ЯК створювати шедеври

Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930).

І. Ю. Рєпін. Ескіз картини 'Урочисте засідання Державної Ради ». 1901 рік.

Обер-прокурор Святійшого Синоду К. П. Побєдоносцев (1827-1907). 'Окремі портретні етюди належать на краще, що зроблено Рєпіним, по силі виразності і чисто мальовничому розмаху' (І. Е. Грабар).

Головнокомандувач військами гвардії, президент Академії мистецтв великий князь Володимир Олександрович (1847-1909).

Сенатор А. П. Іващенков (1842-1906).

Міністр фінансів С. Ю. Вітте (1849-1915).

Обер-гофмейстер князь М. С. Волконський (1832-1907).

Генерал від інфантерії М. М. Обручов (1830-1904).

Міністр закордонних справ граф В. Н. Ламздорф (1844-1907).

Голова Державної Ради великий князь Михайло Миколайович (1832-1909).

Підписка І. Ю. Рєпіна про передачу прав на картину 23 січня 1904 року: "... право художньої власності ... поступаюся уряду в особі Державної Ради ... '

Парадний портрет Миколи II І. Е. Рєпін писав з натури в 1895 році.

<

>

Пропозиція відобразити ювілейне засідання Державної ради Рєпін отримав у квітні 1901 року. Переговори вів віце-президент Академії мистецтв Іван Толстой. Звичайно, не від нього залежало запрошення художника: граф виконував доручення міністра імператорського двору, узгоджене з монархом. Рєпін погодився. Захопила масштабність задуму, який народився в чиновницьких головах. Чи розуміють урядові бюрократи, що подібного групового портрета - за кількістю персонажів - понад 80 - годі й шукати, мабуть, у всій світовій живопису? Якраз це і підбивав. Вступити в змагання з титанами минулих століть, довести, що й ми не ликом шиті, - як тут не спалахнути ?! Однак майстер поставив умови. Головне - залучити помічників. Праця має бути величезний, що вимагає крім іншого відмінного здоров'я. А у нього болить від перевтоми права рука. Доводиться підв'язувати її стрічкою через плече і під лікоть, але перев'язь сковує рухи, і все одно боляче. Коли зовсім не під силу, він пробує писати лівою, але у лівій немає необхідної впевненості і навички ... Словом, без помічників не обійтися. І тут немає нічого незвичайного, багато так робили. Рембрандт, наприклад, або Рубенс. Підмайстри писали другорядні частини картини. Потім майстер створював основне і проходив по всьому полотну своїм пензлем, надавав зображенню єдність і неповторний почерк. Та й терміни диктують такий вихід. Троє впораються зі справою швидше, ніж один.

На тому й домовилися. Професор вибрав в помічники кращих вихованців своєї академічної майстерні. Іван Семенович Куликов (1875-1941) брав участь в роботі над портретом великого князя Михайла Миколайовича, писав фон і деталі костюма. Борис Михайлович Кустодієв (1878-1927) обіцяв стати гордістю російської культури. "На Кустодієва я покладаю великі надії, - говорив І. Е. Рєпін. - Він художник обдарований, люблячий мистецтво, вдумливий, серйозний, уважно вивчає природу. Відмінні риси його обдарування: самостійність, оригінальність і глибоко продумана національність, вони служать запорукою міцного і міцного його успіху ".

Звичайно, Рєпін міг запросити зрілих живописців, і будь-який вважав би це за честь. Але для стилістичної єдності майбутньої картини були потрібні художники саме репинской школи, які засвоїли його образотворчу систему. Обидва учня цій вимозі цілком відповідали, а зрілість - справа наживна.

"Творча бригада" почала роботу за кілька днів до торжества. Першим етапом стали етюди інтер'єру. Ротонду кожен писав окремо, потім порівнювали написане, виправляли і доповнювали один одного. У день ювілею на полотні вже була зображена вся обстановка. Залишалося відобразити фігури людей в момент читання імператорського рескрипту. Майстер - в незвичному одязі, чорному фраку і метелику, - був блідий і схвильований. Щоб встигнути, потрібно працювати з блискавичною швидкістю і абсолютною точністю. Правда, напоготові помічники з олівцями і великими аркушами паперу на мольбертах. Крім того, вони принесли важкий громіздкий фотоапарат, встановили його на тринозі. Попередньо отримавши детальну консультацію у академічного фотографа, Ілля Юхимович в той день зробив свій перший знімок. Він вийшов хорошим і послужив потім допоміжним матеріалом.

Рєпіна хвилювало і інше: сцена виходила надто статичною. Як подолати застиглість, надати зборам сановників хоч якусь динаміку? Потрібно об'єднати з кульмінаційним моментом події попередні, більш живі: роздачу пам'ятних медалей. Таке рішення зажадало додавання на полотні до членів Державної Ради статс-секретарів державної канцелярії. Число персонажів картини зросла до вісімдесяти одного! Завдання ускладнилася. Зате композиція сильно виграла.

