11 альбомів, які згубили своїх творців

1. The Beach Boys - "SMiLE"
2. Читайте також: Брайан Уїлсон: «Я просто не був створений для цих часів»
3. Love - "Forever Changes"
4. The Beatles - " Let It Be "
5. Harry Nilsson - "Pussy Cats"
6. Badfinger - "Head First"
7. Читайте також: 12 найдорожчих альбомів в історії музики

«Мертві душі» була та подвижницька келія, в якій він бився і страждав до тих пір, поки не винесли його бездиханним з неї », - писав приятель Миколи Васильовича Гоголя, критик Павло Анненков. У музиці, на жаль, теж є свої «Мертві душі» - роботи, своєю грандіозністю або неможливістю хоронили авторів під власною вагою, і часом виходять зовсім не в тому вигляді, як вони спочатку замислювалися ... або ж не виходять взагалі. Soyuz.Ru згадує альбоми, які стали фатальними для їх творців.

The Beach Boys - "SMiLE"

(записувався в 1966-1967 роках, в первісному вигляді офіційно не випущено)

У 1966 році «Пляжні хлопчики» випустили дуже вишуканий і несподівано глибокий альбом "Pet Sounds", що став теперешній віхою в творчості групи і глибоко вражений навіть самих The Beatles. Однак незабаром до каліфорнійської команди долинули чутки про те, що конкуренти з Ліверпуля засіли в студії і дуже скоро видадуть щось таке, що здивує і залишить позаду всіх і вся. У відповідь на це в жовтні 1966 року лідер і головний автор групи Брайан Уїлсон заявив, що новий альбом повинен стати ні багато ні мало «молодіжної симфонією, зверненої до Бога», яка настільки ж буде перевершувати "Pet Sounds", наскільки "Pet Sounds" перевершувала передував йому "Summer Days".

Читайте також: Брайан Уїлсон: «Я просто не був створений для цих часів»

До того ж Вілсон відчайдушно хотів позбавити групу від іміджу хлопчиків-серферів і, подібно бітлам, домогтися визнання більш «просунутої» публіки. За словами барабанщика Карла Уїлсона, нова робота - пісенна сюїта, всі номери якої пов'язані між собою - повинна була стати перш за все інтелектуальної і в той же час пронизаної відчуттями щастя і радості, властивими добі: в коло читання Брайана тоді входили трактати з астрології, « книга Змін », твори Германа Гессе і Халіля Джебрана.

Брайан Уїлсон командує в студії

Початок нового альбому поклав сингл "Good Vibrations", під час створення якого Вілсон використовував новий метод роботи: замість того, щоб приходити до студії з готовою піснею, він записував на плівку послідовність подобаються йому акордів, робив собі копію запису і працював з нею вдома, дописуючи мелодію і слова. «У мене було безліч незавершених ідей, фрагментів музики, кожен з яких відповідав тому чи іншому моєму настрою, і я хотів з'єднати їх, як шматочки мозаїки», - пояснював він.

Рівно так само будувалася і копітка робота над альбомом: Вілсон мікшував кожну з пісень на основі різних частин безлічі дублів, зіграних під час тривалих сесій в різних студіях. Намагаючись добитися ідеального відповідності аранжування і виконання з тим, що звучало у нього в голові, Брайан поступово опинявся в пастці власного перфекціонізму, посиленого наркотиками, які, на жаль, також вважалися тоді ознакою просунутості.

Брайан Уїлсон, ексцентричний геній групи The Beach Boys, 1967 рік.

До грудня 1966 Брайан закінчив більшу частину інструментальних треків, однак опинився наодинці з десятками дублів, з яких складно було вибрати кращий. Незабаром після цього проект покинув поет Ван Дайк Паркс, і ситуація остаточно вийшла з-під контролю: багато пісень і раніше існували в чорновому, незавершеному варіанті, а зобов'язання перед лейблом треба було виконувати. Під вантажем очікувань лейбла і активного невдоволення інших учасників групи Брайан почав ламатися. Він увірував в містичну силу своїх пісень, а також в те, що приїхав з Лондона Пол Маккартні хоче вкрасти його ідеї, а продюсер Філ Спектор веде за ним стеження. «Ідеальний альбом», що існував на той момент лише в його хворій уяві, поступово починав руйнуватися.

