Як з'явився балет? | ІСТОРІЯ | БАЛЕТ | Культура. Мистецтво. Історія | OrpheusMusic.Ru

Балет народився в Північній Італії в епоху Відродження. Італійські князі любили пишні палацові свята, в яких танець займав важливе місце. Сільські танці не підходили придворним дамам і кавалерам. Їх пишні шати, як і зали, де вони танцювали, не допускали неорганізованого руху. Спеціальні вчителя - танцмейстер - заздалегідь репетирували з дворянами окремі фігури і рухи танцю і керували групами танцюристів. Поступово танець ставав все більш театральним.

Сам термін «балет» виник в Італії і означав танцювальний епізод, що передає певний настрій.

Майстерність ранніх італійських вчителів танців справило враження на знатних французів, які супроводжували армію Карла VIII, коли в 1494 році він вступив до Італії, пред'явивши свої претензії на трон Неаполітанського королівства. В результаті італійські танцмейстер стали запрошуватися до французького двору. Тоді ж виникла необхідність в нотації - системі запису танцю. Автор першої з відомих систем, Туан Арбо, почав передавати танцювальні па музичними знаками.

На запрошення французької королеви Катерини Медичі італієць Бальдасаріно ді Бельджойозо (у Франції його називали Бальтазар де Божуайё) ставив придворні вистави, найбільш відоме з яких носило назву «Цирцея, або Комедійний балет королеви», було поставлено в 1581 році і зазвичай вважається першим в історії музичного театру балетним спектаклем. У ньому, як це було тоді прийнято, з'єдналися музика, мова і танець. Сюжет був запозичений в античній міфології і став обрамленням для віршованих монологів і танців. А партії німф і наяд виконували молоденькі фрейліни. Так що 15 жовтня 1581 року можна вважати днем ​​народження балету.

Протягом всього сімнадцятого століття жанр придворного балету розвивався головним чином у Франції. Спочатку це були балети-маскаради, а потім помпезні мелодраматичні балети на рицарські і фантастичні сюжети, де танцювальні епізоди змінювалися вокальними аріями і декламацією віршів.

Король Франції Людовик XIII, з дитинства захоплювався музикою і танцями і отримав прекрасну музичну освіту, був автором балету, назва якого завдяки роману «Три мушкетери» до сих пір у нас на слуху: це «Мерлезонскій балет», вперше виконаний 15 березня 1635 року в замку Шантийи. За сюжетну основу були взяті пригоди під час полювання на дроздів - одного з улюблених розваг короля. Його величність не тільки склав лібрето, музику, хореографію, накидав ескізи декорацій і костюмів, а й виконав дві ролі: торговки приманками і селянина.

Танець став перетворюватися в балет, коли його почали виконувати за певними правилами. Вперше їх сформулював французький балетмейстер П'єр Бошан (1637-1705), що жив і творив за часів короля Людовика XIV. Тоді спектаклі придворного балету досягли особливого пишноти.

Людовик в молодості сам любив брати участь в спектаклях, і своє знамените прізвисько «король-сонце» отримав після виконання ролі Сонця в «Балеті ночі». У 1661 році він створив Королівську академію музики і танцю, в яку увійшли 13 провідних танцмейстерів. Їх обов'язком стало збереження танцювальних традицій. Директором академії був призначений Бошан.

Він записав канони благородної манери танцю, в основу якої поклав принцип виворотності ніг (en dehors). Таке становище давало людському тілу можливість вільно рухатися в різні боки. Всі рухи танцівника він розділив на групи: присідання (пліє), стрибки (заноскі, антраша, кабріолі, жете, здатність зависати в стрибку - елевація), обертання (піруети, фуете), положення корпусу (аттітюди, арабески). Виконання цих рухів здійснювалося на основі п'яти позицій ніг ​​і трьох позицій рук (port de bras). Всі па класичного танцю стали похідними від цих позицій ніг ​​і рук. Ця класифікація Боша жива донині. Більш того - в результаті французька термінологія стала загальною для артистів усього світу, як латинь - для медиків.

