Журнал «Людина без кордонів» - Езотеричний сенс «Весни» Боттічеллі

Езотеричне тлумачення одного з найвідоміших в світі творів мистецтва не здаватиметься лише плодом фантазії, якщо розглядати його в тому ключі, який використовував сам художник (ми знаємо його під ім'ям Сандро Боттічеллі), в настільки прекрасній формі зобразивши шлях душі на Землі.

***

Тут я хотів би передувати подальшому розповіді невелика передмова і присвятити його незвичайному гуманістичного руху, сенс якого, на жаль, до сих пір дуже складно зрозуміти вченим з європейським менталітетом. Це передмова допоможе нам побачити ті нові підходи до тлумачення історії, які виникають на рубежі XXI століття.

Давайте будемо виходити з того, що наші уявлення про події минулого, події, які ми знаємо досить добре і вважаємо «історичними», хоча і засновані на реальних фактах, але все ж спираються на дослідження і більш-менш загальноприйняті підходи вчених, які ставлять перед собою , перш за все, освітні цілі. Адже, згідно з сучасними критеріями, то, що не викладають в школах чи інститутах, історією називати не можна.

До середини XX століття була прийнята наступна хронологія недавнього минулого західної цивілізації:
а) Античний період - з VI століття до н.е. по V століття н.е. Епоха завершилася крахом Римської імперії.
б) Епоха Середньовіччя - з V-VI ст. н.е. по XV століття. Одні вважають, що її кінець збігся із захопленням Османською імперією Константинополя, інші - що її останньою подією було відкриття Америки Христофором Колумбом.
в) Новий час - з кінця Середньовіччя до XVIII століття, ознаменованого Французькою революцією.
г) Новітній час - з XVIII століття по сьогоднішній день.

Очевидно, що такий розподіл не виключає існування інших більш-менш обгрунтованих теорій, але кожну з них також цілком можливо оскаржити.

Зараз з'являються нові підходи, згідно з якими Середньовіччя обмежується так званим «Рано Середньовіччям», кінець якого припадає на епоху хрестових походів - приблизно XII століття н.е. Ця точка зору допомогла б нам краще зрозуміти «Нове» час і витягла б із темряви середньовіччя настільки важливі події, як, наприклад, поява готичного стилю в мистецтві - стику прикладної науки і спадщини античного світу.

Це підхід набагато більш гнучкий і різносторонній, ніж попередній, адже Європа - прародителька сьогоднішньої форми культури - не завжди керувалася одними і тими ж принципами. Наприклад, жителі Іберійського півострова не знали «Раннього Середньовіччя», оскільки маври, що завоювали півострів в VIII столітті, підтримували порівняно високий рівень життя і культури. А Візантійська імперія, яка застосувала вплив на італійський острів і межувала з Грецією, зберігала особливу форму, характерну для «античного періоду», аж до XIV-XV ст.

Саме в цій країні зачиняються епоха Відродження, яка найяскравіше проявилася на півночі сучасної Італії завдяки підтримці деяких візантійських музеїв і бібліотек, завдяки зв'язкам з більш розвиненою арабською культурою, чудесним чином зберегла фрагменти рукописів Олександрійської бібліотеки в копіях і перекладах.

В епоху Відродження на грунті культури Флоренції та Венеції знову народилася Платонівська академія, вплив якої поширювався до самого Риму. Її завдання, точно так само як і робота попередників Академії - тамплієрів, катарів та інших дослідницьких напрямків, - полягала в тому, щоб, знову звернувшись до мудрості Платона і Піфагора, до Гомера і Вергілія, сприяти поверненню до світу, спрямованому вгору, до духовного , і нового розквіту езотеризм. За сучасних гіпотез, той, чиє ім'я могло б звучати як «Cristo-Phoros-Columba» (що в перекладі означає «Той, хто веде до Христа і Світла Святого Духа»), відомий нам як Христофор Колумб, вів свою каррак * і каравели під вітрилами з хрестами тамплієрів по картах часів Птолемеїв і римлян морськими шляхами, вже давно відомими всім Посвяченим подібних Братств. Копію такої карти XV століття знайшли в музеї Топкапи сучасного Стамбула, і ми знаємо її як «Карту Пірі Рейса ** »- на ній зображена не тільки Америка, але навіть ... Антарктида!

***

Саме в цю дивовижну історичну пору у Флоренції 1444 року народжується Алессандро Боттічеллі, чиє справжнє прізвище - Філіпепі. Про його дитинстві майже нічого не відомо, але схоже, що ім'я, яке вибороло славу, Алессандро взяв від одного ювеліра, у якого, за звичаєм того часу, спочатку працював як підмайстер.

