адажіо Венеції

25 жовтня 2017 р 23:20 Венеція - Італія Жовтень 2017

Приземляємося крізь парне молоко туману. Тепла волога хвилююча ніч. Це Венеція.

Блакитний автобус мчить по тільки йому зрозумілому маршрутом. За вікнами зрідка пробиваються вогники, окреслюючи в «заоконного капучино» зигзаги і прочерки, що відзначають наш стрімкий рух до Piazzale Roma. Площа Риму - це кінцева точка всіх доріг і всіх автомобільних маршрутів - далі, тільки води знаменитої лагуни і освоєння клаптики болотистій топкою грунту на якій давним-давно почали будувати своє місто люди, які втекли з материка від жорстоких варварів ... «Під небом блакитним є місто золотий , прозорими воротами і ясною зіркою. А в місті тому сад, всі трави та квіти, гуляють там тварини небаченої краси. Одне, як жовтий Вогнегривий лев, інше віл, сповнений очей, з ними золотий орел небесний, чий такий світлий погляд незабутній »...

Про Венецію, про її геральдичному символі - крилаті лева, так багато написано! Напевно, і я напишу коли-небудь, а поки просто щоденниковий запис у блокноті.

Ні-ні, не м'який текст смартфона, а саме живі рядки, криво біжать по полю в клітинку - потік свідомості, асоціації, щоб не забулися деталі. У екрана свої відносини з часом, а ось листи, щоденники, написані рукою - це живе, це дихає навіть крізь час, а у Венеції це дуже важливо!

У кожному місті я шукаю не тільки пам'ятки, які можуть залишитися лише мовчазними муміями, що зберігають свої таємниці, але живий подих, «геній місця». Подібний діалог не можна вибудувати в суєті і справа навіть не у відсутності часу, про що теж модно зітхати: «щоб побачити і зрозуміти Венецію - потрібна ціла життя», а у відсутності сердечності, на яку саме часу і не вистачає, але ж бажається зовсім трохи ... Забути про те, що потрібно встигнути до Палацу Дожів, «сфотографуватися у Марка», неодмінно покататися на гондолі, і ще, ще ...

«Подивіться направо, подивіться наліво» ... А за стіною відділяє натовпи туристів, що насолоджуються прекрасним, кожен день, протягом багатьох років працює реставратор Карло? Агусто? Мікеле?

Я знаю, що між безцінної мозаїкою і стіною палацу Дожів вже утворилося відстань в чотири сантиметри - осідають фундаменти! І умілі терплячі руки безвісних сучасних майстрів перебирають кожен камінчик великого музичного полотна, немов ідучи слід у слід за невідомими майстрами минулого. Вони перекладають мозаїку заново! І на це йде життя ...

Щоранку ці реальні люди поспішають на роботу ось за такими вуличками ... Здається, я йду поруч, тому що на цій вуличці можна вміститися і вдвох, хоча є такі вузькі, що пропустять лише «самотнього мандрівника».

Ми звичайно ж мовчимо! До чого пусті балачки! Зі мною поруч йде людина, яка кожен день розмовляє з Часом.

І ось адже, що цікаво! Золоті лусочки мозаїк у Венеції, де-то чергуються з срібними! Ця таємниця відкрита тими далекими і теж часом, невідомими майстрами, дає можливість навіть мозаїкою передати сфумато, народжене в легкій туманному серпанку дивного і неповторного міста.

Ви помічали? Жіночий погляд з-під вуалі, завжди здається більш загадковим. Кажуть, що і Венеція найчастіше прінакривается вуаллю легкої туманної імли.

В цьому фото нічого не можна поправляти - це акварель, яку пише сама Природа, туманна неточність прекрасна!

Напевно, мої роздуми сподобалися Венеції, так що суворий войовничий лев, з яким я зустрілася на наступний день, дивився на мене зовсім не суворо (як личило б геральдичному символу військового флоту Венеціанської республіки), але цілком мирно. Але це сталося вже пізніше, в «Gallerie dell'Accademia», куди я звичайно ж поспішила в першу чергу.

Втім! Ці леви були слухняні рукам великого Антоніо Канови! І може бути, він сам - великий Маестро, теж був у той день прихильний до мене ... Хіба він забув, як я в Петербурзі, статут, а скоріше очманівши від написання наукової статті, мчала часом, через Палацовий міст, в Ермітаж, бігла по спорожнілих під вечір залах до своєї таємниці - Канова! Тут відпочивала душа і відновлювалася гармонія. Непросте число - тринадцять, рівно тринадцять скульптурних шедеврів Канови зберігає Ермітаж. Подібна багата колекція робіт цього Художника зберігається ще тільки в Луврі!

