Бетонна музика з м'ясорубки

Почалося все з радикальної літератури і перфомансів. Грунт для майбутніх індустріальників ретельно утрамбовували футуристи, яких в поезії, наприклад, форма хвилювала куди більше змісту, сюрреалісти зі своїм перевернутим світом і особливо дадаїсти, надихає не волошками-жовтцями, а найжорстокішими на перший погляд проявами реальності - наприклад, темою світової війни і смерті. Зв'язок очевидна: представники цих течій ламали традиції і рамки класичного мистецтва, як і музиканти, які роблять індастріал, стали потім ламати повсякденні уявлення про те, якою має бути музика. А вона, на думку індустріальників, - не абстрактна субстанція і набір струнких гармоній, а звукова конструкція, яка емоційно відображає те, що відбувається в світі, і виставляє напоказ не самі упереджений сторони життя - соціальну агресію, прагнення суспільства до самознищення, інтелектуальну деградацію, загрозу ядерної війни - все те, що різними шляхами веде до апокаліпсису. Індустріальна музика в основному холодна, важка і похмура, вивертає нутрощі назовні, - постмодерн не для людей зі слабкими нервами. Напружена атмосфера створюється не звуками живих інструментів, а шумами, що не ліричними наспівами, а криками.

Бажання переробити музику в «шум» з'явилося ще у композиторів початку XX-го століття. Один з них, Балілла Прателла, писав в «Технічному маніфесті футуристичної музики»: «Музика повинна передавати дух мас, величезних промислових комплексів, поїздів, океанських лайнерів, військових флотів, автомобілів і аеропланів». Він надихнув художника Луїджі Руссоло на маніфест «Мистецтво шумів», написаний на ту ж тему, а в Росії Олександр Скрябін хотів створити власний музичний лад, який не має нічого спільного з існуючим. У той час робилися перші слабкі спроби переробити систему, плоди стали дозрівати тільки в 1960-х роках в Європі і Америці, де деякі музиканти захопилися сміливими імпровізаціями, електронними інструментами і новаторськими методами створення треків. Найвідоміший приклад - Pink Floyd. Крім них були і інші - наприклад, Tangerine Dream, Faust, Neu, Cluster, Клаус Шульц, Hawkwind, Брайан Иноу, Silver Apples. Останні просунулися особливо далеко, почавши використовувати психоделічні поп-ритми і машіноподобних електронні осцилятори. І все-таки батьками індастріалу вважають учасників групи Throbbling Gristle, що роблять не тільки музику, але і перфоманси, - Дженезис Пі-Оррідж і Козі Фанні Тутті, які заснували в 1976-му лейбл Industrial Records. В одному зі старих інтерв'ю зарубіжним ЗМІ Дженезис Пі-Оррідж пояснював: «Виникнення течії було неминуче, причиною цього був час. У слові «індастріал» міститься іронія, тому що існує музична індустрія, крім того, це слово промисловості. Коли існувала тільки музика, заснована на блюзі і рабстві, ми думали, що непогано її оновити хоча б до Вікторіанської епохи - ніхто не відміняв промислову революцію. Рок-н-рол існував скрізь - на цукрових плантаціях Вест-Індії і бавовняних плантаціях Америки, і ми подумали, що настав час спробувати оновити музику відповідно до часу. Слово «індастріал» - дуже цинічне, воно підходить для цього. І нам подобалися образи заводів, нам уявлялося, що там існує величезна невідкрита область образу і шуму, яка представляється нам, коли ми вимовляємо слово «індастріал». Крім Throbbing Gristle була ще одна команда, яка вважається засновницею напрямки, - Cabaret Voltaire. Після них індустріальні артисти стали з'являтися на світовій сцені, як гриби після дощу: Einstuerzende Neubauten в Німеччині, SPK в Австралії, Z'ev і Бойд Райс в Америці. Всі представники нового руху відразу показали характер і всіляко підкреслювали свою незалежність від решти музичного світу: випускалися тільки на власних індустріальних лейблах, винаходили при створенні музики, крім вже існуючих синтезаторів і авангардних методів, кожен свої способи звуковидобування (наприклад, Бойд Райс сконструював гітару з вентилятором , закріпленим над струнами), побудови композицій, використовували шокову тактику (наприклад, аморальні тексти), робили провокаційні перфоманси і видавали зі влас ЗМІ (в основному листівки та бюлетені), за вибором фактів і подій несхожі на масові. Індустріальні артисти не просто грали музику в одному стилі, вони створили свій клуб, своє суспільство зі своїми законами, точніше - анти-законами, руйнуючи існуючі в «нормальному» суспільстві стереотипи. Виступи були показовими, кипіли неабиякі пристрасті: Бойд Райс з'являвся на сцені в залізній клітці, нерідко отримуючи в фіналі сету пляшкою по голові від розлючених глядачів, концерти культової в індустріальному середовищі групи Laibach в комуністичній Югославії скасовувалися, а щоб все-таки провести їх, команда часто виступала під «кодовими» назвами і в якийсь момент була змушена на три роки покинути країну під тиском влади.

