Асафьєв. Балет «Полум'я Парижа» ( «Тріумф республіки»)
балет в 4 актах (6 картинах з прологом).
композитор Б. Асаф 'єв , Сценаристи (за мотивами хроніки Ф. Гра «Марсель») В. Дмитрієв та Н. Волков, балетмейстер В. Вайнонен , Режисер С. Радлов, художник В. Дмитрієв, диригент В. Дранишников .
Прем'єра відбулася 7 листопада 1932 в Ленінградському державному театрі опери і балету ( Маріїнський театр ).
Діючі лиця:
- Гаспар, селянин
- Жанна, його дочка
- П'єр, його син
- Філіп, марселец
- Жером, марселец
- Жільбер, марселец
- Маркіз Коста де Борегар
- Граф Жоффруа, його син
- Мірейль де Пуатьє, актриса
- Антуан Містраль, актор
- Амур, актриса придворного театру
- Король Людовик XVI
- Королева Марія-Антуанетта
- Керуючий маєтком маркіза, Тереза, церемоніймейстер, оратор-якобінець, сержант національної гвардії, марсельці, парижани, придворні дами, офіцери королівської гвардії, актори і актриси придворного балету, швейцарці, єгеря
Дія відбувається у Франції в 1791 році.
Ліс в маєтку маркіза Коста де Борегара неподалік від Марселя. Старий селянин Гаспар і його діти Жанна і П'єр збирають хмиз. Почувши звуки мисливських рогів, Гаспар і П'єр йдуть. З-за кущів з'являється син Маркіза, граф Жоффруа. Він кладе на землю свою рушницю і намагається обійняти Жанну. На крики дочки повертається Гаспар, щоб допомогти Жанні, він піднімає рушницю і загрожує Графу. Граф з переляку відпускає Жанну. З'являються мисливці на чолі з Маркізом. Граф звинувачує селянина в нападі. За знаком Маркіза єгеря б'ють селянина. Ніхто не бажає слухати його пояснень. Даремно діти просять Маркіза, батька ведуть. Маркіз з сім'єю видаляються.
Марсельська площа перед замком Маркіза. Рано-вранці. Діти бачать, як батька тягнуть в замок. Потім слуги проводжають сім'ю Маркіза в Париж, там безпечніше перечекати революційну ситуацію. На світанку площа заповнять порушені марсельці, вони хочуть заволодіти замком Маркіза - реакційного мера Марселя. Марсельці Філіп, Жером і Жильбер розпитують Жанну і П'єра про їх пригоди. Дізнавшись про втечу Маркіза, натовп починає штурмувати замок і після недовгого опору вривається в нього. Звідти виходить Гаспар, а за ним в'язні, багато років провели в підвалі замку. Їх вітають, а знайденого керуючого під свист натовпу б'ють. Починається загальне веселощі, шинкар викочує бочку з вином. Гаспар встромляє пику з фрігійським ковпаком - символом свободи - в центрі площі. Всі танцюють фарандолу. Троє марсельців і Жанна танцюють разом, намагаючись перевершити один одного. Танець переривається звуком набату. Входить загін національної гвардії з гаслом «Вітчизна в небезпеці». Після промови начальника загону про необхідність допомогти санкюлотами Парижа починається запис добровольців. Троє марсельців і Гаспар з дітьми записуються одними з перших. Загін будує свої ряди і під звуки Марсельєзи залишає площу.
Свято в Версальському палаці. Придворні дами і офіцери королівської гвардії танцюють сарабанду. Входять маркіз де Борегар і граф Жоффруа і розповідають про взяття свого замку натовпом черні. Маркіз закликає помститися за нього і виконати свій обов'язок перед королем. Офіцери клянуться. Церемоніймейстер запрошує подивитися спектакль придворного балету. Артисти Мірейль де Пуатьє і Антуан Містраль розігрують пастораль про Армиде і Рінальдо. Герої, поранені стрілами Амура, закохуються одне в одного. Після недовгого щастя він залишає її, і вона з помсти закликає бурю. Човен з невірним коханим розбита, його викинуло на берег, а й там його переслідують фурії. Рінальдо вмирає біля ніг Арміди. Над поступово заспокоює хвилями піднімається фігура, яка уособлює сонце.
