АКАДЕМІЧНА МЕТОДИКА ВИКЛАДАННЯ МАЛЮНКА І ЇЇ АКТУАЛЬНІСТЬ У СИСТЕМІ РОСІЙСЬКОГО ХУДОЖНЬОГО ОСВІТИ В XXI СТОЛІТТІ

Сидорова Є.В.

Здобувач кафедри російського мистецтва факультету теорії та історії мистецтв Санкт-Петербурзького державного академічного інституту живопису, скульптури та архітектури імені І. Ю. Рєпіна; директор художньої школи (м Сіверськ Томської області)

АКАДЕМІЧНА МЕТОДИКА ВИКЛАДАННЯ МАЛЮНКА І ЇЇ АКТУАЛЬНІСТЬ У СИСТЕМІ РОСІЙСЬКОГО ХУДОЖНЬОГО ОСВІТИ В XXI СТОЛІТТІ

анотація

У статті розглянута система мистецької освіти до середини XIX століття, завдяки якій російська академічна школа малюнка стала найкращою в Європі. Глибокі пізнання в анатомії давали можливість учням Академії мистецтв досягати в малюнку вражаючих успіхів. Методики, що склалися на основі наукового пізнання, визначили подальший хід розвитку системи академічного малюнка. Фігура людини вивчалася як форма, заснована на знанні анатомії і перспективи. На початку XXI століття ці методики знову стають актуальними, так як є найбільш швидким і ефективним способом підготовки професійних художників.

Ключові слова: Санкт-Петербург, класицизм, Академія мистецтв, малюнок.

Sidorova EV

Applicant of the chair of Russian art, faculty of theory and history of art, St. Petersburg State IE Repin Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture; Director of the art school (Seversk, Tomsk region)

ACADEMIC TEACHING DRAWING AND ITS RELEVANCE IN THE SYSTEM OF RUSSIAN ARTS EDUCATION IN THE TWENTY -FIRST CENTURY

Abstract

The article considers the system of art education to the mid -nineteenth century, thanks to which the Russian academic school of drawing became the best in Europe . Deep knowledge of anatomy enabled the students of the Academy of arts to achieve in the figure remarkable success . The methodology, developed on the basis of scientific knowledge, determined the subsequent course of development of the system of academic drawing . The human figure is studied as a form, based on knowledge of anatomy and perspective. In the beginning of XXI century these techniques have again become relevant as they are the fastest and most effective way of preparing professional artists .

Keywords: St. Petersburg, classicism, Academy of fine arts, drawing.

Санкт-Петербург придбав свій вигляд до середини XIX століття завдяки працям випускників Академії мистецтв. Замовником і організатором системи підготовки кадрів виступав імператорський двір, який призначав президентів і курирує діяльність Академії.

Перший куратор Академії мистецтв, граф І. І. Шувалов писав про роль малюнка для розвитку мистецтв: «... початком і підставою служити має тверде і справний малювання, без чого вправляється в цих благородних художества бажаного досконалості досягти не може». [1] Основні принципи методики європейського малюнка були перенесені на російський грунт у другій половині XVIII століття іноземними художниками. Так, за задумом, схваленому Єлизаветою Петрівною і Статуту, затвердженого Катериною II в 1764 році, учні у віці п'яти-шести років набиралися в Виховне училище при Академії один раз в три роки. Повний курс навчання в училищі становив 15 років, що забезпечувало високий рівень підготовки художників, скульпторів, архітекторів. Всього було п'ять вікових груп, з навчанням в кожній по три роки, причому переклад здійснювався за ступенем готовності учня до переходу на вищий щабель навчання. Перші три віку вважалися молодшими, при переході в четвертий вік здійснювався розподіл в класи живопису, скульптури, архітектури та гравірування. Малюнку приділялася особлива увага. Малювали по 2-4 години щодня. Вивчення анатомії, пропорцій і перспективи йшло паралельно з малюванням гіпсів і повинен був підготувати учнів до виконання етюдів з натури. Велике значення мали пенсіонерського поїздки медалістів Академії у Францію та Італію для вивчення творів старих майстрів, античної скульптури і малювання живої натури.

