Архітектура і скульптура класицизму

В середині 18 століття стиль рококо піддавався критиці за манірність, чуттєвість і ускладненість композиції мальовничих і декоративних елементів. Вплив раціоналістичних просвітницьких ідей раніше всього позначилося в архітектурі. Увага архітекторів залучали строгість і спокій античної, головним чином ордерної грецької архітектури: простота загального рішення мас, ясність основних обсягів і планів, конструктивність і благородство пропорцій, велика кількість вертикальних і горизонтальних членувань.

Зростаючому інтересу до старовини сприяли відкриття в 1755 р Помпеї з багатющими мистецькими пам'ятками, розкопки в Геркулануме, вивчення античної архітектури на півдні Італії, на основі яких формувалися нові погляди па грецьку архітектуру. Новий стиль - класицизм став природним результатом розвитку архітектури Відродження і її трансформації в різних культурно-історичних умовах.

Франція. У Парижі, Бордо, Безансоні будувалися театри, розраховані на широке коло глядачів, з'являлися ділові торгові будівлі, біржі та ін.

Найбільша споруда цього часу - Пантеон в Парижі, збудований Жаком-Жерменом Суфло (1713-1780). Задуманий як церква св. Женев'єви, що вважалася покровителькою Парижа, він представляє спорудження великого суспільного звучання і в 1791 р перетворений в Пантеон - некрополь великим людям Франції. Хрестоподібна в плані будівля увінчана грандіозним куполом з ліхтарем на барабані, оточеному колонами. Головний фасад підкреслений шестиколонним коринфским портиком з фронтоном. Його композиція побудована на чіткому розмежуванні частин, на поступовому полегшенні мас від важкого портика до легкого, яйцевидної куполу, що породжує враження спокійної величі. Суфло ввів в інтер'єр з чіткими горизонтальними і вертикальними лініями і правильними обсягами коринфские колони, що підтримують систему арок і склепінь, на які спираються і купола. Ці колони разом з тим створюють ефектну перспективу інтер'єру, парадно і витончено декорованого класичною орнаментикою і рельєфом. Пантеон сприймається як пам'ятник освіті, світлого розуму, громадянськості.

Французькі архітектурні утопії епохи Просвітництва знайшли найяскравіше втілення у творчості дуже незвичайного архітектора-філософа Клода-Нікола Леду. Світогляд епохи вимагало природності, простоти і доцільності, і Леду пропонує використовувати тільки коло і квадрат - гранично прості геометричні форми без жодних декоративних надмірностей. У проекті будинку садівника в місті Шо він ставить на землю величезна куля, позбавлений вікон, орнаменту і яких би то ні було членувань. В іншому проекті - будинку директора джерел в місті Шо Леду пропонує ще більш фантастичний варіант: в потужний монолітний цоколь вписується порожній циліндр, крізь який виривається бурхливий гірський потік. Своїми архітектурними утопіями Леду як би віщував роботи конструктивістів початку 20 століття. Французька архітектура дала світу найбільш "класичний" варіант класицизму. З великим ентузіазмом він був підхоплений в інших європейських країнах, Росії, а потім і США.

Англія. У 18 столітті великого розквіту досягла архітектура Англії, де до цього часу була створена сильна національна школа. Провідним англійським архітектором цього часу був Крістофер Рен. Він чудово засвоїв уроки і італійського Відродження, і бароко, і французького класицизму. Його план перебудови Сіті - діловій частині Лондона, після пожежі 1666 року знаменитий собор Святого Павла, побудований в 1675-1710 роках з куполом, ширяє над містом, і інші його споруди стали чудовими зразками вирішення практичних, функціональних і естетичних завдань.

Собор Святого Павла. Коли архітектор Крістофер Рен робив свої перші начерки до проекту собору, йому було трохи більше 30 років. Коли ж в 1711 році парламент оголосив будівництво закінченим, архітекторові йшов уже восьмидесятих рік. Собор св. Павла розташований майже в самому центрі Сіті, в одному з найдавніших районів Лондона. Місце, на якому стоїть собор, мабуть, було священним ще в язичницькі часи. Перша християнська церква, присвячена св. Павлу - покровителю і заступнику Сіті, виникла тут в 609 році, її побудував король Ethelbert. У 961 році вона згоріла, але негайно була відновлена. І цю церкву знищив новий пожежа 1087 року. У 1315 році тут був побудований храм, який згорів в 1666 році. Після цієї пожежі перед Крістофером Реном була поставлена ​​важке завдання - не просто відновити згорілу церкву, яка десять років стояла в руїнах, а створити нове грандіозне спорудження. Це повинен був бути найбільший протестантський храм.