Вихід платівки кілька разів відкладався, поки проект не був покладений на полицю, а більш-менш готові пісні лягли в основу нового альбому "Smiley Smile", який доведені до відчаю учасники The Beach Boys записали за півтора місяці в домашній студії Брайана. Поспіх, зрозуміло, не пішла записи на користь: "Smiley Smile" став самим погано продаваним альбомом групи. Остаточний провал проекту, в який Брайан вклав стільки сил, викликав у нього серйозне потрясіння. Він поступово почав йти в тінь, замикатися в собі, і незабаром фактично перетворився в глибоко хворої людини, який насилу міг взаємодіяти з навколишнім світом і навіть намагався покінчити життя самогубством.

На щастя, в 90-і роки Брайан знайшов в собі сили зробити повноцінне повернення в музику, а незабаром повернувся і до свого незавершеного opus magnum - спочатку в світ вийшла його «сольна» версія альбому, а потім і архівні плівки "The Smile Sessions" . Історія самого великого невиданого альбому 60-х років - це історія з хорошим кінцем. Чого, на жаль, не можна сказати про деяких інших історіях з нашої вибірки.

Love - "Forever Changes"

(1967)

Третій альбом Love став їх найзнаменитішою, самої визнаної, але і самій важко давшейся записом: до часу першої сесії пізнали ранній успіх музиканти або пили, або сиділи на наркотиках. Щоб підстьобнути їх, працювали над альбомом звукоінженери Пол Ротшильд і Брюс працівника запросили кращих студійних музикантів. Це мало ефект: «Музиканти Love сиділи в студії і слухали, як хтось інший записує їх пісні" Andmoreagain "і" Daily Planet ", і це запалило їх. Вони плакали, зрозумівши, що їм треба зібратися з силами і записати альбом самим », - говорив Брюс працівника.

Артур Лі і група Love

Соратники лідера групи Артура Лі таки прийшли в себе, але проблеми на цьому не закінчилися: групу роздирали творчі протиріччя і особисті амбіції. Стала виникати стара проблема, «хто голосніше». «Мені подобалося, як я співаю" Alone Again Or ", мій голос сильніше, ніж у Артура, але на зведенні Артур зробив так, що чути тільки його вокал, він навіть не відповідає мелодії», - говорив автор пісні і гітарист Брайан Маклін. Сам же Лі довгий час знаходився в настільки зміненому стані свідомості, що навіть не впізнав власний голос, прослухавши альбом через півроку. В результаті компанія не наважилася відправляти групу на гастролі для розкрутки: альбом, який отримав прекрасну пресу і повний чудових мелодій, зайняв в чартах США 152-е місце. А класичний склад групи тим часом просто розпався.

Звичайно ж, час, як завжди, розставило все по своїх місцях: альбом, записаний розвалюється на частини групою, нині визнаний однією з кращих рок-записів 60-х, і став віхою в розвитку психоделічної музики. Однак його головному автору і ідеологу Артуру Лі пощастило менше - хоча він і зумів не загинути від шкідливих звичок і творчої напруги (як Дженіс Джоплін і Джимі Хендрікс) і не зійти з розуму (як Сід Барретт і Брайан Уїлсон), але так і не зміг створити нічого настільки ж значимого, і зник зі світу «великий музики», таким чином зробивши альбом "Forever Changes" пам'ятником і раніше собі і своєму таланту.

(1969)

Група Blind Faith і її однойменний альбом з'явилися на світ після того, як гітарист і співак Ерік Клептон пішов з Cream, втомившись від внутрішніх розборок, інтенсивного гастрольного графіка і надзвичайно пильної уваги критиків і слухачів. Інший засновник проекту, лідер Traffic Стів Уінвуд просто вирішив зайнятися музичними експериментами, не відволікаючись на питання лідерства. Саме Уінвуд наполіг на тому, щоб запросити до співпраці барабанщика Cream Джинджера Бейкера, і в лютому-березні 1969 року новоспечений проект, до якого приєднався бас-гітарист групи Family Рік Греч, почав записуватися в лондонській студії "Morgan" під керівництвом продюсера Джиммі Міллера.

