ALA: Місто як полотно

Даніяр Суботів

У двох словах про артбатфестовском об'єкті: «Стіна легального графіті» - це робота Зої Фалькове, створена в рамках воркшопу з Кендале Хенрі, куратора з Нью-Йорка. Художниця вирішила розкрити тему «Алмати: місто як полотно» "буквально" в буквальному сенсі. Все місто було символічно представлений у вигляді трьох білих латинських букв ALA - так маркують наше місто в авіаперевезеннях. І за задумом художниці будь-який житель міста міг намалювати на ньому все, що завгодно. Графіті це, малюнок ручкою або маркером - все це не має значення, як неважливий і зміст послання.

Букви стояли білими недовго - спочатку це були боязкі спроби самовираження.

Причому в основному малювали на зворотному боці букв, на вивороті, прихованої від людських очей. Мабуть слово «легальність» довіри городянам не вселила. А може це просто сором, адже все-таки потрібна сміливість, щоб малювати у всіх на виду. Особливо ніяково, якщо ви старенька або солідний джентльмен, яким правилами гри не запропоновані подібні витівки.

Зате, якщо ви вільний художник, то в культурному полі у вас розв'язані руки. Тому на шостий день роботи експозиції на ній проявилася відмінна художня робота.

Чудова вона тим, що шикарно вписалася в ідею ALA. Як було відзначено, три букви - це втілення міста. А значить малюнки показують відношення до міста, або прояв суті городян. Потрібно відзначити, що «Стіна легального графіті» створювався і як дослідницький культурологічний проект, за допомогою якого можна зробити цей зріз.

Але невідомі, які зробили досить концептуальне графіті вийшли за рамки голого мистецтва і вирішили пояснити, що означає їх робота. Зазначу, що я рідко бачу художників з контеморарі арт, які намагаються пояснити, що вони хотіли сказати. Найчастіше вони залишають глядача наодинці зі своїми думками, спостерігаючи за наступними відгуками, критикою і ін. Цей підхід сучасного мистецтва якнайкраще вкладається в рамки постструктуралізму, в якому ми живемо. Це велика окрема тема, тут слід лише вказати на деякі аспекти цього філософської течії. Перший і напевно головна теза озвучив Жак Дерріда: «Весь світ є текст, і немає світу поза текстом». Друга теза про те, що в світі немає ніяких структур і систем, що всі вони - вигадка. Немає країн, немає релігій, немає історії, немає законів. Склалася така ситуація, про яку нарікав Воланд: «Що ж це у вас, за що не візьмешся, нічого немає». Ну і нарешті третій, можливо не такий важливий теза, який висловив в своєму есе «Смерть автора» Ролан Барт. Не важливо, що вкладав у твір автор, важливо те, що вирішив для себе читач. Причому будь-яке трактування читача вірна. І тут з'являються всі ці дивовижні постструктуралістского романи, які відкриті для вільної інтерпретації і вільного читання - з початку в кінець, з кінця в початок, якщо хочете, то можете читати по діагоналі. Як приклад - «Хозарський словник» Мілорада Павича.

Так ось автори трьох букв вирішили переступити концепти постструктуралізму та пояснити публіці, а також автору проекту Зої Фалькове, що вони мали на увазі. Стиль коментаря знищив всю можливість трактувати його в рамках «смерті автора», оскільки завдяки матюки будь подвійні смисли і підтексти зникають.

В кінцевому рахунку виявилося, що цей жест - це ставлення до самого проекту ALA. Інсталяція була оголошена "смехота" (прибери пару букв, додай відсутні). Розгорілися запеклі дискусії в соціальних мережах. З їх вмістом можна познайомитися тут , тут і тут . Коментувати їх не особливо цікаво, вони самі все за себе говорять. Однак опару зауважень зробити все ж варто. Одне зі звинувачень на адресу художників, які беруть участь в АртБатФесте в тому, що вони працюють на гроші акімату, тим самим, на думку критиків, зраджують справжнє мистецтво. Тим часом оргкомітет фестивалю оплачує лише виготовлення робіт, але не видає винагороду художникам. Але найголовніше, що якби світ був влаштований так, як пропонує головний критик, то ми не мали здебільшого культурного світового фонду. Роботи Гойї, Мікеланджело, да Вінчі і всіх інших були можливі тільки завдяки приватним замовленням. Причому нерідко державним або хоча б муніципальним. Так, можливо, поет і художник повинен бути голодним. Це дуже гарно. Ну, як ми любимо, в найкращих традиціях російської літератури. Однак ...

Другий момент, який не може не радувати, так це сам факт якоїсь дискусії. Художнє поле Казахстану звичайне таке аморфне - оскільки художників мало і всі всіх знають, то зазвичай все обходиться поплескуванням по плечу в кулуарах і захопленими зауваженнями у пресі і з трибун. А тут якась ніяка дискусія - спасибі соціальних мереж, які сьогодні виступають в якості журналів типу Современника, на чиїх сторінках в минулі часи йшли запеклі бої між школами поетів, художників і письменників. Там, правда все було якось концептуальнішими, без переходу на особистості і готівки.

