Айвазовський. Полотно, море
ХОМА
Практично всі, кому дорого море, знають роботи цієї людини, та й у простого обивателя бурхливі хвилі, крики чайок і скрип щогл міцно асоціюються саме з його картинами. У період літніх відпусток і напередодні дня народження художника ми постаралися розібратися в тому, як дивилися на його творчість сучасники і чому воно і сьогодні так сильно вражає нас.
Більшість глядачів звично сприймають Івана Айвазовського як автора «Дев'ятого валу». Трохи більше освічені любителі мистецтва знають, що Айвазовський належав до салонно-академічному колі живописців XIX століття, мистецтво яких вирізнялося певною декоративністю і легковажністю. Але є інший Айвазовський, який залишив нам картину «Чорне море», про яку художник Іван Крамськой написав з непідробним захопленням: «Це одна з найграндіозніших картин, які я тільки знаю».
Є всі підстави назвати Айвазовського людиною майже сумуючи долі: хвалений і перехваленим світової публікою, серед його замовників і покупців - царський двір і його оточення, неаполітанський король і султан Османської імперії Абдул-Азіз. Папа Григорій XVI придбав для Ватикану картину Айвазовського «Хаос», при тому що в музеї Ватикану зберігаються тільки визнані світові шедеври. Айвазовському присвоїли почесне звання «Живописець Головного морського штабу», і він як художник-хронікера брав участь в ряді військово-морських походів, залишивши нам мальовничу літопис головних боїв і перемог російського флоту як історичних, так і свого часу. Він був близький з великими флотоводцями, брав участь не тільки в мирних морських експедиціях, але був і учасником військових маневрів біля берегів Кавказу. Під час Кримської війни (1853-1856) в обложеному Севастополі Айвазовський робить ескізи і начерки севастопольської фортеці і за власною ініціативою влаштовує в місті виставку своїх робіт, які прославляють недавні яскраві перемоги нашого флоту, щоб підтримати бойовий дух моряків. Відомо, що народ приходив на цю виставку по кілька разів. Показово ставлення до Айвазовському самих моряків: в день святкування десятиліття творчості художника в Феодосії вітати «живописця Головного морського штабу» прийшли кілька військових кораблів на чолі з флагманом флоту «Дванадцять апостолів» під командуванням самого Корнілова. Кораблі салютували художнику.
Автопортрет. 1874 р
«Я як бджола»
З 1847 Іван Костянтинович Айвазовський - професор Петербурзької академії мистецтв і член багатьох європейських академій, в тому числі Римської і Амстердамської. Такий міжнародний успіх його творчості бачиться невипадковим. Іван Айвазовський (справжнє ім'я - Ованес Айвазян), який походив з родини, що розорився вірменського купця, виріс в культурному різнобарв'я, у багатомовної Феодосії, де жили вірмени, татари, українці, росіяни, турки, греки. Він ввібрав ці найрізноманітніші відтінки народних традицій, і пізніше в його роботах засвітяться фарби «східної казки» про море і зазвучить відлуння давньогрецької епічної героїки. Уже ставши визнаним майстром і багато подорожуючи по Європі, насолоджуючись і вивчаючи її культуру, він зізнався: «Я, як бджола, збираю мед з квітника». Цей «різнокольоровий мед» органічно переплавити в ньому, з нього виросла його художня особистість.
У долі Івана Костянтиновича значну роль зіграли цілком конкретні людські зв'язки і покровителі. З яким щасливим постійністю його талант пестують, просувають, розвивають, здавалося б, зовсім випадкові люди. Спочатку градоначальник Феодосії Олександр Іванович Казначеєв, зазначивши раннє обдарування жебрака провінційного хлопчика, визначає його в Сімферопольську гімназію і залишає жити в своєму будинку, потім про зарахування Айвазовського в Петербурзьку академію на казенний рахунок клопочеться шановна губернська дама Наталя Федорівна Наришкіна. В Академії його «підхоплює» професор живопису Максим Воробйов, в чий клас потрапляє студент Айвазовський. Воробйов вводить його в коло своїх друзів: Жуковського, Крилова, письменника і драматурга Миколи Гнєдича. Цю естафету можна простежувати і далі. Можливо, ця легкокрилих щедрість долі дозволила таланту Айвазовського розквітнути так натхненно, в повну силу. У його мальовничому світі немає ніяких надривних трагічних інтонацій, а лише щаслива подяку світу, яка так відчутна в його поетичних сюжетах.
«Тріскотнею, крики, виття ...»
