Якщо повернути театру Шевченка назву "Березіль", то ми могли б спокутувати провину перед Курбасом

Цього року будівлі, в якому працює харківський театр імені Шевченка, виповнюється 175 років. Про історію театру і про те, хто ставив постановки в його стінах, - в інтерв'ю з керівником літературно-драматургічної частини театру Оленою Либо.

- У 2016 році театр ім. Шевченко відзначає дуже цікаву дату - 175 років театральному будівлі.

- Абсолютно вірно. Театр був побудований в 1841-м. Ця будівля - пам'ятник архітектури державного значення.

- Це перше театральну будівлю в Харкові?

- Ні, це не перше театральну будівлю в Харкові. Відомо, що в першій половині ХІХ ст Харкові існувало два театральних будівлі. Перше - "театр Шредера", який був розташований в приміщенні балагану і перебував він на головній міській площі. А дерев'яний театр був збудований антрепренером Штейном в 1816 р і знаходився якраз навпроти нашого театру, приблизно там, де зараз будинок "Аве Плаза". Це театральну будівлю було триярусна, з ложами, партером і галереєю. Цей театр був збудований антрепренером Іваном Штейном. І ось в цьому будинку вперше, після прем'єрних вистав у Полтаві, грали "Наталку-Полтавку" і "Москаля-Чарівника" Котляревського. Вперше на сцені цього театру поставили п'єси Квітки - Основ'яненка '' Шельменко- денщик '' і "Сватання на Гончарочке".

- Це грала трупа Штейна?

- Так.

- Вони першими в Харкові стали показувати спектаклі?

- Ні. На Університетській гірці знаходився Палац намісника, і до цього приміщення був прибудований дерев'яний зал для балів. І ось там в 1780 році вперше було показано театральну виставу. У спогадах Квітки-Основ'яненка вказувалося, що ніхто не пам'ятає ні назви трупи, ні хто грав головні ролі, ні хто був антрепренером, але те, що це був балет, музичний спектакль і трупа складалася з двадцяти чоловік, - це Квітка-Основ'яненко пам'ятає напевно .

А перша дерев'яна споруда з'явилася в 1791 році.

- Уже нашого театру?

- Поки що ні. Вона була там же, на Університетській гірці. Потім до Харкова стали приїжджати професійні актори з Петербурга і Москви.

- Чому?

- Тому, що у Штейна були хороші умови. Тут працювали Щепкін, Барсою, Угаров, Соленик, Рибаков - це був кістяк тієї трупи, кращі на той момент провінційні артисти (Щепкін Михайло Семенович - російський актор, один із засновників російської акторської школи. Спеціально для нього основоположник сучасної української літератури Котляревський створив ролі в своїх всесвітньо відомих п'єсах "Наталка-Полтавка" і "Москаль-Чарівник" - SQ, на фото).

- У Штейна?

- Звичайно! Щепкін до всього іншого тоді був кріпаком ... Вони були шалено популярні. І ось, на одну з вистав приїжджає губернатор Полтавської губернії - подивитися на відомих артистів. Спектакль йому так сподобався, що він тут же запропонував Котляревському очолити театр в Полтаві, а акторам трупи Штейна - переїхати в Полтаву. При цьому губернатор створив там такі умови, від яких артисти не змогли відмовитися: вони поїхали в Полтаву і створили там театр.

- А що це за умови?

- Губернатор дав артистам квартирування, пристойну платню і бенефіси. А що таке бенефіс ?! Це коли весь прибуток від зіграного віддається Бенефіціант. Зараз такої практики вже, природно, немає. Звичайно, артисти погодилися і поїхали. А Штейн, виходить, збіднів, оскільки не міг платити так, як генерал-губернатор. Він тут помучився, а через деякий час поїхав в Полтаву і вмовив артистів, щоб ті грали і в Харкові, і в Полтаві. Але Штейна все одно треба було добирати трупу, і він запросив акторів. Серед них був актор Людвіг Млатковскій, який згодом став великим суперником Штейна. І ось якраз цей Млатковскій виріс в досить успішного антрепренера і домігся побудови першого кам'яного театрального приміщення на території Лівобережної України.

- Ну ось! Все-таки перший! Перший кам'яний театр на лівобережній Україні!

- Він домігся, але генерал-губернатор Харківської губернії сказав йому: "Нова будівля буде, якщо ти снесешь цю дерев'яну споруду".

- Театр Штейна ?!