Фото: Надано музикантом На фото: Holocoder (Сергій Коротаєв)

Протест проти соціального і політичного контролю в індустріальній музики виявився крутіше, ніж в рок-н-рол. Крім того, індустріальників повністю зламали класичну пісенну форму з приспівами і куплетами, характерну для поп і рок-музики. У індастріалу текст як правило будується на нескінченних повторах, так що композиції стають схожими на агресивні мантри. Незважаючи на гордість і незалежність, деякі індустріальників взяли на озброєння творчість фанк і диско-зірок 70-х - наприклад, Донни Саммер і Джеймса Брауна. Групи Clock DVA, 23 Skidoo, Hula і інші трансформіроавлі їх композиції в свою музику, перевертаючи їх, правда, з ніг на голову.

Як і попередники, на кшталт Прателла і Руссоло, індустріальні артисти завжди мали схильність до різного роду маніфестацій. У 81-му році Throbbing Gristle відіграли останній концерт і розіслали журналістам прес-реліз, в якому повідомили: індустріальна ера завершується, настає пост-індустріальна. Команда розпалася, з неї утворилися дві нові - Chris & Cosey, яка грає техно і сінті-поп, і Thee Temple Ov Psychic Youth. Ще через рік і інші засновники течії Cabaret Voltaire позбулися одного з учасників - Кріса Уотсона, який пізніше заснував свій проект The Hafler Trio. А в 83-му році група SPK випустила маніфест «Пост-індустріальна стратегія». І понеслося: стали з'являтися сотні нових команд, яких вже прийнято називати пост-індустріальними. Різних стилів, як в індустріальній, так і в пост-індустріальної музики, - на пальцях не перелічити. Тут тобі і перкуссионний, і імпровізаційний індастріал, і EBM (електронна танцювальна музика), і ембіента без чіткого ритму і мелодії, і важкий похмурий нойз, і техно-панк, і аггро-індастріал з «ріффованнимі гітарами» (привіт від Rammstein). Продовжувати можна довго. До Росії культура проникла пізніше. Першими «ластівками» називають альбом групи «Центр» «Однокімнатна квартира" 1983-го року, творчість групи «Нічний Проспект», що з'явилася аж у 1985-му, «Поп-Механіку» Сергія Курьохіна, сайд-проект Єгора Лєтова з «Цивільної Оборони »-« Комунізм ». У 90-ті роки протягом стало розвиватися активніше: в Іжевську з'явилися «Самці Дронта» і «Травіата», Birdwood, Юка, в Москві - Zoied, в Пітері - Олександр Лебедєв-Фронтів, в Архангельську - «Шість мертвих болгар», в Новосибірську - Nuclear Losь і ще безліч команд в цих та інших містах. Сьогодні одні з проектів-лідерів російської пост-індустріальної сцени - Torch Project Олександра Аронова, який вже багато років «кує» жорсткий, емоційний електро-індастріал з хльосткими текстами і яскравими складними ритмами, і HOLOCODER Сергія Коротаєва, учасник найбільших в Росії індустріальних фестивалів. HOLOCODER тяжіє до тоталітарної естетики, експериментує з різними стилями і майстерно ними жонглює. Оскільки в історії течії, його концептуальних і музичних коренях, так би мовити, чорт ногу зломить, MegaБіт звернувся до цих двох артистам за допомогою. Олександр і Сергій провели «МК» лікнеп і пояснили читачам, чому, отримавши академічну освіту, музиканти стають обмеженими, як увійти в транс за допомогою звуку і чим комп'ютер цікавіше гітари.