У культурному житті тієї епохи йшла боротьба між могутніми арістотелістамі - «Схоластика» Аристотеля, змішана з ідеями християнства, тяжіла в нечисленних школах, які зуміли вижити в Середні століття, - і «академістами», які надихалися античними авторами, особливо Платоном, але яким вдалося отримати повне зібрання його творів тільки в 1477 р стараннями Марсіліо Фічіно і завдяки меценатської допомоги Козімо Медічі. Як писав Ауербах, вже одне це подія «допомогло надати світові новий вигляд». Дійсно, з XIII століття світ почав змінюватися таким чином, що, узгоджуючи з законом циклів, його пристрій ставало схожим на античне. Подібного західна людина не бачив з тих пір, як був відданий наказ закрити Академію Платона, з тих пір, як згоріла Олександрійська бібліотека і святий Кирило наказав стратити неоплатоника Іпатію з Олександрії (перед тим як спалити «язичницю», натовп буквально розтерзала її морськими мушлями) . В ту страшну епоху напередодні Середньовіччя 18 упряжок волів рушили одну за однією колони Серапеума, а в цей час всередині будівлі гинули лікарі і жерці Бога-цілителя ...

І все ж, оскільки ми змушені в рамках однієї статті описати духовні та психологічні корені Боттічеллі, повернемося до головної теми.

***

«Весна» - це картина розміром 203х314 см, написана маслом і темперою. Оригінал її зберігається в галереї Уффіці міста Флоренція, Італія; вона висить поруч з картиною того ж автора «Народження Венери» - історики називають її вершиною мальовничого творіння неоплатонізму Ренесансу.

«Весна» була написана, за різними даними, в 1477 або на початку 1478 року і її придбав Лоренцо ді П'єро Франческо Медічі, перший син Лоренцо Прекрасного. Подальша історія картини втрачається в тумані. Її автор помер в 1515 році, вже в старості, після безлічі труднощів, що випали на його долю і змусили підтримувати дружні відносини з татом Сикстом IV і з Савонарола.

Але в описах Медічі зображення з'являється лише в 1638 році. У той час про нього йдеться як про якусь «деталі оздоблення» (обрамленні? Частини дерев'яної різьблений стіни?).

Ми не знаємо, чому Боттічеллі написав «Весну» на дереві, а «Венеру» - на полотні. Мова зайшла про «Народження Венери», тому що вона є в деякому роді продовженням картини, яку ми обговорюємо в цій статті; навіть хронологічно «Венера» була написана на рік пізніше. Обидва твори пройшли цілими і неушкодженими буквально через вогонь і воду і з 1815 р донині зберігаються в Уффіці. Цікаво також, що про них не було жодної згадки аж до XIX століття. Але з тих самих пір картини, особливо «Весна», привернули до себе чималий інтерес з боку дослідників, адже в вивчених документах, які вдалося знайти після 1945 р, «Весну» називають синтезом усього неоплатонического руху, який сколихнув італійське Відродження. Деякі дослідники говорять, що Фичино в листі закликає свого відданого учня Боттічеллі відобразити в картині свій гороскоп, де присутня астрологічне з'єднання Венери і Меркурія. Навіть йдеться про те, що в творі прихований сенс ініціатичних «містерій», знову знайдений платоністов, ймовірно, мали доступ до тих книг і традиційним джерелам, які в умовах гострої релігійної боротьби і постійної полювання на відьом намагалися знищити Реформація і Контрреформація.

Овідій описує в одному тексті, як холодний вітер Зефір викрав німфу Хлоріс; втікши від нього, німфа перетворилася в богиню квітів і назвала себе Флора, або Венера-Гармонія. У цьому фрагменті ми зустрічаємо майже всі - від Ероса і магічного перетворення за допомогою Грацій до «remeatio», або повернення до відвічної духовного стану, яким опікується Меркурій орфиков, супроводжуючи душі після смерті і приводячи їх до екстазу в трансцендентне Божественному світі. І сюжет самої картини дуже близький до тексту античного поета.

Нарешті, на основі італійських джерел, цілком заслуговують на довіру, ми приходимо до наступного езотеричного тлумачення картини.