Завдяки творчій і педагогічній діяльності одного з перших вихованців Імператорської Академії мистецтв А.П.Лосенко був розроблений програмний метод навчання російських художників малюнку і основам анатомії, а його власні малюнки стали наочними посібниками. Навчальні малюнки А.П.Лосенко, П.І.Соколова, І.А.Акімова, М.Ф.Войнова, А.Е.Егорова і інших копіювали наступні покоління російських художників, відпрацьовуючи техніку штрихування і освоюючи графічні матеріали. Копіювання гравюр з картин відомих художників, «оригіналів» - справжніх малюнків, малюнок з «антиків» формували естетику академічного малюнка, засновану на античних уявленнях про красу людського тіла. Канонізована система класицизму знайшла відображення в «Пояснення короткої пропорції людини ...» А.П.Лосенко (Рис.1).

Заняття в натурних класах вважалися основою класичної освіти. Малюнки моделей завдяки глибокому вивченню натури не перетворювалися в холодні «штудии», а були сповнені живої експресії і достовірності.

У старшому віці малюнок фігури з натури виконувався на блакитний, сірою або коричневою папері, на якій світлий тон наносився крейдою або пастеллю. Кольоровий папір привчала до того, щоб в малюнку використовувався матеріал паперу, як перехід від світла до тіні. Малюнок виконувався чорним олівцем, сангиной або пензлем з розведеною водою китайської тушшю. Олівець рекомендувалося не звертати при роботі навіть для маленьких штрихів. Олівець стирався білим хлібом. Малюнок «доброго смаку» вимагав особливої манери виконання. Рекомендувалося уникати перетину штрихів під прямим кутом, предпочиталась растушевка або розмивання. Растушевкой прокладали тіні, а поверх штрихованої.

В кінці XVIII століття малюнки вже виконувалися, в основному, на білому папері, зображення моделі в середовищі було витіснено сухий штрихуванням навколо фігури, підкреслювалася округлість форм, малюнок поступово втрачав трепет життя.

«Помітивши, що вихованці Академії взяли образ малювання остаточний навіть до сухості, він (Г.І.Угрюмов - прим. Сід.) Ввів інший більш вільний, більш рішучий і більш корисний для Художника; словом: він показав їм шлях, яким можна вірніше дійти до досконалості; займався разом з ними малюванням з натури, і таким чином не тільки порадами, а й на ділі дав кращий напрямок ... ». [2]

Хранителем классицистических традицій Академії в першій половині XIX ст. був художник В.К.Шебуев (1831-1855г.г. - ректор живопису і скульптури). В організації навчання мало що змінилося. Переклади з класу в клас відбувалися, як і в попередні роки, строго індивідуально, згідно з успіхами кожного учня. У методиці викладання малюнка зберігалося «поправлення» педагогами учнівських робіт. Педагоги вимагали від учнів передачі «загальної краси в утвореннях і ... з нею пов'язане досконалість малюнка людських тіл». [3] Необхідно було дотримання заходів (пропорцій) як всього цілого, так і окремих частин, а також вираз «пристрастей», тобто передача експресії.

Розвитку малювання як навчального предмета і методики його викладання в Росії багато в чому сприяв президент Академії мистецтв А.Н. Оленін (1763-1843). Він мріяв створити ряд підручників для художників, в яких всебічно висвітлювалися б питання мистецтва.

31 липня 1823 року А.Н. Оленін писав міністру духовних справ і народної освіти: «З самого початку управління мого Імператорської Академією мистецтв я переконався, що для досягнення головної мети цього корисного закладу, яка складається в освіті майстерних художників ... необхідне складання спеціальних навчальних книг, службовців для настанови учням в теорії і початкової практиці витончених мистецтв ...