Blind Faith

Це було дивовижні час: справжніми володарями умів в музиці вважалися музиканти-віртуози, і нова група, зібрана з музикантів такого калібру, викликала справжню сенсацію. Спочатку Клептон намагався заявляти, що мова йде про його сольному альбомі за участю запрошених зірок, але преса і компанії грамзапису почали тиснути на музикантів в надії знайти нову курку, яка несе золоті яйця. Група, ще не врізалися в вініл жодної ноти, вже превозносилась як нове вселенське подія в музиці. На думку музикантів, це була справжня «сліпа віра» - і саме вона дала назву групі. Попит на Blind Faith, групу, яку ще ніхто не чув, був настільки великий, що музикантів витягли на гастролі прямо зі студії - навіть не давши завершити роботу над альбомом, яка і так велася у великому поспіху.

Уже під кінець запису альбому було організовано два тури - по Північній Європі і Америці, а перший концерт відбувся 7 червня 1969 року в лондонському Гайд-парку. Незважаючи на захоплення преси, Клептон пізніше розкритикував цей виступ, скаржачись на незіграність групи і погану власну гру.

Сам Уінвуд описав тур як «вульгарний, позбавлений смаку і огидний», і не допомогло навіть те, що завершений (наскільки це було можливо в умовах авралу) альбом незабаром став золотим і зайняв перші місця в чартах Британії та США. В умовах триваючого тиску у групи не залишалося часу на твір нових пісень і розвиток, і результат виявився закономірним: після завершення туру по Штатам Blind Faith просто розвалилися, ставши жертвою мас-медіа, які спочатку самі створили їх, а потім, в рекордно короткі терміни , зруйнували дощенту.

The Beatles - " Let It Be "

(1970)

«Не дивлячись на весь свій успіх,« Бітлз »завжди були просто хорошою концертною групою. Не більше, але й не менше. Ми забували про всі свої МВЕ, альбоми тощо, ми просто ставали хорошою групою. Я сподівався, що після виступу наживо ми все зрозуміємо, що нам нема чого ділити. Ми можемо просто продовжувати грати, і все вирішиться само собою », - говорив Пол про ідею проекту" Get Back ", покликаного показати роботу групи як в студії, так і на сцені після довгої перерви.

«Вони хотіли зібрати пісень на цілий альбом, відрепетирувати його, а потім виконати наживо перед великою аудиторією. Живий альбом нових пісень, - згадував Джордж Мартін. - Але між ними постійно спалахували сварки, їм бракувало організованості. По суті, в той час вони стали некерованими. Вони чіпляли один одного і часто сварилися між собою ».

Рух до більш природному звучанню після студійних експериментів "Sgt. Pepper "позначилося ще на« Білому альбомі »- але, на жаль, не тільки воно. Пол, мало-помалу став в групі лідером, виявляв схильності диктатора, а відносно скромні інструментальні можливості інших бітлів пробуджували в ньому перфекціоніста. «У той час ми пересварилися, тому що пробули разом вже занадто довго, і наші відносини дали тріщину», - визнавав він в інтерв'ю для фільму "The Beatles Anthology". Робота почалася в Туікенемской студії і не задалася з самого початку.

Не сама робоча обстановка: The Beatles в студії Туікенем

«У січні в Туікенеме було дуже холодно, це було не найвдаліше місце для запису альбому, - згадував один бітлів Ніл Еспінолл. - Те, що відбувається виглядало не те зйомками фільму, не те записом платівки. І в цьому було щось неправильне ». «Нам завжди не давали можливості побути одним, а тепер почали знімати навіть наші репетиції», - скаржився Джордж, мимоволі ототожнюючи напруженість сесій з недавнім спілкуванням з Бобом Діланом і The Band у Вудстоку. А Джон назвав все це «найсумнішої сесією грамзапису в світі».

«Ми почали записувати пісню, а вона не виходила, і ми записували її ще раз, і ще ... і так дійшли до дев'ятнадцятого дубля:« Джон, бас звучить не так вдало, як в сімнадцятому дублі, але вокал відмінний, так що спробуємо ще раз ». Дубль сорок три: «Непогано, але ...» Так можна було продовжувати до нескінченності, тому що межі досконалості немає, але така робота втомлює », - згадував Джордж Мартін.

Незабаром бітли здалися: вони перебралися в більш комфортну і затишну студію Apple на Севіля-Роу, де за допомогою дружнього клавішника Біллі Престона довели студійну роботу до кінця, а незабаром увінчали свою працю знаменитим концертом на даху будівлі Аpple, який також був зафіксований на плівку.

