15 картин, де художник малював життя, який ми хотіли б її бачити

1. Втікач, 1958
2. Клепальщіца Розі, 1943
3. Проблема, з якою всі ми живемо, 1964
4. Застільна молитва, 1951
5. Переїзд з рідного дому, 1954
6. Дівчинка з синцем під оком, 1953
7. День виборів, 1948
8. Продавщиця в переддень Різдва, 1947
9. Дозвіл на одруження, 1955
10. Скаут прийшов на допомогу, 1941
11. Хороші друзі, 1927
12. Содова, 1953
13. Чотири свободи: Свобода слова, 1943
14. Чотири свободи: Свобода віросповідання, 1943
15. Чотири свободи. Свобода від страху, 1943
16. Чотири свободи: Свобода від потреби, 1943
17. Різдвяна зустріч, 1948

Хлопці, ми вкладаємо душу в AdMe.ru. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення і мурашки.
Приєднуйтесь до нас в Facebook і ВКонтакте

Норман Роквелл - культовий художник XX століття, на ілюстраціях якого виросло не одне покоління дітей. Він не просто малював, він розповідав цілі історії і завжди зображував героїв з незвичайною теплотою і симпатією, приправляючи картини неабиякою часткою гумору.

AdMe.ru зібрав 20 картин, в яких майстер розповів світові історії з повсякденного життя в найдрібніших подробицях.

Втікач, 1958

У своїх картинах Роквелл зображував ідеальну версію світу, наповнену добротою і теплом. Зазвичай сцени, де діти тікають з дому, повинні викликати занепокоєння і тривогу. Але тільки не тут - маленький втікач, який опинився в барі, оточений турботою і захищений. Сам хлопчик немов під охороною в центрі трикутника - зліва по-батьківськи до нього схилився поліцейський, в центрі добродушно посміхається бармен, а праворуч, судячи з порожньою кавовій чашці, не так давно сидів ще один добрий чоловік. У світі художника жодна дитина не піддасться небезпеки, а для поліцейського немає більш серйозних справ, що поговорити з юним втікачем і переконати його повернутися додому.

Клепальщіца Розі, 1943

У США під час Другої світової війни почалася національна кампанія з метою спонукати жінок, ніколи не працювали раніше, вступити в ряди трудящих. Вони освоювали зовсім нові сфери роботи, займаючи традиційні місця чоловіків, які пішли на фронт. Картина Роквелла ясно показує, що праця для жінки, навіть на фабриці або заводі, не вимагає відмовитися від жіночності. Рози, яку ми бачимо на картині, рішуче налаштована зробити свій внесок у перемогу на війні. Саме це зробило «Клепальщіцу Розі» справжньою культурною іконою США.

Проблема, з якою всі ми живемо, 1964

Яскрава ілюстрація становлення расової рівноправності в Америці 60-х. Героїня картини - 6-річна афроамериканська дівчинка Рубі Бріджес, одна з перших темношкірих учнів, яким дозволили вчитися в «білої» школі, йде в супроводі співробітників Служби маршалів США. Позаду видно написи «KKK», образливе «нігер» і слід від помідора, кинутого в Рубі.

Застільна молитва, 1951

Ця робота просякнута духом післявоєнної Америки. Цією ілюстрацією художник хотів відповісти на багато питань американців: як, пройшовши через насильство і жорстокість, зберегти віру в доброту і де взяти сили, щоб дивитися в майбутнє з надією? Ідея сюжету з'явилася завдяки одній з читачок: на її очах в кафе вбігла жінка з маленьким пустотливим хлопчиком і, нітрохи не бентежачись переповненого залу, на кілька хвилин вони застигли в молитві. Під враженням від розповіддю, Роквелл написав цю сцену так достовірно, немов сам її побачив.

Ця робота стала найдорожчим твором американського реалістичного мистецтва - в 2013 році вона була продана за $ 46 млн.

Переїзд з рідного дому, 1954

«Я хотів висловити те, що відчуває батько, коли його діти залишають дім», - говорив Роквелл про цю ілюстрації. Батько і син сидять на лаві в очікуванні поїзда, який відвезе сина до коледжу. Син захоплено чекає прибуття поїзда, який відвезе його в нову, доросле життя. Прямо протилежне почуття відчуває батько - він помітно знітився, стискаючи незасвічену сигарету і капелюх в руках. Батькові нічого не залишається робити, окрім як чекати неминучого прибуття поїзда, який відвезе його сина далеко від рідного дому.

Дівчинка з синцем під оком, 1953

За радісному обличчю дівчинки можна впевнено сказати, що вона вийшла з бійки переможницею. Тепер вона чекає виклику до директора школи. Навряд чи можна визначити, як почалася бійка і хто був її ініціатором, хто саме зазнав поразки, але одне очевидно: той, інший, виглядає набагато гірше, ніж вона. Подивіться на обличчя жінки, яка визирає з кабінету зі співчуттям, - ймовірно, це її вчителька.