Складання цих книг тим більше потрібно, що таких у нас в Росії зовсім немає і що до цих пір навіть в просвещеннейших землях Європи оних немає в належній для учнів повноті і ясності, а найбільше в систематичному, особливо для них пристосованому порядку .... Пробуджує проте ж досконалим у нас недоліком в цих правилах малювання і особливо анатомії для вихованців Імператорської Академії мистецтв, що навчаються живопису і ліплення, я зважився звернути на ці важливі для них предмети особливу увагу професорів академії - вважаючи неухильно запропонувати тому, хто з них побажає, прийняти на себе обов'язок виконати ці дві перші частини призначеного мною курсу малювання і анатомії.

Тоді відвідувачі на власні своїми очима будуть засвідчуватися в ступеня мистецтва кожного учня як, наприклад: в правилах малювання і в знанні деякої частини анатомії. ...

Їм буде тільки коштувати вимагати від випробуваного щоб він на дошці крейдою накреслив те, що він словесно з питань пояснюватиме. Правильність цих абрисів доведе, безсумнівно і неупереджено, ступінь таланту учня. Ось одна з головних користей передбачуваного нині досвіду повного курсу правил малювання для вихованців Імператорської Академії мистецтв »[4].

У 1823 році «Журнал витончених мистецтв» писав про таблиці, створених для підручника з антропометрії: «Професор Шебуев склав досвід про розмір, освіті та анатомії людського тіла. Малюнки його з натури кісток і м'язів перевершують все, що було створено досі в чужих краях »[5; с. 57].

А.Н. Оленін, описуючи «Курс» Шебуева, вказував, що він складався з 59 малюнків по препаратам ад'юнкт-професора Медико-хірургічної академії І.В. Буяльського та 36 рисунків, складених «по зразковим пропорціям, прийнятим греками», а також включав малюнки з механіки людського тіла і зображення античних статуй (Рис.2). «У дотриманні пропорцій, - додавав Оленін, - Шебуев подібно Лосенко дотримується античний принцип: в зростанні людини 8 голів» [5; с. 47].

У 1832 році, ставши ректором Академії мистецтв, Шебуев особливо ревно стежив за художньою освітою вихованців. Він постійно відвідував малювальні класи, давав учням роз'яснення, виготовляв для них анатомічні муляжі. Н. Рамазанов писав: «Анатомічні фантоми з пап'є-маше для анатомічного театру Василь Кузьмич розписував сам фарбами, за сприяння учнів» [5; с. 52].

Вивчення спадщини Шебуева показує, що його метод навчання був реалістичним. Шебуев давав методичні поради, як треба працювати з натури, як застосовувати закони перспективи і пластичної анатомії в малюнку, прагнув наблизити учня до природи, до пізнання об'єктивних законів будови форми. Такий напрям було новим, прогресивним в системі академічної освіти.

У 1830-1840-і роки А. Сапожников і І. Буяльський створили анатомічну фігуру, А. Єгоров, А. Іванов, Г. Ченців, К.П. Брюллов виконали безліч анатомічних малюнків.

П.К. Клодт в 1836 році відлив з бронзи статую «Що лежить тіло» (Рис.3) - анатомічну модель людського тіла з відпрепарованими м'язами. Копії цієї статуї були подаровані найбільшим академіям Європи.

Мал. 3 - І.В. Буяльський, А.П. Сапожников. Анатомічна м'язова фігура «Що лежить тіло» (1836). Анатомічний кабінет Інституту імені І. Ю. Рєпіна

К. П. Брюллов, талановитий художник, з 1836р. професор Академії, за словами скульптора Н.А.Рамазанова «силою слова і власними прикладами ... зняв пов'язку з очей всіх малювальників Академії, відданих до того завченим античних форм ...». [6] К. П. Брюллов вніс романтичні ідеї і, тим самим, послабив догмат канонів класицизму в педагогічній системі Академії. Красу античного світу Брюллов розкривав інакше. Борючись з помилковою ідеалізацією і «зразками», найціннішим в античному мистецтві він вважав досконале втілення реального людини. Одним з перших академічних професорів Брюллов змусив своїх учнів заносити свої враження від реальному житті в робочі альбоми.