Під звуки своєрідного «гімну» роялістів - арії з опери Гретри «Річард Левине серце»: «О. Річард, мій король »- входять Людовик XVI і Марія-Антуанетта. Офіцери бурхливо вітають їх. У припливі монархічної відданості вони зривають з себе республіканські триколірні шарфи і одягають білі королівські банти. Хтось топче триколірний прапор. Королівське подружжя віддаляється, за ними йдуть і придворні дами. Граф Жоффруа читає своїм приятелям звернення до короля, що закликає Людовика XVI покінчити з революцією за допомогою полків гвардії. Офіцери з готовністю підписуються під контрреволюційним проектом. Мірейль вмовляють станцювати що-небудь, вона імпровізує короткий танець. Після захоплених оплесків офіцери просять артистів взяти участь в загальній шаконе. Вино паморочить чоловікам голову, і Мірейль хоче піти, але Антуан вмовляє її потерпіти. Поки Жоффруа захоплено танцює з артисткою, Містраль звертає увагу на звернення, залишене Графом на столі, і починає його читати. Граф, побачивши це, відштовхує Мірейль і, вихопивши шпагу, смертельно ранить артиста. Містраль падає, офіцери саджають п'яного Графа в крісло, він засинає. Офіцери йдуть. Мірейль в повній розгубленості, кличе кого-небудь на допомогу, але зали порожні. Лише за вікном чути наростаючі звуки Марсельєзи. Це марсельський загін входить в Париж. Мірейль зауважує папір, затиснуту в руці мертвого партнера, вона читає її і розуміє, чому його вбили. Вона помститься за смерть друга. Забравши папір і розірване триколірний прапор, Мірейль вибігає з палацу.
Рано-вранці. Площа в Парижі перед клубом якобінців. Групи городян чекають початку наступу на королівський палац. Радісними танцями зустрічають марсельський загін. Танцюють овернци, за ними баски на чолі з активісткою Терезою. Марсельці на чолі з родиною Гаспара відповідають їм своїм бойовим танцем. З'являються вожді якобінців разом з Мірейль. Натовп знайомлять з контрреволюційним зверненням до короля. Натовп вітає хоробру артистку. На площу виносять дві карикатурні ляльки Людовика і Марії-Антуанетти, натовп знущається над ними. Цим обурена група офіцерів, які проходять по площі. В одному з них Жанна дізнається свого кривдника графа Жоффруа і дає йому ляпаса. Офіцер оголює шпагу, на допомогу дівчині кидається Жільбер. Аристократів з криками виганяють з площі. Тереза починає танцювати Карманьйоли з списом, на яку надіта лялькова голова короля. Загальний танець переривається закликом йти на штурм Тюїльрі. З співом революційної пісні «Са іра» і з розгорнутими прапорами натовп спрямовується до королівського палацу.
Внутрішні сходи королівського палацу. Напружена атмосфера, чутно наближення натовпи народу. Після коливань швейцарські солдати обіцяють виконати своє зобов'язання і захистити короля. Двері розчиняються, і вривається народ. Після ряду сутичок швейцарці зметені, і бій переміщається у внутрішні покої палацу. Марселець Жером вбиває двох офіцерів, але гине сам. Граф намагається втекти, Жанна перегороджує йому дорогу. Граф намагається її задушити, але хоробрий П'єр всаджує ніж в горло Графа. Тереза з трибарвним прапором в руках убита кулею одного з придворних. Бій затихає, палац взято. Офіцерів і придворних ловлять і обеззброюють. Дами в паніці біжать. Серед них одна, яка закриває обличчя віялом, здається Гаспару підозрілою. Це переодягнений Маркіз, його пов'язують і виводять. Гаспар з віялом в руках пародіює Маркіза і під тріумфальні фанфари радісно танцює на сходах взятого штурмом палацу.
Офіційне святкування «Тріумф Республіки». Урочисте повалення статуї короля. На колісниці вивозять Мірейль де Пуатьє, що уособлює перемогу. Її піднімають на п'єдестал замість скинутої статуї. Класичні танці артисток паризьких театрів в античному стилі укладають офіційне торжество.
Народне свято переможців. Загальні танці перемежовуються сатиричними сценками, що висміюють переможених аристократів. Радісне па-де-де Жанни і марсельця Марльбера. Фінальна Карманьйола доводить танець до вищого ступеня напруги.
За радянських часів належало випускати прем'єри до днів революційних свят. Однак балет на революційну тему «Полум'я Парижа» поставив своєрідний рекорд.
Мало того, що прем'єра відбулася 7 листопада 1932 року і в ній були зайняті кращі сили театру, включаючи головного диригента Володимира Дранішнікова, на цей, єдиний, раз змінив опері, напередодні, 6 листопада, після урочистого засідання Ленсовета, присвяченого п'ятнадцятиріччя Жовтневої революції, присутнім був показаний третій акт нового балету - підготовка і взяття Тюїльрі. В цей же день в Москві після відповідного засідання був показаний той же акт в тій же постановці, наспіх розученого трупою Великого театру. Не тільки обрані учасники наради, а й пересічні глядачі повинні були знати історію Французької революції, її складні етапи, значення дати 10 серпня 1892, коли відбуваються основні події балету.