У плані собор святого Павла має форму подовженого латинського хреста, але головна вісь його йде зі сходу на захід, як в православних храмах. В основі всієї споруди лежить типова для англійських середньовічних церков конструкція: три довгих нефа, пересічених майже посередині будівлі поперечним потрійним трансептом. На такому плані наполягало англійське духовенство, хоча сам Рен хотів бачити будівлю трохи іншим, більш близьким до форм італійського Відродження. Якщо оглядати собор зовні, то дивуєшся насамперед його довжині - майже 180 метрів! Всередині собору висота від підлоги до верхнього купола - 68 метрів, висота собору з хрестом - 120 метрів.

На західному (найбільш ефектному) фасаді собору звертає на себе увагу величезний, майже 30-метрової висоти портик. Незвичайність його в тому, що він розчленований на два яруси і має шість пар колон в нижньому і чотири пари в верхньому. Портик вінчається трехугольная фронтоном, барельєф якого зображує «Звернення Савла» і який в свою чергу увінчаний величезними статуями апостолів Петра, Павла, Якова та чотирьох євангелістів. По обидва боки портика піднімаються дві вежі-дзвіниці. У лівій башті висять 12 чудових дзвонів, а в правій знаходиться найголовніший дзвін Англії - «Великий Пол» (важить 16 тонн) і годинник з циферблатом (діаметр їх - 15 метрів) і дзвоном вагою в 256 пудів, чутним за 37 верст. Біля головного входу в собор, через два роки після завершення будівництва, був поставлений пам'ятник правила тоді в Англії королеві Анні, біля ніг якої розташувалися алегоричні фігури Англії, Франції, Ірландії і Америки. Бічні двері собору знаходяться з кожного кінця поперечної частини «храмового хреста». Цим порталам додана напівкругла форма, і кожен з них прикрашений п'ятьма колонами. Колони ці не входили в план будівельника і були поставлені наперекір йому.

Головну пам'ятка собору св. Павла становить купол. Виконаний з дерева і покритий свинцем, він спочиває на двоярусному тамбурі, нижня частина якого оточена 32 коринфськими колонами заввишки в шість метрів, верхню частину становить колонада змішаного стилю. Світловий ліхтар нагорі купола увінчаний главою-кулею (майже два метри в діаметрі) і хрестом. Чудовий інженерний і математичний розрахунок Рена витримав перевірку не тільки часом. Коли під час війни бомби падали в безпосередній близькості від собору і навіть пошкодили його східну частину, незважаючи на всі струси і коливання грунту, купол, вознесений Реном на стометрову висоту, чудово зберігся. Усередині собор вражає величністю своїх склепінь, висотою купола і перспективою аркад.

Купол спочиває на восьми гігантських стовпах (діаметр кожного біля основи - 12 метрів) і прикрашений вісьмома фресками на євангельські сюжети з життя апостола Павла. Але знизу ці фрески погано видно, а взагалі до 1860 року ці фірми були єдиним внутрішнім оздобленням собору. Це було пов'язано з культовою обрядовістю англіканської церкви, яка не допускала рясної ліплення, позолоти, скульптур, які знайшли таке широке поширення в оздобленні католицьких церков Європи. Але первісний вигляд зберігся далеко не в усьому інтер'єрі собору. Була відкрита підписка на прикрасу храму, після чого він наповнився дорогоцінної мозаїкою, мармуровими скульптурними роботами, живописом по склу. У підстави внутрішнього купола знаходиться так звана «галерея шепоту», знаменита своїми акустичними ефектом. Слово, сказане зовсім тихо на одній її стороні, чітко чутно біля протилежної стіни, хоча діаметр куполу досягає в цьому місці 32 метрів.

Від кінця XVII століття збереглися чудові ажурні решітки з кованого заліза (робота Жана Тіжу) і різьблені дерев'яні лави в хорі собору, що вважаються найціннішим його оздобленням. Лави являють собою складну композицію грандіозних розмірів, в яку включені колони, соковиті гірлянди з квітів і фруктів, ажурні решітки, волюти, головки херувимів. Достойно прикрашає собор орган 1694 року побудований Віллісом. Він складається з двох частин, по одній на кожній стороні хорів. Обидві ці частини з'єднуються між собою під землею. У органу 2155 трубок, і він вважається кращим в Англії.