- Футуризм, дадаїзм ... А могла індустріальна музика народитися без всієї цієї філософської підоснови?

Олександр: - Теоретично - так. У певний момент сама технологія створення музики зайшла в глухий кут: можливості традиційних інструментів, мелодійні коди були вичерпані. Виникла потреба в інших формах. Звичайно, граючи живу музику, все ще можна було змішувати жанри, але все одно не виходило виходити за їх межі. Індастріал ж дозволив робити музику, не схожу ні на що, створене до неї, і ті партії, які раніше виконувалися на інструментах, стали записуватися за допомогою синтезаторів і перших програмованих машин. Причому повторити кожен створений опус заново було дуже складно, кожен новий ставав унікальним.

Сергій: - Деякі музиканти, до речі, стали з'єднувати індастріал з елементами експериментальної і джазової музики, хтось в результаті знову упирався в «академічне» звучання, інші йшли в чистий експеримент, витягували звуки з різних предметів, з самого початку не пристосованих під створення музики. В цьому була своя принадність, своєрідний шаманізм ...

- При чому тут шаманізм?

Олександр: - У індастріалу багато ритуальних елементів, наприклад, часте повторення звукового малюнка, схоже на повторення мантри. Закінчений повторюється семпл фактично і є мантрою. Він так само впливає на психіку людини, вводячи його в особливий стан. Музикант входить в транс разом зі своєю публікою виключно за допомогою звуку, і разом вони відкривають якийсь інший простір. Це цікавий досвід. Принадність індустріальної музики в тому, що артист і слухач можуть випробувати його, не використовуючи ніяких допінгів.

- Як шум поєднується з мелодією?

Олександр: - Ніяк. Якщо говорити про витоки, індастріал виник не для того щоб людина насолоджувався гармонійної складової, навпаки - в ньому можуть виявлятися навіть відторгає елементи. Це специфічна музика, близька досить вузькому колу людей, і вона створюється, щоб руйнувати. Але в ній немає повного деструктива. Йдеться про руйнування потворних проявів дійсності, щоб створити на їх місці щось нове.

Сергій: - У літературі це «нове» показано як постапокаліптичний світ, не схожий на наш. Це світ високих технологій, в якому живуть набагато розвиненіші істоти - подивися фільми про майбутнє, «Божевільний Макс», наприклад. Навіть якщо ми говоримо про імідж індустріальників - вони виглядають як люди після Апокаліпсису в таких фільмах. Але в світі високих технологій є свої проблеми, коли люди змушені боротися з цими технологіями. Умовно кажучи, «війна з роботами» - теж одна з промислових об'єктів.

- А які теми близькі вам?

Олександр: - Швидше, соціально-протестні. Я граю кібер-панк. Це панк, витриманий в електронній стилістиці, з холодною швидкої музикою, відстороненим вокалом і «брудної» подачею. Я не відразу почав займатися такою музикою. До цього року три піддавався сильної ідеологічної обробки, познайомившись з Дмитром Тлумацький. У Росії він був гуру для тих, хто цікавиться цією культурою і єдиною людиною, який написав ґрунтовну працю на тему індастріалу. Пам'ятаю, як він ставив мені нойз в чистому вигляді. Мене це захопило. До цього у мене був проект «День донора», де я грав панк-рок «сибірсько-гранжевим» розливу. Потім мені набридло, і я став шукати інші способи самовираження. Torch Project з'явився в 2005 році. Зараз мені здається, що 15 років, витрачені на різні гітарні проекти, були прожиті даремно, хоча це теж шлях. Треба було з чогось починати.