Вважається, що «Полум'я Парижа» відкрило новий етап розвитку радянського балету. Ось як характеризує його історик балету Віра Красовська: «Історико-літературний сюжет, оброблений за всіма законами драматичної п'єси, і ілюструє його музика, стилізована під інтонації і ритми зображуваної епохи, не тільки не заважали хореографії в ті дні становлення радянського балетного мистецтва, а й допомагали їм. Дія розвивалося не стільки в танці, скільки в пантомімі, різко відмінною від пантоміми старого балету ».
Музика балету є органічною реконструкцією музичної культури Франції XVII і XVIII століть. Основним матеріалом стала придворна опера, французька вулична пісня і танцювальні мелодії, а також професійна музика епохи Французької революції. Чимале місце в музичній структурі балету приділено вокальному, хоровому початку. Вступу хору нерідко активно рухають драматургію вистави. Частково використані твори композиторів Жана Люллі, Крістофа Глюка, Андре Гретри, Луїджі Керубіні, Франсуа Госсека, Етьєна Мегюля, Жана Лесюр.
Про засади цього унікального монтажу розповів сам Борис Асафьев: «Я складав музично-історичний роман, переказував музично-історичні документи сучасним інструментальним мовою в тій мірі, як я його розумію. Я намагався не чіпати мелодики і основних прийомів голосоведення, бачачи в них істотні ознаки стилю. Але я зіставляв матеріал і інструментував його так, щоб зміст музики розкривалося в симфонічно-безперервному, що йде через весь балет, розвитку. Музика Великої французької революції містить передумови і бетховенською героїки, і "шаленого" романизма ... Перший акт балету є драматичною експозицією революційних настроїв південних провінцій Франції. Основний колорит другого акту - суворо похмурий, свого роду "відспівування старого режиму": звідси значна роль органу . Якщо другий акт в основі своїй - симфонічне Анданте, то третій, центральний акт балету, заснований на мелосі народних танців і масових пісень, задуманий як широко розвинене драматичне скерцо. Центральний масовий танець третього акту розвивається на мелодіях "Карманьйоли" і характерних пісень, що звучать на вулицях революційного Парижа. Цим пісням гніву відгукуються пісні радості в останній картині балету: рондо-контрданс як фінальне, масове, танцювальне дійство. Таким чином, в цілому балет як музичний твір отримав форму монументального симфонії ».
У «Полум'я Парижа» місце героя зайняла натовп. Засобами масового танцю вирішувалася кожна кульмінація вистави. Табору аристократів був відданий класичний танець зі вставним Анакреонтических балетом і звична балетна пантоміма. Повсталим - масові танці на широких площах. Характерний танець тут, природно, домінує, але в марсельському па-де-Катрі він вдало зрощувався з багатством класичної хореографії.
Специфічний характер постановки професійно оцінив в своїх спогадах Федір Лопухов : «" Полум'я Парижа "показало Вайнонена оригінальним балетмейстером. Я не належу до числа тих, хто приймає цей спектакль без застережень. Великі пантоміми роблять його схожим на драматичні або оперні спектаклі. У балеті багато співають, багато Мімір, жестикулюють, стоять в масових мізансценах в картинних позах. найбільше нового містить танець четвірки марсельців - героїчні акценти, майже відсутні в старих балетах. Воно в гумористичних штрихах класичного танцю, яких теж було порівняно мало раніше. Воно в живій грі у приватників pas de quatre. Головне - це танці в образі і в той же час танці бравурні, блискучі самі по собі. Широко поширений до сих пір заключний дует марсельця і Жанни з останнього акту балету. Вайнонен добре освоїв досвід старої класики і склав свій дует з прямою оглядкою на дует останнього акту "Дон Кіхота" ... Танець басків, поставлений Вайноненом, вірний головному: духу народу і образу вистави, ідеї полум'я Парижа. Дивлячись на цей танець, ми віримо - саме так танцювали баски на темних вулицях Парижа кінця XVIII століття, і вогнем революції був охоплений повсталий народ ».
Як вже було сказано, в прем'єрі 1932 року брали участь кращі сили: Жанна - Ольга Йордан , Мірейль де Пуатьє - Наталя Дудинская , Тереза - Ніна Анісімова , Жильбер - Вахтанг Чабукіані , Антуан Містраль - Костянтин Сергєєв , Людовик - Микола Солянніков . Незабаром, чомусь, героя Чабукіані стали іменувати Марльбером.