Засідання тривало недовго. Хвилини летіли наввипередки. 57-річний професор, перемагаючи біль у руці, самозабутньо працював. І коли сповнені величі члени імператорської фамілії і царедворці піднялися з місць, щоб пройти в палацову церква на подячний молебень, ескіз розміром 40,5х88,5 см був готовий!

Рєпін залишився задоволений. Учні дивилися на нього захоплено. Однак майстри як і раніше займала проблема композиції: навіть при з'єднанні двох епізодів не зникало відчуття монотонності. Картина розвалювалася. Потрібні були акценти на передньому плані. Щоб врівноважити і оживити композицію з десятків тих, хто сидить фігур, Рєпін запропонував зліва зобразити на повен зріст графа Бобринського (статс-секретар Державної Ради, а праворуч - службовця канцелярії (помічник статс-секретаря князь Д. П. Голіцин-Муравлін). У центрі стояв державний секретар Плеве, який читає указ царя. Якщо три стоять фігури подумки з'єднати, утворюється трикутник, який дає відчуття простору. Це прекрасно виявило перспективу. І ще істотну деталь вніс Рєпін: вирішив, що службовець з пір'ям в руках (помічник статс-секретаря В. А. Лищінскій) повинен йти через зал по діагоналі. Це внесло легке невловиме рух у всю картину.

Рєпін написав другий, уточнений ескіз. За умовами договору вимагалося найвище схвалення. Побачивши полотно, придворні прийшли в жах: грубе порушення етикету! Довільно спотворений хід церемонії! Мислиме Інша справа - Лищінскій гуляє по залу, коли повинен завмерти і весь звернутися в слух; сенатор Іващенков сидить спиною до государя; генерал Ігнатьєв відвернувся від імператора; помічник статс-секретаря барон Дістерло відволікає стороннім розмовою академіка Семенова ... Та й інші учасники урочистого засідання в трактуванні пана живописця поводяться неприпустимо! зухвало! це скандал! що скаже його величність ?!

Микола II погодився з задумом художника. Як-не-як цар здобув блискучу освіту, вільно володів чотирма мовами, постійно знаходився в оточенні художніх шедеврів і не міг не відчувати їх впливу. Багато Романови володіли вірним смаком, не був його позбавлений і останній російський самодержець.

Після затвердження ескізу Рєпін два місяці приходив в Маріїнський палац, сідав на облюбоване місце і малював загальні плани, фігури, особи ... Заповнив два альбоми. Крім того, отримав спеціально для нього складений список членів Державної Ради з необхідними відомостями: в якому чині, в якому мундирі, якими орденами нагороджено ... На цьому списку і в альбомах живописець робив помітки, що допомагають вловити характер і зовнішність людини: Костянтин Побєдоносцев - "зовсім сова"; граф Олексій Ігнатьєв - "гастроном, очі хитрі, розумні"; колишній начальник Головного тюремного управління Михайло Галкін-Враской - "спершу баки, потім вже особа" ...

В кінці липня автомобіль доставив в Маріїнський палац гігантський рулон. Досвідчені академічні служителі вправно розкатали полотно в Квадратному залі, натягнули на підрамник, встановили уздовж стіни. Палацова прислуга забезпечила живописців драбинами. Підмайстри загрунтували полотно і почали креслити перспективу Ротонди з йдуть вгору колонами, двома концентричними колами столів і крісел. Борис Кустодієв скаржився в листі нареченій Юлії Прошінской: "Робота нудна і кропітка - все лінійки та циркуль, так кутник. Полотно такий величезний, що відчуваєш себе перед ним зовсім маленьким. Рєпін зазвичай змусив переробляти майже все знову, що було вже намальовано, і чи буде задоволений тепер - не знаю ".

Все ж за літо підготовчу роботу здолали. Написали і верхню частину картини. Восени сановники повернулися з відпустки, поновилися засідання Державної Ради. Настала пора портретних етюдів. Їх, як і всю площу картини, поділили: Куликов пише ліву частину, Кустодієв - праву, Рєпін - центральну. Нерідко всі троє писали одного і того ж "державного натурника", як сміялися між собою учні. Потім порівнювали, аналізували, у кого що вийшло. Остаточне слово, зрозуміло, належало професору. Найчастіше він відбирав для картини власну роботу. Молоді не ображалися, розуміли: до Рєпіна їм далеко. Хоча і у них траплялися удачі, з'являлися щасливі приводи чути слова схвалення. Це була прекрасна школа. За листами Кустодієва відчувається, як змінилося його настрій: "Сама картина тільки почалася, і починається інтерес до неї, і працюємо ми з задоволенням"; "Над нею роботи багато і роботи цікавої ... є чому повчитися".

