Звіт про поїздку: «Рембрандт, Хальс, Вермеер - Нідерланди з Садковий Вадимом Анатолійовичем» • Інститут арт-бізнесу та антикваріату

1. Дордрехт У Дордрехті знаходиться один з найстаріших музеїв Нідерландів Dordrechts Museum, заснований...
2. Утрехт
3. Відвідування приватних галерей Амстердама
4. Рейкс музей. Rijksmuseum

Дордрехт

У Дордрехті знаходиться один з найстаріших музеїв Нідерландів Dordrechts Museum, заснований в середині 19 століття. Наше увага зосередилася на живопису 17 століття таких майстрів Дордрехт як Jan de Baen, Aelbert Cuyp, Jacob Cuyp, Arent de Gelder, Samuel van Hoogstraten, Nicolaes Maes. Музей являє собою старовинний будинок зі збереженими віковими деревами, платанами, у внутрішньому дворі і вбудованими сучасні будівлями в стилі high tech.

У музеї Дордрехт Вадим Анатолійович розповідав про художників місцевої школи. Серед них талановитий анімаліст Albert Cuyp. Його пейзажі і жанрові композиції з коровами цінуються за передачу сонячного світла.

Неймовірно популярні в той час обманки художника Samuel van Hoogstraten, що демонструють майстерність автора, з його роботами зображують перспективу ми зустрічалися в музеї Гааги.

Вадим Анатолійович звернув увагу на натюрморти A. Coorte. Як правило композиція складається з одного або пари пердмет на темному тлі - овочів, фруктів або ягід. Його ізлюленний мотив це пучок спаржі, який художник зображує з майстерні точністю і реалістичністю.

Хоча тема поїздки живопис 17 століття, нашу увагу зупинилося на даному предметі в експозиції, що датується 19 століттям. Різьблені рами з віконцями для мініатюр спеціально виготовлявся як подарунок королю.

Роттердам

Метою візиту в Роттердам було відвідування музею Museum Boijmans Van Beuningen, відкритого в 1847 році на основі приватної колекції Франса Якоба Отто Бойманс, заповіданої місту Роттердаму. У зборах музею знаходяться твори європейських майстрів з XV століття до наших днів (живопис, скульптура, графіка, предмети декоративно-прикладного мистецтва), декоративне мистецтво Азії. У колекціях музею представлені полотна Ієроніма Босха, Пітера Брейгеля Старшого, Рембрандта, Франса Халса, Яна ван Ейка, Пітера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса. У передвоєнні роки музей отримав сумну популярність у зв'язку з придбанням за нечувані суми підробок «старих майстрів», виконаних Ханом ван Мегереном.

Цю роботи без уваги ми не обійшли, але також ретельно вивчили перлини колекції.

Наприклад, одні з варіантів Вавилонської вежі Пітера Брейгеля. Вражає неймовірна детальне опрацювання композиції.

Робота Ієроніма Босха «Блудний син» несе в собі повчальний характер.

На цій композиції «Христос в будинку Марії і Марти» середини 16 століття художник P. Aertsen зображує біблійний сюжет, приділяючи велику увагу натюрморту.

Ми також вивчили голландські натюрморти в зборах музею. Це твори добре відомих нам WC Heda, W. Kalf, B. Van der Ast,

Вадим Анатолійович розповідав про картинах художників-жанристів, роблячи акценти на тих, хто зараз є на ринку і тих, хто найбільш популярний.

Г. Доу «Покоївка в вікні» та «Молода жінка за туалетом».

E. de Witte «Інтер`єр» зображує «кімнату в кімнаті», майстерно використовую перспективу, світло і тінь.

Робіт Рембрандта в музеї кілька, серед них портрет сина художника Титуса.

У колекції знаходиться не так багато робіт іспанських художників, всього одна робота Мурільон, а також кілька композицій Рубенса.

Утрехт

Утрехтская школа живопису включає в себе три основних напрямки: Утрехтського караваджистів, маньєристи і майстри ідеального пейзажу. Програма арт-подорожі передбачала відвідування Центрального музею в місті Утрехті і екскурсію в Catharijneconvent, музею церковного католицького мистецтва, в колекції якого знаходиться рання робота Рембрандта.

