10 невідомих: мальовничий #foodporn із зібрання ГМИИ імені Пушкіна

arts-museum.ru/ Ян Давідс де Хем "Натюрморт з лангустом", 1640-е

Щопонеділка, як відомо, московські музеї не працюють. Але це не означає, що немає можливості знайомитися з прекрасним: спеціально для понеділків m24.ru запустив нову рубрику "10 невідомих", в якій ми вирішили писати про десяти творах світового мистецтва із зібрання московських музеїв, об'єднаних однією тематикою. Тепер ви можете роздрукувати наш гід і сміливо вирушати з ним у музей уже у вівторок. Сьогодні в нашій добірці 10 картин про їжу, які розвіють міф про те, що мода на так званий #foodporn прийшла разом з епохою Instagram.

Франс Снейдерс "М'ясна лавка", 1630-е

Франс Снейдерс "М'ясна лавка", 1630е

На відміну від більшості художників сучасників Снайдерс не вкладає в свої "Лавки" повчальний підтекст і засудження обжерливості. Головним для Снейдерса є прославляння земних благ, твердження чуттєвої повноти плоті. Як і в багатьох інших композиціях Снейдерса, в картині міститься натяк на три з п'яти почуттів - нюх, дотик, смак. Фігура м'ясника, судячи за збереженим підготовчого малюнка, була написана самим художником. Сьогодні соцмережі переповнені зображеннями стейків і бургерів, які вже точно нічого не засуджують, а скоріше прославляють надмірності. А ось знімки м'ясних крамниць в дусі Снайдерса дійсно рідкість.

Фото опубліковано Мясная_лавка_Халяль (@halal_myasnaya_lavka) Лис 10 2015 о 12:32 PST

Посилання по темі

Ян Давідс де Хем "Натюрморт з лангустом", 1640е

Ян Давідс де Хем "Натюрморт з лангустом", 1640е

У голландських натюрмортах XVII століття буквально кожен елемент наділявся певним символічним значенням. В основному ці символи мали релігійний зміст або нагадували про тлінність буття і до кінця XVII століття сформували свого роду мальовничий "арго", який розуміли художники. Деякі символи могли мати відразу кілька значень. Так, лангуст через його здатності змінювати панцир в кінці зими міг вказувати на Воскресіння Христове, а риба взагалі на образ Христа. Сьогодні ж лангусти і та устриці - це скоріше ознака гедонізму і матеріальної спроможності.

Фото опубліковано Bosco (@borbored) Лис 16 2015 в 3:13 PST

Пітер Клас "Сніданок", 1646

Пітер Клас "Сніданок", 1646

До середини XVII століття в Голландії не існувало узагальнюючого поняття для позначення картин із зображенням неживих предметів - їх називали по тому, що на них було представлено - "сніданок", "банкет", "курильні приналежності". Ранні голландські натюрморти знайшли своє обличчя в Гарлем, де писали головним чином "сніданки" - невелике число буденних речей, зібраних на краю стола. Класиком харлемская натюрморту був Пітер Клас. Сьогодні сніданок з сирнічкі і кава не виклав у Мережу тільки ледачий.

Фото опубліковано @blogndshop Лис 16 2015 о 6:47 PST

Герріт Віллемс Хеда "Натюрморт. Шинка на блюді і келих вина", 1649

Герріт Віллемс Хеда "Натюрморт. Шинка на блюді і келих вина", 1649

У символічній системі голландських натюрмортів шинка означала чуттєві радості, перекинутий срібний посудину символізував земні багатства, скляний келих Румер з вином служив традиційними символом втілення Христа і його викупної жертви на хресті, хліб позначав Христа, а ніж нагадував про смертну природі людини. Даний натюрморт може бути прочитаний як релігійний текст, що нагадує про тлінність земних радощів і вічності духовних. Сьогодні ж вся символіка абсолютна забута на користь візуальної естетики.