Антоніо Канова (Antonio Canova) (1757-1822), італійський скульптор, майстер європейського класицизму. Канова переосмислив мистецтво античності і став одним з найяскравіших майстрів класицизму і основоположником європейського академізму XIX в. Канова народився 1 листопада 1757 в Поссаньо поблизу Тревізо, навчався у Венеції у скульптора Дж.Торретті. Одне з найбільш вдалих творів раннього періоду творчості майстра - мармурова скульптурна група Дедал та Ікар, виконана в модному тоді стилі рококо. Потім скульптор відправився вивчати античне мистецтво в Рим і Неаполь, а з 1781 назавжди оселився в Римі. Тут він приєднався до групи художників і знавців античної культури, чиї роботи і дослідження сприяли зародженню нового художнього напряму, орієнтованого на наслідування класичного мистецтва давнини.

Перша робота Канови, виконана в цьому стилі, пізніше отримав назву класицизму, - Тезей і Мінотавр (1781-1783, Лондон, музей Вікторії і Альберта). За нею послідувало надгробок папи Климента XIV, яке принесло автору популярність і сприяло утвердженню стилю класицизму в скульптурі. У зрілих роботах майстра, до числа яких належить композиція "Венера і Марс", орієнтація на античність поєднувалася з замилуванням красою природи і ідеальних форм, що акцентувалася кілька холоднувато трактуванням і ретельної обробкою (поліруванням) мармуру. Це відчуття відстороненості присутня навіть в самих чуттєвих за своїм сюжетом творах скульптора, таких, як Амур і Психея (1783-1793, Лувр). Канова створював композиції на міфологічні сюжети, портрети і надгробки. Серед його творів: статуя Персей (1801, Ватикан, музей Піо-Клементина), кілька портретів Наполеона, портрет Джорджа Вашингтона в римських обладунках, Паолина Боргезе в образі Венери (1805-1807, Рим, галерея Боргезе), надгробки пап Климента XIII (одна тисяча сімсот вісімдесят три -1792, Рим, собор св. Петра) і Климента XIV (1783-1787, Рим, церква Санті Апостоли). Замовниками Канови були тата, королі і багаті колекціонери. З 1810 він займав пост директора Академії св. Луки в Римі. В останні роки життя майстер побудував власний музей в Поссаньо. Помер Канова в Венеції 13 жовтня 1822.

Росія. Незвичайно багатою на талановитих архітекторів класицизму виявилася Росія, тільки недавно сприйняла європейський художній мову. Як хотів цар Петро, ​​Росія з жадібністю молодого, але здібного учня вбирала в себе все краще, ніж могла поділитися з нею навчена досвідом Європа, а саме - багатим античним спадщиною, чужим і незрозумілим для Росії спочатку, але старанно освоєним з плином часу. Якщо на початку століття новий стиль в архітектурі представляли архітектори-іноземці, то до середини століття і в його другій половині вже з'явилися самобутні російські архітектори, такі як Баженов, Казаков, Старов і інші, які отримали прекрасну європейську архітектурну освіту, створили чудові пам'ятники, в яких поєдналися риси класичної архітектури Заходу з російської любов'ю до мальовничості постановки, злиття з природою, пом'якшеним форм, простоті і ясності обсягів.

У Росії класицизм пройшов кілька етапів у своєму розвитку і досяг небувалого розмаху в правління Катерини II, яка вважала себе "освіченої монархинею", листувалася з Вольтером і підтримувала ідеї французького Просвітництва. Заснована ще в 1757 році Академія мистецтв відроджує з 1760-х років пенсіонерство - навчання своїх кращих учнів за кордоном. Воно не тільки давало можливість освоєння архітектурної класики, а й являло російських архітекторів їх закордонним колегам як рівних партнерів, що відігравало величезну роль в становленні їх самосвідомості. Баженов, наприклад, в результаті навчання за кордоном став членом кількох зарубіжних академій і професором архітектури. Це був серйозний крок вперед в області організації систематичного архітектурної освіти. Баженов міг будувати архітектурні утопії типу Кремлівського палацу, що залишилися тільки на папері, або романтичні споруди Царицина. Але міг створювати і такі дивовижні палаци-садиби, як Пашков будинок (1784-1786), до сих пір є одним з найкрасивіших будівель Москви, з його вишуканістю і філігранністю деталей, прекрасно знайденим композиційним рішенням будівлі, поставленого на вершині пагорба і відкривається назустріч Кремлю і руху, льющемуся з моста, набережної і прилеглих вулиць.