Варто зазначити що вплив творчості Караваджо спостерігається повсюдно в Європі і носить інтернаціональний характер. Всі голландські послідовники художника відбувалися з Утрехта, старого католицького центру Голландії, який ще з часів пізнього середньовіччя орієнтувався на Італію, її культуру і мистецтво. Найвідомішими караваджистів Утрехта були Г. ван Хонтхорст, X. Тербрюгген, Д. ван Бабюрен. Голландські живописці почерпнули в творчості Караваджо справді новаторський художню мову, хоча не були знайомі з художником, а тільки бачили його роботи в численних церквах Риму і приватних зібраннях. Потужна пластика форм, контрасти світла і тіні, що підсилюють драматичну виразність дії, великі підлозі фігури, висунуті на передній план, - такі основні риси нового типу картини, якому слідували все караваджистів.

Вадим Анатолійович зазначив творчість Хендрік ТЕР Брюгге, як найбільш яскраво виражає національний характер Утрехтський караваджистов. Національна своєрідність творчості Тер Брютгген; проявляється також в типажі: герої його картин - прості хлопці і дівчата. Однак саме в прихильності до простих народних типів, позбавленим зовнішньої краси, але глибоко привабливим і милим, і слід бачити головну заслугу Тербрюггена.

Від робіт Г. Хонтхорста його роботи, крім того, вигідно відрізнялися найтоншої мальовничій нюансировкой, м'якістю контурів і більш суворим колоритом. Вадим Анатолійович зазначив зображення рук, майже імпрессіоністіческокое.

Темою музикантів представлений третій майстер цієї групи - Дірк ван Бабюрен (Утрехт, ок. 1595-1624, там же) .. Його твори при загальній для всіх караваджистов композиційною схемою, відрізняється яскравою, святкової кольоровою гамою і широкої пастозною манерою письма. Те й інше цілком відповідало завданням створення великого декоративного стилю, до якого йшов художник. Але смерть занадто рано обірвала його творчість.

Вадим Анатолійович звернув увагу на знаменитий ляльковий будиночок Петронелем де ла Курт. 1674-1690, одні з найбільш ранніх будиночків в Голландії

Музей Catharijneconvent розташований в будівлі середньовічного монастиря XII століття. Колекція музею обширна і включає в себе крім релігійного мистецтва збори майстрів золотого століття голландського живопису. Нашу увагу було звернуто на ранню роботу Рембрандта, в композиції і колориті якої поки немає тих характерних рис, за якими ми безпомилково визначаємо руку майстра.

В Утрехті відвідали церкву св. Гертруди, яка побудована в стилі так званої полум'яніючої готики.

Відвідування приватних галерей Амстердама

Важливим розділом програми арт-подорожі є відвідування приватних художніх галерей. В Амстердамі - галерея Douwes Fine Art і Salomon Lilian.

Галерея Douwes Fine Art

Галерея Douwes Fine Art - одна з найстаріших галерей Європи, була заснована в середині 18 століття. Спочатку сім'я Douwes займалася реставрацією у власних майстерень. Вже більше двох сотень років сімейний бізнес переходить від батька до сина. Однак, посилаючись на документи гільдії Св. Луки, галерея була відкрита 5 вересня 1805, коли один з представників династії, підприємливий двадцятирічний Hendrik Douwes вирішив офіційно зареєструвати сімейний бізнес. Hendrik Douwes був художником, ремісником, сином корабельного майстра, займався різноманітною діяльністю, починаючи від створення театральних декорацій, закінчуючи золоченням і бронзуванням картинних рам. У 1975 році представник родини Douwes - Evert VII - став одним з трьох засновників Європейського Fine Art Fair (TEFAF) в Маастріхті. Протягом більше двадцяти років він був членом Ради директорів і президентом відбіркового комітету. Суворі правила і ретельний відбір учасників дозволили цій міжнародна ярмарку стати однією з кращих в світі.

Однією з перших великих ярмарків антикваріату на початку минулого століття була The Grosvenor House Art and Antiques Fair (1934). Вона стала моделлю для The Vereniging van Handelaren in Oude Kunst - VHOK, яка організувала свою першого ярмарок The Prinsenhof в Делфті в 1948 р Oude Kunst en Antiekbeurs, в кінцевому рахунку, перетворилася на ярмарок c відмінною репутацією у себе в країні і за кордоном. Але саме місце, Дельфт, виявилося не досить зручним для подальшого розвитку. У 1974 році невелика група молодих арт-дилерів, в числі яких був Douwes Evert VII, почали активно шукати нове місце, яким в результаті став Маастрихт. Перший ярмарок в Маастріхті пройшла в 1975 р і активну участь Douwes Evert VII зіграло в цьому не малу роль. Зараз Douwes Evert VII по праву пишається тим, що в якості співзасновника, він був при народженні The European Fine Art Fair.