- Так. "Цю дерев'яну споруду" знесли і в 1871 році збудували наш театр. До цього часу в Полтаві Котляревський провів благодійний вечір, зібрав гроші, викупив Щепкіна і його сім'ю з кріпацтва, дав йому волю. Щепкіна запросили в Москву, і він залишився там в Малому театрі.

- Цікаво, Котляревський, напевно, розраховував, що Щепкін буде грати в його театрі в Полтаві ...

- Ну, не знаю ... Думаю, що всі розуміли, яка потужна величина Щепкін. Від нього пішов реалістичний театр, реалістичний метод гри.

Загалом, ось так ми отримали в 1871 році цю будівлю. Млатковскій, звичайно, вклав божевільна кількість грошей і, врешті-решт, угробив свій стан, але театр не окупився. Через деякий час він розлучився з дружиною, і йому довелося і зовсім виїхати з країни. А театр досить довго здавався в оренду. І коли його дочка Віра виросла і вийшла заміж за наближеного до генерал-губернатору на прізвище Дюков, з цього моменту і далі антреприза була пов'язана вже з Млатковскімі-Дюков. Кістяк її складався з Барсова, Угарова, Соленика, Рибакова. Та й сама Віра Млатковская була блискучою актрисою. Ця антреприза дала початок розмовам в Російській Імперії про те, що Харків стає одним з передових провінційних театральних міст.

- А що за репертуар був у цього театру?

- Фонвізін, Гоголь, Грибоєдов, Островський, Тургенєв. І це на тлі водевілів! Маса водевілів на догоду публіці - і поруч з ними Сухово-Кобилін, Квітка-Основ'яненко, Котляревський. Із зарубіжних - Шиллер, Шекспір, інші західноєвропейські автори.

- Нічого собі! Серйозний репертуар! А публіка була готова прийняти такий репертуар?

- Звичайно! Був же університет зі студентами, які були цілком передовими і освіченими людьми.

- А цензура як ставилася до Фонвізіна, наприклад?

- У генерал-губернатора була сувора цензура. Перш ніж антрепренер підписував контракт на оренду приміщення, він повинен був надати повний список репертуарних п'єс. Репертуар повністю несли в комітет цензури, цензура вичитувала це все. Я особисто бачила у нас в дореволюційному архіві опуси, де цензор перекреслював все червоним жирним олівцем і підписував: "Не дозволено до постановки!"

- А що було не дозволено?

- Природно, і Фонвізін спочатку не допускали ... Багато речей не допускалися, українські речі не допускалися. Тому Карпенко-Карий вже набагато пізніше, у другій половині ХІХ століття, буде по три-чотири рази переписувати свої п'єси, змінюючи все - від назви до цілих актів. Взагалі драматургія першої половини ХІХ століття пов'язана з Харковом - це і Котляревський, і Квітка-Основ'яненко. А в другій половині ХІХ століття, в 1881 році, Кропивницький заснував професійний український театр - то, чого раніше в Росії не могло бути в силу Емського указу і Валуевскго циркуляра ...

- А що це за укази?

- Про обмеження використання та викладання української мови (за термінологією того часу - "малоросійського наріччя") в Російській імперії. Але закручування гайок навпаки дає поштовх до розвитку ... У той меккою українських театральних труп стали Харків, Полтава та Суми.

- А з чим пов'язано те, що в цей час так бурхливо почала розвиватися українська драматургія?

- У 1881 році було видано циркуляр, навіть не циркуляр, а пункт до заборони, про те, що можна дозволити українську постановку, але тільки після зіграної російської п'єси. Цей пункт був розрахований на те, що поки пройдуть п'ять актів п'єси російською мовою, все втомляться і підуть додому. Та не так сталося як гадалося! Виявилося, що глядачі з нетерпінням чекали дивертисментів, одноактівок або української драми, тому що це був зовсім інший театр, абсолютно самобутній. І вийшло так, що ця поправка і стала зачіпкою для того, щоб Кропивницький створив український театр. У 1882 зіграли "Наталку-Полтавку", потім Кропивницький написав "Дай серце волю - заведе в неволю", в Києві почав писати Старицький ...

- І це все грали і в Харкові?

- Грали. Але корифеї ж грали не в нашому театрі, а в театрі на Полтавському шляху. Кропивницький, Заньковецька, Садовський грали там. До речі сказати, слава їх була настільки велика, що досягла Петербурга, і цар запросив до себе дивовижний малоросійський театр. І вони поїхали до царя на два дні, а залишилися там на два місяці. Цар кликав їх залишитися і грати на сцені імператорського театру, але корифеї сказали, що вони малоросійські артисти, і повернулися на батьківщину.