Попередній етап був закінчений, однак радості не було: у Леннона і Харрісона виникало все більше виразне відчуття, що існування в групі перетворюється в тяжку, обтяжливу і тяжку роботу - і з цієї роботи пора йти.

Не дивно, що збирати альбом з кілометрів плівок проекту "Get Back" нікому з бітлів також не хотілося, і запис спочатку була вручена інженеру і продюсеру Глину Джонсу (який чесно намагався зробити з "Get Back" живий і правдивий альбом), а потім потрапила до Філу Спектору, в руках якого остаточно втратила всі ознаки «жвавості» і «чесності». Втім, це було краще, ніж нічого, а такі пісні, як "Let It Be", "Get Back", "The Long And Winding Road", "Two Of Us", "Across The Universe" і "For You Blue" безумовно не заслуговували поховання в архівах.

The Beatles дають концерт на даху. 30 січня 1969 року.

«Йому дали кепсько записані плівки, що викликають лише негативні емоції, і він зробив з них щось», - говорив про роботу Спектора Джон, різко розходячись з Полом, якому не сподобалися додані Філом партії арфи і жіночі голоси в "The Long And Winding Road" . Саме розбіжності з приводу "Let It Be" стали пір'їнкою, зламав спину верблюда: розсерджений Пол випустив в квітні 1970 року перший сольник з доданим до нього автоінтервью, останні слова якого говорили: «Група The Beatles розпалася». Незабаром пішли судові позови, офіційний «розлучення», примирення і возз'єднання, але історія самої знаменитої групи минулого століття закінчилася назавжди.

Harry Nilsson - "Pussy Cats"

(1974)

Злегка трохи забутого нині Гаррі Нілсона можна віднести до найталановитіших авторам свого часу. Його великими шанувальниками були самі The Beatles, які не соромилися привселюдно заявляти про свої захопленнях. Тому не дивно, що Джон Леннон був дуже радий допомогти Гаррі з його новим альбомом, виступивши продюсером платівки, і будучи починаючим продюсером, підходив до роботи з трепетом і хвилюванням. Чи потрібно говорити про те, з яким хвилюванням до роботи з Ленноном сам Нілсон? Варто також відзначити, що цей альбом створювався в атмосфері так званого «втраченого періоду», який екс-бітл проводив в Лос-Анджелесі, «відпочиваючи» від своєї дружини Йоко Оно у всіляких питних закладах. Тому хвилювання і напруга обидва учасники творчого процесу знімали дуже давнім і не дуже здоровим способом. Треба віддати належне Джону, в цей досить мутний життєвий момент він зумів знайти в собі сили організатора і запросив до участі вельми солідних музикантів: Рінго Старра, Кіта Муна, Джима Келтнер і Клауса Вурман, а також саксофоніста Боббі Киза і гітариста Джессі Еда Девіса, в ту пору також грали на записах Джона.

Два чобота: Джон Леннон і Гаррі Нілсон

«Джон і Гаррі зібрали всіх цих хлопців, щоб вони грали на записі альбому Гаррі. Ідея належала Джону, але він не хотів брати на себе відповідальність і розраховував на те, що Гаррі все організовує сам. А Гаррі був занадто зайнятий тим, що гробив власний голос », - згадує тодішня подруга Нілсона Ліл. На жаль, Нілсон в ту пору страждав від ларингіту, але навіть не думав ні відмовитися від п'янок, ні поберегти голос - один з найчистіших і красивих в популярній музиці того часу. Уже під час запису Гаррі пошкодив зв'язки і співав «через не можу», врешті-решт майже повністю втративши можливість співати. Отримана у них робота викликає подвійні відчуття: повністю зруйнований голос Гаррі й досить депресивний настрій альбому передають дуже цільне і трагічна відчуття людини, що опинилася на самому дні життя. Трагічно гарні номери поєднуються з істеричними рок-н-ролами, створюючи досить достовірну історію падіння і на подив величний альбом. Який, однак, можна назвати останнім сплеском колись грандіозного таланту.

На жаль, загули ж не пройшли для нього дарма для Гаррі Нілсона - згодом його голос повернувся, але був уже явно не той, та й про комерційний успіх, подібному його самій хітової платівці "Nilsson Schmilsson", мови більше ніколи не йшло.