Господар галереї розповідає про нові технології реставрації: коли дублюється полотно, то що у картини було на заднику автентичним бути не може, було проблемою як заповнити те, що було позаду картини. Зазвичай реставратори від руки "малюють" то що було позаду, галереї винайшли метод схожий на результат роботи 3D принтера, коли спеціальна плівка повторює в повному обсязі фактуру того, що було позаду копіює ці артефакти і потім вона наклеюється ззаду

Галерею можна по праву порівняти з музеєм або реставраційним центром, так як діяльність її виходить далеко за рамки звичайної художньої галері. Всі члени сім'ї дбайливо зберігають і передають з покоління в покоління не тільки секрети сімейного бізнесу, але і пристрасну любов до мистецтва, його збереженню та вивченню. Будучи членом таких організацій як VHOK, Delft Arts and Antiques Fair, TEFAF Maastricht, PAN Amsterdam, ArtBreda Kunst-Antiek-Design, Art Nocturne Knokke, Amsterdam: Het Spiegelkwartier, The Society of London Art Dealers (SLAD), CINOA галерея систематично займається науковою робота, випускаючи книги і збірники статей, беручи участь в конференція, а так же продовжує свою реставраційну діяльність з більш ніж 200-віковими традиціями.

Реставратори прагнуть підтримати або відновити первісний вигляд картини, обираючи найбільш підходящий метод, традиційний або новітні технології.

Варто відзначити, що Галерея Douwes Fine Art чи не єдина в світі галер ея, що продає роботи Рембрандта. У колекції знаходяться гравюри художника.

Будучи чуйною нинішнім тенденціям арт-ринку, галерея так само виставляє роботи російських художників ХХ століття (М.А. Суздальцев, К.М. Ломикін, А.І. Векслер, К. М. Максимов), причому вартість таких робіт на порядок нижче , ніж в Росії, як не дивно.

Галерея Sаlomon Lilian

Галерея спеціалізується на картинах голландських і фламандських майстрів сімнадцятого століття, визнається однією з провідних міжнародних галерей. Галерея знаходиться в самому серці історичного Амстердама.

Саломон Ліліан щорічно виставляється на TEFAF в Маастріхті і на PAN ярмарку в Амстердамі. Крім того, випускає щорічний каталог недавніх придбань за участю авторитетних мистецтвознавців.

У галереї нас гостинно зустріли господарі з келихом вина і з закускою a la russe.

Всі роботи галереї мають провенанс, на звороті збережені всі етикетки попередніх власників і виставок, в яких брала участь робота.

Одне з недавніх придбань галереї «Портрет молодої жінки» Cornelis de Vos. Р абота з родини попередніх власників, в колекцію яких робота поповнила на початку 19 століття. Художник походив із творчої династії Антверпена, його сестра була заміжня за Франсом Снайдерс. Художник працював пліч-о-пліч з такими відомими майстрами Антвверпена як Антоні ван Дейк, Якоб Йорданс і Пітер Паул Рубенс, разом з якими Vos розписував церкву св. Павла. Художник також брав участь у розписі Torre de la Parada в Мадриді. Протягом 1620 р De Vos написав кілька жіночих портретів, натхненний портретами своєї сестри написаними ван Дейком. П озднее, під впливом Рубенса, художник виробляє певну композиційну схему, зображуючи фігуру на тлі пейзажу. Реставрація відкрила на портреті блакитне небо і чисті, прозорі кольору, що демонструють майстерність художника.

Рейкс музей. Rijksmuseum

Відвідування одного з головних музеїв Амстердама в нашій програмі мало особливе значення. Rijksmuseum відкрився в 1885 р Тоді він перебував на околиці Амстердама, тепер же музейна площа стала культурним центром міста. Музей недавно після реставрації, він був закритий 13 років. Будівля спеціально проектувалася як музей. У центральній галереї першого поверсі численні фрески і мозаїки, що прославляють великих художників Голландії, що демонструє національний патріотизм. У люнетах зображення художників. Вадим Анатолійович зазначив спеціальний складний колір стін, в професійному співтоваристві його називають колір «Рейксмузеума», а також складну систему освітлення, яке дає можливість оцінити живописні полотна.

Музейна експозиція демонструє 800 років голландського мистецтва та історії, але мета нашого візиту - вивчення живопису 17 століття.

Екскурсія розпочалася з залів попередніх періодів Середньовіччя і Відродження.