- У той час, коли на Полтавському шляху відбувалися такі бурхливі, я б навіть сказала, історичні події, що ж було в нашому театрі?

- А в нашому театрі було дуже багато змінюваних антреприз, але головне - у другій половині ХІХ століття там проходили всі гастролі зарубіжних і російських знаменитостей. Сюди приїжджали Айра Олдрідж, Сара Бернар, Елеонора Дузе, Муні-Сюллі, Ернесто Россі ... Італійські, французькі, англійські актори, які на той момент були найвідомішими і улюбленими у публіки.

- І Харків міг собі дозволити прийняти на своїй сцені світових театральних зірок першої величини?

- І міг дозволити, і приймав. Стрепетова, Єрмолова і багато інших російських зірок гастролювали на сцені нинішнього театру Шевченка. Це ж не теперішні гастролі на один день. Ні! Місяцями вони тут виступали! Тут же на сцені театру відбулася ця трагічна історія з Евлалією Кадміна в 1881 році. На той момент Кадміна була дуже відомою оперною співачкою, світовою знаменитістю. Вона приїхала з Італії до Петербурга, і один з антрепренерів нашого театру запросив її на сезон. Вона дала згоду. І тут Кадміна закохалася в офіцера, який її зрадив і через якого вона отруїлася ... (Евлалия Кадміна - російська співачка, контральто, меццо-сопрано, драматична актриса - SQ, на фото)

- ... прямо на сцені. Так, відома історія.

- Вона була, звичайно, незвичайна співачка з геніальним голосом, а й з неврівноваженим характером. На нервовому грунті у неї навіть став пропадати голос. І вона, щоб не втратити роботу, перейшла з вокальних ролей на драматичні. Закохавшись до безпам'ятства в цього офіцера, Евлалия дізналася, що у нього таких Кадміна було, як мінімум, п'ять. І вона стала, звичайно, влаштовувати йому сцени. І одного разу, граючи перший акт якийсь п'єси, відкрилася завіса і ... О, жах! Вона cо сцени бачить в перших рядах цього офіцера, який обіймає іншу жінку, цілує їй руки, плечі ... Актриса зрізала голівки з сіркою з сірників, випила і після антракту вийшла на сцену, щоб на ній померти. Їй, природно, стало погано, і через п'ять днів Евлалия Кадміна в гарячці померла.

- А Сара Бернар що у нас грала? (Сара Бернар - французька актриса, яку на початку XX століття називали "найзнаменитішої актрисою за всю історію". Домоглася успіху на сценах Європи в 1870-х роках, а потім з тріумфом гастролювала в Америці. У її амплуа були в основному серйозні драматичні ролі , через що актрису називали "Божественна Сара" - SQ, на фото)

- У них з Дузе був однаковий репертуар. Вони змагалися. Вірніше, критики зіштовхували їх лобами постійно. Тільки російська акторська школа воліла радше Елеонору Дузе, ніж Сару Бернар. Навіть сам Чехов говорив, що у Сари Бернар немає того вогника, вона занадто технічна (Елеонора Дузе - італійська актриса. Слава її була всесвітньої. Її портрети, крім Рєпіна, залишили Сарджент і Ленбах. Її мистецтво високо цінували Чехов, Станіславський, Шоу, Чарлі Чаплін - SQ, на фото).

- Це було вже початок ХХ століття?

- Так. У 1910 році в цьому приміщенні працював Микола Синельников (Синельников Микола Миколайович - режисер, актор, театральний діяч, Народний артист РРФСР - SQ, на фото). Його антреприза вважалася кращою провінційної антрепризою імперії. Харків по праву займав кращі місця в газетах і журналах того часу. Публікації були постійно. На всю смугу могли бути допитливі рецензії авторів. Синельников працював тут зі своєю трупою до 1919 року. Потім на кілька років, з 1919-го по 1921-й, в театр приходить режисер Борис Глаголін.

- Проходить?

- Він був дуже серйозним експериментатором. І з Синельниковим з цього приводу у нього були дуже серйозні конфлікти. При ньому театр став називатися Першим радянським драматичним театром. У 1921-му Глаголін назавжди виїхав в Америку, і в театр повернувся Синельников.

- Глаголін був родоначальником тут "лівого" мистецтва?

- Так. В Європі цей напрям вже вирувало. Рейнхард, молодий Брехт, Отто Брам ... Глаголін було що взяти і чим захопитися. А з 1923 по 1926 рік у нас в приміщенні працював театр Франка під керівництвом Гната Петровича Юри.