У «натурника» К.П. Брюллова реальні форми живих тіл промальовані з максимальною ретельністю і далекі від канонізованих схем компонування та побудови, классицистических пропорцій (Рис.4).

Досконале вивчення натури було основною умовою в академічному навчанні малюнку. Професори академії, приділяючи серйозну увагу академічної штудії, детального опрацювання малюнка, в той же час велике значення надавали вмінню бачити велику форму, вмінню висловити в малюнку основну масу обсягу. Прекрасним зразком такої моделювання форми може служити малюнок П. Соколова (Рис.5). Цей та інші приклади - свідчення не випадкових досягнень учнів Академії, а результат правильної методики навчання і виховання художників.

Академія реагувала на зміни, об'єктивно впливали на загальну картину російського мистецтва. У 1802 році в Виховному училище скасувати перший вік, в 1830 році термін навчання скоротився ще на три роки, а в 1840 - училище при Академії було закрито. Академісти як і раніше жили в будівлі Академії та утримувалися за казенний рахунок. Крім академістів художні класи стали відвідувати за окрему плату «вольнопріходящего».

Російський класицизм був нагодований ідеями просвітництва Дідро, Винкельмана і Гете, сформований в академічній системі кінця XVIII - початку XIX ст У працях з історії мистецтва цього часу П.Чекалевского (1792), І.Урванова (+1793), І.Віена (1803), А.Пісарева (1808) - виражені погляди класицизму на мистецтво і його суспільну значимість, вимоги від мистецтва служіння « честі і користі вітчизни ». Вони і лягли в основу педагогіки Академії мистецтв.

В обов'язок Академії ставилося розподіл між випускниками державних і приватних замовлень. Академія займалася проектами прикраси столиць і міст. У цьому позначився факт визнання величезного авторитету Академії мистецтв в області мистецтва і містобудування.

Методики майстрів XVIII і XIX століть актуальні для російського художнього освіти на сучасному етапі. В умовах глобалізації економіки та культури важливо не тільки шукати нові, сучасні образи і способи їх втілення, а й орієнтуватися на щось краще, що становить світову славу вітчизняного мистецтва.

література

Петров П.М. Збірник матеріалів для історії імператорської Санкт-Петербурзькій Академії мистецтв за сто років її існування. СПб., 1864. Т.1. С.635
Зведення про Григорія Івановича Угрюмова і його творах. Журнал витончених мистецтв. № 1-6. Ч.I. СПб. в друкарні Н.Греча. 1823. С.64
Маслова О.М. Скульптурний клас Академії мистецтв кінця XVIII - першої половини XIX століть (1795-1840). Дисертація. Архів РАХ фонд № 11 Опис 1 ед.хр. 938, л. 56
Файбисович В. Олексій Миколайович Оленін. Досвід наукової біографії. - СПб .: «Російська національна бібліотека», 2006. С.500
Круглова В.А. Василь Кузьмич Шебуев. 1777 - 1855. Альбом. - Л .: Мистецтво, 1982. С.151
Лісовський В.Г. Академія художеств. ТОВ «Алмаз», Санкт-Петербург. 1997. С.138

References

Petrov PN The collection of materials for history Emperor's St. Petersburg Academy of arts for a hundred years of its existence. St. Petersburg, 1864. Vol. 1. S. 635
Information about Grigory Ivanovich Ugryumova and his works. Journal of fine arts. No. 1-6. Part I. St. Petersburg. in the printing N. Buckwheat. 1823. P. 64
Maslov EN Sculpture class of the Academy of arts of the end of XVIII - first half XIX centuries (1795-1840). Dissertation. Archive ARTS Fund No. 1 11 an Inventory of items. 938, 56 L.
V. Faibisovich Aleksei Nikolaevich Olenin. Experience of scientific biography. - SPb .: "Russian national library", 2006. S. 500
Kruglov VA Vasily Kuzmich Shebuev. 1777 - 1855. Album. - L .: Art, 1982. S. 151
Lisovsky VG Academy of arts. LLC "Almaz", St. Petersburg. 1997. S. 138