Полотно можна розділити на дві частини, а в центрі його панує Венера-Мати, Богиня Любові. З правого краю ми бачимо блакитного відтінку образ вітру Зефіру, який намагається схопити німфу Хлоріс. Її переслідує і полонить сила Любові - і, жвава Любов'ю, вона народжує квіти; під впливом цієї нової сили Хлоріс перетворюється на Флору - Красу, Пишність. Зефір в даному випадку може відповідати Карме, яка непохитно підштовхує Душу до втілення в виявлений світі, зображеному у вигляді персикового саду. Ім'я Хлоріс походить від білого кольору і символізує чисту Душу ... але також і холод зими. Насіння буде нудитися в замерзлій землі, подібно Душе, укладеної в фізичному тілі і такою, що втратила свою божественну сутність.

Весна - це Флора. Це та ж душа (єдиний сюжет картини розвивається справа наліво), але вона вже розцвіла і в своєму великому достатку дарує квіти, якими сповнені її руки. Це Душа людини, що пробудилася до Духовного Світу. Не будемо забувати, що, згідно з алхіміків, весна - найсприятливіший час року для початку Великої Роботи - перетворення свинцю в Духовне Золото.

На іншій стороні полотна ми бачимо трьох Грацій, яких благословляє Венера. Богиня Любові знаходиться в центрі, підносячись над минулим, сьогоденням і майбутнім; вона є центральною віссю всього твору. Це Платонічна Любов, яка панує над усім виявленим і знаходить різні форми в залежності від потреби і рівня свідомості людини. У цьому «раю» Венера займає те ж місце, де, згідно з Біблією, знаходиться древо пізнання добра і зла.

Що стосується трьох Грацій, то справа стоїть Пульчрітудо, або Краса, Пишність, в центрі - Кастітас, або Чистота, Цнотливість, а зліва - Волюпта, або Насолода, Блаженство. Блаженство і Цнотливість з'єднуються в Красі, але кожна своїм особливим чином являє собою Красу, яка в платонівському розумінні є однією з форм Блаженства, інша форма якого - Етика. На картині Волюпта дивиться виключно на Пульчрітудо, адже все гарне дарує свого роду насолода, і це одна з можливостей, які Венера пропонує Душе-весни.

Кастітас, Цнотливість, красива, як і інші Грації, але з небес в центрі картини в неї мітить своєю вогненною стрілою Ерос із зав'язаними очима. Ерос знаходиться там, бо за словами Гесіода, він є найдавнішим з усіх богів. Це Велика Сила, яка привела в рух все в світі (не треба забувати, що в Містеріях все, що відбувається у Всесвіті, макрокосм, можна перенести на Людину, Мікрокосм).

Кастістас, займання цієї Силою Любові, повертається спиною до світу (або до того, хто дивиться на картину) і звертає свій погляд до богу Гермесу-Меркурію, Учителю Мудрості - обізнаному в сокровенне Таїнствах - тому, хто розганяє темні хмари невігластва магічним кадуцеєм, що складається з центрального жезла могутності Магів і двох змій (в даному випадку у вигляді алхімічних драконів) - двох взаємодоповнюючих сил, які призводять світ в рух і являють собою біле і чорне, жіноче і чоловіче начало.

Зрозуміло, що Квітуча Душа, або Весна, відкине насолоду і обере шлях цнотливості, і це призведе її до смерті того, що проявлено, до Великої Мудрості. До того, що на Сході називається Нірвана.

Такий цей Цикл Душі, представлений в ініціатичних ключі і відбитий в цьому чудовому мальовничому творі, де все наповнене красою, чистотою, світлом і любов'ю. Те ж можна сказати і про «Народження Венери», де Магічна Раковина - це її корабель без весел і штурвала, корабель, на якому століттями відправлялися в свій шлях пілігрими Компостела до тих же морських берегів. Вітер розвіває її довгі ангельські кучері, а вона сором'язливо збирає їх, сподіваючись, що вони вкриють її покривалом проявленого.

***

Автор статті дякує за плідну співпрацю представників «Нового Акрополя» Італії професора Етторе Реаліні і Ельбу Техеда.

Було б дуже корисно, якби в усьому світі працювали спільно ті, хто здатний осмислювати культурна спадщина, яким ми володіємо, і передавати новим поколінням культуру, очищену від ненависті і сепаратизму, культуру, яка допоможе створити новий і кращий світ.

_______________

* Великий транспортний вітрильник водотоннажністю близько 2000 тонн, створений в Італії. - Прим. ред.
** Пірі Рейс - адмірал турецького флоту XVI століття. У 1513 р Пірі Рейс склав карту, яка наробила стільки шуму в наші дні, - на ній чітко зображено північне узбережжя Антарктиди, до офіційного відкриття якої залишалося більше 300 років. - Прим. ред.