Потім Харків став столицею. А "Березіль", створений в 1922 році Курбасом в Києві, був столичним театром і зобов'язаний був переїхати в столицю. Таким чином, "Березіль" перебрався в 1926 році до Харкова, а театр імені Франка переїхав до Києва. У Києві той театр залишається назавжди і стає Національним українським театром імені Франка, а "Березіль" в 1935 році стає театром імені Шевченка.

- Це з Юрою Курбас весь час полемізував?

- Звичайно! Це була територія "правого" і "лівого" мистецтва. Вони досить довго пропрацювали в одному театрі, були прекрасними артистами, але через якийсь час розійшлися в поглядах. Юра ставив спектаклі, наслідуючи традиції корифеїв. А Курбас прагнув наблизити український театр до західно-європейського. І якщо спочатку спектаклі "Березоля" були плакатними - агітки, яскравий, красивий, обнадійливий політичний театр, то в кінці розчарування новою владою, звичайно ж, відбилося на постановках. Природно, при тоталітарному режимі, де гайки закручувалося і закручувалося, Юра був у фаворі, а Курбасу все-таки поламали долю.

- З Курбасом в театр прийшов найдраматичніший, на мій погляд, найтрагічніший період. Фатальний. Театр, як на мене, до сих пір відчуває на собі відлуння тієї похмурої епохи.

- Перший період "Березоля" - це київський, 1922 - 1926 роки. А харківський період припадає на 1926 - 1933. У 1933-му Курбаса звинуватили, природно, в буржуазно-націоналістичних ідеалах, зрадили, забрали, посадили і в 1937-му розстріляли. А в 1935-м театру присвоїли нове ім'я - театр імені Шевченка. У 1947 році він отримав статус академічного.

- Період Курбаса був зовсім не великий, але за ступенем драматизму - найважчий ...

- Спочатку нова влада проголосила українізацію, а потім цю програму стали згортати. Радянська влада зрозуміла, що давати волю національним ідеям чревате наслідками: це все одно, що ростити самому собі ворога. Тому процес українізації сворачивался, і Курбас був звинувачений в буржуазно-націоналістичних збоченнях. На сторінках харківських газет і журналів йшли гострі політичні дискусії на цю тему. Дійсно, народ і вся політична еліта були розбиті на два табори - умовно кажучи, правого і лівого мистецтва. Природно, перемога була за силою. Розстріляли і Курбаса, і Куліша. Розглядати цей період без Куліша, звичайно ж, не можна (Микола Куліш - український драматург, сценарист - SQ). Вони удвох створили філософський театр, який багатьом відкрив очі. Були, наприклад, спектаклі, які були переглянуті тільки цензорная комітетом. Правда, цензорная комітет складався з КДБ, обкому комсомолу, райкому комсомолу, обкому партії, райкому партії. Така була здача спектаклю нема на свою публіку, а на цензорная комітет, який в кінцевому підсумку забороняв спектакль, і до публіки він так і не доходив.

- А що сталося на тих фатальних зборах?

- Є протокол, на якому трупа театру разом з політичною елітою, літературної елітою, театральної елітою просто розмазали Курбаса. У цьому протоколі відображено, хто його зрадив, хто і що про нього говорив. Зрадили артисти, засуджували літератори, таврували політичні діячі

- Актори ж не просто на роботу ходили. Вони, в буквальному сенсі, жили і дихали разом ...

- Тільки три людини стали на захист свого вчителя: Черкашин, Мар'яненка і Балабан.

- Тобто вони не просто промовчали і не висловилися проти - вони встали і сказали слова в його захист?

- Так.

- Ступінь цього героїзму зараз важко зрозуміти сьогоднішньому поколінню. Встати і свідомо поставити на карту своє життя і, можливо, життя своїх близьких ...

- Ось протокол від 5 жовтня 1933 року. Курбаса змістили, забрали звання Народного артиста України. У листопаді Міхоелс запросив його до себе в театр в Москву на постановку "Короля Ліра", Курбас виїхав. А в грудні Валентина Чистякова, дружина Леся Курбаса, з його мамою Вандою Адольфівною передавали йому теплі речі. Він прийшов на вокзал, і його там взяли.

- У Москві?

- Так. Потім його привезли до Харкова. Тут ламали, катували. А Куліша взяли, коли Хвильовий застрелився. Куліш ішов на його похорон і не дійшов. Пізніше Курбаса і Куліша знайшли там у зборі в розстрільних списках. Вони йшли там один за одним.