Badfinger - "Head First"

(записаний в 1974 році, випущений в 2000-му)

Як нам вже цілком ясно, дружба з битлами - далеко не завжди запорука миттєвого успіху і життєвого щастя. Історія групи Badfinger - протеже The Beatles і їх колег по лейблу Apple - одна з найбільш трагічних в рок-музиці. А запис так і не вийшов свого часу альбому "Head First" можна назвати одним із найсумніших моментів цієї драми. На жаль, до цього моменту група йшла вже довгий час. Причиною нещасть британської групи був їхній менеджер Стен Поллі, який шляхом численних обманів і маніпуляцій викачував з групи все нові альбоми для поповнення своїх особистих банківських рахунків.

Badfinger

Альбом, про Який идет мова, створювався поспіхом и за обставинні, Які нельзя назваті інакше як катастрофою. Записавши один з найяскравішіх своих альбомів "Wish You Were Here", група зібралася в черговий тур, после которого ее збірався покинути втомлену від напруги лідер Піт Хем, проти в ході туру Поллі заявил, что група винна якомога швідше Записати черговий платівку. У підсумку замість Хема з групи пішов гітарист Джоуї Молланд, а від роботи над диском відмовився давній продюсер групи Кріс Томас, резонно заявив, що хлопцям варто було б перш за все прийти в себе після відгриміла туру і тільки що випущеної пластинки. У відповідь менеджмент групи змінив продюсера, і музикантам залишалося тільки засісти в студії, записавши за два тижні десять композицій для нової платівки.

Але і це був ще не кінець: під час запису альбому з'ясувалося, що з рахунку Badfinger невідомо куди поділися сто тисяч доларів авансу, і "Warner Brothers Records" подала в суд на групу і її менеджера Стена Поллі за порушення контракту. Продажі "Wish You Were Here", альбому на який група покладала великі надії, були припинені, і музикантам перестали надходити все зарплатні чеки і авторські відрахування. Музиканти групи фактично збанкрутували, а Поллі, який спритно поклав ті самі сто тисяч собі в кишеню, насідав на групу, вимагаючи завершення роботи над новим "Head First". Фінал був трагічний навіть для до всього звик рок-світу - лідер групи Піт Хем наклав на себе руки всього через чотири місяці після закінчення запису, яку від нього так наполегливо вимагали. У цих умовах Badfinger просто не мали ні можливості, ні бажання продовжувати далі і розпалися. У 1979 році залишилися музиканти зібралися знову і записали ще два альбоми. Однак відсутність успіху і особисті тяготи привели до того, що Том Еванс, ще один учасник групи, вкоротив собі віку в 1983 році. Багатостраждальний "Head First" був, нарешті, випущений на CD у 2000 році разом з демо-записами і ауттейкамі, змусивши шкодувати про так і не реалізованому до кінця потенціал талановитої групи.

(1979)

Напевно, немає на світі такого музиканта, який не хотів би одного разу записати Великий Альбом, повний відмінних мелодій, заводних грувів і прекрасних текстів, такої, після якого вже нікому і нічого не потрібно доводити. І лише небагато знають, що альбом-бестселер - вірний спосіб зламати собі шию, намагаючись досягти або перевершити один раз взяту висоту. Саме так сталося з групою Eagles, які випустили найвідоміший свій диск "Hotel California", але змушені були повернутися в студію після виснажливого турне і задуматися, чи є життя за межами «Готелю" Каліфорнія "».

«До початку запису альбому ми повністю видихнули - були виснажені і фізично, і емоційно, і духовно, і творчо. У баках більше не було палива, і нам варто було б взяти відпустку на рік, але Машина вимагала жертв, бо на кону були великі гроші, - згадував в інтерв'ю барабанщик і вокаліст Дон Хенлі - А в музиці тим часом був бум диско і починався панк, так що дехто вже починав говорити про нас в минулому часі ».

The Eagles незадовго до розпаду

Спочатку альбом мав стати подвійним, але група була настільки вимотана, що скоротила його до однієї платівки і вдалася «до маленької допомоги друзів» - давнього приятеля Джея Ді Саутер і знаходився на піку популярності рутс-рокера Боба Сигера. Запис проходив з березня 1978 по вересень 1979 року - півтора року на запис всього лише десяти пісень.

«Ми стали справжніми параноїками, - говорив Джо Уолш. - Нас раз у раз запитували «Що далі?», А ми просто не знали, що відповісти. Ми почали записуватися в Майамі, але ніхто з нас не розумів, що відбувається. Ми втратили перспективу і просто сиділи в студії ... місяцями ». Догляд бас-гітариста Ренді Мейснера теж не додавав оптимізму, хоча новий музикант Тімоті Шмідт прекрасно влився в колектив, а написана ним пісня "I Can not Tell You Why" стала одним з трьох головних хітів диска.

