а. руссо | Записи з міткою а. руссо | Дневніr Королевна_Несмеяна: LiveInternet - Російський Сервіс Онлайн-Щоденників

Карнавальний вечір, 1886

Це одна з ранніх картин Руссо, хоча він написав її в 42-річному віці. Анрі Руссо до сорока років працював митником і почав писати, лише коли вийшов у відставку. За рік до «Карнавальна вечір» він виставив у вільному Художньому салоні на Єлисейських полях свої копії картин старих майстрів, зроблені в Луврі. У 1886 році він вперше представив публіці оригінальну роботу «Карнавальний вечір» на Салоні незалежних. Картина викликала глузування публіки через навмисного побудови планів і занадто ретельно виписаними деталями пейзажу. Однак, коли до неї, думаючи потішити, підвели Каміля Піссаро, він був у захваті від багатства тонів картини і став розхвалювати творчість Руссо. Завдяки цьому Анрі Руссо незабаром набув популярності. Уже в «Карнавальна вечорі» присутні майбутні риси його індивідуального стилю, розвинені в пізніх роботах: чергування планів, розміщення фігур на тлі пейзажу і ретельне опрацювання всіх елементів композиції.

Портрет-пейзаж, 1890

«Портрет-пейзаж» (фр. Portrait-paysage) - автопортрет французького художника-примітивіста Анрі Руссо, написаний в 1890 році.

Руссо представив автопортрет на Салоні незалежних в березні 1890 року. Він зобразив себе в строгому чорному костюмі на березі річки на тлі парусника, прикрашеного яскравими прапорами. Позаду нього міст і будинки з безліччю пічних труб. У небі летить повітряна куля. В руках художник тримає кисть і палітру, де написані два імені - Клемансо і Жозефіна. Клемансо Бутар була першою дружиною Руссо. Вони одружилися в 1869 році, і Клемансо народила йому 9 дітей, 7 з яких померли в дитинстві від туберкульозу. Дружина померла в 1888 році. Жозефіна Нурі - друга дружина Руссо, на якій він одружився в 1899 році, через 11 років після смерті першої. Імені Жозефіни на картині не було під час першого показу. Руссо приписав його в рік весілля. Це не єдина правка картини після 1890 року. Художник фіксував на «Портреті-пейзажі» зміни, які відбувалися з ним з роками. Так, коли в 1901 році він став викладачем Філотехніческой школи, на лацкані піджака на картині з'явився відповідний значок. Згодом Руссо додавав до автопортрету все більше сивини.

Первинна реакція публіки на «Портрет-пейзаж», як і на багато інших робіт Руссо, була неоднозначною. Картина піддавалася глузуванням і знущанням з боку критиків.

Напад в джунглях, 1891

«Тигр під час тропічного грози» (так буквально перекладається французька назва картини) - це перший твір Руссо, присвячене джунглях, і що дало початок циклу роботу, які принесли найбільшу популярність художнику. На полотні зображений тигр з вискаленою пащею, який готується до атаки. Його задня лапа спирається на високі стебла трави. Задній план наповнений фантастичними деревами, згинаються під поривами вітру і струменями тропічної зливи. Небо прорізано білими розрядами блискавок.

Картина не була прийнята журі Академії живопису і скульптури (Académie de peinture et de sculpture), і Руссо виставив її під назвою «Сюрприз!» (Surpris!) На Салоні незалежних 1891 року. Робота отримала змішані відгуки. Більшість критиків порахували її «дитячої», але знайшлися і ті, хто побачив цю наївністю складність і глибину.

З чуток, «Напад в джунглях» була написана після поїздки художника в Мексику, проте Анрі Руссо насправді не залишав Францію і черпав натхнення з книг і малюнків, а також в ботанічному саду Парижа і в Саду рослин з його зоологічними галереями, де виставлені таксідермістскіе зразки екзотичних тварин. Можливо фігура тигра заснована на одному з малюнків Ежена Делакруа.