Багато іноземні архітектори, що працювали в Росії, тільки тут змогли найповніше проявити свій талант. Серед них слід назвати італійців Джакомо Кваренгі, Антоніо Рінальді, француза Валлен-Деламота, шотландця Чарльза Камерона. Всі вони в основному працювали при дворі в Петербурзі і його околицях. Чарльз Камерон створив в Санкт-Петербурзі, за словами Катерини II, свою "греко-римську рапсодію". За його проектами були побудовані "Агатові кімнати", "Холодні лазні" і "Камероновой галерея" в Царському селі. Він запропонував ряд цікавих рішень інтер'єрів, в яких використовував стукко, штучний мармур, скло з підкладеної фольгою, фаянс, подудрагоценние камені. Його шедевр - палац і парк в Павловську (1782- 1801) - це поетичне втілення мрії про красиве і розумного життя в єднанні з природою, спроба з'єднання гармонії природи з гармонією творінь рук людських. Палац поставлений на високому березі річки Слов'янки, і його фасад з боку річки сприймається як типова англійська палладіанським вілла. Головний фасад палацу з парадним двором, охопленим галереями, з урочистим і величним ритмом колон, глибокої лоджією, низьким плоским куполом в центрі видає руку видатного майстра організації мас і простору. Чудовий затишний англійський парк в Павловську від злегка організованою Прідворцовий частини з алеями, "дванадцятьма доріжками", скульптурами поступово переходить в справжній дикий ліс, де лише просіки і загати на річці вказують на те, що це все ще парк.

Класичній архітектурі Петербурга більше, ніж московської були близькі ідеї значущості, величі, потужного пафосу. Крім цього, Петербург був більш благодатним майданчиком для втілення в життя нових містобудівних завдань і принципів. Вони знайшли своє вираження в творчості таких майстрів початку 19 століття, як Захаров, Воронихін і Тома де Томон. Найвідомішою спорудою Андрія Вороніхіна є Казанський собор, побудований на замовлення Павла I. Перший камінь при закладці собору був покладений імператором Олександром I в 1801 році, а через 10 років, в 1811 році, він був освячений у присутності імператора з належним пишністю. Часто це чудове і оригінальне спорудження називають поганою копією собору Святого Петра в Римі. У загальних рисах він дійсно нагадує велике творіння Браманте, Мікеланджело і Берніні. Але план собору, його виразно горизонтальний напрямок об'ємної композиції, злитість колонади і собору представляють собою оригінальний твір. За планом Вороніхіна собор повинен був мати дві колонади, що обрамляють дві площі: північну і південну. Третьою площею, архітектурно оформленої колонадою, повинна була стати невелика західна площа. Важко уявити, як виглядав би собор, якби архітекторові вдалося втілити в життя свій проект, але і зараз собор являє собою досить значне видовище: всередині він має 56 гранітних колон з бронзовими капітелями, і 144 - з Пудозький каменю - зовні. Всі вони виконані в корінфському ордері, всередині гладкі, зовні - з каннелюрами. Вороніхин зміг надати цьому храму воістину величезний просторовий розмах, урочистість і гідність, зробивши площа Казанського собору одним з важливих суспільних центрів міста.

Іншім організуючім містобудівнім центром Петербурга стало Адміралтейство архітектора Адріана Захарова, до которого спрямовуються три головні Петербурзький проспекту - Невський, Горохова и Вознесенський, три "першпектіві", як говорили Ранее. Дійсно, геніальне творіння Захарова як магніт притягує до себе і фокусує весь рух. Його шпиль в плоскому по рельєфу Петербурзі стає одним з найважливіших вертикальних орієнтирів міста. Незважаючи на колосальну довжину фасаду Адміралтейства, Захаров блискуче впорався із завданням його ритмічної організації, уникнувши монотонності і повторів. На рубежі створення нового стилю - пізнього класицизму, або ампіру, варто творчість ще одного архітектора - Тома де Томон. Побудоване їм будівлю Біржі на стрілці Василівського острова знаменно не стільки саме по собі, скільки як зразок блискучого вирішення складної містобудівної завдання - архітектурного оформлення стрілки Василівського острова. Простори Неви, плоский рельєф Петербурга, відкриті простори постійно ставили перед архітекторами подібні завдання, які ускладнювалися ще й тим, що необхідно було враховувати смаки коронованих замовників і намагатися зберегти міський ансамбль з будівлями попередніх епох. З цими проблемами зіткнулися архітектори перших десятиліть 19 століття - представники стилю ампір, як в Петербурзі, так і в Москві після пожежі 1812 року.

Все по-справжньому цінне - цінне в усі часи! (с) Stone2art Group