У прем'єрі Великого театру, відбулася 6 липня 1933 року, роль Мірейль виконувала Марина Семенова . Надалі «Полум'я Парижа» з хореографією Вайнонена відбулося в багатьох містах країни, проте, як правило, в нових редакціях. У першій з них, в 1936 році, в Кіровському театрі зник пролог «з хмизом», у маркіза Герасимчука сина, марсельців стало двоє - Філіп і Жером, Гаспар гинув при штурмі Тюїльрі і т. Д. Головне - оригінальна хореографія в основному збереглася і в нових редакціях (1950, Ленінград; 1947 1960 Москва). Тільки в Кіровському театрі балет був показаний більш 80 раз. Після смерті хореографа в 1964 році балет «Полум'я Парижа» поступово зникав з театральних підмостків. Тільки в Академії російського балету як навчальний матеріал використовувалися кращі зразки хореографії Василя Вайнона.
3 липня 2008 року відбулася прем'єра балету «Полум'я Парижа» в хореографії Олексія Ратманського з використанням оригінальної хореографії Василя Вайнона, а 22 липня 2013 балет був представлений в редакції Михайла Мессерера в Михайлівському театрі.
А. Деген, І. Ступніков
Історія створення
На початку 1930-х років Асафьеву, вже написав сім балетів, запропонували взяти участь у створенні балету на сюжет з часів Великої Французької революції. Сценарій, в основу якого лягли події історичного роману Ф. Гро «Марсель», належав мистецтвознавцю, драматургу і театральному критику Н. Волкову (1894-1965) і театральному художнику В. Дмитрієву (1900-1948); свій внесок в нього зробив і Асафьєв. За його словами, він працював над балетом «не тільки як драматург-композитор, але і як музикознавець, історик і теоретик і як літератор, не гребуючи методів сучасного історичного роману». Жанр балету він визначив як «музично-історичний роман». Увага авторів лібрето було зосереджено на історичні події, тому індивідуальних характеристик вони не давали. Герої існують не самі по собі, а як представники двох ворогуючих таборів. Композитор використав найвідоміші пісні епохи Великої Французької революції - «Cа ira», «Марсельєзу» і «Карманьйоли», які звучать у виконанні хору, з текстом, а також фольклорний матеріал і уривки з деяких творів композиторів того часу: Адажіо II акта - з опери «Альцина» французького композитора М. Маре (1656-1728), Марш з того ж акту - з опери Ж.Б.Люллі (1632-1687) «Тезей». Похоронна пісня з III акту звучить на музику Е. Н. Мегюля (1763-1817), в фіналі використана Переможна пісня з увертюри «Егмонт» Бетховена (1770-1827).
За постановку балету взявся молодий хореограф В. Вайнонен (1901-1964). Характерний танцівник, який закінчив в 1919 році Петроградське хореографічне училище, він вже в 1920-і роки проявив себе як талановитий балетмейстер. Завдання його була вкрай складною. Йому належало втілити в танці народно-героїчну епопею. «Етнографічний матеріал, як літературний, так і ілюстративний, майже не використаний, - згадував балетмейстер. - По двом-трьом гравюрах, знайденим в архівах Ермітажу, доводилося судити про народних танцях епохи. У вільних, невимушених позах фарандола мені хотілося дати уявлення про веселиться Франції. У рвучких лініях Карманьйоли я хотів показати дух обурення, загрози і бунту ». «Полум'я Парижа» стало видатним створенням Вайнона, новим словом в хореографії: вперше кордебалет втілив самостійний образ революційного народу, багатогранний і дієвий. Танці, згруповані в сюїти, були перетворені у великі жанрові сцени, розташовані так, що кожна наступна - більший і масшабнее попередньої. Відмінною особливістю балету стало і введення хору, інтоніруется революційні пісні.
Прем'єра «Полум'я Парижа» була приурочена до урочистої дати - 15-річчя Жовтневої революції і відбулася в Ленінградському театрі опери та балету ім. Кірова (Маріїнському) 7 (за іншими джерелами - 6-го) листопада 1932 року, а 6 липня наступного року Вайноненом була здійснена московська прем'єра. Довгі роки спектакль з успіхом йшов на сценах обох столиць, був поставлений в інших містах країни, а також в країнах соціалістичного табору. У 1947 році Асафьєв здійснив нову редакцію балету, зробивши деякі скорочення в партитурі і переставивши окремі номери, проте в цілому драматургія не змінилася.
Балет «Полум'я Парижа» вирішене як народно-героїчна драма. Його драматургія заснована на протиставленні аристократії і народу, обом групам дано відповідні музичні і пластичні характеристики. Музика Тюїльрі витримана в стилі придворного мистецтва XVIII століття, народні образи передані через інтонації революційних пісень і цитати з Мегюля, Бетховена і ін.
Л. Міхеєва
На фото: балет «Полум'я Парижа» в Михайлівському театрі