Незважаючи на позірну простоту, картини Руссо відрізняються ретельністю опрацювання шарів і використанням великої кількості відтінків зеленого для передачі буйної рослинності джунглів. Він навіть розробив власний метод зображення хльостаючих струменів дощу тонкими «нитками» срібної фарби, що наноситься по діагоналі полотна. Ця техніка бере початок від глянцевого покриття картин, яке використовував Адольф Вільям Бугро. Жертва тигра знаходиться за межами картини, і автор дає глядачеві можливість самому вирішувати результат полювання, проте назва «Сюрприз!» Дозволяє припустити, що полювання була вдалою для тигра. Пізніше Руссо стверджував, що тигр на картині готувався напасти на групу дослідників. Хоча «Напад в джунглях» принесло популярність Анрі Руссо, і він продовжував щорічно виставлятися на Салоні незалежних, до теми джунглів він повернувся лише через кілька років. Творчість Руссо висміювалось критиками аж до його смерті, але такі сучасники, як Пікассо, Матісс і Тулуз-Лотрек його високо цінували.

«Напад в джунглях» було піднесено в дар Лондонській Національній галереї в 1972 році філантропом Уолтером Х. Аннебергом (Walter H. Annenberg).

Війна, 1894

Після смерті дружини Руссо стурбований пошуком коштів для гідного утримання дітей і покупки фарб. У надії заробити і перебуваючи під враженням від Всесвітньої виставки 1889, де Францією була представлена ​​знаменита Ейфелева вежа, Руссо пише лібрето для водевілю. На жаль, текст не приносить ні гроша У грудні 1893 року Руссо звільняється зі служби за вислугою років. Отримуючи мізерну пенсію і мріючи про той час, коли малярства будуть приносити солідний дохід, Руссо змушений поки малювати картини на замовлення і продавати їх за смішною ціною, а також давати уроки гри на скрипці. Однак уже в наступному році він виставляє на Салоні Незалежних свою картину «Війна». Робота отримує широкий резонанс, зокрема, її помічає письменник Атьфред Жарі (1873), з чиєї легкої руки художник Анрі Руссо і отримав прізвисько «Митник» (Le Douanier).

Портрет жінки, 1895

Два великі портрети, написані Руссо з проміжком в кілька років, є подібний мотив, на них зображені на повний зріст жінки в чорному. Формат картин і пози персонажів дозволяють віднести ці роботи до категорії парадних портретів. Швидше за все, вони були зроблені на замовлення, але особистості моделей залишилися невідомі. «Портрет жінки» (друга назва «Портрет пані М.») був написаний близько 1895 року.

Це полотно, придбане в 1908 році за дуже скромною ціною художником Пабло Пікассо (1881- 1973), настільки захопило художника, що він організував у своїй майстерні урочистий прийом на честь Pуcсо. Ця картина відома також під назвою «Ядвіга».

Згідно з легендою, дівчина, зображена на ній, була прекрасною полькою, яку колись пристрасно любив художник. І хоча ця версія не підтвердилася, факт залишається фактом: художнику подобається це ім'я. Ядвігою була героїня п'єси «Помста російської сироти», написаної Руссо. Так само звуть жінку з його картини «Сон» (1910). Можливо, це ім'я було для Руссо втіленням жіночності.

На першій картині Ядвіга позує так, як це зазвичай відбувається в фотоательє - стоїть на заставленому квітковими вазонами балконі на тлі масивної гардини і декорацій фантастичного пейзажу. В руках Ядвіга тримає гілку. Ця деталь викликає особливий інтерес, тому що зазвичай символізує собою смерть. І цей символ стає зрозумілий, якщо вірити прихильникам версії про реальне існування цієї жінки, які стверджували, що на момент написання картини Ядвіги вже не було в живих. На користь цього припущення говорить і те, що для сукні художник вибрав саме чорний просунутий - цим кольором Руссо завжди підкреслював драматичний характер зображуваного мотиву.