Нашу увагу привернула іконографія осіб однієї з композицій залу християнського мистецтва 1100 - 1500 г. «Святе сімейство» майстерні Гертгена той синт Янса. На зображенні ми бачимо Марію в оточенні сім'ї - поруч з нею її мати Ганна, за дружинами чоловіки - Йосип і Іоаким. З права сидить Єлизавета з сином Іваном Хрестителем, який тягне ручку до Христа.

Одне з всесвітньо відомих творів музею - роботи художника Saenredam. Яскравий і чіткий світло наповнює цю церкву, в якій відбувається проповідь. Saenredam створив відчуття простору, як метафізичного, так і реального. Художник розробив метод, при якому зворотний бік «будівельного креслення» натирається крейдою, а потім лінії переносяться на дошку будівельної голкою.

Пітер де Хох «Материнські обов'язки» і «жінка з дитиною в коморі»

Крім роботи Рембрандта «Нічний дозор», якій віддано цілий зал, в музеї можна простежити як розвивалася творча манера автора від ранніх робіт «Товит і Анна з козеням» і «Алегорія музики» до «Єврейської нареченої». Так само нашу увагу привернув пейзаж «Кам'яний міст» і «Натюрморт з павичем» - мабуть єдині роботи Рембрандта в цих жанрах.

Ludens. Копія «Нічного дозору».

«Портрет пари в саду» Франса Халса. Вадим Анатолійович знову звернув увагу на вільну манеру художника, яку його сучасники описували як «ескізний стиль». Кількома широкими мальовничими мазками він міг зобразити руку, комір або ніс портретованого.

У музеї добре представлені Утрехтського караваджистів.

Веселий скрипаль. Герард ван Хонтхорст

Дірк ван Бабюрен. Прометей

Хендрік тер Брюгген

Також дивилися натюрморти, порівнюючи мальовничу манеру і стиль художників.

Банкетні натюрморти відрізнялися достатком дорогих ласощів. Деякі художники воліли більш стриманий підхід, зображуючи на своїх картинах посуд, кухонне начиння і копченості. Натюрморт з сирами Флориса Класзон ван Дейка. Ван Дейк злегка висунув олов'яну тарілку за край столу, щоб надати картині глибину. Цей композиційний прийом згодом використовувався багатьма натюрмортістамі.

На цьому натюрморті Пітер Класзона ми бачимо традиційну сервіровку м'яса, риби та дичини, характерну для XVII століття.

У творчості натюрмортіста Віллема Класзона Хеда простежуються паралелі з роботами його колеги з Гарлема Пітера Класзона. Обидва художники присвятили себе написанню накритих столів і розкішної столового посуду і створювали дуже реалістичні натюрморти: здавалося, буквально тільки що за цим столом хтось сидів. Але при уважному вивченні стає ясно, що сцени є постановочними і в поєднанні набору предметів немає ніякої логіки. Палітра Хеда навіть більш стримана, ніж Класзон. Вадим Анатолійович назвав його колорит монохромним.

А ось художник Адріан Корте завжди був вірний аскетичним композиціям мініатюрних натюрмортів. Про використовував незвичайну техніку, його роботи написані маслом на папері, яка згодом закріплювалася на дереві чи полотні.

Наступний розділ це пейзажі. Вадим Анатолійович звернув увагу на художника Якоба Ісаак Рейсдала. І було кілька, але цей найдорожчий.

«Млин в Вейк-Бей-Дюрстеде»

Роботи Goyen є на антикварному ринку

Хендрік Аверкамп. Зимовий краєвид.

Типові сюжети голландського живопису. Жваві зимові сцени з різними забавами на льоду були улюбленим сюжетом Хендріка Аверкампа. Його картини викликають в уяві замерзлі канали та річки, по яких катаються на ковзанах більшу частину свого життя він провів у портовому місті Кампене в Зейдерзе (затока в Північному морі) - там служив фармацевтом і міським лікарем його батько. Хендрік був німим, за що отримав прізвисько «німий як Кампена»

Ця алегорична картина зображує старанність, з яким протестантська і католицька церкви завойовували душі під час 12-річного перемир'я. На картині ми бачимо образи і ілюзії того, що відбувалося події, на лівому березі зібралися протестанти з Північних Нідерландів, а навпаки розташувалися жителі півдня-католики, розділяє два берега річка. Між берегів розкинулася веселка, символ світу. Фігури в човнах намагаються витягнути якомога більше людей, причому протестанти мають явну перевагу перед католиками. Очевидно, що симпатії Адріана ван де Венне віддані протестантам.