Новий альбом незабаром піднявся до першого місця в хіт-парадах і виграв «Греммі», але до кінця туру в його підтримку стало ясно, що група втомилася сама від себе. На концерті в Лонг-Біч у липні 1980 року музиканти просто пересварилися між собою, і Гленн Фрей пішов з групи, грюкнувши дверима - при запису накладень для концертного альбому "Eagles Live" він відмовився навіть зустрічатися з колишніми друзями і записував свої партії в Лос- Анджелесі, тоді як інші працювали над записом в Майамі. І він, і Хенлі так втомилися бути «орлами», що не погодилися працювати над новими студійними номерами для концертного альбому, хоч вони й повинні були за них два мільйони доларів. Щоб звести їх знову, потрібно більше десяти років - але це вже зовсім інша історія.

(1981)

1981 рік став для ABBA часом перевірки на міцність: слідом за розлученням Бьорна і Агнети в перші дні 1981 року про розставання оголосила і друга пара квартету, Бенні і Фріда. І якщо розлучення першої пари парадоксальним чином породив один з кращих альбомів групи ( "Super Trouper", прикрашений однією з кращих пісень про розставання "Winner Takes It All"), то новому диску судилося стати для шведської четвірки останнім. Бенні пізніше згадував роботу над "The Visitors" як «важку боротьбу», а Бьорн визнавав, що в студії іноді віяло холодом. «Після розлучень було важче сказати:« Будь ласка, повтори це ще раз »- і все частіше можна було почути у відповідь:« Ні, не хочу! ».

«Коли ви проходите через розлучення, як це трапилося з усіма нами, це привносить в роботу певний настрій, - розмірковує Фріда через багато років. - З наших пісень пішла радість, яка раніше завжди чулася в них, навіть в не дуже веселих. Робота в студії перетворилася на рутину, в ній вже не знаходилося місця натхненню. Ми все більше віддалялися один від одного, кожен будував власні плани, і між нами вже не було колишньої єдності ».

Поп музика? ABBA холодної восени 1981 року.

Все це відчувалося і в піснях - "The Visitors" вийшов не схожим на попередні поп-роботи колективу. По-перше, Бьорн несподівано заявив, що нові тексти вийшли занадто особистими, щоб співати їх на два голоси, і це не дуже-то сподобалося Бенні. «Коли Фріда і Агнета перестали співати разом, нашим пісням стало чогось бракувати», - заявляв згодом він. Але були ще й самі пісні - несподівано серйозні і часом навіть відчайдушні. І до цього дня "The Visitors" розділяє слухачів: одні вважають його нудним і безрадісним альбомом, що страждають від нестачі натхнення; інші - несподівано зрілої і емоційної роботою, яка порушувала групу на абсолютно новий рівень і дозволив їм перетворити свої життя в справжню музичну драму. Але в обох випадках варто задатися питанням: «Чи можна продовжувати далі в цьому дусі?», І навряд чи ця відповідь буде позитивним. Ще через кілька місяців ABBA запишуть свою «лебедину пісню», нестерпно сумну "The Day Before You Came" і назавжди покинуть сцену.

«ABBA як група почала свій шлях дуже природно. Але він і закінчився теж природно, тому що ми завжди говорили, що будемо працювати разом до тих пір, поки це весело і забавно, а коли це веселощі закінчиться, нам потрібно буде зупинитися. І саме це ми і зробили. Ми дуже добре провели час, і пишаємося тим, чого ми досягли, але у всього є своя межа », - говорить Агнета, підбиваючи підсумок життя, ймовірно, кращою з коли-небудь існували поп-груп.

(1985)

На жаль, далеко не завжди музиканти вміють зібрати себе докупи заради одного останнього разу і перетворити свої особисті труднощі в видатну пластинку. В цьому плані фінал дискографії знаменитої британської панк-групи The Clash виявився куди більш непривабливим і незграбним, ніж мальовничий творчий захід шведів з ABBA.