Спляча циганка, 1897

Картина вперше була вставлена ​​на Салоні незалежних, після чого Руссо безуспішно намагався продати її меру свого рідного міста Лаваля. У листі до нього художник писав:

Маю честь звернутися до Вас як земляка, який, будучи художником-самоучкою, хотів би, щоб його рідне місто придбав одне з його нових творів. Я пропоную купити жанрове полотно «Спляча циганка». Мандрівна циганка, виконавиця пісень під мандоліну спить глибоким сном, зломлена втомою, поруч з нею зображений лежачий глечик (всередині нього питна вода). Несподівано з'являється лев, обнюхує її, однак не чіпає дівчину. Все потопає в місячному світлі, панує поетична атмосфера. Дія відбувається в засушений пустелі. Циганка одягнена в східний одяг. Я поступлюся Вам картину за суму 1800-2000 франків, тому що був би щасливий, якби в Лавалі залишилася пам'ять про одного з його синів. У надії на те, що моя пропозиція буде прихильно прийнято, прийміть, пане мере, запевнення в моїй повазі. Анрі Руссо, художник, вулиця Верцингеториг, 15, Париж.

Лист залишився без відповіді, і картина виявилася в приватній колекції паризького торговця вугіллям, де і залишалася до 1924 року, коли була помічена художнім критиком Луїсом воксель (Louis Vauxelles). У тому ж році торговець творами мистецтва Даніель-Генрі Канвайлер (Daniel-Henry Kahnweiler) придбав «Сплячу циганку» незважаючи на сумніви в її достовірності. Полотно пізніше було куплено істориком мистецтва Альфредом Х. Барром молодшим (Alfred H. Barr Jr.) для Нью-Йоркського музею сучасного мистецтва.

Непрятностей сюрприз, 1901

Тут ми бачимо жінку, налякану ведмедем - округлі стегна і спадаючі до колін волосся Єви, яскрава листя химерних дерев, густі ліси на протилежному березі чарівного озера ...

В глибині причаївся мисливець з рушницею. Він ось-ось вистрілить, і цим обов'язково врятує жінку від хижака ... Один з італійських критиків скаже про Руссо: «Він живе в дивному світі, фантастичному і реальному одночасно, близькому і далекому, іноді смішному, іноді трагічному. Він любить буйство фарб, фрукти та квіти, диких звірів і казкових птахів. Він живе, працюючи до безпам'ятства, зосереджений і терплячий якого зустрічали насмішками і непривітними окриками кожен раз, коли вирішується порушити свою самотність, щоб представити світові своє творіння ».

Весілля, 1905

З смиренним повагою дивиться на нас наречена з картини «Селянське весілля». Фігури, що оточують її настільки плоскі, що здаються вирізаними з паперу та приклеєними до пейзажу фону. І хоча збудовані буквою «V» дерева і знаходиться на передньому плані якийсь безглуздий пес повинні були композиційно позначити перспективу, цих хитрощів виявилося все-таки мало для того, щоб стерти враження колажна, вироблене цією картиною.

Домінантою картини є фігура нареченої, своїм білосніжним поясом як би зв'язує інших персонажів в єдину групу. Довга фата злегка прикриває сидить літню жінку, очевидно, бабусю нареченої або нареченого, що символізує спадкоємність поколінь. Фігура сидячого окремо від основної групи старого із захованими в траві ногами навіває думки про зв'язок між життям і смертю, сучасністю і вічністю, землею і небом. Вся група тожественно розташувалася під деревами, які нагадують декорації фотоательє XIX століття. Подібна статичність поз характерна для людей, застиглих перед фотооб'єктивом: «Не рухаємося! Чи не дихаємо! ». Працюючи над «Весіллям», художник, швидше за все, черпав натхнення з якої-небудь фотографії, але причини звернення до даної теми, як і особистості прототипів персонажів, не відомі. І тільки чоловік, що стоїть праворуч від нареченої, віддалено нагадує самого Руссо.