Фото опубліковано Olivateca (@ olivateca.es) Лис 15 2015 в 2:52 PST

Пітер де Пюттера "Риби", 1650

Пітер де Пюттера "Риби", 1650

Пітер де Пюттера може служити прикладом дуже ранній вузької спеціалізації голландського натюрморту. Головною і єдиною темою його творчості були риби. Подібне звуження рамок творчості на початку XVII століття було дуже сміливим кроком і свідчило про впевненість художника в тому, що обраний ним жанр матиме успіх у голландців - нації рибалок і мореплавців. Сьогодні ж риба асоціюється радше з Японією, ніж з Голландією, і поширилися по всьому світу суші.

Фото опубліковано BenjiManTV (@benjimanfood) Лис 16 2015 о 6:50 PST

Антоніо Переда-і-Сальгадо "Натюрморт з годинником", тисячі шістсот п'ятьдесят-два

Антоніо Переда-і-Сальгадо "Натюрморт з годинником", тисячі шістсот п'ятьдесят-два

Картина Антоніо Переди представляє чудовий зразок іспанського натюрморту, присвяченого темі vanitas або тлінність буття. Тут виразно відчувається невблаганний плин часу - центром композиційної побудови є бронзовий годинник, підтримувані згорблений фігуркою фавна, на кінцівку земного буття натякають і волоські горіхи, розколота шкарлупа яких означає тілесну смерть. Волоські горіхи фотографують сьогодні, здається, тільки адепти здорового харчування і Суперфуд.

Фото опубліковано Aysegul Erzıncanoglu (@sahildekiev) Лис 16 2015 в 1:43 PST

Голландський майстер XVII століття "Натюрморт з черепом (Суєта суєт)" 1655

Голландський майстер XVII століття "Натюрморт з черепом (Суєта суєт)" 1655

Натюрморт невідомого майстра являє собою стандартний набір символів: череп і вимерлих свічка говорять про смерть, хліб і лангуст - про Христа, лимон - символ неутоленной спраги і земних задоволень, а чистий аркуш паперу - доля кожної людини. У сучасному мистецтві найвідомішим черепом стала робота британського художника Дем'єна Херста "Діамантовий череп".

Фото опубліковано cheong-un (@bluegooon) Сен 6 2015 в 1:47 PDT

Абрахам Хендрікс ван Бейерен "Натюрморт з глечиком", 1656

Абрахам Хендрікс ван Бейерен "Натюрморт з глечиком", 1656

Абрахам Хендрікс ван Бейерен відомий своїми багатими бароковими натюрмортами. Художник народився в Гаазі і був засновником гаагській гільдії художників. Всі його натюрморти відрізняються особливим натуроподобіем, фотографічна, яскравим колоритом, сильними колірними контрастами і надзвичайно пишними композиціями. Сьогодні такого роду "бароко" можна побачити хіба що в фото бургерів.

Віллем Калф "Натюрморт з кубком з перламутровою раковини" 1660

Калф був одним з найбільших художників натюрморту свого часу. Його майстерність досягла своєї вершини в амстердамський період його творчості в зачаровують "Розкішних натюрмортів", в композиції яких він включає прекрасні раковини-наутилуси, золоті і срібні кубки, екзотичні фрукти, китайський фарфор, який в той час в Європі вважався дивиною. У Instagram екзотика - це в основному єноти і тайські фрукти, а розкіш - чорна ікра і автомобілі. Тому знайти схожий натюрморт виявилося вкрай важко.

Ян Баптист Буль "Натюрморт з півнями і кроликами", 1 680

Ян Баптист Буль "Натюрморт з півнями і кроликами", 1 680

Поступово чітко вибудуваний символізм натюрмортів починає поступатися місцем елементам без певних інтерпретацій. "Натюрморт з півнями і кроликами" художника Яна Баптиста Буля є одним з таких прикладів. Якщо кролика і півня ще можна якось вписати в символічну сітку, то рослини на другому плані, точно втрачають всякий прихований сенс. Тим більше, такий натюрморт, що включає зображення живих істот і живописного фону перестає бути натюрмортом в точному сенсі слова.

сюжет: 10 невідомих: шедеври московських музеїв