Нещастя стали переслідувати The Clash незабаром після запису диска "Combat Rock" і американського турне: після невеликого відпочинку в 1983 році група зібралася на репетиції, в ході яких з'ясувалося, що гітарист Мік Джонс наполягає на активному використанні синтезатора, яким він нещодавно захопився. На противагу текстовиком, фронтмену і головному ідеологу групи Джо Страммер, Джонса завжди можна було назвати «музичним лідером» групи. На жаль, до того моменту Джонс почав спізнюватися на репетиції або ж просто «динамить» їх, і його відносини з Страммера значно погіршилися. Як згадує ударник Піт Ховард, дійшло до того, що Джо Страммер просто підсовував написані ним тексти Міку під двері, а підсумок привселюдно називав купою лайна. Зрештою Страммер і басист Пол Саймонон просто звільнили Міка, взявши на його місце відразу двох гітаристів - Ніка Шеппарда і Грега Уайта. Останньому, до речі, довелося змінити сценічне ім'я на Вінса, так як Саймонон заявив, що не бажає грати в одній групі з людиною на ім'я Грег.

Хто ці люди? Пол Сімонон (зліва) і Джо Страммер (в центрі) в оточенні новобранців.

Далі було тільки гірше: в січні 1985 року звукозаписна компанія заявила, що очікує від групи новий альбом, запис якого вирішено було провести в Мюнхені. При цьому в написанні нових пісень і аранжувань несподівано взяв участь менеджер Берні Родс, який ніколи не був в ладах з музикою, проте дуже хотів нею займатися. Він наполіг на тому, щоб група звучала більш сучасно: в результаті роль барабанів на записи стали виконувати драм-машини, а ударник Піт Ховард майже не брав у всьому цьому участі.

8 листопада 1985 року альбом з'явився на прилавках магазинів, зайняв 16-е місце в британському хіт-параді і піддали нищівній критиці в пресі: прагнення до сучасного звучання призвело до того, що платівка виявилася перевантажена драм-машинами і синтезованим ефектами. Не дивно, що згодом пісні з цього альбому довго не включалися в компіляції, а робота над ним навіть не згадувалася в документальних фільмах про групу. The Clash назавжди припинили існування в 1986 році, а "Cut The Crap" став їх «лебединою піснею» - на жаль, вельми сумнівної якості.

«Це була повністю моя помилка. Я дозволив Берні взяти на себе занадто багато, - визнає Страммер, - Я думаю, Берні хотів бути Міком Джонсом. Ми були музикантами, які ніколи не думали стати менеджерами. І коли менеджер вирішив бути музикантом, ми були до цього не готові ». Згодом Джо все-таки примирився з Міком, однак надій на повернення Джонса в групу більше не було, і це стало для неї вироком: «У Міка набагато більше підстав для гордості, якщо озирнутися на те, як все закінчилося. Мені доведеться їсти гіркі ягоди. Я заслужив це ».

(1985)

«Нерозумний то, що ти сієш, не оживе, як не вмре ». Ці слова з послання апостола Павла можна було б з повним правом застосувати до ранньої історії групи «Аліса», яка з'явилася в квітні 1983 роки після розпаду групи «Кришталевий Куля», лідером і бас-гітаристом якої був Святослав Задерей. Незабаром після цього клавішник Павло Кондратенко звів Задерей з гітаристом групи «Демокріта колодязь» Андрієм Шаталіним, після чого «Колодязь» перестав існувати, а співаком групи спершу став Петро Самойлов, а потім Борис Борисов. А після них місце біля мікрофона зайняв Костянтин Кінчев, з яким Задерей познайомився на записі альбому «Нервова Ніч».

Після виступу на третьому фестивалі Ленінградського рок-клубу в березні 1985 року стало зрозуміло, що справжня історія групи тільки починається, проте з цього ж моменту почалися і тертя між Кінчевим і Задерей. Коли група отримала запрошення на запис від Андрія Трипілля, стало зрозуміло, що басист з Задерей не дуже хороший, і частина його партій виконав повернувся в групу Петро Самойлов, який замінив ще й Андрія Шаталіна, який, закінчивши вуз, поїхав в інше місто за розподілом. Але це було ще не все.