Бошан розділив танці на три основних види: серйозний, полухарактерний і комічний. Серйозний танець (прообраз сучасного класичного) вимагав академічної суворості виконання, краси зовнішньої форми, витонченості - навіть на межі манірності. Це був «благородний» танець, він личив персонажам трагедій - царям, богам, міфологічним героям.

Полухарактерний - об'єднував танці пасторальні, пейзанська і фантастичні, в яких на сцену були сили природи або персоніфіковані людські пристрасті. Танці фурій, німф і сатирів також підпорядковувалися його законам.

Нарешті, комічний танець відрізнявся віртуозністю, допускав перебільшені рухи і імпровізацію. Він був потрібен для гротескових і екзотичних танців, зустрічалися в комедіях театру класицизму. Так почалося формування балету, що розвинувся у вісімнадцятому столітті з інтермедій і дивертисментів в самостійне мистецтво.

Незабаром була відкрита Паризька опера, балетмейстером якої був призначений той же Бошан. Під його керівництвом була сформована балетна трупа з одних чоловіків-танцівників. Жінки на сцені Паризької опери з'явилися лише в 1681 році. Першою професійною танцівницею стала мадемуазель Лафонтен, виступивши в опері-балеті Люллі «Тріумф любові». Незабаром її прозвали «королевою танцю».

У театрі ставилися опери-балети композитора Люллі і комедії-балети драматурга Мольєра. У них спочатку брали участь придворні, а спектаклі майже не відрізнялися від палацових вистав. Танцювали вже згадувані повільні менуети, Гавот і павани. Маски, важкі сукні і туфлі на високих підборах заважали жінкам виконувати складні рухи. Тому чоловічі танці відрізнялися тоді більшою граціозністю і витонченістю.

Танцівниці, що виконували серйозні танці, носили плаття з широкою спідницею, з-під якої ледве виднілися шкарпетки туфель. Спідниця трималася на очеретяних обручах, ця конструкція мала назву «кошиком», по-французьки - «панье». Танцівники в серйозних балетах надягали парчеві кіраси і короткі спідниці на очеретяних каркасах, які називалися «барила». Взуття і у чоловіків, і у жінок була на високих підборах. Крім того, вони надягали круглі маски, що закривають все обличчя, - золоті, срібні, інших кольорів, залежно від характеру персонажа.

У полухарактерних балетах костюми були полегшені, зате додавалися атрибути, що характеризують танець, - серпи для селян, кошики і лопатки для городників, тирси та леопардові шкури для вакханок. У комедії Мольєра «Уявний хворий», наприклад, на сцені танцювали аптекарі і доктора з помічниками, в руках у яких були величезні клістирів. Костюм для комічних танців не був такий строго регламентований - постановник довіряв фантазії художника.

Тоді ж зародилася ціла система умовних позначень, яка досягла апогею на початку двадцятого століття. Якщо артист, наприклад, проводив за своїм лобі ребром долоні, маючи на увазі, що у нього на голові корона, це означало «король»; склав хрестоподібно руки на грудях, значить, «помер»; вказав на безіменний палець руки, де зазвичай носять кільце, - «хочу одружитися» або «одружений»; став робити руками хвилеподібні рухи, значить, «приплив на кораблі».

Сформувавшись у Франції, новий балетний жанр поширився по всій Європі і повернувся до Італії. У всіх великих містах з'явилися в сімнадцятому столітті свої театри, балетмейстери і виконавці. До вісімнадцятого століття склався властивий італійським танцівникам стиль виконання, який відрізнявся від вишуканої манери, прийнятої у французькій Королівської академії музики і танцю, технічною віртуозністю і при цьому більшою безпосередністю.