- У розстрільних списках?

- Так. Це історія недавно. Коли Україна стала Незалежною державою, їй просто необходимо Було дізнатіся, куди ж поділася ее еліта. Більша за 1000 розстріляних людей. Це люди, які стояли біля керма, були рушіями прогресу: літератори, художники, архітектори, фізики ... У 90-х роках була експедиція в Карелію, в Соловецький Кремль. Українські дослідники, я так розумію, пішли ва-банк, взяли з собою археологів і по просіву місцевості, швидше за все, виявили ці могили. Масове поховання. Знайшли 1111 черепів. І тоді російська влада відкрила доступи до архівів, і там знайшли розстрільний список. У цьому розстрільному списку значилося, що 3 листопада 1937 року, до 20-річчя Жовтневої революції, проведений масовий розстріл. Розстрілював 1111 в'язнів одна людина - капітан Матвєєв. І в цих розстрільних списках Курбас і Куліш йдуть один за одним - під номерами 177 і 178.

- Давайте вже перейдемо в посткурбасовскій період. Сил більше немає ...

- З 1926 року і по сьогоднішній день - це вже один театр, один колектив. Ми намагаємося повернути театру ім'я "Березіль", тому що з нього пішов театр.

- За великим рахунком Курбас заклав такі генетичні традиції, які до сих пір працюють. Це, перш за все, невгамовне бажання не бути провінційним "горілчано - гопаково - шароварності" театром. Трупа традиційно сильна. Думаю, по праву можна сказати, що одна з найсильніших в країні. Ще традиційно театру завжди було важко, і театр завжди був новаторським.

- Театр завжди піднімався з колін. Не було такого періоду, коли б театр животів. Були злети, падіння, але генетичний код закладений такий, що театру життєво необхідно працювати в шаленому ритмі і шукати нові форми самовираження. Те, що для інших театрів вважається шаленою роботою, для нас - нормальне життя.

- Абсолютно вірно. Навіть якщо основна маса дрейфує, обов'язково є хтось, хто придумує щось незвичайне. Найвідоміші і сильні театральні артисти в місті, які створюють яскраві проекти за межами театру, - це актори театру Шевченка: Степан Пасічник, Роман Жиров, Тетяна Турка, Олександр Ковшун. Це ті, хто реально впливає на театральну атмосферу Харкова.

- ... після Курбаса театр приймає Мар'ян Михайлович Крушельницький. Потім Крушельницький виїхав до Києва, його запросили очолити театр імені Франка, а звідти приїжджає Бенедикт Норд. Він керував театром з 1952 по 1963 рік.

- Після війни театр був на підйомі, а ось 60-70-е, по-моєму, пройшли не особливо голосно.

- Ні! У 70-і роки як раз приходить Литко! Це був його перший прихід в театр. Його постановки гриміли! "Російські люди", "Живий труп" і "Не стріляйте в білих лебедів!" З ним вже тоді працювала ті актори, які працюють в театрі і зараз, - Маляр, Дзвонарчук, Платонова ...

І давайте окремо поговоримо про Беляцького. До його приходу період театру називався героїко-романтичним. Дуже багато грали п'єс соц реалізму, класики, російської класики. Але потім прийшов Беляцкий і все перевернув. Він відкрив малу сцену "Березіль", привів в театр свій акторський курс, який зараз становить цвіт українського театру. Це Стеценко, Турка, Приступ, Гриник - провідні артистки театру Шевченка, Стефан - провідний актор театру Курбаса у Львові, Арнаутов - директор харківського Будинку актора та інші.

- Взагалі, працюючи в театрі Шевченка, я зрозуміла, що у театру особливий характер, просто неймовірний, незалежний. У трупи дуже висока театральна культура, і артисти підтягують до цього рівня знову прийшла молодь. Чи можна порівняти театр з особистістю, яка живе своєю самобутньою, сильним внутрішнім життям з серйозною генетичною пам'яттю?

- Мені здається, що якщо повернути театру назву "Березіль", то ми могли б спокутувати провину перед Курбасом. Період очищення і прощення театр все-таки не пройшов. Кожен окремо артист - так, він усвідомлює всю тяжкість ситуації, але сила Курбаса була не в Курбаса, а в єдиному колективі, який він створив своєю потужною енергетикою, потужним посилом, енциклопедичними знаннями. А потім таке різке падіння, зрада. Крізь роки і десятиліття потрібно прийти до якоїсь точки вибачення. Може бути, дійсно, повернути театру назву "Березіль".