Творча плодючість Айвазовського була колосальною, якийсь невичерпне «ріг достатку», що часто породжувало закиди з боку критиків в якійсь поверховості його творчості. Айвазовський залишив нам близько 6 000 картин. Для порівняння: Левітан написав близько тисячі, Нестеров - кілька сотень. Житейське достаток, маєток в Феодосії, за словами Чехова, «розкішне, кілька казкове; такі маєтки, ймовірно, можна бачити в Персії », і роль« батька міста », благодійника, мецената, який проводить в Феодосії водопровід і будує археологічний музей і картинну галерею, клопочеться про будівництво залізниці і влаштовує в місті пишні святкування.
Романтична мариністика Айвазовського щедро обдарувала нас бурями і корабельними аваріями в усіх частинах світу: «Буря на Льодовитому океані» (1864), «Буря на Північному морі» (1865), «Петро I при Червоній гірці, запалює вогнище для сигналу гинуть судам» (1846 ).
Буря вночі. 1864 р
Цю тягу художника до зовнішніх, «картинним» ефектів іронічно прокоментував Достоєвський, порівнюючи Айвазовського з Дюма-батьком: «Г-н Дюма пише з надзвичайною легкістю і швидкістю, пан Айвазовський теж. І той і інший вражають надзвичайною ефектністю, тому що звичайних речей вони зовсім не пишуть, зневажають речі звичайні ... у того і в іншого твору мають казковий характер: бенгальські вогні, тріскотня, крики, виття вітру, блискавки ... »
Однак за цим салонним мистецтвом стоїть особливий тип свідомості і світогляду, не торкнувшись його, важко вибрати правильний критерій для оцінки творчості салонних художників.
Море всередині
Можна погодитися з доктором мистецтвознавства Оленою Нестерової, яка узагальнила внутрішній характер цього мистецтва: «У <ньому> свято замінив собою подвиг, фантастичний вимисел - історичне переказ. Орієнтоване на ідеальне, але, втративши піднесене, воно воліло фізичну красу - духовної ».
Подібну критичну ноту бере критик, поет і видавець Сергій Маковський, висловлюючись конкретно про творчість Айвазовського: «Айвазовський - мариніст вельми обдарований, але ошатно порожній», підкреслюючи відсутність подальшого шукання, стоншення, поглиблення в темах і сенсах його творчості.
Ця ідея, яка звучить в деяких міркуваннях про роботи художника, багато в чому і сьогодні визначає сприйняття Айвазовського.
Однак, залишаючи за межами своїх інтересів трагізм і глибину буття, втілюючи життя в яскравому і навіть перебільшеному блиску, акцентуючи її зовнішню красивість, салонне мистецтво оголює якесь глибинне ловлення людини за красою, тяжіння до світу ідеалу, воно пом'якшує відчуття туги і нужду людини в гармонії . У ньому є щось втішне, в деякій мірі можна назвати його анестезією від буденної, а часом і трагічною реальності. І може бути, тому при всіх міркуваннях про легковажності творчості Айвазовського виникає в своєму роді парадоксальна ситуація: на виставках люди завмирають перед його роботами.
А ще й тому, що про його майстерність ходили легенди. Відомо, наприклад, що він віртуозно володів прийомом лессировки, коли фарби не змішують на палітрі, а кожну фарбу наносять окремим шаром - тонким і прозорим, і в результаті досягають особливої легкості або звучності тони. Відомо також, що Айвазовський використав спеціальні двошарові щільні грунти, які і давали відчуття гладкої лакової поверхні. Але що дають нам ці знання, коли ми дивимося на картину «Серед хвиль» (1898), яку Айвазовський написав у віці 82 років! Немає і не може бути ніяких точних, «аптекарських» рецептів для проникнення в сутність його майстерності.
Серед хвиль. 1898 р
Збита піна хвиль, написана безперервним мазком, який ніхто не міг повторити, стихія, її дихання, пристрасне і живе, її початкова, дана Творцем сила. Сам художник, а разом з ним і глядач, немов насичується цієї захоплюючою міццю природи. Ця робота останнього періоду творчості Айвазовського, і тут немає ні крапельки декоративної нарядності - зріла річ бездоганного майстра.
Айвазовський завжди писав «з голови», пізніше навіть без ескізів, реальність була лише початковим імпульсом для роботи, його картини на кшталт музичної імпровізації. Цікаво, що майстерня в його феодосійському будинку вікнами виходила на протилежну від моря сторону: «неодмінна умова моєї майстерні - гладкі стіни, які не обвішані ні картинами, ні ескізами. Видалення від місцевості, зображуваної на моїй картині, змушує лише виразніше і жвавіше виступати всі її подробиці в моїй уяві ». Може бути, цим зневагою натурою і пояснюється незвичайна швидкість його роботи.