Антоніо Канова навчався у Венеції, тут же його душа возлетела НЕ Небо (1757-1822). Звичайно, він був і визнаний, і знаменитий, як втім і інший Канова - Франческо (1497-1543) - великий музикант, лютнист. Якого сучасники називали «божественний Франческо». Кажуть, що цей неофіційний титул Франческо Канова ділив з «божественним» Мікеланджело Буонарроті. Ось вона - лютня, старовинний інструмент, який поширився і прижився в Італії з XIV століття, на основі якого згодом народилася італійська гітара.

Ця лютня, створена майстром вже в 1800 році є експонатом чудового «Museo della Musica», що знаходиться в невеликій церкві San Maurizio, на однойменній сampo.

О, як мені сподобалися ці маленькі campo - не майдан, а «майданчика» - таємні «дворики», куди не заглядають туристи, де тихо і затишно, де, можна не поспішаючи подумати ...

Ось сісти на цю лавочку і пригадати дивовижні історії.

Час якось припорошило значимість одного з великих композиторів епохи Ренесансу, і коли Борис Гребенщиков заспівав в 70 роки «Під небом блакитним», все беззастережно віддали перевагу його авторству. Тим часом вірші написані Олексієм Хвостенко і Анрі Волохонська, і покладені вони на музику чудового і зовсім невідомого лютняра, пітерського музиканта Володимира Вавилова, який на початку свого творіння процитував музичну фразу з Фантазії Франческо Канови.

Втім музикант зовсім не прагнув до слави. Прожив життя як істинний ленінградський інтелігент, і про те, що музикант-лютнист і гітарист був ще й композитором, навіть близькі друзі дізналися вже після його смерті, розбираючи архіви майже невідомого музиканта.

У 1970 році Вавілов записав платівку лютневої музики, в якій багато містифікацій. Він легко «віддавав» свої творіння великих майстрів минулого, приписуючи їм власні творіння. Так автором «Павана і Гільярд» Вавилов позначив Вінченцо Галілея (батька Галілео Галілея - філософа, літератора, музиканта, натхненника флорентійського гуртка «Camtrata», в надрах якого народилася опера). Велике творіння Каччини «Аве Марія», виявляється теж належало Вавилову ... «Під небом блакитним» Володимир Федорович «віддав» Франческо Канова. Записати платівку на фірмі «Мелодія» в той час було важко, а великі імена минулого давали «зелене світло» проекту, в той час як музиканту головним нагода принести музику людям!

Ох вже ці містифікації Відродження! Як природні вони для Венеції, де карнавали стали невикорінній традицією. Допитливі туристи не проходять повз бутиків, скуповують карнавальні маски, але ж це не просто розвага, але світогляд, філософія, в чомусь навіть трагедія ...

Сльози під гримом. Казанова ... Білозубий оскал посмішки, ця хвилина бездумне веселощі, а потім душевне страждання спустошеності, нерівноцінний обмін Ліка за личину ...

Чомусь захотілося сфотографувати «Міст зітхань», за яким Казанова йшов в свою темницю, саме вночі.

В результаті мало не залишилася ночувати на вузькій темній вуличці Венеції ... Вапоретто попливли на нічний спокій, а інакше дістатися до готелю не представлялося можливим. З Венецією небезпечно жартувати - хто знає, що там, під маскою ...

Коли розповідають про Венецію, в основному захоплюються творами архітекторів і живописців, але Венеція - це неодмінно музика!

Архітектуру часто називають «музикою в камені» і коли пливеш по Гранд каналу, ця музика безсумнівно звучить!

Прислухайтеся до поліфонії собору Сан-Марко! Ця музика і велична, і прекрасна, з унікальною темою, протівосложенія, інтермедіями.

Людина Відродження - це універсум, який може являти в одній особі найрізноманітніші таланти і знання, тому сама епоха немов закликає до гармонії злиття музики і слова, філософії та фарби, науки і прагнення до Божественного. З'являється релігійний живопис, а музиканти, які нерідко носять чернечу мантію, пишуть дивовижну музику, яку потім назвуть світської. Таким був великий венеціанець Антоніо Вівальді.

Його хрестили відразу ж після народження. Очевидно, що причиною був землетрус, який стався в цей самий час. Згодом він був «докрещен» ось в цій церкві «San Giovanni in Bragora». Церква і зараз діє.

Батько Антоніо був відомим музикантом. Деякий час він був головним скрипалем собору Сан-Марка. Від батька Антоніо успадкував музичний талант і рудий колір волосся, за що його згодом прозвали «il prette rosso» - рудим священиком, адже він прийняв сан священика в 26 років. У той час церковне і музичне служіння часто збігалися. Через слабке здоров'я, Вівальді був звільнений від служіння мес і всю свою енергію вжив на музичне та педагогічне творчість.