«Коли ми почали записувати« Енергію », на плівці почав виходити тухляк, - згадував Трипілля. - Абсолютно тухла болванка, абсолютно млявий саунд. Енергією там не пахло і в помині. І тоді я сказав Кінчева: «Давай спробуємо розігрувати сценки і наносити зверху інструментальних партій і вокалу другої звукової шар». Декламація Булгакова, Гоголя, Бодлера і Миколи Островського виявилася вельми оригінальним рішенням, а Сергій Курехин, майбутній саксофоніст «ДДТ» Михайло Чернов і «акваріумісти» Всеволод Гаккель і Олександр Куссуль успішно замаскували той факт, що від групи на альбомі залишилися тільки Кінчев, Самойлов і ударник Михайло Нефедов: Задерей і клавішник Кондратенко пішли з групи прямо посеред сесій. А Андрій Трипілля став фактично «п'ятим бітлом», хоч з цим і були згодні далеко не всі.

«Альбом зводився без мене, і половина того, що там планувалося в аранжуваннях, загублено, - згадував Святослав Задерей. - Я вважаю, що Трипілля погубив головний хіт - пісню «Енергія». Він прибрав звідти те, що ми записали, і вставив те, що пам'ятав зі шкільної програми. У підсумку вийшло тридцять відсотків від того, що могло статися ». Не в захваті від кінцевого продукту залишився і Кінчев, визнавши, що вони з Трипілля «надмірно захопилися експериментами в аранжуваннях, накладеннями голосу на голос, дабл-треками». Як би там не було, такі пісні, як «Меломан», «Ми разом» і «Моє покоління» стали справжніми хітами, а пережила вже кілька десятиліть і змін складу група «Аліса» на чолі з Кінчевим жива і до сих пір. Рідкісний випадок, коли альбом, «зруйнував» групу, зміг створити її заново, відкривши дорогу до визнання і довгого творчого життя.

(2008)

Початок новому і самому «одіозному» альбому в дискографії Guns N 'Roses було покладено в 1994 році, коли внутрішні протиріччя в групі досягли апогею, а лідер групи Ексл Роуз почав демонструвати диктаторські замашки. «Ми настільки щільно сиділи на наркоту, що так і не закінчили жодної пісні», - згадував басист Дафф МакКеган. Два роки по тому групу покинув Слеш, посварився з Роузом ще за часів "The Spaghetti Incident", а незабаром після цього пішли Маккеган і барабанщик Метт Сорум. «Нам як і раніше потрібна була група як єдине ціле - саме так ми створили свої кращі пісні, - говорив Ексл. - Але цього так і не відбулося, тому ми просто поклали записи на полицю ».

Людина-оркестр: Ексл Роуз

Втім, від ідеї альбому лідер не відмовився і на початку 1998 року зібрав новий склад, куди увійшли колишній концертний гітарист Nine Inch Nails Робін Фінк, ще один гітарист і друг дитинства Ексла Пол Тобіас, бас-гітарист альтернатив-рокерів The Replacements Томмі Стінсон і ударник Джош Фріз, а також клавішники Діззі Рід і Кріс Питман. Група засіла в студії "Rumbo Recorders", де свого часу був частково записаний її дебют "Appetite for Destruction", і до серпня 1999 року, було записано понад 30 пісень. В інтерв'ю Роуз пообіцяв, що альбом буде дуже різноманітним: «Там будуть жорсткі і навіть агресивні пісні, але в різних стилях, і звучати вони теж будуть по-різному. Справжній плавильний котел ».

Одна з цих пісень під назвою "Oh My God" увійшла в саундтрек до містичного бойовика «Кінець світу» з Арнольдом Шварценеггером і, як і фільм, була зустрінута досить скептично. Після цього вести про новий альбом затихли до 2006 року, і до того моменту в групі ще кілька разів змінився склад. Настільки ж строкатим був і склад продюсерів, серед яких в різний час значилися Боб Езріном, Енді Уоллес, колега Пола Маккартні за проектом Fireman Мартін Гловер, він же Youth, і навіть електронник Мобі. А в самому записі брали участь Брайан Мей (на жаль, його партії в підсумку були стерті), гітарист Red Hot Chili Peppers Дейв Наварро і вокаліст Skid Row Себастіан Бах. Після вельми тривалих поневірянь і обіцянки, довгоочікувана платівка була, нарешті, явлена ​​світу 23 листопада 2008 року, однак від групи, яка записала дилогію "Use Your Illusion", тут залишилися тільки сам Ексл і клавішник Діззі Рід. «Головний архітектор» звів власну монументальна споруда, розгубивши в процесі всіх своїх «братів по зброї».

Читайте також: 12 найдорожчих альбомів в історії музики