Містика чи фантастика?
Навіть коли Айвазовський брався за біблійні теми, він залишався мариністом, вибираючи ті сюжети, де морська стихія грає не останнє значення: «Всесвітній потоп», «Створення світу», «Христос на Генісаретському озері», «Ходіння по водах».
Важко пояснити, чому Айвазовський раптом звернувся до біблійних сюжетів, зацікавився метафізичними питаннями. За його картинам важко відстежити вектор його духовних рухів, відчути протиріччя всередині самої людини, особистий душевний досвід автора. У листах, записах він також не виходить, так би мовити, на «діалог з вічністю». Але, як би там не було, до євангельського сюжету «Ходіння по водах» він звертався з вірним постійністю і в різні роки зробив шість варіантів картини. Останній завершений в 1897 році, за два роки до смерті художника.
Ходіння по водах. 1888 р
Перед нами момент, коли човен з учнями Христа потрапила в шторм на морі: «А човен вже був на середині моря, і кидали хвилі його, бо вітер був противний. А о четвертій сторожі ночі пішов до них Ісус, ідучи по морю. Як побачили ж учні, що йде Він по морю, то настрашилися та й казали: Мара! І від страху вони закричали. Але Ісус до них зараз озвався й сказав: Заспокойтесь, це Я, не бійтеся. Петро сказав йому у відповідь: Господи! Якщо це Ти, звели, щоб прийти до Тебе по воді. Він відказав йому: Іди. І, вийшовши з човна, Петро став іти по воді, щоб підійти до Ісуса, але, бачачи велику бурю, злякався, і, почавши тонути, закричав: Господи! Врятуй мене. І зараз Ісус простяг руку й схопив його і каже йому: Маловіре Навіщо ти засумнівався? І, коли увійшли вони в човен, вітер стих »(Мф. 14: 24-32).
У вічних образах християнської культури Айвазовський намагається осмислити тему героїчного довіри Богу з боку людини при будь-яких бурях життєвих - зовнішніх і внутрішніх. Тут очевидна символіка моря як моря житейського.
Але в художній трактуванні сюжету Айвазовський залишається перш за все романтиком: світиться холодним місячним світлом фігура Христа, що і справді робить Його схожим на привид, мерехтливе світло на воді, сіро-синюватий, «нічний» тон задають НЕ містичний, а скоріше фантастичний лад в картині . Зовнішні ефекти панують над духовною значимістю. Містичні наміри художника не виправдалися.
"Чорне море"
А ось в картині «Чорне море» Айвазовському несподівано вдається піднятися до рівня не сентиментального, а справжнього релігійного пафосу. Тема морської стихії тут узагальнена, піднята на рівень «космічного», біблійного масштабу, хоча начебто прямі відсилання до Писання на полотні і відсутні.
Здається, що такий прорив в «Чорному морі» дійсно стався несподівано, ніщо за рамками цієї роботи не передбачає свідомих глибинних світоглядних пошуків з боку автора. Він як і раніше залишається «співаком моря», але це той самий випадок, коли Богом дане натхнення перевершує свідомі наміри автора.
Чорне море. 1881 р
Картина написана в 1881 році, в епоху, коли романтичний настрій в мистецтві помітно йшло на спад. Живопис Айвазовського стає більш реалістичною, на зміну пестроцветью приходить стримана кольорова палітра.
Полотно поділене на дві рівні частини: дві стихії - небесна і морська в своїй первозданній суті. Незважаючи на зображення моря, що хвилюється, є в цій роботі якесь внутрішнє спокій, самодостатність. Тут все просто і мудро: велич творіння, і контрастом з цієї безмежної, первинної міццю на лінії горизонту видно крихітна, ледь помітна точка корабля - єдиний слід людської присутності на картині. Глядач, подібно до цього крихітному кораблю, втрачає себе в безмежному просторі. Перед нами, як в перші дні творіння, відкривається нерукотворний світ Божий, і якось безпосередньо, без натиску приходить відчуття смирення перед величчю Творця.
Саме про цю картину Крамськой відгукнувся як про одну з «найграндіозніших» в живописі.
Художника завжди оцінюють по його вершин. Дивлячись на «Чорне море» Айвазовського, що не буде перебільшеною похвалою погодитися з Крамським: «Айвазовський, хто б і що не говорив, є зірка першої величини ... і не тільки у нас, а в історії мистецтва взагалі».
Захід над Великої Лаврою. Святий Афон. 1846 р
ХОМА
Якщо Вам сподобався матеріал - підтримайте нас!
Містика чи фантастика?І зараз Ісус простяг руку й схопив його і каже йому: Маловіре Навіщо ти засумнівався?