Пейзаж з доярками, 1906

Заклинательница змій, 1907

Мати художника Робера Делоне, піддавшись умовлянням сина, вирішується замовити Митнику картину. Її розповіді про поїздку в Індію надихнули Руссо на створення полотна, витриманого в тонах соковитої зелені, характерною для екзотичних джунглів. Центр картини - фігура чорноволосої жінки, Заклинательница змій, що нагадує зображення древнього містичного божества, - подібна Єві в раю. Чорні змії, заворожені чарівними звуками її дудочки, повільно виповзають звідусіль, причому якщо з першого погляду вони ледь помітні, то, якщо краще придивитися, їх виявляється більше і більше. Вражаюче, але їх рух на картині відчувається майже фізично. Єдиною світлою плямою фігури є її очі, що володіють величезною притягальною силою. Річка, освітлена повним місяцем, густа і таємнича завіса з переливаються всіма відтінками зеленого рослин, екзотична рожева птиця, сяючі яскраво-жовті квіти - вся ця сцена випромінює воістину райський спокій і умиротворення. Горизонтальні місячне проміння перетинаються з вертикальними лініями фігури і прибережних рослин. Це принципово відрізняє «Заклинательница» Руссо від його ж «Війни», композиція якої вибудувана по горизонталі, що створює ефект розпаду і символізує знищення і руйнування, не кажучи вже про експресивному драматичному колориті. . (Джерело - http://gallerix.ru/read/anri-russo/8/)

Фламінго, 1907

Бричка батька Жюньета, 1908

Клод Жуньср (а не Жюньет, як в назві картини) - продавець овочів, приятель Руссо. Його магазин на Монпарнас знаходиться в декількох метрах від майстерні художника. Жуньср завжди допомагає Митнику, якому часто не вистачає грошей на продукти. Іноді Жуньер разом з іншими приятелями забирає художника покататися на бричці, зазвичай служить для перевезення товарів. Тягне бричку кобила Роза, вихованка Жунь єра, який обожнював коней і собак, одна з яких, до речі, теж зображена на картині в бричці. . (Джерело - http://gallerix.ru/read/anri-russo/9/)

У роботі над картиною Руссо використав фотографію, зроблену в 1908 році в Кламарі. Художник переносить на полотно композицію фотографії, але додає до неї кілька фігур і собак на дорозі.

Коли американський живописець Макс Вебер (1881- 1961), відвідуючи Руссо в його майстерні, розглядає цю, ще не завершену картину, він звертає увагу автора на диспропорцію між собаками і іншими зображеними предметами і персонажами. На що Руссо відповідає: «Все повинно залишатися так, як є». Може бути, художник і прав, покладаючись лише на власне бачення, тому що при тривалому розгляданні картини починає здаватися, що саме цей, абсолютно непропорційний, і тому якийсь загадковий, пес додає картині відтінок казковості.

Змінені пропорції і перспектива, доповнені елементами фантасмагорії, роблять побутові сцени Руссо таємничими і притягають.

З брички на нас дивляться п'ятеро сидячих людей і пес. Вони зображені обличчям до глядача і збудовані в шеренгу, подібно групі з картини «Селянське весілля», але під кутом по відношенню до сидінь і напрямку дороги.

Для цієї картини Руссо вперше використовує абсолютно гладкий полотно, тому мазки виходять практично невидимими. Колорит картини складають дві гами: на передньому плані домінує чорний, білий і червоний кольори, а на задньому - зелений, блакитний, охра.

Полотно має значний розмір, характерний для творів декоративного характеру, і це, на думку критиків, надає йому схожості з "гобеленами тисячі квітів» XV століття - чудових килимів з витканими на них малюнками химерних рослин.

Вид з моста Севрі, 1908

Композиційним центром першої картини є міст над Сеною, що з'єднує її лісисті береги. На передньому плані художник розміщує біло - чорний кораблик, корпус якого вийшов дивно схожим на обличчя людини. Інша судно, з червоним корпусом, наближається до мосту і ось-ось мине під ним. Літак, повітряна куля і дельтаплан символізують три епохи підкорення неба, якими захоплювався Руссо і про яких часто згадувалося в сучасній йому пресі.

Екзотичний пейзаж, 1908

Битва тигра і бика, 1908

Букет квітів з гілкою плюща, 1909

Муза, що надихає поета, 1909

«Муза, що надихає поета» (фр. La muse inspirant le poète, або «Поет і муза») - портрет французького поета Гійома Аполлінера і його коханої художниці Марі Лорансен.

