжети з документально точними побутовими деталями, що надає по-східному химерно розцвіченим ілюстрацій особливий, казковий колорит. У книзі досить відчутний вплив графіки знаменитого англійського художника кінця минулого століття Обрі Бердслі. Показова в цьому сенсі сторінкова ілюстрація, яка зображує Маленького Борошно, що годує кішку. Тут гра чорних і білих силуетів особливо виразна і нагадує про графічних прийомах Бердслі. У стилі мистецтва європейського середньовіччя оформлені Мітрохіним дві наступні книжки «Подарункової серії» - «Кубок» і «Роланд-зброєносець» В.А. Жуковського. Мабуть, саме в них художник досягає найвищої гармонії між усіма графічними елементами видання.
Особливо вдалою видається обкладинка до баладі «Кубок», що вражає тонким поєднанням суворої, врівноваженою рамки обкладинки з оригінальними мальованими шрифтами і багатобарвним орнаментальної віньєткою з овальним «портретом» пажа. В ілюстраціях чорні силуетні заливки нерідко сусідять з легкими перовими малюнками, а в віньєтках і кінцівках вельми відчутні елементи західної геральдичної орнаментики. Палітра художника при цьому досить лаконічна: в ній переважають чорний і білий кольори. У тому ж році на замовлення Кнебеля Мітрохін оформив казку Р. Густафсона «Баржа». У стилістиці всього образотворчого ряду книги добре простежується вплив японської гравюри, що проявилося і в композиційному побудові малюнків, і в прийомах введення локального кольору. Тут, як і в попередній книзі, художнику особливо вдалося оформлення обкладинки, графічні елементи якої вдало врівноважуються чистим, вільним від малюнка і шрифтів полем. Спираючись на кращі зразки книжкового мистецтва минулих століть, захоплюючись лубком або японською гравюрою, розписом кахлів і різьбленням пряникових дощок або західним середньовічним мистецтвом, Мітрохін, за словами його біографа, все ж зумів створити «глибоко індивідуальну орнаментально-декоративну графіком, має яскраво виражену національне забарвлення ».
У Мітрохін (онука друкаря з м Єйська), як і в Нарбута, Кнебель цінував прагнення безпосередньо брати участь в самому процесі створення книги, тобто працювати рука об руку з складача і друкарями. Важливість таких творчих контактів підкреслював і сучасник Мітрохіна, відомий гравер І. Н. Павлов: «Якби підприємці вміли відразу ж оточити художника відповідною увагою і дати йому всі можливості для роботи, то художня сторона поліграфічної культури піднялася б у нас на велику висоту. Спілкування робочих з художниками дає надзвичайно багато обом сторонам; відокремлювати техніку від мистецтва в друкованої продукції не можна. Завдання художньої друку настільки складні і відповідальні, що вимагають серйозної підготовки кадрів, їх культури і взаємодії всіх працівників ». Мітрохін був частим гостем в петербурзької друкарні Товариства Р. Голик і А. Волберг, а також в московській літографії Ф.Г. Кейтеля, уважно спостерігаючи за друкуванням своїх книжок. Це, без сумніву, сприяло високому поліграфічному рівню його видань. Протягом трьох з гаком років тісної співдружності Мітрохіна з Кнебеля (1911 -1914) ними підготовлено для видання 12 дитячих книжок, 9 з яких були успішно випущені в «Подарункової серії», а три - «За синьою даллю» В. Стражева, «Мена »Г.-Х. Андерсена і казка «Золота рибка» (з незалежних від Кнебеля обставинам) так і не побачили світла. Сучасники високо оцінили серію мітрохінскіх книжок, виданих Кнебеля. Один з видних діячів «Світу мистецтва» Д.В. Філософів стверджував: «Всякий, хоч трохи знайомий з ілюстраційні роботою, з технікою друкування в фарбах, зрозуміє, скільки старання і любові вкладено в ці яскраві, строкаті книжки. Хто знав Мітрохіна кілька років тому? Думаю, ніхто ... А тепер в нашу художню життя владно увійшов талановитий, серйозний художник, наполегливо працює, з кожним роком досягає новому щаблі досконалості ».
- В. Гауф. Життя Альмансор. повість
- В. Гауф. Корабель привид. казка
- В. Гауф. Маленький Мук. казка
- Р. Густафсон. Баржа. казка
- Р. Густафсон. Земний глобус тата. казка
- Байки І. Хемницера
- хлопці свавільні
- зелений осів
- дворова собака
- В. А. Жуковський. Кубок. балада
- В. А. Жуковський. Роланд зброєносець. балада
- М. Ю. Лермонтов. Суперечка. вірш
Художники «Світу мистецтва» не обмежувалися при оформленні дитячих книг пошуками нових модифікацій російського стилю, їх цікавив ширший спектр естетичних проблем. Зрозуміло, в роботах майстрів цього кола для дитячої аудиторії виявилися і їх «західницькі» пристрасті, глибокі пізнання в області зарубіжної художньої культури.