Ось в цій будівлі знаходилося навчальний заклад «Ospedale della Pieta», яке в ті часи називалося ще і консерваторією. У Венеції існувало чотири подібних установи, які фінансувалися Венеціанською республікою. У них жили і здобували освіту сироти та діти з малозабезпечених сімей. Хлопчики до 15 років навчалися в основному торгівлі, а дівчатка отримували хорошу музичну освіту. Найталановитіші залишалися в хорі і оркестрі Ospedale - колективах, які мали гарну, заслужену репутацію гідних музичних колективів.

Звичайно ж я зайшла в Оспедале. На жаль красивий фасад реставрувався і був прикритий бездарним полотнищем.

Виринувши із щільної юрби туристів, які прагнуть на площу Сан-Марко, що була за рогом,

я немов потрапила в інший світ тиші і спокою.

Незважаючи на постійні попередження на дверях католицьких храмів про необхідність дотримуватися скромність в одязі, багато хто не звертали на це ніякої уваги, хоча запалювали свічки, відчуваючи при цьому благі почуття. Ніхто не робив зауважень - кожному своє.

Тихо звучала музика Вівальді. Можна було сидіти, слухати ...

Мені подумалося, що Антоніо Вівальді був сучасником іншого великого музиканта - Томазо Джованні Альбіноні, який був старший за Вівальді всього на сім років.

Майже ровесники, але такі різні! Задихається від мучила його астми і від захвату перед життям, невтомний, усіма шанований, шановний маестро Антоніо.

І не честолюбний, врівноважений Томазо - батько доброго сімейства, чоловік відомої співачки - оперної примадонни, завдяки якій був вхожий в кола знатних людей Венеції. Йому часто замовляли музику, але він писав свої твори не від потреби заробити гроші, а тому, що музика була сенсом його життя. Він мав хороший достаток - батько залишив йому в спадок своє торгове і прибуткова справа - друкування гральних карт. Венеція в той час вже випробувала хворобливий потяг до азартних ігор і карти були «нагальною потребою». Однак, Томазо відмовився від свого права на спадкування, передоручивши справу батька свого брата. На жаль, він не зміг разом зі спадщиною звільнитися від презирливою клички «картяр», яка нагадувала про його невисокому походження, але він немов обтікав людське презирство, що не зберігаючи образи. Адже тільки з чистим серцем можна було писати прекрасну музику, а він складав її все життя, довжиною в 80 років.

Не відомо, чи турбувало його: згадають його заслуги нащадки, далекі і близькі. Його життя було гармонійна і також прекрасна була його музика. Він був великий новатор, творець тричастинній композиції концерту, засновник, класик ... Однак після його смерті багато заслуги великого музиканта були приписані іншим композиторам, та й саме ім'я стало поступово забуватися або згадуватися в перерахування. Останнім акордом в цій людській драмі стала Друга світова війна. Коли американці розбомбили Дрезден, в пожежі Дрезденської бібліотеки загинули майже всі рукописи численних твори Альбіноні. З тих пір на довгі роки люди призабули то, що мали б пам'ятати ...

Але Альбіноні був венеціанець! А Венеція, така, якою її представив і втілив в мармурі Джакопо де Мартіні,

або, може бути якась інша, вона не залишає своїх вірних синів, тим більше тих, хто жив так гідно. Подумати тільки! Томазо до сорока років написав вже 50 опер, його теми використовував для своїх імпровізацій геніальний Йоганн Себастьян Бах, його твори видавалися в багатьох країнах, а він як і раніше скромно підписувався «Венеціанський дилетант» ...

І знову венеціанська карнавальна маска, і знову містифікація!

Інший скромний і гідна людина з чистим серцем, в іншому, вже нашому часу написав велику музику «Адажіо» соль мінор, яке стало одним з найвідоміших музичних творів сучасності. Обгорілий листок від назавжди втраченою рукописи ... Його знайшов на руїнах Саксонської бібліотеки в Дрездені, професор з Мілана, музикознавець, Ремо Джадзотто. Всього шість тактів. Всього 10 секунд звучання! Але це були кілька музичних слів, сказані самим Томазо! У той час, Ремо якраз готував наукову статтю про свого кумира.

Ремо Джадзотто написав «Адажіо», використавши на початку твору ті шість тактів остінтного баса, які дійсно належали перу Альбіноні. Він немов з зерна виростив прекрасну квітку і опублікував безсмертний твір під ім'ям Альбіноні.

Ремо Джадзотто міг би стати володарем великого багатства, адже «Адажіо Альбіноні» - одне з найбільш виконуваних творів, він міг би купатися в променях слави, але він спокійно відмовився від авторства. Два чистих серця на небесах і на землі подарували людям чудовий твір, яке було покликане утримати цей світ від руйнування і зла. Адже всі ми добре знаємо, що світ рятує тільки любов!

Пропоную послухати знамените «Адажіо Альбіноні» соль мінор, а також разом зі мною пройтися по залах «Gallerie dell'Accademia» і «Museo della Musica».