Так чи інакше завдяки по-дитячому яскравого протесту проект ALA відбувся. Він зробив те, чого чекав художник - чиста біла поверхня букв, запропонована як tabula rasa, покрилася першим культурним шаром. Цікаво, що сама Зоя сприймає нічний "наліт" саме як етап розвитку інсталяції. Про це можна почитати тут . Нехай він був не особливо культурна, але інсталяція заговорила по-справжньому. Звичайно, акімату це вільна творчість не припало до душі, і напис затерли. І це, як не дивно, нагадало римську епоху - тоді деякі стіни міст були пофарбовані білим і використовували вони як дошки оголошень. Вони називалісьь альбуму. Поряд з такою стіною стояла посудина з чорною фарбою і знаряддя для письма. Як тільки стіна покривалася оголошеннями, вона замазують білилами і отримувала друге народження.

І ось місто ALA знову чистий (але ми-то знаємо, що зберігається під шаром цієї чистоти, минуле не зникло, воно з нами - може бути проступить крізь білизну, а може бути лише залишиться в пам'яті) і знову готовий відбивати суть міста і городян .

Після того, що сталося інтерес до проекту сильно виріс, привернув інших художників. Одним з них став Armo Head, який почав малювати з останньої букви A (або першої, ALA - це все-таки паліндром). Поки Armo Head малював, ми трохи поговорили.

- У тебе є художня освіта?

- Я провчився один рік, але потім кинув. До речі у дуже небагатьох райтерів (так називають себе творці графіті - прим. Автора) є професійну освіту.

- Чи навчають де-небудь на ґрафітника?

- У місті є студія Repas, туди завжди можна прийти і попросити дати майстер-клас. Там дуже чуйні люди, завжди допоможуть.

- А то, що ти зараз малюєш - це заздалегідь підготовлений образ або він з'являється під час малювання?

- Більшість приходить з уже підготовленими начерками, а мені до душі працювати на ходу - так можна краще оцінити те простір, в яке буде вписуватися графіті.

- Чи є у графітчиків уявлення про якийсь юридичної безпеки? Адже це все-таки не завжди законно.

- В Алмати достатньо місць, де можна малювати без сторонніх очей. Але пару раз до мене підходили поліцейські, але я дуже просто з ними домовляюся. Зазвичай я кажу, що зафарбовую мати. До речі, часто за нас заступаються мешканці будинків, які вважають, що це красиво.

- А шкода, коли ти проходиш повз того місця, де малював, а роботи вже немає?

- У райтерів є така фраза - графіті живе на фотографії. З часом звикаєш, що малюнок рано чи пізно затрут.

На питання, чи вважає Armo Head графіті мистецтвом, він відповів: «Однозначно». Розглядаючи роботи в Мережі з цим важко не погодитися. Поки хлопець малював, я думав про це мистецтво. Мені подумалося, що в цьому є щось доісторичне, може бути так спрацьовують якісь давні культурні коди, закладені тими, хто малював в печерах некрасивих чоловічків. Адже це була не тільки релігійна практика, це була по суті перша спроба людини перетворити середовище проживання, в якій він жив. А чим графіті відрізняються від середньовічних фресок? Несанкционированом? На графіті можна подивитися як на спробу прямого діалогу з архітектурою і непрямого - з архітекторами. Малюнок - не просто меседж, а зауваження: «Ми вважаємо, що це місце має виглядати не так». Це місто має виглядати не так. Цей світ повинен виглядати не так. І чим тоді графіті відрізняється від звичайного мистецтва? Тільки тим, що його важко продати? Чи не отдерешь адже штукатурку, не повісиш у себе в квартирі і не виставиш в музей.

А поки я думав, художник закінчував свою роботу.

- Слухай, а це дорого - бути графітчики?

- Ну, все залежить від того, які матеріали вибираєш. На цю букву пішло сім балончиків. Один балон з хорошою фарбою коштує 800 тенге. Рахуйте самі. Можна звичайно купувати дешеві китайські за 300 тенге. А можна економити як я - велика частина виконується емульсією, а балончиком роблю тільки обведення.

За час роботи Armo Head (буква була створена за три години), на ALA з'явилися ще три твори. Автограф від тієї самої студії Repas

Художника Наталія приклеїла і оформила намальовану будинку сову

Механічна сова відмінно виглядає поряд з Бендером

А шведський художник Рікард Фореус вирішив продовжити тему своєї основної виставки "Freeworth-2: Нафта, Яблука, Свобода", в якій і так було багато яблук.

Може бути це теж символічно - коли через протест нічних бомберів місто стало наповнюватися новим змістом?