- Torch Project - проект однієї людини. Ти мізантроп в творчості?

- Виходить, що так. Мені простіше працювати без людей, без колективу, з яким потрібно постійно йти на якісь компроміси, шукати спільні рішення. Від цього втомлюєшся. Людський фактор руйнує творчий процес.

Сергій: - Індастріал дозволяє займатися музикою самостійно. Ти один можеш записати цілий «оркестр», виїхавши, наприклад, подалі від міста. У тебе є ноутбук, кілька програм - і це все, що потрібно. Ти виступаєш в ролі диригента. Хоча особисто я не маю нічого проти роботи в команді. Ще в шкільні роки я експериментував разом зі своїм другом, ми брали палиці, олівці, стукали по банкам, кричали якісь примітивні тексти ... Тоді я і не знав, що таке індастріал і дуже здивувався, прочитавши багато років по тому в рецензії на одну з своїх перших записів, що ми, виявляється, грали нойз - ми й гадки не мали, що означає цей термін.

- Чому більшість текстів російські індустріальників пишуть англійською? Щоб не порівнювали з російськими рокерами?

Олександр: - Я намагаюся зламати цей стереотип і пишу пісні російською. При цьому до російського року це не має ніякого відношення.

Сергій: - А мені подобається складати тексти на незрозумілій мові, суміші англійської та німецької. Це іноді виробляє цікавий ефект, адже справа не в змісті, а в емоційній подачі. Хоча останнім часом я слідом за Олександром став писати і пісні російською.

- Сергій, а чим тебе так приваблює тоталітарна естетика?

- Взагалі, вона дуже активно експлуатується багатьма індустріальними музикантами і, важливо відзначити, що не має ніякого відношення до фашизму. Ти сама сказала - «естетика». Йдеться про окремі елементи: маршовий ритм, жорстка структура, сувора одяг в певному стилі, образ вождя, за яким йдуть люди. Я не розумію, чому, коли ти кричиш щось зі сцени на німецькій мові, тобі відразу називають фашистом. Культура тоталітаризму і її прояви в мистецтві набагато ширше. Її адептом, наприклад, є Мерилін Менсон, який робить відмінні шоу.

- Є стереотип, що для створення електронної музики не потрібно мати ні освіти, ні особливого таланту. Вас це не зачіпає?

Олександр: - Ні. Стереотипів вистачає в будь-якій культурі. У творчої людини є одне головне завдання - донести образ так, щоб слухач побачив, зрозумів його, і художник повинен використовувати ті кошти, які допоможуть зробити це максимально точно. Іноді академічну освіту може навіть заважати музикантові розвиватися, ставить рамки, робить його зашореним. При цьому людям, які, наприклад, займаються джазом, дуже часто близькі і зрозумілі індустріальні композиції, тому що джаз - це теж напрям, що виходить за рамки традиційного розуміння музики. Потрібно розсовувати межі свого світосприйняття.

***

Індустріальні музиканти розсовують ці рамки постійно, не зупиняючись в пошуку і експериментах. Їх надихають заводи, величезні промзони, фільми про науку, майбутнє, і вони мають своїм даром - чути музику там, де її, здавалося б, немає. Емоційні люди, що створюють холодний мир з «металевих» звуків. Двері в нього відкрита, але увійти здатний не кожен.

19 грудня в арт-кафе «Дощ-мажор» пройде фестиваль індустріальної культури "Діти чавунних богів» , В якому візьмуть участь проекти Holocoder, Torch Project, Ultimate Soldier і Вяча.