Руссо познайомився з Аполлінером в 1907 році. На алегоричній картині «Муза, що надихає поета» Аполлінер постає в шаржированном вигляді на тлі буйної зеленої рослинності уявних тропічних джунглів. В руках у нього атрибути поетичної майстерності - перо і сувій паперу. Марі Лорансен в ролі музи, одягненої в античний пеплос, осіняє поета жестом правої руки. Квіти на передньому плані, за задумом автора, повинні символізувати безсмертну душу поета. Назва цієї картині дав сам художник.

У листі Аполлінеру Руссо писав: «Я завжди з нетерпінням чекаю Вашу музу. Хотілося б, щоб вона ще раз прийшла позувати ». Важке матеріальне становище художника змусило його просити у Аполлінера аванс: «Сподіваюся, що Ви не відмовитеся дати мені трохи грошей в якості авансу за роботу над Вашим портретом. Багато хто запитував у мене, за скільки я його продав, я відповідав, що за 300 франків, і вони знаходили, що це недорого; правда, це було по-дружньому ... Мені зараз дуже потрібні гроші, сьогодні на вечерю у мене залишилося всього 15 су ».

Інша версія картини, трохи відрізняється від першої, виставлена ​​в 21-му залі на третьому поверсі Державного музею образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна в Москві.

Букет, 1910

Сена і Ейфелева вежа на заході, 1910

Сон, 1910

Митник Руссо виставляє «Сон» на 26-му аукціоні Незалежних в 1910 році. Його колеги і друзі одноголосно стверджують, що картина гідна найкращих відгуків. Гійом Аполлінер по лому приводу пише в одній зі своїх статей: «Я думаю, що в цьому році ніхто не наважиться сміятися. Ви можете запитати у художників - все одностайні, всі їх захоплює, навіть ця софа в стилі Людовика - Філіпа, загублена в незайманому лісі. І вони мають рацію ». Художник додає до своєї картині такі рядки: «Ядвізі сниться чарівний сон, Вона спокійно заснула Під звуки флейти невідомого спокусника. Коли місяць відкидає світло На квіти і зелені дерева, Звірі, і навіть хижаки, завмирають, прислухаючись До чудесним звуків музики ». .

«Сон», одне з останніх полотен Руссо, вважається заповітом художника. Чергуючись і переплітаючись, рослини створюють на полотні ілюзію простору, чому вторить і колористичне рішення картини. Переливаються відтінки Усе це створює відчуття глибини. У химерної форми гілках пустують мавпи і перегукуються яскраві екзотичні птахи, в густій ​​траві стоїть чорношкірий музикант і грає на своїй флейті, не звертаючи уваги на хижаків, що нишпорять зовсім поруч. І рослини, і персонажі вирвані з реального простору, свого справжнього стану і характерної форми, проте всі вони виписані так ретельно, що виглядають правдоподібними. Митник Руссо, вже перебуваючи на шляху в інший світ, залишає нам у спадок зображення раю. Випередивши час, своїм «Сном» він висвітлив прийдешньому поколінню дорогу в мистецтво сюрреалізму.

Андре Бретон (1896-) декількома роками пізніше помітить: «Я близький до того, щоб стверджувати: це велике полотно ввібрало в себе всю поезію і всі таємниці нашого часу. Для нього характерна невичерпна свіжість відкриттів ...

Серія Повідомлень " наївні художники ":

Частина 1 - Ніко Піросмані. біографія
Частина 2 - Н. Піросмані. Ч.3. смерть художника
...
Частина 8 - Никифор Дровняк. Ч.1. Про життя і творчість
Частина 9 - Анрі Руссо. біографія
Частина 10 - Анрі Руссо. картини художника
Частина 11 - Саме наївне мистецтво: печера Шові
Частина 12 - Саме наївне мистецтво: печера Альтаміра
...
Частина 14 - Яка радість -просто жити! ~ Наївний живопис від румунського художника Міхай Даскалу
Частина 15 - Останній рік життя наївного художника
Частина 16 - Неоднозначний геній Кіоші