При написанні портретів Ілля Юхимович категорично відмовився користуватися фотографіями: тільки з натури! Виняток зробив для імператора і голови Ради, і то лише тому, що писав їх раніше, міг скористатися готовими портретами і заготовками до них. Неухильно виконувалося і іншу вимогу: позувати не де-небудь, а в Ротонді, на звичайному місці кожного сановника або там, куди його пересадив автор відповідно до композиції картини. І ніхто не надумав заперечити. Їх сіятельства і високопревосходительства в парадних мундирах, з усіма регаліями в призначений день і годину акуратно приїжджали в Маріїнський палац, слухняно приймали зазначену позу і терпляче її зберігали, скільки було потрібно. Чи не нарікали навіть ті, кому випало бути присутнім на картині тільки спиною або потилицею. Що поробиш, така висока воля ...

Іноді Рєпін призначав сеанси не одному, а відразу двом або трьом членам Ради, сусідам по Ротонді. Це було важливо для точності колірних співвідношень, для вибору більш природних і різноманітних поз. "Зайнятий головним чином великою картиною, - повідомив Ілля Юхимович в листі своєму знайомому А. В. Жіркевіч 7 жовтня. - До неї постійно роблю етюди з натури, все з найважливіших наших чиновників. Спасибі, на цей раз багато хто з них дуже люб'язні, охоче приїжджають позувати в зал Державної ради, у всьому параді. Такий блиск ... Помічники мої, Кустодієв і Куликов, молодці, захоплюються картиною так само, як і я, - роблять хороші етюди. Але скоро настане тьма, доведеться застрайкувати роботою - зал дуже темний ". Рєпін розгнівався, що через осінніх сутінків справа затягується, хоча міг працювати пензлем не більше трьох годин на день. Права рука майже не діяла. Писав в основному лівої. Палітру, спеціально виготовлену за його кресленням, підвішував на ремені до пояса. Молоді підмайстри (в 1901-м Куликову було 26, Кустодієв у - 23 роки) працювали під наглядом майстра довше: "Час проводжу досить одноманітно. На 10 годину йду до Ради, і там до 4-х працюємо" (Б. М. Кустодієв ).

Захопленість і завзятість давали плоди. До літа 1902 року величезний груповий портрет вже був близький до завершення. По крайней мере, так здавалося Борису Кустодієва. "Тижнів через два такої посиленої роботи, як сьогодні, ми закінчимо картину ...", - поспішав він порадувати наречену. Однак учень, добре знаючи наставника, все ж недооцінив його вимогливості до себе і до помічникам, безкомпромісного прагнення до досконалості. Ще й в наступному році всі троє писали портретні етюди. Деяких членів Державної ради просили позувати вдруге.

Ці роботи Рєпін розглядав як підготовчий матеріал. По суті ж багато з них є закінченими і цілком самостійними творами. Вони володіють всіма перевагами творчості найбільшого російського портретиста тієї епохи. Мистецтвознавці зазначають впевнену ліплення обсягу, бездоганну точність мазка, багатий і гармонійний колорит, майстерню передачу фактури одягу і навколишнього оточення, ретельне опрацювання і вміле виділення світлом найвиразніших деталей - осіб і рук.

Нарешті все портрети написані і перенесені в загальну композицію. Рєпін в останній раз пройшов своєю рукою по картині знизу доверху і зліва направо. Згадуючи про цю роботу, він в січні 1917 року писав Леоніду Андрєєву: "Права рука на перев'язі - так я лівої ... Але ж я лівою рукою написав весь" Державна рада "..." Тим самим Ілля Юхимович підкреслив своє одноосібне авторство і мав на це повне право: не применшуючи ролі його помічників, фахівці визнають картину створенням саме рєпінського таланту і майстерності. Груповий портрет, створений Рєпіним, став найціннішим історичним пам'ятником свого часу.

4 січня 1904 року двері Маріїнського палацу відкрилися для всіх бажаючих. Публіка отримала можливість протягом декількох днів побачити і оцінити "Урочисте засідання Державної Ради 7 травня 1901 року в день столітнього ювілею від дня його заснування". Квадратний зал, де стояло взяте в раму полотно - одне з найбільших в російського живопису, став місцем паломництва. Про картину писали і говорили як про видатного явище художньої та суспільного життя.

Ця картина стала останнім великим твором надзвичайно плодовитого художника, самовіддана відданість якого мистецтва привела до невиліковної хвороби: перетруженние рука стала сохнути. Настав занепад життєвих і творчих сил, останній період славної біографії, зазначений лише рідкісними успіхами. Це і остання робота, виконана в Петербурзі. Закінчивши її, Ілля Юхимович остаточно переселився в свою садибу "Пенати" в дачному селищі Куоккала (нині Репино) на Карельському перешийку, буваючи в столиці лише наїздами (див. "Наука і життя" № 2, 2002 г. ).