Боротьба французької та італійської шкіл в класичному балеті тривала мало не до початку двадцятого століття. У сімнадцятому столітті з'явився свій балет в Нідерландах - і там раніше, ніж у Франції, на сцену вийшли професійні танцівниці. В кінці сімнадцятого і початку вісімнадцятого століття розцвів англійська балетний театр. У 1722 році був створений перший придворний театр в Данії, де професійні танцівники брали участь в комедіях-балетах Мольєра.

До Росії балет потрапив у другій половині сімнадцятого століття. Цар Олексій Михайлович, запрошуючи в Москву українських вчених ченців, ще не знав, що у них в багажі - запозичена у поляків традиція ставити з учнями монастирських шкіл і духовних училищ спектаклі на душеполезниє теми. У ці шкільні драми, написані важкими віршами, в яких герої вимовляли нескінченні монологи, часто вставлялися інтермедії жартівливого характеру. У київській шкільній п'єсі «Дійство про Олексія, Божого людині», поставленої в 1673 році, була інтермедія з танцями - танцювали гості на весіллі головного героя.

Крім того, російські дипломати і купці, буваючи за кордоном, відвідували театри і охоче ходили на балетні вистави - там не доводилося насилу розбирати іноземну мову. Та й балет того часу - дітище не тільки хореографа, але і театральних механіків. Фантастичні персонажі виїжджали на дивовижних колісницях, з незбагненною швидкістю змінювалися декорації, одні герої провалювалися крізь землю, інші злітали з небес. Як тут не прийти в захват! Якраз колісниці і стали чи не головними учасницями першого російського «Балету про Орфея і Еврідіку».

Сюжет про співака, який відправляється в підземне царство на пошуки померлої дружини, був у композиторів сімнадцятого століття в числі улюблених. Можливо, в Москві поставили балет німецького композитора Генріха Шютц. Відомостей про нього збереглося небагато - особливо сучасникам чомусь запам'яталося па-де-труа Орфея з двома пірамідами. Балетмейстер, мабуть, буквально зрозумів слова грецького міфу про те, що спів Орфея змушувало рухатися дерева і скелі. Колісниця, декоровані у вигляді фонтанів, замків і пірамід, в балетних виставах французьких та італійських труп були звичайним явищем Можливо, піраміди першого російського балету пересувалися на колесах. А може, це були танцівники в костюмах, що мають вигляд піраміди. Правди вже не впізнати.

Хто був постановником - історія замовчує. Вона зберегла лише ім'я театрального механіка Миколи Ліма, який погодився взяти участь у виставі - сам він був «кадровим військовим», офіцером інженерних військ. Можливо, він і став першим російським балетмейстером - в усякому разі, саме він виконав партію Орфея в па-де-труа з пірамідами. Лім, мабуть, був шотландцем, який емігрував до Франції і отримав там військову освіту, а для офіцера тоді вивчення придворних танців було обов'язковим. Танцівники ж були, судячи з усього, з тієї молоді, яку набрав в придворну трупу пастор Йоганн Грегорі серед жителів Німецької слободи.

Перший балетний спектакль в Росії відбувся в 1673 році, в Преображенському. Потім було ще кілька - відомостей про них практично не збереглося. А після смерті царя Олексія Михайловича театральні вистави припинилися надовго - поки улюблена сестра царя Петра Олексійовича Наталя не захопилася драматургією, а сам Петро не вирішив побудувати театр в Москві - там, де зараз Історичний музей. У 1702 році цар взяв на службу до Московського театру голландця Якоба коки з двома його синами. Але справа не заладилося - навчати танцювальному мистецтву голландці не вміли і тільки скаржилися, що немає відповідних виконавців.

Дорогі друзі! Ми завжди з великим інтересом читаємо ваші відгуки до наших публікацій. Якщо стаття "Як з'явився балет?" здалася вам цікавою або допомогла в роботі чи навчанні, залиште свій відгук. Ваша думка дуже важлива для нас, адже воно допомагає робити портал OrpheusMusic. Ru цікавіше і інформативніше.

Не знаєте, що написати? Тоді просто скажіть «ДЯКУЮ!» І не забудьте додати вподобану сторінку в свої закладки.