День виборів, 1948

2 листопада 1948 року - день виборів президента США. Головні претенденти - Гаррі Трумен і знаменитий губернатор штату Нью-Йорк Томас Дьюї. Ніхто не вірив, що демократ Трумен може перемогти яскравого і всіма улюбленого республіканця Дьюї. Дружина на картині, звичайна американка, хоче простого і ясного їй Трумена. А чоловік вважає, що розумний Дьюї - це саме те, що потрібно країні. Коли ніч виборів закінчилася, з'ясувалося, що Трумен просто розгромив Дьюї. Коли потрясіння пройшло, аналітики визначили, що за Трумена голосували рядові американці - робочі, клерки і дрібні крамарі.

Продавщиця в переддень Різдва, 1947

Картини Роквелла - справжні міні-історії про повсякденне життя. Іноді навіть з'являється відчуття, що ілюстрації буквально змальовані з нашого життя. Якщо ви подивіться уважно, стрілки на годиннику продавщиці показують 17:05 - впевнені, вона щаслива, що цей робочий день нарешті добіг кінця.

Дозвіл на одруження, 1955

Вивіска на дверях «Дозвіл на одруження» починає розповідати цю історію. Ця сцена сповнена контрастів, як і багато картин художника. Яскраве денне світло, що пробивається через вікно, висвітлює старе темне приміщення. Порівняйте, наскільки зосереджена молода пара і яким зайвим здається тут нудьгуючий літній клерк. Бог знає, скільки свідчень він видав в цій обшарпаної кімнаті. Однак писар тут в своїй тарілці - поруч його кіт, обігрівач і квітуча герань на вікні, за якої він явно доглядає. Календар на стіні показує дату одруження - 11 червень 1955 року.

Скаут прийшов на допомогу, 1941

Норман Роквелл не просто малював американське життя. Він проповідував загальнолюдські цінності, він звів надію і віру в національну ідею, адже посмішка і добродушність рятували в складне воєнний час, а взаємовиручка і порядність вийшли на перший план. Він говорив: «У моїх картинах немає місця бруду і потворності. Я малюю життя таким, яким я хотів би її бачити ».

Хороші друзі, 1927

Художник запрошує нас побачити зворушливий світ дітей, справжньої радості і безпосередності. Легка і світла живопис Нормана Роквелла зігріває і нагадує про головні цінності нашого життя.

Содова, 1953

Цю ідею Роквелл взяв з розповідей свого сина, який працював в літньому кафе. Юні леді любили приходити в кафе явно не заради содової і морозива. Пухкий хлопець в кутку картини дивиться на продавця і його шанувальниць ображено: «Що таке є у нього (крім морозива), чого немає у мене?» Це чарівне добродушність, характерне для картин Роквелла, доповнюється деталями, до яких художник ставився особливо педантично: дерев'яний пол за прилавком, неприбрана посуд на стійці або відображення цукорниці в хромованою салфетниц.

Чотири свободи: Свобода слова, 1943

Найвідоміша робота Роквелла - це серія картин «Чотири свободи», натхненні промовою Рузвельта про права, які зараз ми сприймаємо як належне. В основу сюжету для «Свободи слова» ліг реальний випадок: «Я раптом згадав, як Джим Еджертон встав на міських зборах і сказав щось, що не сподобалося всім присутнім на ньому. Але йому дали можливість висловитися. Ніхто не сказав йому замовкнути. "О Господи, - подумав я. - Ось воно. Свобода слова"".

Чотири свободи: Свобода віросповідання, 1943

У цій роботі закладено глибший зміст, ніж здається на перший погляд. 8 профілів показують людей різних конфесій: протестантку, жінку з католицькими чотками, людини з єврейської ярмулкою і афроамериканку в лівому верхньому кутку. М'який золотий світло, що наповнює картину, і практично однотонне виконання відображають, наскільки різні, але в той же час як схожі герої цієї картини.

Чотири свободи. Свобода від страху, 1943

Його полотна можуть навіть в найтемніші часи запалити світло в серцях людей. «Свобода від страху» стала однією з культових картин післявоєнного часу - теплий і мирний вечір, коли батьки укладають спати своїх дітей. Роквелл таким чином висловив свободу від страху, надихнувшись промовою Рузвельта про «всесвітньому скорочення озброєнь до такої міри, що жодна нація не буде в змозі здійснити акт фізичної агресії проти своїх сусідів і будь-яких інших країн».

Чотири свободи: Свобода від потреби, 1943

«Коли я виріс і виявив, що світ не таке вже приємне місце, як я думав, я несвідомо вирішив, що, навіть якщо це не ідеальний світ, він повинен бути розфарбований мною ідеально в моїх картинах, в яких не буде п'яних волоцюг або злих матерів, навпаки, тільки добрі батьки і щасливі діти », - говорив Норман Роквелл.

Різдвяна зустріч, 1948

Одна з найзнаменитіших робіт художника - про Різдво. Щоб зробити цю картину по-справжньому живою, він зобразив свою власну сім'ю - ми можемо бачити його з правого боку з незмінною люлькою в зубах. У центрі - його дорослий син, який повернувся додому на різдвяні свята в міцні материнські обійми, адже спілкування з дітьми і внуками - головна радість для літніх батьків.